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文艺美学是由中国学者提出并建立的具有中国特色的新学科，自20世纪80年代提出以来，经过几代学人的不懈努力，我国的文艺美学研究已经取得了丰硕的研究成果，得到了学术界的普遍认可，文艺美学也已经被纳入教育部的学科名录。 在文艺美学学科的建立和发展过程中，山东大学诸位学者做出了不可忽视的贡献。作为国内文艺美学研究的重镇，山东大学的文艺美学研究在全国处于领先地位。2001年，山东大学文艺美学研究中心被批准为教育部人文社会科学重点研究基地。200
本书收录了作者有关美学的论文30篇，前后时间跨越了30多年。这些文章，有的是论述“共同美”的，有的是探讨毛泽东美学思想和中西方审美差异的；还有关于美学基本理论辨析和中国古典美学（特别是玄学美学）思想研究的；有些文章是有关美育和语文教学美感诱发的（中等学校课堂教学的有关问题）；还有一部分，专门研究悲剧的成因、震撼力问题，其中涉及苏轼、李清照等人的悲剧个案研究。为了尊重历史，保持了文章写作年代的用语习惯...
本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此书于一九
真善美的核心秘密是建立在封闭现象人趋弱（或封闭现象心趋弱）的基础上的，也可以说是建立在人意识到自身的局限（或有限）而不是自身的力量（包括所谓本质力量、理性力量、生命力量等）基础之上的。不知道这一点，几乎等于没有形成真正的美学意识或善的意识（甚至包括真的意识）。意识到人的局限，然后敞开联系，这是真善美意识苏醒或觉醒的标志及基本前提。 心心美学理论（或思想）体系的形而上的支点、核心奠基点、思想与逻辑起源点，是天道一天心，这也是可以
《向隅孤独的历史》是梁超消极美学三部曲的后一部，延续消极美学的思想脉络，由历史哲学领域转回美学领域，对人类美学文明的情感基调展开探讨，以触类旁通的广博论证，阐释了孤独在人类文明隽永深邃的文化历史的形成过程中，起到的至关重要的作用。全书分为孤独之表象孤独之里象孤独之大轻蔑三大部分，分别从诗歌、绘画、语言学切入，剖析了孤独的外化表达；从哲学、物理学、神话、心理学角度推理论证了存在的孤独本质；并阐释了孤独及孤独主义参与塑造文明的机制...
让?鲍德里亚是法国当代有名思想家，其著作《消费社会》《物体系》等都曾在国内风靡一时。然而，虽然其作品大多已经被译介到国内，国内研究者也发表和出版了不少鲍德里亚的研究论文和著作，但这些研究往往只停留于孤立而表面的考察，“缺乏深层的开掘”，对鲍德里亚其人其思缺乏一种综观式的全面认识。本书即在一定程度上填补了国内鲍德里亚研究的这一空白（包括对鲍德里亚的艺术哲学、空间哲学、荒诞玄学等的研究），“勾勒出鲍德里亚的艺术哲学思想与他的整个思想体系之
《谈美》是朱光潜先生写的一本美学入门书，收录了《谈美》和《谈美书简》两部作品。书中谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。作者认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化人生、美化心灵、解决社会问题的根本良方...
潘诺夫斯基是20世纪西方“图像学”理论的奠基人，被尊为“现代图像学之父”。本书立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本，以“从形式到观念”为逻辑主线，对其艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨，爬梳其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展。 本书认为，潘诺夫斯基的艺术图像学使艺术与时代精神的关系得以再次阐明，实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接，并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。
《中国美学》是由首都师范大学中国美学研究中心主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第12辑，分为中国审美意识生成古代审美文化研究古代美学思想研究中国现代美学研究中日美学交流中西美学比较研究六个栏目。书中论文关注范畴较广，叙说有趣，引经据典，论证有力，且篇幅适中，详略得当，学术性都很强，具有一定程度的文献参考价值...
《美学人学研究与探索》，甘肃省敦煌文艺出版社2023年4月出版,顾祖钊主编。 人的意识是哲学、科学都在研究的。人这样明明白白的知道，人们很需要研究清楚，人类的意识是如何形成的。本书提出，人的精神的本质是明确是谁的有知道功能的一个个体，即“我”，因为“我”有知道的功能，即形成了人类的意识。也就是人的意识是由个体的“我”形成的，个体的“我”的生命只有一次，但是，正是个体的“我”，形成了人类的意识。一个明白的知道自己的存在的东西是唯一的一个
本书是尼采《悲剧的诞生》一书的导读。在《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：第一，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄奥尼索斯精神的结合，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄奥尼索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。
本书作者采用所谓“自下而上“的方法，通过对于各种具体的审美现象、审美经验的搜集和考察，在此基础上归纳概括出一般概念。本书对于审美现象和审美经验进行了较为系统和全面的考察，作者从形式到内容、从再现到表现、从艺术美到自然美，对于这些客体对象的各种审美因素以及在主体身上所引起的审美经验，都作了系统考察和细致分析...
本书的主题是关于20世纪近现代中国美学的产生与发展，其内容涉及宽广。作者从"人生艺术化"这一命题入手,系统地梳理了以梁启超,朱光潜,丰子恺,宗白华等为代表的中国现代关于"人生艺术化"命题所产生的观念和思想,并将之与当代生活联系起来,阐释其当代意义,深入追寻那条在巨大的现实忧患中现代学人所进行的生命诗性建构的精神致思之路。本书在探索中国美学思潮的思想渊源时，运用大量古今中外哲学和美学文献资料进行比较和辨析，可以说做到了持之有故、言之有理
本书立足当代消费文化语境，在充分汲取人类学和社会学身份研究丰硕成果的基础上，深入思考审美在向当代产品、服务设计和日常生活的渗透过程中，审美图式本身所发生的深刻变化，以及它在当代身份建构过程中与民族认同之间的共生、互动和演化关系，以辩证的视角来探讨身份建构的意义生成机制。在此基础上，还深入反思人类如何在当代产品和服务设计的创造实践中追寻生存的价值感和意义感，调整人类自身的设计行为，最终寻找到一条摆脱当下危机的可持续发展道路...
《古代美学》探讨西方美学史的起源及其早期发展，是塔塔尔凯维奇作者三卷本《美学史》的第一卷。作者将罗马帝国灭亡和文艺复兴这两个标志性的事件，视为欧洲文化目前的两个转折点，据此将整个西方美学的历史分为三段：古代、中世纪和现代。古代部分又进一步分为古风时期、古典时期和希腊化时期。本书的研究对象是西方古代美学理论，其中既包含美的理论，又包含艺术理论；既包含研究审美对象的理论，又包含研究审美经验的理论；既有描写的又有规定的，既有分析的又有解释的
古典研究的学术意义类似一种知识考古学，可借此洞察和预测人类文化历史发展的过去、现状以及未来的可能走向；但就其现实意义而言，这在一定程度上有助于我们了解古代先贤的思维方式，有助于我们反思既往人文化成的历史遗教，有助于我们克服只知今而不知昔所形成的狭隘观念，同时也有助于我们在保持与历史联系的同时，利用古代文学、艺术和哲学来丰富现代人过于散文化和平面化的生活。本书收录的内容主要是与古希腊美学、艺术批评和现代美学、艺术教育相关的论文，全书分为
“风格”是艺术史学科的核心概念，也是中国绘画研究的重要进路。中国绘画美学虽然没有系统的“风格学”，但有着关于绘画风格的丰富思考，构成了中国绘画美学中的风格观。本书从问题入手，选取最为重要的、中国绘画美学讨论最为集中的五个风格问题，即风格的概念、风格的渊源、风格的形态与构成、风格的嬗变、风格的评价，合而论之、立其大者，回答中国绘画美学如何指称绘画风格，如何理解风格的来源，如何划分多样的风格形态，如何解释风格的变化，如何评价不同的风格等问
本书为赵敦华教授关于当代英美哲学研究的原创学术专著。全书分三篇共十五讲。语言分析哲学篇分别讲述了逻辑分析哲学的诞生，弗雷格、罗素、维特根斯坦的生平和语言逻辑思想，逻辑经验主义。科学哲学篇分别讲述了科学哲学的兴起，波普尔的科学哲学思想及其推广，科学世界观学说。政治哲学篇分别讲述了自由主义的哲学传统，罗尔斯的政治哲学，罗尔斯的道德哲学，自由主义政治哲学批判，政治自由主义与哈贝马斯罗尔斯之争...
实用主义的再次复兴，发生于分析美学衰退、美学发展陷入困境的背景下。美国犹太裔美学家理查德·舒斯特曼是实用主义再次复兴的焦点人物。洞悉到单纯地依靠术语的澄清和语词的分析无法真正地解决美学与艺术的基本问题和论争，舒斯特曼毅然告别分析哲学，转而求助于实用主义，自觉地向以杜威为代表的实用主义传统回归。舒斯特曼将自己视为正统实用主义理论，尤其是杜威的实用主义理论的真正继承人，因此，他的理论和杜威的美学思想之间，具有不可否认的亲缘关系。舒斯特曼对
“现代性”是一个世纪以来流行于中西方学界的思想课题。百年来中国知识分子将现代性与探索中国式现代化道路联系在一起，积累了靠前的人文-社会科学研究成果。本书正是以毕生致力于“探寻中华文化美丽精神”的宗白华为核心，以反思与总结的方式考察宗白华美学思想的现代性问题，重点在于从现代性哲学话语的内在蕴含出发，分析宗白华美学与中国现代美学家群体的形成、生长，以及它们的思想特质，在中西比较中梳理出宗白华美学思想体系建构的中西方文化资源，阐释宗白华所创
《中国美学研究》由华东师范大学中文系主办，朱志荣为主编，王怀义为副主编。《中国美学研究》以研究中国美学为主，兼及心理美学、西方美学等著译的学术集刊，国内外公开发行。《中国美学研究》学术内容丰富，涉及美学史、美学理论、美学与现实生活及人生等各大研究领域，包含中国美学、西方美学、审美意识、审美心理、艺术美学、实践美学、美学译文和书评等板块。本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析；既强调美学研究的理论性，又重视其人文性。《中
本书是国内外第一本系统研究当代德国美学并原创性探讨当代感性学的著作，是作者多年研究当代德国美学前沿理论的成果。作者旨在回归“美学”的原初涵义 “感性学”（Aesthetics），在美学理论发展的基础上，应对形而上学危机与新艺术形式对传统美学的挑战，重构当代新感性学。 本书分为“理论”和“问题”两个部分。第一部分分析了五种新美学流派——显现美学、气氛美学、自然美学、力的美学和装置美学，揭示出它们所提供的全新审美视域。以这些前沿理论为基础
本书收入朱光潜先生于二十世纪二三十年代为青年所作的两种小书，《给青年的十二封信》与《谈美》。前者以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，比如谈读书、谈作文、谈社会运动、谈升学选课等。《谈美》写于《给青年的十二封信》成书三年之后，被称为第十三封信。在这本美学入门书中，作者以聊天似的笔触，给予读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。 此版并配插图36幅，希望给予读者更好的阅读体验...
本书将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美
本书选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章，结集成书，旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果，为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。意大利这座美学重镇，孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中，既有大名鼎鼎的已故哲学家艾柯，又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同视角出发，阐发对美学的种种真知灼见——当代艺术中的美与规范性，电影艺术可以教会哲学什么，音乐与技术的可复制性：范式的转变，街头艺术与法律的哲学指南
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深入浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者...
《谈美》是中国美学泰斗朱光潜先生的巨著，全书共15个章节，主要围绕美的欣赏、美的本质、美的创造和人生的艺术化来书写。 作为一本美学入门书，顺着美从哪里来、美是什么以及美的特点等问题层层展开，提出了美学研究的理想目标——“人生的艺术化”。 朱光潜以一种对老朋友的语气，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，帮助读者构建出完整的美学图景...
本书为美学领域学术研究论文集，聚焦美学原理的世界性比较，从经典美学著作切入，呈现世界美学全景。所选12篇文章分别介绍斯拉夫民族美学原理结构与演进、美学著作选要，柏拉图思想中关于“美”的论述，英国、法国、德国、西班牙、意大利美学原理的类型与结构；基于对原理著作选要的分析，归纳各国、各文化圈美学思想的特点，并对这些特点进行比较。在比较各国美学思想结构与演进的同时，选文也立足当下与中国，站在当今时代和中国立场上进行评说，体现中华文化的世界眼
本书分三大部分。第一大部分，将美学框架体系的原点建基于人，认为人的存在问题、人 的生命的问题，实际上本身就是美学的核心。美是存在的显现、艺术是存在的真 理。美学的胜利就是人的胜利，美学的危机就是人的危机。如果说，真是存在自身 如其所是，那么，美则可以被理解为存在自身所显现的现象，美就是万物如其所是 表现其存在，并且这存在始终相关于人的存在。本书第二大部分，研究何谓美，这是美学优选的、也是优选的问题。追问这个问题，必须对于“什么是美的”
本书对改革开放以来中国美育学术发展的历程进行了全面的梳理和总结，从美育学科、美育本质、美育特征、美育地位、美育功能、美育任务、美育实践和美育思想等方面系统分析和评价了这一时期中国美育学术研究取得的主要进展。同时从美育理论、美育实践、美育思想和美育研究方法等方面对中国美育学术研究存在的问题进行了深入的反思并对其未来发展路向提出了前瞻性建议。本书对于教育工作者和研究者，尤其是美育工作者和研究者具有重要的参考价值...
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体
中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提
《美学意识形态》是特里·伊格尔顿的代表性著作，作者试图在美学范畴内找到一条通向现代欧洲思想某些中心问题的道路。本书着重讨论了自启蒙运动以来至后现代主义期间美学、伦理学和政治学之间错综复杂的关系，从意识形态角度揭示现代美学与近代欧洲阶级社会的内生关系...
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。中国艺术在时间超越中体现出独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成。 朱教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发
本书设有世界美学的声音——第十届国际马克思主义美学论坛、中国式文艺现代化研究、国外马克思主义美学研究、马克思主义美学史研究、美育理论与实践研究、媒介美学研究、书评与会议综述等栏目...
本书是汪裕雄先生自 1978 年起在安徽师范大学任教时留下的讲义手稿集成，他以中国传统美学的“审美意象”范畴为中心，探索由“易象”经“乐象”到“意象”从而转换为审美范畴的流变过程，溯及审美起源，探寻审美心理机制，推及审美类型，考察审美意象的媒介作用，架构起一个纵横交织的审美意象学体系。本书收录了汪裕雄先生的备课笔记、授课讲义，以及为授课而摘抄的资料等，另附学生听课笔记片段，可以充分展现汪裕雄独特的学术研究系统和教学方式，使读者更全面地
本书是对审美活动，尤其是审美结果的达成是一种没有比较级的自由状态的具体说明和阐述，即这种自由状态得以显现的根据，在于现实生活中各种因素的关联。美学的关联形态就好像哲学特有的而且往往只可意会的神态，又恰似哲学刻意为了奖赏自己而涂画的一抹美丽的色彩，或者说就是哲学的颜色...
本书以不同时代的主要人物、天人关系、宇宙观念、家园意识、人居环境建设、环境美的鉴赏和体验等主要问题为线索，按先秦、两汉魏晋南北朝、唐代、宋代、明代、清代六个历史阶段进行分述，系统梳理了中国古代环境美学的发生和发展历程，揭示了不同历史时期环境美学的基本内容和具有代表性的思想观点，明确了中国古代以农耕文明为基础、以寄寓家国情怀、构建和谐自然的天人关系为目标的环境美学思想特色，同时结合城市、乡村、园林、建筑等实物遗存或考古发掘资料，对中国古
国内外不同时代的学者已从各个方面对古希腊罗马美学做过很多研究，如何在前人研究的基础上，把这种研究引向深入，这是本书面临的任务。为此，作者结合社会和时代背景以及相关的外文资料和近年学术界的研究成果，系统深入地探讨了古希腊罗马的美学理论思想、具代表性的美学家和具影响力的美学流派，努力向三个方面深入：向原著深入——细读原著，准确理解古希腊罗马美学史中的各种概念和术语；向横向深入——加强研究与美学思想有密切关系的那些思想文化现象，充分揭示美学
本书介绍了德国以康德、费希特、谢林、歌德、席勒和黑格尔等为代表所形成的美学流派，它不仅以德国古典哲学作为理论基础，而且就是德国古典哲学的一个组成部分，并作了总结、批判...
本书共五章，内容包括：中国古典舞概述、中国古典舞美学概述、中国古典舞不同流派的审美特征、中国古典舞的动作教学研究、中国古典舞的教学实践研究。具体包含：中国古典舞溯源、中国古典舞的美学范畴、中国古典舞的美学表现等...
中国与世界的现代化进程，催生了许多新的社会文化问题，这些问题不断挑战着美学理论，逼促美学理论做出回应与阐释。于是，当代美学既面临种种“困境”，又蕴含着寻找解决之道并实现“超越”的可能性。本书从美学学科理论发展的总体取向入手，考察了艺术分界问题、当代现实主义观念和艺术观看问题，围绕着这些经典的话题，来揭示美学遭遇的当代危机与新的发展。尔后转向既传统又新颖的跨媒介艺术研究，艺术的跨媒介研究有悠久传统，本书引入新的跨媒介性概念，进一步拓展了
在作者看来，中国唐宋之际的禅宗变革，就类似西方的文艺复兴。慧能的《六祖坛经》也堪称西天的佛教思想与中国的佛教实践相结合的思想结晶。但是，这一思想结晶的走出庙宇并逐渐向哲学、美学渗透的过程，却相当漫长。尤其是美学，直到明清之际，才有了初步的成果，并且再直到20世纪初，才有了最终的完成这也就是中国现代美学的诞生生命美学的诞生。三百年来庾楼上，曾经多少望乡人，这，就是中华民族三百年来的美学追求。无疑，在这当中，美的冲突正是恢弘壮阔的美学主旋
寻美的本质从一开始就成为西方哲学目前的重要问题。世间有那么多美的现象，这些美的现象一定分享着一个共同的“美的理念”，正是这一绝对的客观的“美的理念”决定着一件事物是美的。中国传统文化和历史，其对美也有思考，但并不是立足于主体与客体、现象与本质的二元对立的思维框架来思考的。对中国传统美学的理解，如果不能深入到中国人的思想和心灵世界深处，我们很容易就被西方一系列二元对立的范畴给置入了“前见”。中国人思考美，其实不是探索美的本质，而是美的“
本书以“经典文献”为核心，以美学问题意识为导向，以思想史为背景和指归，特别遴选王国维、梁启超、蔡元培、张竞生、宗白华、朱光潜等10位颇具典型代表意义的著名美学家关于某一主题的美学经典文献，对其主导性美学范畴及其所折射出来的思想观念进行深入分析、理解与阐发，以期引导研习者深入体察、理解这些文献的美学精髓及其多维度价值，历时性地了解涉足美学论域的中国知识分子由古典士大夫向现代知识型转化过程中的学术旨趣变化与心路历程...
本书以《人民日报》“美在生活”专栏发表过的文章为基础，所有作者都为国内知名高校、科研院所的学者。生活美学，就是一种关乎“审美生活”的存在之学，也是追问“美好生活”的幸福之学。几乎每个人都在追寻美好的生活。“美好”的生活，起码应包括两个维度，一个就是“好的生活”，另一个则是“美的生活”。好的生活是美的生活的基础，美的生活则是好的生活的升发。好的生活，无疑就是有“质量”的生活，所谓衣食住行用的各个方面都需要达到了一定水平，从而满足民众的物
遵循康德美学萌生、发展、成熟及理论体系构成等内在脉络，本译著涵盖了康德美学的完整著作：《对美感和崇高感的观察》《〈对美感和崇高感的观察〉反思录》《实用人类学（节选）》《人类学反思录》《逻辑学反思录》《〈判断力批判〉第一导论》《判断力批判》。康德美学是西方古典美学通向现代美学的一座桥梁，是西方美学发展历史上的一个重要转折点，影响深远。译者曹俊峰出自蒋孔阳先生门下，毕生研究康德美学，德文造诣颇深，兼通俄文、英文。他根据普鲁士王家科学院版《
钱谷融
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
汪曾祺
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