贵州苗族舞蹈

本书通过精美的图照，向读者展示了贵州苗族丰富多彩的舞蹈文化，包括祭祖舞、吉庆舞、花场舞、丧葬舞...

东欧戏剧史

这是我国第一部专门评介东欧各国戏剧发展的著作, 是全面系统了解东欧剧变前诸国戏剧文化的珍贵资料, 也是间接了解东欧民族传统、社会生活的重要参照。全书分波兰、捷克和斯洛伐克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚、保加利亚、阿尔巴尼亚七卷...

菊坛名家丛书·评弹系列埙箎合鸣度关山

本书记述了张鉴庭、张鉴国兄弟二人搭档演出并使其唱腔流传日广，形成“张调”这一影响极大的评弹流派之一的过程，从多个角度还原了两位艺术家的从艺历程，解析了其独特的艺术风格，为后人了解和学习提供了一份宝贵的材料...

新中国70年儿童戏剧史

本书共七章，内容包括：新中国之初儿童戏剧的发展、60年代与“文革”儿童戏剧、新时期之初的儿童戏剧、80年代中后期的儿童戏剧、90年代的儿童戏剧、新世纪的儿童戏剧、儿童戏剧发展的思考...

陕北练子嘴

陕北练子嘴是由陕北民间口头文学逐渐发展成为的一种曲艺形式，通俗押韵、言简意赅、流传广泛，被评为陕西省非物质文化遗产。本书通过理论研究和作品展示，对陕北练子嘴进行了细致、全面的解读与整理。本书让更多的练子嘴爱好者和传承人更深一步地学习陕北练子嘴的精髓，对于这种艺术形式的传承和发展具有积极的意义...

舞台灯光

本书是我国舞台灯光的第一部系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的

中国京剧流派剧目集成:第七集

本集收录了唐韵笙的代表性剧目，包括《绝龙岭》、《驱车战将》、《好鹤失政》、《闹朝击犬》、《未央宫斩韩信》、《古城会》、《刀劈三关》等...

中国话剧百年图文志

本书以图文并茂的形式展示了100年来中国话剧(包括香港、澳门、台湾)作家、导演、演员等各类人物所取得的艺术成就...

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

京剧选编(11-20)

本书所收剧目，主要是具有教学和社会演出价值的京剧传统剧本；经过教学与演出实践，有一定影响移植、改编及创作的优秀剧本，也适当收入...

昆曲精编剧目典藏-第十二卷

《昆曲精编剧目典藏（第12卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧日、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆

昆曲精编剧目典藏-第十七卷

《昆曲精编剧目典藏）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术

中国话剧先行者 张伯苓 张彭春

20世纪初，话剧艺术主要通过两条渠道传入中国，一是由春柳社从日本移植到上海，二是由南开新剧团从欧美移植到天津。两条渠道，汇合成中国早期的话剧艺术。但在相当一段时间，天津这条渠道被忽略，周恩来总理生前指出，写话剧史不能“重南轻北”。 　2009年是南开话剧活动一百周年。为了纪念这个日子，张伯苓教育思想研究会主持编纂了《中国话剧先行者张伯苓张彭春》。本书试图站在时代的高度，通过选辑专家学者的文章和研究成果，还原中国话剧史的本来面目，探讨

昆曲精编剧目典藏:第十三卷

本书内容包括：长生殿·定情；牡丹亭·硬拷；红梨记·花婆；浣纱记·回营；沈纱记·打围；幽闺记·拜月等...

昆曲精编剧目典藏-第十五卷

大元徵音-王大元曲谱

昆曲精编剧目典藏-第十八卷卷

《昆曲精编剧目典藏》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术巾

19世纪末20世纪初俄罗斯舞台服装

由于戏剧家、导演、音乐家、演员与美术家的合作，使绘画与歌剧、音乐与芭蕾舞剧完美地结合在一起，使舞台设计、服务设计更条例剧情的需要，走上了一条独特的设计道路，出现了一种在俄罗斯从未出现过的具有浓厚的装饰效果、民族特色和高品位的综合艺术。 俄罗斯19世纪末20世纪初的舞台服装，所有的舞台设计、服装设计都是由职业画家完成的，而且还是一个有组织的群体，这在舞台服装的历史中还不多见，本书对其进行了深入的探寻，发现了更多精彩的舞台服装设计，

蒲剧艺术经典录

本书内容包括蒲剧经典剧目表演选例、蒲剧旦角表演程式、漫谈蒲剧脸谱艺术、蒲剧人物装扮与造型等...

舞蹈美学与舞蹈教育研究

小麻雕

本书主要内容包括: 舞台情景剧小麻雕、名家关注《小麻雕》、《小麻雕》的媒体宣传、追寻记忆、一个老兵的抗战记忆等...

中国古典戏曲理论类钞

《中国古典戏曲理论类钞》是两代人花费三十多年的心血，经过潜心爬梳各类戏曲史料，分类辑钞而成的戏曲的理论汇编。本成果将论述戏曲文化现象的文字从芜杂的史料中辑录出来，按其主旨分类编纂，同一主旨的理论按其产生的时代先后编排，形成了本成果三大类统摄二十二小类的体制，旨在构筑中国古典戏曲理论的框架。如此编类，依据主要有二：一是中固古典戏曲的形成、存在、传播的客观事实；一是中国古典戏曲的生成学、特征学、实体学、批评史之间的逻辑关系。本成果的主

求索-中国古典舞创建历程

本书按照时间顺序以访谈的形式梳理了了李正一教授致力于中国古典舞教学体系的建设，为中国古典舞学科从无到有的建设、对学科的宏观建设的战略思路勾画的蓝图，研讨了李正一教授成为中国古典舞学科体系发展的核心领导人的学术历程。特别是记述了她和唐满城教授一起开创的“身韵”以精深的学术造诣，使中国古典舞确立了自身发展的审美特征、语言特点和训练手段，在国内外舞蹈界产生的重要影响...

杭州戏曲史

本书共分为八章, 其主要内容包括: 杭州与宋元南戏 ; 元代杭州戏曲 ; 明代杭州戏曲 ; 清代杭州戏曲 ; 民国时期的杭州戏曲 ; 新中国成立后的杭州戏曲 ; 杭州题材的剧目 ; 杭人戏曲笔记及其他...

乐史披沙

本书分礼乐寻源、乐律钩玄、遗产守望、学理阐扬。内容包括：传统礼乐文化的内在张力结构；荀子的音乐体认及其现代启示；汉代丧仪音乐中礼俗关系的演变与发展；明代音乐图谱所见工尺唱名体系初探等...

新中国外国戏剧的翻译与研究

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。　　《新中国外国戏剧的翻译与研究》力图以量化研究与质的评价相结合，总体的研究与个案的探讨相结合的方式，较为全面地展现外国戏剧在新中国的传播史...

唐满城舞蹈文集-第三版

唐满城先生是我国古典舞学科的奠基人之一，古典舞表演艺术领域的代表人物，是令无数舞蹈学子和理论研究者崇拜的学者型表演艺术家。《唐满城舞蹈文集（第3版）》是其生前仅有的一本著作，1993年在中国戏剧出版社一经出版，便在学界引起了轩然大波，书中集中倡导的“形、神、劲、律”，为中国古典舞的未来提供了一种文化依据和实践自信...

追溯.回顾与探研-中国民族民间舞发展与现状研究

在这大约20年的时间里，可以说是中国民族民间舞系培养了我。换了一个部门总觉得有些事还没做完，需要对自己这20年的所思所为进行个总结。尽管2003-2014年这十余年我在中国民族民间舞系留校任教期间，经历了北京舞蹈学院50周年校庆、中国民族民间舞系教学改革、北京舞蹈学院教学评估、北京舞蹈学院60周年校庆等一系列活动；也参与撰写了中国民族民间舞学科发展规划，中国民族民间舞教学团队申报，以及3本论文集的编辑、十多部教材以及十余篇学术文章

男变奏部分-古典芭蕾舞剧变奏版本精选

训练“古典芭蕾舞剧变奏”是芭蕾教学体系中的重要课程。这套教材收集整理了来自世界有名芭蕾舞团舞蹈明星们的精彩表演版本，全书分为上下两册，收录17部有名舞剧中的68个男女变奏，精选112个版本。这些很好版本，都应该是值得大家去传承和研究的范本。这是一套专业课程训练的配套教材，也是一套舞剧基础知识的工具书籍。此项教材成果，亦填补了我国进入二十一世纪以后，长达20多年在变奏版本研究上的缺失与空白...

昆曲新谱-近代散佚戏曲文献集成.曲谱和唱本编-68

《昆曲新谱/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编68》是国家出版基金项目“近代散佚戏曲文献集成”丛书之一种。昆曲在文学和音乐上都有不可估量的价值，《昆曲新谱/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编68》的吕梦周与方琴父合著的昆曲谱子。选取了《琵琶记》《长生殿》等十个曲目的经典唱段，不仅保存了古调，还为学校教员提供了可供依凭的昆曲普及教程...

增补曲苑金集 增补曲苑石集-近代散佚戏曲文献集成.理论研究编-13

《增补曲苑金集 增补曲苑石集/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编13》收录了两种古代戏曲文献。《碧鸡漫志》是南宋王灼所著的词曲评论笔记，首述古初至唐宋声歌递变之由，次列凉州、伊州等28曲，追述其得名之由来，与渐变宋词之沿革过程。《南词叙录》是明代徐渭的南戏专著，论述了南戏的源流和发展、艺术风格和特色、声律、作家作品，以及南戏常用术语、方言的考释等...

增补曲苑匏集 增补曲苑土集-近代散佚戏曲文献集成.理论研究编-15

《增补曲苑匏集 增补曲苑土集 唐宋大曲考/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编15》收录了多种关于古代戏曲资料的专著。其中清代学者焦循的《剧说》，汇集了汉、唐以来一百五十余家论曲、论剧的资料，对戏曲方面某些问题的渊源与演变、角色命名的由来和含义，也作了探讨。王国维的《唐宋大曲考》，对唐宋时代的艺术形式“大曲”作了考证，并分析了大曲与后世戏曲的关系...

北国的戏剧 国剧津梁-近代散佚戏曲文献集成.理论研究编-11

《国剧津梁 北国的戏剧/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编11》包含两部戏剧学术著作，稚青女士的《国剧津梁》是一部关于戏剧的综合性研究专著，对角色、嗓音、皮黄、声韵、念白等戏剧相关内容分别作了探析；左明的《北国的戏剧》是一部关于北剧的论文集，收录十六篇关于戏剧的相关论文，内容涵盖北剧的动作、化装等细节。　　《国剧津梁 北国的戏剧/近代散佚戏曲文献集成·理论研究编11》对于研究民国戏剧有较高的史料价值...

现代舞基训课教材光盘1张

书稿是一部系统讲解现代舞基本功训练的教材，除了具有全面性与系统性之外，书稿的优选特点是它不是对以往经典技术训练内容的翻版，也不是从现有剧目中抽调核心元素的拆解与重构，而是对普遍意义上现代舞基本功训练内容与形式的关照，关照现代舞者们基本舞蹈能力的培养与达成，是一种强调身体“关节活动次序表现性运功感”的训练技术，也是一堂关照身体“综合体能开发与增长”的基础性训练课程...

中国戏剧出版社梁克勤舞台影视美术集

本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...

秦风蜀韵羌楚影-秦巴汉水民间舞蹈概览

本书搜集、整理了地处秦巴山区汉水上游，陕南一带的近50种民间舞蹈形式。全书约20万字，近800幅照片插图。种类齐全，内容浩繁。并根据其形式和功能，梳理为“宗教祭祀类”、“社火玩灯类”、“歌舞小戏类”、“论文附录类”四个篇章。由于陕南秦巴山区地处中国地理版图的中心，自古以来栈道纵横，河流密布，成为我国东、西、南、北各种地域文化的碰撞和交错地带，致使这一地区同秦陇文化，巴蜀文化，荆楚文化和中原文化有着“剪不断，理还乱”的多元交融。尤其在民

马如飞先生南词小引初集

本书分上、下二卷, 共收弹词开篇八十六首。上卷收《岳武穆》《庄子休》《陶渊明》《诸葛亮》《赵子龙》《花木兰》等开篇四十六首, 下卷首《红楼梦》《贾宝玉》《林黛玉》等开篇四十首...

中国文学通典--戏剧通典 精装

《戏剧通典》是《中国文学通典》的戏剧分卷。《戏剧通典》包括“戏曲”和“话剧、歌剧”两大部分，共收入3000余条。其中戏曲部分2200余条，话剧、歌剧部分880余条。本书的编排以时序为先后，以类相从。戏曲部分的内容，按时序分为“先秦至元”、“明代”“清代、近代”、“现代、当代”四部分；话剧、歌剧部分的内容，按时序分为“近、现代”和“当代”两部分...

戏剧评论

《山西文华 戏剧评论：李健吾文学论著三种》收入了李健吾从事创作以来，对戏剧的一些研究性文章（未公开发表的有十几篇），这些文章都是选取1949年以前发表创作的。在编辑过程，作品按时间排序，尽量保持了作品原貌。这样既有利于系统研究李健吾先生的创作，也有利于研究现代汉语的发展流变...

石挥谈艺录:演员如何抓住观众

本书是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。 石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与

端午颂

著名水墨画家傅益瑶以端午节为题材创作的大型国画长卷《端午颂》, 画中人物近千, 形态各异, 山水部分体现了水墨画的高超技法。本书不仅展示了整幅画卷, 阐释了部分细节, 而且以文字和草图相结合的方式, 阐释了作者构思、采风、创作的过程...

京剧名家百戏印谱

《京剧百戏名家印谱》通过篆刻艺术将京剧经典剧目, 众多流派、戏曲速写、碑版刻石再现于方寸之间。本书以一百部经典剧目、近百位京剧名家的篆刻作品串联而成, 它闪烁着生旦净丑表演艺术的光环, 映现了京剧百余年来辉煌的踪迹, 展示了篆刻艺术多姿多彩的风貌。本书是目前国...

图说中国戏剧:英文版

戏曲作为中华民族的国粹，拥有悠久的历史文化传统，是中国文化遗产中的一枝奇葩。《图说中国戏剧（英文版）》图文并茂的全方位介绍中国戏剧，包括戏曲的起源、戏曲音乐、舞台艺术、戏曲人物、习俗，服装鞋帽、戏曲脸谱等等。通过阅读《图说中国戏剧（英文版）》，能让读者对中国戏剧有全面系统的认识，能从中体味到中国文化的博大精深...

中国乡村的莎士比亚-英国汉学家眼中的评剧-英文

秦乃瑞的《中国乡村的莎士比亚（英国汉学家眼中的评剧）（英文版）》分五章。第一章名为“成兆才——中国乡村的莎士比亚”，追溯了评剧的乡村起源及其早期在城市的发展以及评剧之父成兆才的传记和作品；第二章名为“当家花旦的崛起”，介绍批评剧名角与他们的故事；第三章名为“1949年之前和之后的剧院生活”，介绍了评剧发展的历史背景；第四章描述和分析了评剧的音乐和作曲家；第五章由三部重要评剧作品的译本组成...

冯德仲舞台灯光设计

中国古典舞旋转研究-(随书赠送光盘)

旋转是由人的身体多个部分协同配合完成的。它的质量取决于教学过程，即准备、开法到运用正确方法坚持训练。这个训练过程主要在中专完成，因此，旋转质量把控关键在中专教学阶段...

翁偶虹看戏六十年

翁偶虹(1908—1994)，中国著名京剧剧作家、戏曲评论家，自幼酷爱京剧，习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。本书是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，配入两百余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为第一次发表面世。著名书法家

当代编舞理论与技法

本书是一本理论与实践紧密结合的舞蹈教材，共分三大部分。第一部分包括舞蹈动机及其发展演化，舞句，舞段，主题变奏，卡农，奏鸣曲式等内容。第二部分，主要包括独舞，双人舞，舞剧等内容。第三部分，是对几个重要舞剧的案例分析...

中国戏曲文化-史论卷

京剧卷-京剧花脸唱腔百年品鉴-(上下册)

许俊德选编的《京剧花脸唱腔百年品鉴(京剧卷上下)》是一本花脸唱腔大全。该书把上起现在能够搜集到音响资料的最早花脸唱腔，下至如今刚刚开始在舞台上崭露头角的优秀青年演员的唱腔，搜罗到一起加以系统介绍。有志者可以从中学习、研究，创作者可以找到更多的参考资料和样板，爱好者可以得到一本珍藏的精品，特别是还有许多现在已经不易为人见到的宝贵传统唱腔作品也得到了保存和流传...

汉剧研究资料汇编(1822-1949)

2009年下半年，由朱伟明教授主持的国家社科基金研究课题《汉剧发展历史与艺术形态研究》获准立项，是年岁暮即在湖北大学举行了研讨会，就课题的研究方向、具体论题、研究方法等听取学界意见。今年8月，课题组又将行将付梓的《汉剧研究资料汇编》打印稿呈于案前，嘱我写序以纪其盛。朱教授的勤勉踏实，深厚学养，严谨学风，理论建树，课题组成员陈志勇、孙向峰的敦厚朴实，睿智聪颖，一心向学，给我留下深刻印象，令我感佩。故在其课题的阶段性成果即将出版之时，欣然

昆曲日记-上.下册-修订版

《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》不仅记录了北京昆曲研习社的日常活动，还记录了自1956年以来文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力，也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著。《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》以丰富而翔实的史料，补充了新中国成立以来国家对于抢救、继承昆曲事业而不断做出努力的历史记录，弥足珍贵。 　　在《昆曲日记（修订版）（套装上下册）》出版之际，北京昆曲研习社迎来了第三次大变革，继俞平伯先生、张允