中华精神家园:戏苑杂谈--梨园春秋:中国戏曲历史与文化/新

本书主要指中国戏曲历史与文化。包括宋元南戏（名剧《荆钗记》 《白兔记》 《拜月亭记》 《杀狗记》 《张协状元》 《定宦门孔子弟错立身》 《小孙屠》 《金钗记》 《赵氏孤儿》 《破窑记》 《牧羊记》 东窗记》 《黄孝子记》 《苏秦衣锦还乡记》 《冯京三元记》 《琵瑟记》） 元代杂剧[名剧（元杂剧）（四大悲剧故事：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》）（四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭

中华戏曲:第四十九辑

本书主要内容包括: 方与圆的交响 —— 中日古代演出空间文化散论、论“乐府”与古代戏曲文体观念的嬗变、稷山城西化肥厂金墓杂剧砖雕考述等...

初期职业话剧史料

本书主要内容包括: 戏剧研究工作的一个“梦想”、《初期职业话剧史料》 (校勘本) 、附录一: 关于《初期职业话剧史料》一书、附录二: 朱双云: 三十年的戏剧人生路等...

戏剧情境-如何身临其境地表演与歌唱

本书讲述的是音乐剧表演中如何将歌曲、舞蹈和台词这三种技能完美结合并运用到实践中，包括十五章：创造您的戏剧情境、“入主”您的戏剧情境、运用您的“乐器”、选择一位对戏者、与自我对戏、编创属于自己的故事、追求您的目标等。本书为音乐剧的教学提供了新的教学思路和教学方法，这对于当下我国音乐剧的教学尚处于起步阶段这一现状而言，很有意义...

民国剧人剧社:西风春柳总关情

民国之际，西风东渐，新式的戏剧逐渐走入了人们的视野，民国戏剧人倾注满腔心血，力图开拓新的戏剧园地。春柳社成员李叔同、欧阳予倩、王钟声，开其先声，改编戏剧，宣扬革命，启迪民智，曲线救国‘新民社郑正秋、民鸣社张石川辈，使戏剧步入商业化的轨道，五四时期，左翼作家曹禺、洪深、田汉、夏衍、郭沫若辈，创作具丰，反映时期，探索前卫，丰富了戏剧舞台；在抗战时期，话剧界涌现了大批救亡话剧，鼓舞了全国军民的抗战热情，但话剧事业扔艰难躇行；直到20世纪50

样板戏研究

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值...

京昆简史

《文史中国》丛书首批共38本，分为四个系列：“辉煌时代”、“世界的中国”、“文化简史”、“中华意象”。四个系列互相联系，同时又自成体系，为读者多视角多侧面地展示中华文明。 “中华意象”系列共8本，选取最能够体现中华民族主体思想的、具有象征意味的意象，进行深入的解析。“龙凤”“金玉”等意象早已经成为中华民族的文化符号，它们以其特有的形象和意涵，展示着中国人特有的精神世界，并丰富着全人类的文化符号。 本书通过生动的文字、精

中国国粹艺术读本 昆曲

昆曲是我国民族艺术瑰宝中的奇葩。为了让广大读者能够了解昆曲，作者以通俗易懂的讲述方式，以其独特的理解，对昆曲的起源、发展、繁荣、衰落、复兴等对昆曲六百年的悠久历史进行了全新演绎和解读。该书文笔流畅、通俗幽默，且图文并茂，具有很强的故事性、可读性、艺术性...

古代戏曲创作理论与批评

目连戏与佛教

这套丛书的作者基本上都是中山大学中文系的中青年学者或博士学位获得者，选题以古代戏曲研究为多，同时也涵括了古代文学研究的其他领域。这些著作也许算不上什么鸿篇巨制，我们也没有像时尚所热衷的那样对它进行包装和宣传，在当今热闹非凡的学术著作出版大潮中，它甚至显得有些冷清和落寞，但这些著作都是对有关领域作了艰苦细致的研究之后的心得之作，或对有关研究领域有所开拓，或推动了有关研究向纵深发展，自有其难以掩盖的学术价值。丛书从总体上展现了中山大

特佐普罗斯和阿提斯剧院-历史.方法和评价

《特佐普罗斯和阿提斯剧院--历史方法和评价》(作者特佐普罗斯)是“戏剧学新经典译丛”之一，书中收录了《混沌中出秩序：组织与抽象化——今日阿提斯剧院》、《倨傲、迷狂、净化：古希腊悲剧和特佐普罗斯戏剧中备受争议的三个概念》、《希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯访谈录》等文章...

舞蹈实用教程-配教学光盘

为加强舞蹈艺术教育普及化建设，本教材以“师范院校舞蹈人才培养方案及课程要求”为指导，按照师范教育舞蹈教学工作的实际需求组织编写。教材力求进一步完善中等及幼儿师范教育专业学生的舞蹈知识结构，提升学生综合能力，通过科学系统的教学，把学生培养成为工作真正需要、具有社会竞争力的应用型小学及幼儿园教师。 为使职前教育与社会就业需求紧密结合起来，本着师范教育舞蹈教学应帮助学生既掌握一定的舞蹈技能，又具备较强的儿童舞蹈活动创作、设计能力的原则

舞蹈文化

本书主要内容包括：中国古代舞蹈的历史演进；中国古代舞的当代建构；西方芭蕾舞；西方现代舞蹈；现代舞在中国等...

素朴与华丽中国戏曲审判风格嬗变研究

本书力图在传统美学的大视野中，将以往学者已经谈得相当充分的一些观点与命题，诸如“本色”、“文采”论，“场上”、“案头”论，“花部”、“雅部”论等，借凭素朴美和华丽美这两种基本的美学范畴在更高的层面上加以勾连、贯通和整合，将其全面的打通、贯穿起来，尽可能宏阔而切实地揭示出中国戏曲的艺术风格在千百年的行进历程中所体现和蕴含着的审美规律。 本书所获得的基本结论是：素朴美与华丽美是古典戏曲的两种普遍而典型的美学风格类型，在戏曲理论和创作

福建戏曲海外传播研究

福建戏曲从明清时期开始出访海外，至20世纪初达到高潮。新中国成立前，福建戏曲出访以乡亲邀请演出为主，新中国成立后，除海外乡亲邀请演出外，政府组织演出、艺术交流演出等逐渐成为福建戏曲海外传播的重要形式。出访剧团以经典的剧目、精湛的演技、精美的舞美设计赢得了海外观众的广泛赞誉，为联络海外乡亲、传播中华文化、促进经济发展等发挥了十分重要的作用...

郝荫柏戏曲剧作集

中国戏曲学校教授郝荫柏教授编写整理的，其二十多年前手写的戏曲旧作。其中包含曾发表或上演的《雾山情歌》、《西门豹》、《晚晴》、《夜曲》、《纪晓岚传奇》、《悲惨世界》等剧作...

思想赋格-迪伦马特晚年思想文集

本书《思想赋格》即是在迪伦马特逝世之后从他这部分遗稿中选取较完整、独立的章节、片段编辑而成，于这些吉光片羽中我们可窥得其思想的很后锋芒。作为迪伦马特后期很重要的作品，在某种程度上甚至可以被看作是理解迪伦马特全部作品和思想的钥匙，《素材》系列以一种结合了自传、随笔、小说的“混合文体”呈现了部分素材的产生和变化，以此探寻生活、思想与素材之间的关系，并进而对这种关系的构建过程进行反思...

任鸣访谈录-任鸣戏剧集-(上)

本书是一本专访北京人民艺术剧院导演任鸣的访谈文章合集。这些采访者多来自《北京青年报》《中国文化报》《中国戏剧》《网易文化》《光明日报》等媒体，作为业界专业媒体人，从无缚无束的漫谈中，让人放松，极真实地记录了任鸣导演的艺术观、生活观、人生观的某些观点、看法和资料，其专业价值和真实性具有出版和资料价值...

陈天尺剧作研究

本书分为研究篇、剧作篇以及附录三部分, 内容包括: 陈天尺家世、生平、著述考, 陈天尺剧作的思想内容, 陈天尺剧作的文学特征, 陈天尺剧作的舞台设计, 陈天尺戏曲活动的社会意义等...

雾女集评析本

《雾女集评析本》是作者对罗如圭诗集《雾女集》的赏析评论合集。除引言与结语外，收集了对《雾女集》中的诗歌赏析文章共八十余篇。是一本全面系统研究和评论《雾女集》艺术成就和艺术创作方法的书籍，实际上是一本艺术理论研究书籍...

南京·白局:金陵古调话风情

本书从介绍南京白局的起源萌芽、历史变迁、发展现状等开始逐步让学生了解南京白局及地方音乐的相关知识。全书通过探究、发现、学习演唱、撰写学习心得, 进行课堂交流等活动, 让学生在掌握南京白局的语言特点和民间曲调演唱方法的基础上, 进一步深入体会南京白局的表演形式、艺术特点及丰富多彩的民间艺术文化内涵...

沫若少年-儿童剧

这是一段让人难忘的历史，这是一个少年成长的故事，这是一首弘扬大爱的赞歌，这是一个来自乐山的名字——郭沫若！　　是峻秀的美女峰、峨眉山带给他灵性，是奔腾的大渡河、青衣江赋予他豪情，是消除蒙昧、唤醒民众的责任让他敢于面对困境，是对母亲、对家乡、对祖国深深的热爱让他走出夔门，走上救国救民的道路。　　一百多年过去了，郭沫若曾经无比渴望的明天已经成为我们每个人都在享有的今天。但今天，我们是否还有他当年的那腔热血，那份真诚，那种大爱，那份执着

剧思飞(剧本创作与教学实践研究)

本书作者一方面发表自己近五年来原创的剧本《白玉神龟》、《工学院女生》等三部剧本 ; 另一方面就目前剧本创作理论方面的相关问题进行分析与研究, 并且提出自己独到的观点...

基于文化地理学的中国相声剧研究

本书通过逐渐深入的方式考察了中国相声剧的各个维度。首先通过史料考察的形式, 整理出相声剧形成与发展的历程, 以及在创作上的相互影响 ; 然后厘清相声剧的概念, 通过对“相声剧”这一艺术形式进行名与实的辨析, 从而框定出“相声剧”理论与现实界域 ; 接着结合文化地理学的视野, 比较分析相声剧的文本内涵、叙事结构、美学特征。通过研究, 笔者认为, 相声剧的根源在于中国传统的历史与文化...

中国话剧:形成、传播与常态

本书分为上、中、下三篇对中国话剧的形成、发展进行了研究分析, 上篇是以上海戏剧协社为重点来论述现代话剧的形成, 中篇以桂林文化城为重点来论述现代话剧的传播, 下篇是对当代戏剧生态进行跟踪研究的几篇论文...

粤港澳地区戏曲团体经营模式及戏曲演出市场

陈京松、张晋琼主编的《粤港澳地区戏曲团体经营模式及戏曲演出市场》以独特的研究视角和广阔的学术视野，跨越时间和空间，经合经济学理论对粤港澳三地不同的戏曲团体经营模式和演出市场进行调查、分析和比较，归纳出具有普遍性的问题，对限制或阻碍戏曲发展和剧团经营的问题，进行了深入的研究与梳理...

相声那些事-修订版

《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。　　此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在

南大戏剧论丛:第十四卷:1

陈白尘先生是中国现代著名戏剧家，南京大学戏剧学科的建设者和带头人。　　《南大戏剧论丛（第14卷 1）》收入董健、姚远、陆炜、赵耀民等人的文章，剖析陈白尘戏剧创作对五四传统的继承及其深刻的人文主义精神，在历史剧创作中所体现的“以古鉴今”的史剧观，总结其历史剧所达到的辉煌成就，还有几篇文章对陈白尘的生平和创作经历作了梳理。　　另外《南大戏剧论丛（第14卷 1）》还收入有关中国古代戏曲、现当代戏剧和电影的文章，展示了戏曲戏剧研究的新成果

日本戏剧

《日本戏剧》详尽论述了日本国剧“歌舞伎”的形成、发展和兴隆, 以及几代有突出成就的“歌舞伎”名优的表演艺术特色, 以及后代戏曲改良的探索与成败...

祖言:中国戏曲谚语说要

本书研究了中国戏曲在产生和发展过程中所积累的有关表演和艺术特点的谚语，也是艺术家的智慧结晶。这本《祖言——中国戏曲谚语说要》，谈到戏剧的发展、流变，以及戏剧与生活的关系，作者用深入浅出的笔法，谈来妙趣横生。作者对元、明、清的戏曲论著曾悉心研究，因此，他对戏谚的研究，往往联系历史、文学、音乐、舞蹈、书法等等其他的方面，多渠道多层面地展开他的论述、诠释、鉴赏...

现代身体-舞蹈与美国的现代主义

20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。 　　《现代身体：舞蹈与美国的现代主义》考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从第一代现代舞者玛莎·格雷厄姆到50年代的阿尔文·艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。 　　现代舞发端于20世纪初，最初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人

上海社会科学院出版社演员的诞生:中国百年戏剧表演教育

《演员的诞生》，是对百年来中国戏剧表演教育历程的回顾，具体些说是对我国话剧表演教育历程的回顾。其中既有对史实的比较系统、详尽的梳理，也有对某些带规律性的史识的比较深入的阐释...

高山戏剧目选

《高山戏剧目选/武都高山戏系列丛书》是作者尹利宝选编的一部高山戏剧目集。高山戏讲故事、演故事的传承与发展是高山戏非物质文化遗产保护和传承的重要内容，而高山戏剧目则是高山戏文化传承和发展的基础。《高山戏剧目选》选取了传统高山戏剧目和现代高山戏剧目共15篇，其中，传统剧目9篇，包括《老少换》《讨债》《米仓魂》《西狭颂》等经典剧目；现代剧目6篇，包括《山里人》《夜逃》《婆婆妈妈》等...

戏曲研究:第六十九辑

本书分当代戏曲、戏曲理论、比较戏剧、戏曲文化、地方戏研究、音乐曲谱、学术动态等栏目，收有《当代浙江戏剧创作论》、《关于当前戏曲研究中的几个问题》等论文...

淮剧

《符号江苏·口袋本：淮剧》以翔实的图文资料和深入浅出的文字介绍了中国戏曲百花苑中较有代表性的剧种之一淮剧。全书从淮剧的历史渊源、舞台形态特征、声腔风格流派、人物小传、代表性剧目方面展开，以审美的视角，阐述淮剧艺术的发展与嬗变；从淮剧音乐、语言的生产与蜕变，细叙它的表现程式、手法及其独具个性化的形态特征；以风格、技巧归类的方式，详介淮剧声腔在唱腔、唱法上的不同特点；多侧面地记录着淮剧前辈及当代艺术名家的身世历史、流派脉络、演唱技巧与

黄梅戏教育图谱

本书是一本普及黄梅戏特色艺术文化的实用图谱书籍。具体内容包括黄梅戏概况, 新中国建立前后黄梅戏教育教学图谱, 1949年新中国成立至1978年改革开放伊始黄梅戏教育教学图谱, 改革开放至20世纪末黄梅戏教育教学图谱, 新世纪至今的黄梅戏教育教学图谱等...

黄梅戏

《黄梅戏/阅读中华国粹》以图文并茂的形式，全面系统地阐释了黄梅戏的相关文化。《黄梅戏/阅读中华国粹》在“历史——文化”的综合视野下，又对各时代人们的生活情趣和心理境界作了具体探讨。它既是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物，又是一部兼具严肃性的中华文化典藏之作，可以说是学术性与普及性结合。《黄梅戏/阅读中华国粹》共分六章，内容包括：黄梅戏的形成、剧本、舞台表演、名人班社、代表人物和代表剧目...

中日现当代戏剧交流史

中日戏剧交流是日中文化交流的重要组成部分。本书概述19世纪末到20世纪初的二十年间，中国与日本话剧艺术各自的起源、发展，以及最初的交流到战后关系重建的始末，同时还分析了中日战争前后的时代背景及优秀代表作品，挑选中日著名剧社在不同时期的优秀作品为范例，进行研究和讨论，可以说是对中日戏剧交流史的一个回顾...

徽州戏曲文化研究——以历溪为例

本书以历溪为例, 探讨徽州戏曲文化尤其是目连戏的萌芽、流变和传承, 京剧的诞生和发展以及各类民间小戏和文人戏曲创作艺术特征。全书充分利用已有的文献、研究资料、民间传说等资源, 从各经典剧目的主要内容及其传播的主旨, 到戏曲演出的乡规民约, 再到现今的戏曲遗风遗俗, 深入探讨徽州戏曲艺术与徽州地域文化的关系...

中华国粹:皮影戏

皮影戏以其引人入胜的故事情节，富于乡土风情的曲调和出神入化的表演而深受广大群众的喜爱，不仅在我国的文化宝库中占据重要的地位，而且被公认为电影的始祖...

表演的力量

个体在社会剧场中如何言说、表演，是一个跨越时空和文化的议题。《玛格丽·坎普之书》作为现存的**部英文自传和为数寥寥的中世纪女性写作成果，堪称个性化言说的典范。《表演的力量：的表演学解读（英文版）》细致解读文本和相关文献，批判性地借鉴性别表演理论并融合其他表演学派思想，分析了坎普对语言、身体、空间、服装和沉默等表演要素的管理，意在发掘个体表演与社会剧本不断协商中展现的意蕴和策略，同时彰显中世纪文本与当代社会的恒久关联...

阅读中华国粹:吕剧

吕剧是山东省的主要地方剧种，由花鼓、小曲和杂调组成，同时吸收了梆子腔、京剧等戏曲和山东琴书的艺术成分，并以其简朴的唱腔和婉转的曲调，在山东地区广为传唱。《吕剧/阅读中华国粹》将以图文并茂的形式，带领广大青少年去认识、了解该曲艺。全书共分八章，内容包括：吕剧的诞生、行当与剧目、唱腔、乐队、曲牌、丰碑、经典剧目等...

京韵流芳:北京民间曲艺选介

这本小书里介绍了“燕歌戏”“山梆子戏”“蹦蹦戏”“苇子水秧歌戏”“下苇甸皮影戏”“诗赋弦”“单弦”“岔曲”“联珠快书”“京韵大鼓”“京东大鼓”“西河大鼓”“梅花大鼓”“五音大鼓”“北京琴书”“平谷调”“太平歌词”“十不闲”“莲花落”“数来宝”“相声”“北京评书”“露八分”“大胡营高跷会”“太平秧歌”等25种老北京民间曲艺以及几近失传的“商业叫卖（吆喝）”。在搜集、整理大量材料的基础上，详细叙述了每种民间曲艺形式的传承关系、主要曲目和艺

2016-E演-04-总 第二十四辑

本书关注戏剧领域的新媒体、新观念、新美学、新形态；展示舞美艺术与道具、时尚等的关系；关注并探索中西方交流；涉及多种不同类型的艺术形式与元素...

近代报刊剧评研究

本书在搜集和阅读靠前手资料的基础上，对1872—1919年间刊载于报刊上的戏剧理论批评抢先发售进行完整、系统的分析和研究。首先从整体上考察近代报刊戏剧理论批评的发生过程、刊载数量和基本的发展脉络，并对资料进行梳理和归类，进一步分析近代报刊戏剧理论批评在形式、内容和作者等方面的特点。近代的报刊戏剧理论批评不仅是戏剧理论批评发展目前的重要一环，也是近代文化的一个组成部分。很后从报刊戏剧理论批评与近代大众文化的关系这一点切入，力图揭示两者的

南阳地区曲艺文化概论

《南阳地区曲艺文化概论》成书的目的是宣传南阳文化，使更多的人了解南阳曲艺，热爱南阳曲艺；同时呼唤广大民众坚持对本民族民间音乐文化的文化自信，增强文化自觉，期待政府与民众更多地关注非物质文化遗产的保护与发展...

中华文明史话:杂技史话

中国杂技艺术是中国传统文化的重要组成部分，是中国劳动人民智慧的结晶。杂技发展史是历史的纵剖面，它展示了历史发展的兴衰变化，见证了历史的沧桑岁月。《杂技史话（中英文双语版）/中华文明史话》从杂技的萌芽——先秦杂技谈起，再论秦汉时，杂技已逐渐形成并发展，再到兼收并蓄的百戏技艺——三国两晋南北朝时期杂技，到了隋唐时代，宫廷杂技迎来了盛世，而宋代杂技则繁荣了都市杂技，后谈到到明清时，已见证江湖把戏的兴衰...

古都西安古都西安长安戏曲(精)

《古都西安》这套大型丛书，是想让人们对西安有更深刻的了解。能够触摸到西安的历史脉络和文化特征，感受到它的灵魂，让西安走向世界，再架起一座中西文化交流的桥梁。丛书按照从古至今、全面系统的原则分篇编排。每篇或按时序，或分类论述，但总的体例大致划一，以求系统、准确、全面而又有重点地介绍西安。丛书在保证学术水准的前提下，尽可能为更广泛的读者所接受，使史学走向大众，更具有严谨的科学性、渊博的知识性和艺术感召力。“一座城市的历史就是一个民族的历史

歌剧幕后的故事

《歌剧幕后的故事/副刊文丛》是出生于台湾的薛维女士发表在《世界日报》副刊的文章。《歌剧幕后的故事/副刊文丛》收集了四十篇关于作者对所热爱的歌剧背后故事的探寻与感悟。《歌剧幕后的故事/副刊文丛》内容主要包括外行人看歌剧，谁是茶花女，杜兰朵公主是明朝人吗？相思病会致命吗？圣殿骑士与十字军，被斩首的王后，男人的嫉妒，祸延子孙的诅咒，遭英雄遗弃的美人，暴力屠杀的见证，拜伦的异教徒，爱与死的药酒，托丝卡与天使堡，因两党恶斗而灭亡的国家，金钱

中国戏曲艺术与中国舞蹈

本书以中国戏曲艺术及中国舞蹈艺术为研究对象，通过对中国戏曲艺术的发展历程与中国舞蹈史及其动作形态、审美文化等方面的分析、梳理，总结其发展轨迹及艺术特点，探究中国戏曲艺术对中国舞蹈艺术所产生的深远影响...

幼儿舞蹈创编

本书是以任务为驱动形式编写的学前教育专业舞蹈教学教材。全书有3个项目10个任务，以幼儿园小、中、大班舞蹈活动中包含的律动、歌表演、舞蹈游戏、集体舞等常用形式为导向，有效地进行各项任务的学习与实践。本书内容可激发学生创造性思维，帮助学生理解和把握教学要求的知识点、面和技术技能，使其体验创新实践活动的艰辛与乐趣，培养其分析问题和解决问题的思维方式。 本书可作为中、高职学前教育专业教学用书，也可作为幼儿园教师岗位培训继续教育用书...

山西地方戏曲读本:拓展篇

本书共四个单元, 包括华美的服饰、多变的脸谱、独特的布景、精妙的技法...