吴小如戏曲随笔集补编(八品)

《吴小如戏曲随笔集补编》继承了前两集的风格，内容以鸟瞰富连成为核心，评述了“喜”、“连”、“富”、“盛”几科的演员，行当齐全，附以旧时杂文，作者所写均是六七十年来观戏的真情实感...

晚明苏州剧坛研究

中国戏剧最繁荣的时期在晚明，晚明戏剧最繁荣的地区在江南，江南戏剧最繁荣的中心在苏州。 剧坛的研究，难免要做断代的考察和地域的观照。而地域的切割和历史的截流，又容易带来整体性的丧失。这就需要我们更好地把共时性研究和历史性研究结合起来，在整体中解释地域性成就，在连续中呈现阶段性特征，以便使我们的研究更加全面，也更符合历史发展的真相...

明代戏曲理论批评争论研究

理论论争研究是古典文学批评中一种相当常见的方具，以其具有激烈的理论交锋与动态的观念演进而为治理论史者所重视。在明代，尤其明代中后期戏曲理论批评论争的激烈辩驳与论争往复，是古典文论好辩明真的审美理想在戏曲领域的自然渗透。明代戏曲理论批评论争涵盖广泛，有“名家之争”、“名家之争”、“意法之争”、“行戾之辨”等论争，涉及戏曲内容和形式的诸多领域，其核心内容则在于中国古典戏曲“辨体”观念的整合重组...

余叔岩十八张半唱腔浅析

《余叔岩十八张半唱腔浅析》由舒同林编著，包含两部分：一为唱腔基础知识，包含板式、上口字、尖团字、回呼、辙口与归韵收音、擞音与嗽音、立音、脑后音、提溜音、垫字、耍板、回声与三级韵等。二为余氏唱腔浅析，含经典唱段十五个，附简谱，对唱腔特点和技巧作了全面的释读...

新编历史小丛书:京剧小史

作者运用丰富的文献材料和大量京剧实践知识，详细叙述了京剧的起源、发展、流派、唱腔等问题，还细致讲述了京剧舞台布置、演员角色、京剧行头、京剧使用乐器等，可以说，本书记叙了关于京剧的方方面面，是一部关于京剧的“小百科”。本书稿以作者张永和曾出版过的《京剧艺术一知谈》为底本，删减了“票友大赛”“传统京剧与现代科技相结合的三大文化工程”等部分内容...

兰溪摊簧

贵州苗族舞蹈

本书通过精美的图照，向读者展示了贵州苗族丰富多彩的舞蹈文化，包括祭祖舞、吉庆舞、花场舞、丧葬舞...

舞台与书斋的对话-东韵楼古典戏曲论文集

这是曲家们的本意么？高明强调戏曲的“风化”功能，这本是可以理解的，可是他偏偏说“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”，就是说为了“风化”可以不顾及戏曲的艺术因子。他还说：“不关风化体，纵好也徒然。”这里所说的“好”到底指什么？“好”到底是好还是不好？类似这种似是而非说法，在古代曲家那里绝非仅有，甚至为了推销个人的主张竟然把话说绝。何良俊（元朗）强调戏曲的可歌性，认为在声律与文辞两者间应更重声律，提出：“宁声叶而辞不工，无

汉剧纵横谈

王珮瑜和她的戏

这套书写的都是当下京剧舞台上最知名的红角，还有那些最能代表他们艺术水平与成就的好戏。角是好角，戏是好戏，好角之所以成为好角，是因为他们演的好戏，打动了舞台下无数观众；好戏之所以成为好戏，很大程度，是由于好角的演绎。好角让好戏熠熠生辉，好戏激发出好角身体与心灵的潜力。于是，把好角和他们演的好戏融为一体，如此好角会在观众记忆中变得更加具象、鲜活、生动。写的是好角好戏，就想找个曲牌作为丛书的名称。这些好角都是他们所在行当中的翘楚，这套书的设

人文社会科学重点研究基地南京大学中国新文学研究中心学术文库从地平线回望

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集，通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律...

二人转的文化阐释

从东北民俗和信仰的历史脉络中去把握二人转作为近现代民俗艺术形式的发生根源，特别是借助于当代考古学新发现来追溯二人转深远的仪式原型，试图从文化整体上给予打通型的全方位立体阐释。 《二人转的文化阐释》一书确实是开拓性的，在人文研究的视野和方法方面，树立起一个范例，一个标尺。尤其在当今全球化浪潮冲击之下，本土文化自觉和重新认识口传与非物质文化遗产的大背景之中，这部书截然不同干学院派架空的文学理论高头讲章，而是从我国本土文化的实际出发

舞蹈(全一册)

摩登天使-(BOOK+DVD)

简介 　　现在最流行的杂志关注什么?是有关吋尚的；现在最流行的时尚杂志是哪些?是elle，是barzar、vogue……你翻开它们中的任何一本，看到了什么?是国际名牌的最新服饰资讯，是大牌设计师最新的时装，是最时尚的妆容，还有层出不穷的美容秘诀。当你为这些绚烂的服饰所迷　　恋和渴望的时候，你也注意到了，是谁最先在享用它们、是谁率先实现了登峰造极的风度和美丽?是模特儿!是的，模特儿。她们化着精致、美丽的妆容；穿上世界

辽代乐舞

《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目，也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体，呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述，使人不忍放手，读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是，《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果，而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的，其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树...

古愿傀儡:悠远神奇傀儡戏:大型摄影散文珍藏版

沿唐入宋，皇室疯狂，百姓也张狂，不但以民间土俗技艺呈献皇宫筵席，连胡乐夷舞也纵横于庙堂之中，于是便有了用傀儡演人物故事的傀儡戏。特别是偏安一隅的南宋王朝，倚藉长江天堑和江南之富庶，沉迷酒色，尽情欢歌。傀儡戏成了都市臣民们赏心乐事的宠儿。 　　 时人惊叹傀儡妆扮[衣装鲜丽，细旦载花口肩、珠翠冠儿，腰肢纤袅，宛若妇人。 　　 《古愿傀儡：悠远神奇傀儡戏》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了莆仙兴化腔傀儡戏、闽北

形象戏剧学

本书内容包括：引论、形象的分类、叙事性形象、戏剧类形象的本质、戏剧与文学之关系、戏剧的起源、戏剧的假与真等。 ...

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

北京的古典戏曲与戏楼

北京是一座充满魅力的历史文化名城。 古老与现人这座城市身上的交相辉映。 走近北京，你可以细细品味砖头瓦缝间浸润着并散发着浓郁东方色彩的淳厚典雅的历史文化风韵，你也可以沿着西皮二黄的声音去寻访古典艺术的踪迹，而那正沉醉于唱念做舞中的，也许仅仅是几位在公园安享晚年的老人……　　戏楼与古典戏曲，是北京无数历史文化遗迹中的一部分，更是中国文化中不可或缺的代表。　　说起北京的古典戏剧，人们会不约而同地想到京剧。最终形成于北京的京剧是

榕腔小谱-笙歌绮丽福州戏

本书系福建戏剧丛书之一，福建戏剧丛书是一套大型摄影散文珍藏版丛书，《榕腔小谱》一书采用散文与摄影相结合的形式，生动介绍了福州戏的剧种特点和经典剧目以及著名福州戏艺术家的成长道路，是一本集中展示福州戏的发展变化和艺术成就的精品书籍...

《曲艺学》第3辑

2019 年度中国曲艺事业的发展，展演活动比较活跃但精品新秀十分鲜见，传承保护任务繁重但扶持力度逐步增大，学术研究相对平稳且知识建构有所推展，教育培训名目繁多但实施效果有待提升，网络传播前景可期但碎片化炫技化令人忧虑，创演问题事件频发而解决之道在于从根本上提高从业人员的综合素养，包括思想道德素质和曲艺专业水平...

XG中国京剧

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。　 ...

音乐剧表演艺术研究

本书是中国音乐剧表演艺术研究类的专著。全书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了中国音乐剧的本土化发展，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作、中国音乐剧的舞蹈创作以及音乐剧的表演艺术；之后进行了有关中国音乐剧表演技能和声乐技巧的探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史，并分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考...

我国高校舞蹈教育中的核心素养培育研究

本书从舞蹈素质教育入手，分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义；阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础；剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题；重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养；最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略...

日本戏剧传承及发展研究

本书共六章，梳理和总结了日本戏剧文化的传承、发展的历史，以及中日两国之间在戏剧上的交流与影响。内容包括：日本古典戏剧的形成、日本古典戏剧的发展、日本近代戏剧的发展、中日文化交流与影响等...

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。　　《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考...

杂技

本书主要内容包括：杂技；杂技的难与奇；杂技之险；杂技的特点；杂技的艺术特色；杂技的起源；秦与汉初的角抵；汉百戏的形成；隋唐杂技的发展等...

京剧发展研究:时代变迁与市场演进

无论是在京剧发展的历史上，还是在当下京剧所处的环境中，京剧与市场都有着天然的联系。京剧艺术在社会变迁中表现出顽强的生命力与难以抗拒的魅力。本书以京剧艺术市场作为研究对象，基于现代的观点与市场的角度构建了研究京剧艺术市场的整个逻辑分析框架，以期对京剧艺术市场的繁荣与发展，以及对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的思考和实践有所助益...

四川戏剧评论年度选编·2021

《四川戏剧评论年度选编·2021》是一本关于当代戏剧的多人论文集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论。这些文章由四川省剧目工作室收集，作者多来自于四川高校和戏剧研究、表演院团，从事戏剧工作多年，有一定的知名度。特别是其中有几篇书稿作者为戏剧界有名编剧和学者，文章很有分

赋得人生社稷情

本书收录了《谈历史剧创作》《周长赋的创作视野》《锲而不舍的周长赋》《新时期以来福建戏曲创作研究》《武夷剧作社剧作家群研究》《周长赋的艺术心跳》等文章...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:浦江迎会

本书介绍了浦江迎会的历史与现状、艺术特色与制作方法、迎会风俗与风情等内容...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:临海词调

本书介绍了临海词调的历史渊源、音乐特色、表演基本特征、传承谱系、现状以及保护措施等...

衢州西安高腔

本书内容包括：西安高腔的渊源与沿革、西安高腔的表演艺术特色、西安高腔的剧目、西安高腔传承人等...

梅兰芳唱腔全集(全十卷)

马街书会记忆

马街书会是流行于河南省宝丰县的传统民俗活动，***非物质文化遗产之一。马街书会历史悠久，内涵丰富，其规模之大，艺人之多，全国居冠，世界独有，其本身就是一部中国民间说唱文化的发展史和中华民族民间优秀文化的活化石。马街书会不仅是我国现存原生说唱形态、表演艺术的大汇聚和曲种书目、风情民俗的信息资源大宝库，更是研究民俗文化不可多得的取材基地。《马街书会记忆》全书共13章，从历史渊源、说唱文化、各种民俗的记录以及其保护价值方面进行撰写，其出版目

表意主义戏剧(精)/博士生导师学术文库

表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形

九节金龙鞭

《九节金龙鞭》是福建省非物质文化遗产、品类稀缺的南方曲艺建瓯“唱曲子”的一则经典曲目。故事讲述了苏州城内，官宦之子张文友父母双亡，家道中落，为上京赶考向岳父刘天灼告贷不成，反被岳父威逼写下休书。张妻刘银莲诓得休书，并得娘家丫环及文友义父白冰献银，助夫上京。岂料刘天灼听从奴婢刘兴谗言，买凶山东义士马勇杀婿，马勇反以所得凶资襄助张家，并与文友义结兄弟。经历无数劫难，善良最终战胜邪恶，后张、马二门俱兴，子孙福禄绵长...

评剧

本书主要内容包括：评剧简介；评剧的由来；评剧的历史沿革；评剧的现状；评剧的保护；东路评剧；西路评剧；评剧的艺术特点；生行；旦行；净行；丑行等...

京津冀近代戏曲发展流变研究

本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作品进行个案分析，研究这些作品反映出的时代因素、作家心态和审美情趣，进而总结京津冀近代戏曲的美学风格：同时厘清主要剧种京

上党梆子志

上党梆子流行于山西东南部长治、晋城两市。它形成于明末清初，迄今有400余年历史。在清代乾隆中后期已经盛行，嘉庆、道光年间班社林立，名伶辈出，剧目竞现，流派纷呈，进入蓬勃发展时期。上党梆子是个5声腔剧种，以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。收集整理上党梆子历史文献，并吸收学者们的研究成果，将其整理编撰成志书，使人们便于研究和传播，是对党和国家弘扬优秀传统文化政

舞蹈表演与舞蹈艺术文化

本书首先阐述了舞蹈表演及舞蹈动作中蕴含的舞蹈文化的特质，其次分析了舞蹈与文化之间的关系，再次阐述了舞蹈文化的表现形式，最后指出了舞蹈文化在舞蹈表演中的作用。全书论据充足，从舞蹈的基础概念出发，充分论证了“舞蹈与特定的环境相适应，以肢体作为符号，在漫长的历史发展进程中形成了特有的艺术文化，保存、传递着历史的价值观念、行为方式”的观点。本文列举了中国与西方的舞蹈表演形式和舞蹈文化，在对比中向读者传达舞蹈文化的多样性...

动物表演史

本书从艺术史、科技史、风俗史以及文化交流史的角度——从各个方面对马戏加以介绍和论述。内容包括：部落：野性的舞姿；宫苑：狞厉的盛宴；市井：妩媚的竞技；江湖：琐屑的角逐等...

偶剧的“灵魂”:中国偶剧艺术研究

《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》作者系统总结了中外艺术家的实践经验，阅读了大量文献和书籍，广泛融汇了偶剧、戏剧、音乐剧、哑剧等艺术表演特点，为寻找偶剧演员表达真实的舞台情感进行探索。 《偶剧的“灵魂”（中国偶剧艺术研究）》为建立具有中国特色的偶剧表演方法进行研究，以其独特的观点和拙见，为偶剧表演理论体系研究提供参考...

台州乱弹

本书介绍了台州乱弹的产生环境、台州乱弹的历史、台州乱弹的内容及表演特色、台州乱弹的传承等...

醜润梨园

本书记述了通州梨园镇历史上重大的事件与人物，记述这里的人民在重大事件面前做出的重要选择，以及展现的朴实的民风与民德。书中设有历史沿革、古迹遗存、史海钩沉、旧闻轶事、生产生活、民生琐记等栏目...

栽兰梦:曾桂森获奖剧本选

河湟影戏民俗文化学研究

本书是一部河湟影戏研究专著。全书运用民俗学以及有关文化圈的理论，采用文献梳理与田野调查相结合的方法，通过对田野调查掌握的第一手资料和文献的梳理，从严谨的学术层面，全面系统地梳理和评价了河湟影戏的学术研究历史与现状，挖掘了河湟影戏特有的艺术特质与地方化特色，透视了河湟民众眼里的影戏生活文化。在作者看来，河湟影戏的存在与河湟当地的民俗活动紧密相关...

北平俗曲略

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形

舞蹈与幼儿舞蹈创编

本教材知识深度以够用为度，根据幼儿园教学实际工作需要培养学生的工作能力，使学生能够适应工作岗位的要求。根据社会紧缺人才的需求，并结合职业教育的特点，以培养学前教育从业人员的基本知识与实际操作能力为核心，以增强学生的就业能力和职业适应能力...

清至民国中国西北戏剧经典唱段汇辑 第九卷

本丛书整理清代至民国时期流传下来的西北戏剧经典唱段, 原汁原味选取西北戏剧中的经典唱段, 做到资料性与收藏性于一体。西北戏剧内容广泛而深刻, 它反映了历史事件、民族风俗、忠奸搏斗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善、贤良孝道等等内容, 它蕴含着华夏人民的审美观、道德观和价值观。内容包括: 三顾茅庐 ; 取四郡 ; 二百元 ; 惠风扇等...

中央苏区红色戏剧研究

《中央苏区红色戏剧研究》意图超出传统研究范式，努力把红色戏剧还原到活生生的苏维埃革命场景中去，采用人类学、社会学、传播学、戏剧学等跨学科研究方法，重新审视红色戏剧的存在方式、主体构成、生产路径、艺术形态、艺术精神及文化内涵。作者强调，乡村革命历史空间里的红色戏剧不是单纯的戏剧艺术“作品”，而是独特的革命生活形式。革命激活了戏剧的本体精神，把戏剧还原为群体生活形式，纳入到革命的组织化程序当中，成为一种仪式化生活方式。革命推动戏剧与生

中国戏剧出版社梁克勤舞台影视美术集

本书内容主要有三个部分：一是舞台影视美术作品选登，即从849张设计图中筛选出79个剧目的323张图和38张美术习作；二是作者在舞台影视美术事业上的成长、拼搏、成功的经历及理论探索；三是报刊对其作品的评论。作者自强不息的拼搏精神，其经过多年实践逐步形成的创作理念和设计表现风格，特别是其独具一格的戏曲舞美创作，对舞台影视美术工作者会有一定的启迪作用...