如何用手机拍一部电影

一个小到可以放进口袋的设备，就能让你编写构思、拍成电影，再发行到全世界！手机让新一代电影人不同凡响。——《星际迷航》导演 J. J. 艾布拉姆斯 手机将带来前所未见的生命力……我认为，新的电影语言将随之诞生。——皮克斯CCO 约翰·拉塞特 ======= 你想拍电影吗？ 其实，用你的手机就能拍电影。 朴赞郁用手机拍出《波澜万丈》，获柏林电影节蕞*佳短片。马利克·本德杰鲁的《寻找小糖人》以手机完成，获奥斯卡蕞*佳纪录长片。独立

影视动画工程规划

本教材是以设计院校的影视动画专业为对象编写的，突出专业特征和职业化特点，力求有鲜明的科学性与时代特色。本教材也可供在影视动画企业中的从业人员学习、参考。 　　本书引入动画工程规划教育，使学生对整个影视动画的创作有整体的管理认识和规划概念，站在战略高度思考问题、解决问题，使学生在掌握技术能力的同时提高驾驭的能力，对学生的专业建设和素质建设有重要作用。本书包括：影视动画工程规划的概念、基本特征，影视动画的前期规划、中期规划、后期规划，影

拍电影-现代影像制作教程(插图第6版)

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅

影视动画剧本创作（附赠1CD）

21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材。 剧本，一剧之本，剧本的创作直接关乎影片的成功与失败。《影视动画剧本创作》是动画专业的必修课、核心课。本书系北京电影学院动画学院优秀青年老师创作，既保持了传统剧本创作理论的系统性，又在动画剧本创作有许多创新和突破，是一本难得的影视动画剧本专著...

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

数字影视剪辑艺术与实践

本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程...

表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺

银幕再现：与中国当代电影录音师对话

本书以对话的形式，对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述，勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...

HY-6357影视动画速写

影视动画速写是动画专业的必修课。本书按照教学大纲要求编写，由六章构成：速写概述、画面的形式元素、速写的方法、人物速写、动物速写和景物速写。速写概述主要内容包括认识速写，速写的工具；画面的形式元素包括画面的平面构成元素、画面的立体空间等；速写的方法包括观察方法、认识方法、表现方法、造型语言、构图手法、形象处理等；人物速写包括人物头像、人体、人体的解剖结构、衣纹与结构、人物的运动动态等；动物速写包括以人体类比的动物造型、以马类比的动物、其

动画电影《快乐奔跑》创作-(1本书+1CD)

本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作，不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图，而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。 《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影，是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年，投资1800万元人民币，1600多个镜头，10万多张画稿，汇聚了300多位动画精英的心

动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演

角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（Terry Dodson，

视听语言和动画分镜头【本科教材】

本书共13章，内容包括：影视动画的画面内容、景别角度、摄法、轴线、声音、蒙太奇、场面调度、剪辑、分镜头、分镜头制作的基本功、提高分镜头设计与制作、动画分镜头画面设计欣赏等...

电影剪辑技巧——摄影师的剪辑课

本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书，适用于本科教学。课程总学时128学时，其中理论课112学时，实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练，使学生掌握电影剪辑的原理与观念，有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分，首先介绍剪辑思维的培养，其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期，最后再以诸多经典电影、电视剧的

在这样的雨天

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框！★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命

二维动画制作综合实践-含光盘1张

本书采用工作过程导向编写模式，透彻分析动画制作的工作流程，将每个项目分解为若干个工作任务进行设计制作。从最初的设计需求到文案策划、角色设计制作、场景设计制作、动画制作等方面进行编写，让读者领略到一个动画设计师的实际工作进程，使读者在“学中做，做中学”，从而掌握实际工作技能。本书包括6个综合项目，涵盖了flash动画在片头动画、贺卡、电子相册、游戏、广告、课件等方面的具体应用，每个项目的情境导入、基本能力训练、拓展能力训练和思维开发训

话剧语言训练教程

本书分为5章，主要内容包括：训练目的与要求；有声语言基本功能训练；基本技能训练；有声语言表现力训练；话剧台词的处理...

基础篇-奥斯卡动画短片-动画短片制作流程系列图书之一

通过讲解完整的三维动画短片制作过程，采用实例的形式充分展示三维动画片制作全过程，为广大读者提供一个纵揽全局的思路，让读者知道应该学习什么、应该怎么学、学习的目的是什么，真正让读者感受到软件是手段，艺术是宗旨的动画短片制作理念，这是本书与市场上普遍存在的动画类书籍最大的不同点...

数字影视非线性编辑技术

本书前7章主要讨论非线性编辑系统的工作原理、系统组成、视音频图像处理技术，第8～13章着重对非线性编辑网络结构、网络配置与管理、与全台网配接进行论述；编辑艺术方面讨论了电视节目后期编辑中涉及的视听语言、镜头组接、字幕制作、电视形象包装等内容。第14章和书中各章节穿插给出了多个非线性编辑软件平台实际操作的例子。 　　本书可作为影视传媒、教育技术和电子信息等专业设置后期编辑课程的学生教材，也可以作为电影、电视节目制作、音像出版、资

动画产业化经营系统论

数字时代的电影摄影

本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新，评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...

影视美术设计

《影视美术设计》从传统的影视美术设计理论入手，以理论够用、实践为重的原则组织安排内容，文字通俗易懂，主要讲解了影视美术设计的概念、原画设计、道具设计、影视美术角色设计等内容。《影视美术设计》在影视美术设计的理论基础上结合photoshop与painter软件进行影视美术设计的案例教学，以实训来巩固理论知识。全书结构合理、图文并茂、实例丰富，适合作为各类院校影视动漫制作专业相关课程的教材，同时也可作为影视动漫设计制作爱好者、从业者的自

数字影视后期合成项目教程-含1CD

《数字影视后期合成项目教程》获重庆市高等教育教学改革研究项目资助，是高职影视广告、计算机多媒体技术等专业项目化教学改革教材。本书以项目为导向，以任务驱动模式组织教学，注重提高学生动手能力及创造、创新能力。全书共分六个部分，主要内容有图层与遮罩动画的制作，文字动画与绘画动画的制作，电视短片栏目片头制作，电视节目片头制作及电视栏目片头制作。 　　《数字影视后期合成项目教程》可作为高职高专广播影视类及计算机类相关专业的影视制作课程教

基础篇-实战篇-动画编剧创作-(含光盘)

《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》编著者曾珠、冯午生。 《动画编剧创作(附光盘基础篇)/二维无纸动画丛书》内容提要：剧本是一剧之本，也是动画原创力最初的体现。本书基于学习循序渐进的要求，分上下两册对动画编剧手法和技巧进行阐述。 上册分两部分，分别介绍中国动画编剧行业的周边环境以及编剧应具备的基本素质，通过实例展示了剧本从构思策划，经过角色塑造、情节安排等一系列的步骤最终实现符合目前商业操作规范的动画剧本的过程。 下

好莱坞怎样谈生意

这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与

电影剧本写作基础

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...

动画运动规律及案例分析

李艳霞编著的这本《动画运动规律及案例分析》是针对动画专业及相关专业学科编写的专业教材，归纳了动画中各类形态的共性运动规律及其表现方法。书中通用解析大量作品案例，介绍生命体、物体、自然现象等的运动规律及动画表现，强调对动画运动规律及表现方法的创新性的综合运用。 ...

电视研究卷-黄会林 绍武文集

电影和电视制作

本书揭示了成功导演如何将已被实践检验过的电影技术与最新电子设备相结合,从而创造出他们的影像世界。全书根据影视制作中的前期、拍摄、后期三个阶段分为三个部分,彼此组织有序,逻辑严谨。除了整个制作过程外,读者还可以从中学习有关照明、摄影(像)、剪辑、制片组织工作及其他相关基本知识。本书提出的叙事电影的制作原则范例,同样适用于公司录像片、广告、多媒体影像作品、音乐电视片等的拍摄。本书第四版全面关注数字技术在影视制作领域的最新成果,主要内容包括

影视节目编导与制作

《普通高等院校"十二五"规划教材:影视节目编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以一个导演的视角为出发点，创作影视节目的过程为主线，主要讲解影视节目制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面

Premiere Pro CS4 Avid Liquid7影视非线性编辑简明教程-1DVD

全书分为数字视频非线性编辑基础、premiere pro cs4软件概况、premiere镜头运动技巧、premiere视频切换和视频特效、premiere字幕制作、premiere音频处理、avid liquid 7概览、avid liquid 7基本操作、avidliquid 7视频编辑、avid liquid 7特技与特效处理、avid liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式dvd制作、综合案例《世博，在我心中》共1

三维动画美术前期设定

本书系统介绍了三维动画美术前期设定的详细步骤及设定原理与方法，内容丰富，章节安排合理，叙述清楚。全书共分7章，第1章对三维动画的基本理论及前期设定各环节进行简要概括；第2章主要讲解三维动画美术前期设定整体风格的把握；第3—6章的内容是本书的核心部分，着重讲解三维动画美术前期设定的流程及原理；第7章为欣赏部分，列举了大量优秀的三维动画前期美术设定原稿及优秀学生原创作品，为动画专业学生及相关从业人员的学习提供第一手资料。 本

二维动画美术前期设定

二维动画美术前期设定是一个全新的理念，是一部优秀的二维动画片的灵魂所在，它决定了一部动画作品的艺术风格及审美品位。本书主要侧重讲解二维动画片的特殊重重环节——二维动画美术的前期设定，使读者了解二维动画片前期设定的目的、任务和具体方法。 本书详细介绍二维动画美术前期设定的整个过程及环节，对二维动画美太前期设定中涉及到的整体艺术风格、角色造型、服饰道具、场景气氛、表情及动态特征、特效造型等诸多方面咋了较为系统、全面的阐述与讲

动画后期编辑与合成-含《动画后期实训》/附2DVD

动画后期编辑与合成(数字非线性编辑与合成)是高校动画等相关专业学生的必修课。本书作者系北京电影学院动画学院优秀教师，影视动画非线编辑与合成教学和实践造诣颇深。本书从影视动画艺术和计算机软件技术紧密结合的全新视角，采用边讲、边看、边动手操作的全新教学模式，力求通过风光片《美丽的海滨》、公益片《保护我们的地球家园》、广告片《动画学院标志》、宣传片mtv《音乐之旅》、电视栏目包装《时尚点击》、国际台标《crj》、特效片《雨中的城市》

动画行销学

本书首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。本书对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。本书对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多

视听语言拉片实训教材

大学微电影教程

作者长期从事高校影视视觉教学，具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家，受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触，可以做本书的推...

编剧路线图-推动故事发展的21个关键问题(电影篇)

美国亚马逊剧本类畅销图书。作者尼尔·朗道，好莱坞编剧和剧本医生，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞高票房和颇受好评的影片的制作中...

基本剧作法

本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...

剧本:影视写作的艺术、技巧和商业运作

在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，戴着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前

微电影大导演-微电影拍摄与制作从入门到精通

近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实...

动画编剧教程

本书的编写结合多年动画专业教学的经验，总结初学动画编剧创作的普遍规律，以如何进行动画编剧为线索来安排全书结构，以使本书能更有效地指导初学者进行故事情节的架构、情节设计、角色塑造，乃至分镜头剧本编写等一系列创作...

博雅大学堂·艺术电视艺术学/欧阳宏生

《电视艺术学》主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境等,具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性...

中央戏剧学院教材丛书电影剧作教程

本书是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来靠前外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将毎个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。本书适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值...

电影电视声音创作与录音制作教程

《电影电视声音创作与录音制片教程》是作者姚国强多年来电影电视的声音学术理论研究、声音艺术创作和声音高等艺术教育教学经验之所成，从电影电视的声音艺术创作、录音技术制作及工艺流程三个方面，全面地、系统地介绍了当代电影电视声音领域的理论研究和创作实践知识，融全面性、艺术性、技术性、学术性和知识性为一体，图文并茂，具有很高的可读性。 《电影电视声音创作与录音制片教程》2001年起被北京电影学院教务处列为新编公共基础课程《声音基础》课的指定教材

十年—剧集创作的思考与实践

剧集是传播技术与传播表达形式变化所带来的一种较为年轻的视听呈现方式，因此它在创作观念与呈现手段上绝对是基于电影成熟的创作理论与经验上的，这一点毋庸置疑。 长江后浪推前浪，未来一定是属于年轻人的。这一自然规律大家内心本都是接受的，但到了自己习惯与擅长的领域要发生变化，很多人却不约而同地选择了回避或者干脆否认，典型的一种保守，这也是毋庸置疑的。 随着电视受众接受习惯的养成，创作与受众进行着有效的互动，剧集创作逐渐有了自己独特的

点爆故事:爆款故事制造方法论

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事？本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物，是有名的“策划编剧”，他在书中将故事编剧理论和实战相结合，讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者以及其他职场人士...

导演创作完全手册 插图第4版

推荐一：全球畅销的导演必备手册 一本最值得阅读的经典 　　 　　□打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 　　□重体验，包含大量具有针对性的专业练习 　　□可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 　　□更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 　　□有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 　　□树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出第一步 　　 　　推荐二：全球畅销的经典教程 一本最值得依靠的导演手册 　　□周详实

纪录片也要讲故事(第2版)

本书从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。　　新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超

九音真经之小说演播秘籍

这是一本阐述小说演播的创作心得及创作技巧的实用性图书, 是该行业内目前唯一一本专业书籍。本书分为三个篇章, 通过对声音的认识和全方位的声音训练以及小说演播的专业技巧出发, 涵盖了最新的理论与实践, 具有很强的实践指导意义...

电影美术总体造型设计

电影美术师的工作，不止是把故事包装得更加可信和好看，更关系到故事讲得好不好，也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素，如：刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前，应该如何取舍？ 本书可以为美术设计思维绘制一份地图，它是北京电影学院美术学院指定教材，也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念总体造型设

复眼的映像:我与黑泽明

“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明，那最知名的日本编剧就是桥本忍。” 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...

电影剧本写作基础