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为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求,《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容,围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述,形成了比较有新意的微电影创作完整体系,以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合,技术与艺术相结合,经典案例和原创案例
本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材,被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业,在高校讲授编剧课,从事剧本创作和相关研究,此书分为四个章节,19个分节。分别介绍了编剧的素养,结构部,情节部,人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删,使内容更加丰富,饱满...
本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集,从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程,以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...
丛林中,安迪·瑟金斯站在镜头前,穿着戏服,浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情,嘶哑着嗓子说出台词。制作室内,动画师将片场传来的动作数据,与表演声线结合,创造出经典角色“咕噜”。这里是《指环王》的片场。空地上,两个装束奇特的人在手舞足蹈。监视器里,丛林、瀑布、巨兽、大鸟……蓝皮肤的高挑男女,奔跑、跳跃、回首相望。这是卡梅隆的虚拟摄影棚,这里是《阿凡达》的片场。每一部电影的诞生都离不开片场。不论是就地取材,还是
《动画短片制作》讲解了如何进行不同类型的动画短片的制作。《动画短片制作》内容包括动画短片基础知识、动画短片的创意、二维动画短片的制作、定格动画短片的制作、三维动画短片的制作、动画短片的后期制作等内容。每章后均配有思考题,以便巩固所学知识。 《动画短片制作》既可作为本科及高职高专艺术设计专业学生的教材,也可以作为动画从业人员的参考书...
本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间,让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段:故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案,以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容,即“10分钟”写作工具和练习,帮你完成写作,每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧,但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练
影视动画分镜头设计是动画专业的必修课。本书通过对镜头语言理论知识的讲解使读者具备一定的视听能力,能较好地将文字剧本转化为画面镜头语言,为故事脚本设计好分镜头,同时也为影视后期制作打好必要的理论基础。本书以很好影视作品为例,通过对分镜头画面中的基本造型元素、分镜头设计的依据、镜头连贯的基本法则等概念清晰叙述、翔实分析、完善总结,传授给读者制作影视动画分镜头脚本的技巧。帮助读者正确理解影视动画分镜头的概念,学习和掌握分镜头设计的基本方法和
空有拍片创意,却不知如何用画面呈现? 徒有画功,却不懂动态的镜头语言? 零基础进门,好不容易下定决心、埋头苦学,却被枯燥的讲解劝退? 你需要这本由dingjian设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解,搭配趣味案例和实用练习,将基础概念一次扫清。此外,本书在教学方法上尤具看点,即特邀势均力敌的分镜画师限时“比稿”,诠释同一场戏,再分析各方优点,让你从中汲
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上,重点讲授3D的美学呈现,指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克(Bruce Block)与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利(Philip McNally)将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合,只为让你学到如何做到以下几点:以3D的方式思考,将 3D 设计融入你的剧本或故事;设计你画面中的3D纵深,掌握立体视窗,学会运
动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型,跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂,在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言,剧本是否成功满足了该类型观众期待,仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏,是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家,本书作者直击本质、正本清源,深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件,揭示界定其内容与风格的关键元素,结合逾百部zui地道的片例,提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相
书的前半部分从动画创作的困惑谈起,到创意的产生,再到故事的构成和编剧的技巧,直到关于编剧理论的介绍,形成了一条完整的关于故事创作的脉,让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论的层面,从更高的角度对影片的构成加以深入的认识与理解。书的后半部分则是对电影语言的剖析,从电影的视听元素,到景别,运动,再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都做了深入的阐述。这是一本值得推荐的理论动画创作...
本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题,以课堂讲授的活泼形式,以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容,紧抓人物塑造这一核心,通过详尽的正反案例和循序渐进的练习,条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始,步步为营地创作自己的剧本。...
★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师,也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师,他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》,曾荣获多项大奖,包括美国奥斯卡、英国电影学院奖,同时还是一名卓越的音响设计师,写过剧本,做过导演,被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结,总结了他极具独创性的电影剪辑观,自出版以来,影响了全世界一大批电影制作者,尤其是剪辑师。在剪辑界,每
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出很好的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人
本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...
在美国排名前三的影视类院校中,南加州大学(USC)以校友发达、设备先进著称,纽约大学(NYU)擅长培养作者导演、独立制片人,位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校(UCLA)则掌握着*质的编剧专业。在一个春暖花开的季节,我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德?沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里,戴着UCLA棒球帽,身穿休闲运动服,头发银白,笑容温和,镜片后面的双眼干净有神--典型的学者风格,让人瞬间产生了信赖。在好莱坞前
本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述, 逐步深入并细致探究了前提与开场, 主悬念、高潮与结局, 铺垫与余波, 伏笔与披露, 未来元素与预告等二十余种关键工具。同时, 作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例, 紧扣所述工具做出阐释分析...
《设计声音》作者Andy Farnell毕业于伦敦大学学院计算机科学与电子工程专业,专门从事数字音频信号处理,曾作为音响效果编程人员在BBC广播公司工作。 通过30多个实例向读者展示了如何完全用建模的方式产生各种真实的或非自然的声音。...
《动画短片剧本写作(动漫艺术基础教程)》通过七个章节,有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧,并对优秀案例进行分析,提升对相关知识点的理解。本书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍,同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。本书由张然,任伟峰编著...
★ 《捉妖记》是国产电影的里程碑,新一代华语奇幻电影的标杆之作,刷新和创造了200余项新纪录。全球少见的真人与cg动画相结合的创作方式,全片超过1200个特效镜头,使《捉妖记》成为国产电影中从特效投入到完成难度都与好莱坞比肩的作品,代表着国产电影动画和特效的技术*。★ 《捉妖记幕后故事书》作者、导演许诚毅被称为“怪物史莱克”之父,在美国梦工厂工作多年,有着丰富的动画制作经验。在本书中,导演亲述《捉妖记》从筹备、到拍摄、到后期动画和特效
近年来,互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来,影视业也受到了互联网技术的影响,从拍摄技术到后期制作,甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影,从微电影的概念开始,就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解,力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案,让他们的梦想照进现实...
本书的编写结合多年动画专业教学的经验,总结初学动画编剧创作的普遍规律,以如何进行动画编剧为线索来安排全书结构,以使本书能更有效地指导初学者进行故事情节的架构、情节设计、角色塑造,乃至分镜头剧本编写等一系列创作...
《导演心法》一书由创业导师、企业家、文创导演马强亲自撰写,凝聚了其多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀。作者想要传递的不仅仅是技术,更多的是一种全新的理念:对文创事业的正确理解——文创产业的学习;对文创人身份的重构——文创导演;对文创导演的全面解读——造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份;对商业与艺术的重新平衡——商业+艺术,技术+理念……这些共同构成了良性的商业价值观...
本书在讲解中,以微电影中各个知识点的实例化运用为主,用作者创作、拍摄、制作的微电影为线索,对各个案例和知识点进行连接。书中的课程具有渐进式,因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性,对某一个知识点的概括和总结,都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点,所以本书每节课程会有一个重点,讲解过程中涉及的新知识点,会尽量放置在邻近的篇幅中,使两个或多个知识点能起到关联作用。本书的每一讲会列举几个案例(对同一个知识点
这是一本阐述小说演播的创作心得及创作技巧的实用性图书, 是该行业内目前唯一一本专业书籍。本书分为三个篇章, 通过对声音的认识和全方位的声音训练以及小说演播的专业技巧出发, 涵盖了最新的理论与实践, 具有很强的实践指导意义...
这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书,整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏,以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识,也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作,希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。 ...
这是一本电影艺术图书。本书将为读者揭秘《寻梦环游记》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术,展示了许多在正片中未公开过的精美图画。本书是动画电影创作过程的介绍、是很好美术设计作品的展示,满足了读者的相关需要,也填补了市场的空白...
迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔,首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册,揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿,既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等,也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品,同时也是对设计方法准确、直观的图解,再结合作者简洁的文字解说,读者便可迅速理解线条、形状、明暗
本书收录了十位日本金牌导演、编剧关于剧本创作的独jia秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品,重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是日本影视界教父级别的创作家,个个都屡获殊荣,他们选取了自己经典的代表作,进行个例分析,指导有志于从事剧本创作的人士从零开始,一步步匠心独运地打造好情节,创作出有自己风格的作品...
本书所对应的课程是中小学生媒介素养课程之一。本书是依据学生生活实际及认知特点而开发的,面向低年级学生,旨在帮助学生掌握MV制作的基本技能、了解MV制作的台前幕后,开阔学生眼界,同时提升学生与他人合作完成任务的能力。本书主要分为走进MV的世界1、走进MV的世界2、MV与我们的生活、MV中的音乐、做专业的MV小观众、重整启航、MV故事大王、神奇的镜头语言、我的镜头我做主、拍摄进行时、好片助推神奇、火力全开、剪辑魔术手、最后一击、我是大赢家
13 大拍摄修片专题,从热门的拍摄 APP、后期 APP,到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法,应有尽有,帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧,从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面,完成小视频到大电影级的华美转变! 很后通过三大经典案例:微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》,从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全:
角色设计是动画专业基础课,如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写,通过“师徒式”的案例教学,循序渐进地教授如何去为角色创建表情,设定姿势,以及如何在故事中进行表演,从而使得角色丰满而生动。 《动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验,其中包括特里·多德森(Terry Dodson,
纪录片是对现实世界的客观记录,也是作者对这个世界的感悟和理解的体现。纪录片并非单纯或简单地拍摄、记录真实现实,我们透过它还能发现其中隐藏的丰富世界。让人们迸发出更多、更深刻的思考,纪录片的魅力正在于此。客观记录与主观表达的有机融合共同铸就了纪录片的思想内核。导演通过制造暗示、悬念、节奏或者比喻的影像效果及镜头之间的并置隐喻关系直接深入事物表象的深层,表达导演对于现实的一种深刻的哲学思考。...
《动画分镜头技法(第2版)/“十三五”普通高校动漫游戏专业规划教材》主要内容包括:动画分镜头基础、角色造型——分镜头中的任务表演、虚拟空间架构——分镜头中的透视应用、的艺术形态——视听语言的分镜头应用等...
本书内容包括:动画造型设计概论;二维动画造型设计;3D动画造型设计;动画场景设计定义;动画场景设计基础等10章...
本书是北京电影学院摄影系“故事片创作”课程的配套教材,根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。这是一门关于创作思维的进阶课,不拘泥于制作流程,针对实际创作问题,将具体技法渗透到关于主题、剧本、人物、风格与类型、影像、镜头设计的讲解中,帮助读者厘清关键概念和思路。 作为一名“学院派”导演,作者既有近30年授课经验,又有丰富的一线创作经验,了解国内影视行业的真实创作环境,借生动鲜活的案例,将剧作技巧、表演方法、剪接手段等融会贯通,凝结
本书是在全面考察了我国的教育体制基础上,吸纳总结了近年来靠前外剧作教学的经验成果后,经过充分论证,由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是,一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中,创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素,将毎个元素置于剧作整体结构中予以考察分析,并以近年来获奖影片为范例,注重知识更新。本书适合作大学二、三年级影视剧作教材,对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值...
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目,如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析本书既可作为广播电视编导的专业教科书,也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书,还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册...
“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明,那最知名的日本编剧就是桥本忍。” 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录,在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴,也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后,“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...
随着《流浪地球》《哪吒》这样的「重视效大片」在市场上创造一个又一个纪录,「电影工业化」成为热门议题。 制片管理经验不足这块短板,一直桎梏着中国电影工业化进程。主创不懂视效、拍摄人员不专业、文件命名不统一、格式混乱、数据动辄丢失从前期筹备到正式拍摄,似乎每个人都很擅长「为后期挖个坑」,这些才是造成「五毛特效」真正的根源。 即便处在产业金字塔*的《流浪地球》《哪吒》也走了不少弯路,靠着「肩扛肉搏」「人肉填坑」扛过了艰难的探索之旅。《封神》
这是一本全面、深入和具体解析《赛车总动员3》创作过程的电影艺术图书。本书详细揭露出《玩具总动员3》幕后不为人知的故事,大量展现出一系列功力深厚的故事板、数字绘图、角色设计、色彩剧本及场景设计图等。在这本书中,读者可以触碰到迪士尼皮克斯动画大师真实的创作理念,看到经典动画作品的诞生过程,体会到创作者在每一个环节付出的努力与心血,从而跟着本书的指引,结合自身的学习,获得专享的艺术体验与感受...
电影海报大师约翰·阿尔文迪士尼高层称他为“市场营销战中的定海神针”作品常年稳踞百年海报佳作榜单入选美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆(MoMA)好莱坞体制内*有艺术气质的美学风格卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利·斯科特等大导演争相收藏原画……是恢弘大胆的戏剧性构图,是柔和透亮的光影笔触,是一次美好观影体验的承诺,是好莱坞深藏不露的秘密武器……一张张深入人心的画作,构成一部20世纪70年代到新世纪的流行文化编年史。本书是约翰·阿尔文生平*结集
陈滢竹、肖艺、孙春星著的《影视广告创意与制作(高等院校视觉传达设计特色专业建设与实践研究)》分别从影视广告的策划、创意思维、标识设计系统地对其进行解析,并得出影视广告是以内容生产为核心,融合创意、制作等科学技术手段的信息化产业。本书还提出怎样进入影视广告行业并成为制作人的方法及要求,并系统论述了一个成功影视广告文案完成的运作流程、构成要素及各种准备工作。其案例丰富,为读者提供了大量创意素材,有助于读者更快更便捷的进入影视广告行业...
《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材,系统展示了国际通行的纪录片创作全流程,大到筹资企划、组建团队、参加电影节,小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排纪录片创作者关心的所有问题,都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导,也有丰富的实战技巧经验分享;既有对纪录片理念美学的思考,又有详细的技术讲解,是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎经典权威 南加大电影学院指定教材,全球风行20年的畅销经典
本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本,共分为9章,系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想...
作者长期从事高校影视视觉教学,具有较高的知名度目前高校尚无一本转为微电影课程制作的教材全国开办微电影课程的院校近千家,受众比较广作者本人与授课老师具有较多的接触,可以做本书的推...
剧集是传播技术与传播表达形式变化所带来的一种较为年轻的视听呈现方式,因此它在创作观念与呈现手段上绝对是基于电影成熟的创作理论与经验上的,这一点毋庸置疑。 长江后浪推前浪,未来一定是属于年轻人的。这一自然规律大家内心本都是接受的,但到了自己习惯与擅长的领域要发生变化,很多人却不约而同地选择了回避或者干脆否认,典型的一种保守,这也是毋庸置疑的。 随着电视受众接受习惯的养成,创作与受众进行着有效的互动,剧集创作逐渐有了自己独特的
在影像艺术的制作中,分镜头画面脚本是具有功能性且非常重要的创作工具。它在电影、电视、广告以及各种影像视频的创作中有着很长的传统运用历史。 分镜头画面脚本首先是对影片的预指导。一个成功的分镜头画面脚本不仅要有一定的绘画质量和风格,更重要的是要能够使用镜头拍摄的原理来保持镜头的流畅性,在案头画面中实现未来影像的蓝图。作为分镜头画面设计师必须熟悉剧情,许多在剧本中涉及不到的细节都必须在分镜头画面脚本中体现出来,因为画面内容必须是具体的
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例,通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材,立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影,构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框!★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命
本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书,适用于本科教学。课程总学时128学时,其中理论课112学时,实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练,使学生掌握电影剪辑的原理与观念,有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分,首先介绍剪辑思维的培养,其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期,最后再以诸多经典电影、电视剧的
本书精心挑选英美经典电影,从引人注目的文化现象出发,描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌,剖析作品中包含的文化内涵,深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场,并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化,阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性,进而揭示作品中蕴含的文化景观在人的知、行、意等多方面的时代表征和文化诉求...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
钱谷融
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