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这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的，也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生必
数字革命的来到引发了数码影像的革命，这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者，都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书，则可能会导致事倍功半。 本书内容包括： 数码影像的工作原理；你需要学会使用的各种设备；拍摄最佳影片的实用技巧；编辑及后期制作技巧，包括如何添加特效；如何拍摄出符合自己风格的DV故事片；数码拍摄时的常见问题及解决方案。 无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片，这本语言
在众多娱乐节目中，电影称得上是视觉大餐，吸引观众眼球的，往往是电影中精彩恢弘的特技镜头，它们从设计、采集、制作，直至完成，都体现了创作者们高超的智慧和才干，本书讲述的，正是这些精英和巨人们的创造，卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上，看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材，本书向影视制作专业本科高年级学生，或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员，展示了特技制作涉及到的宽广领域
《电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌...
该书在对过去十年来中国电影的基本数据，如票房、观影人次和影院数量等进行客观分析的基础上，重点介绍并分析近十年来中国电影业界存在的种种现象以及其未来发展态势。特别值得一提的是书中所含附录，这些附录具有数据真实、详尽，信息量大的特点，其实用性和指南性较强。周黎明（Raymond Zhou）是当下中国最有影响力影评人之一。他曾被国外媒体誉为“中国的罗杰·伊伯特”。周黎明以英文写作见长，他是《中国日报》的特邀供稿人...
《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...
《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容，对电影摄影做了全面而细致的分析，基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系，为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准，并且通过具体的影像分析，为这一标准做了注解，有较大的出版价值...
本书收集了350件纽约现代艺术博物馆最优秀的作品。向人们展示了该博物馆收藏的丰富性，阐明了它所信奉的理念以及相关议题的多样性。这并非意味着这本书要做到包罗万象，也不是要为现代艺术博物馆的收藏盖棺定论。恰恰相反，本书的宗旨是探讨藏品的内在复杂结构和多种多样的潜在价值...
本书分为三卷，收录了2012年中国剧协青年导演研修班30个成员的30个作品。本书用照片再现了中国剧协全国青年导演艺术家研修班2012年在上海戏剧学院召开期间的情形...
《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究，探讨了期间的成功经验及经验教训，在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径...
《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；
《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。 《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修
如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造很成功的故事模板和图形设计，以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...
本书由日本动画界活跃多年的有名导演富野由悠季撰写，既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作，而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面，也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录
技术视角和视觉叙事透视是一种通常在一般艺术研究中被搁置的学科，尽管掌握这些学科是必不可少的，以便制作出任何现实和感觉真实的艺术作品。 Framed Perspective 1为艺术家提供了制作成功的视觉叙事相关绘图所需的技术知识：从了解我们周围空间的基本知识以及我们如...
作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。 当然，
本书是创意写作课程《网络媒体写作》的教材，具有填补空白的意义。包括大众文化与网络文化环境概述、互联网时代的文化与文学、网络媒体写作、普通网络文体写作、短视频的创意制作、网络文学概述、网络玄幻小说写作、网络文学的“世界观”写作模式、网络文学的“团体写作”模式、ACG与动漫文学写作、网络游戏的文学创意与文案写作、网络媒体写作的文化前景共12章的内容。每章开始设有“本章要点”“知识脉络图”，每节后有“课后思考题”“延伸阅读”。在网络媒体写作
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书...
本书主要内容包括: 认识色彩: 三原色的历史与文化 ; 色彩物理学 ; 色彩生理学 ; 色彩心理学 ; 色彩构成: 色彩对比与和谐 ; 电影色彩特性 ; 电影色调及色彩构成 ; 电影色彩的象征 —— 以张艺谋电影作品为例 ; 彩色片时代的黑白影像运用等...
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing： Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must K
本书试图以跨文化传播理论为指导，以案例分析为依托，在优选化语境下，研究改革开放四十多年来中国纪录片的跨文化传播实践，以此探寻中国纪录片未来跨文化传播的路径与策略。书中首先梳理了四十多年来中国纪录片跨文化传播的主体与流变；然后从形象辨识、话语权建构、叙事行为三个方面详细阐述了中国纪录片跨文化传播实践的现状、经验与局限；接着论述了市场化、产业化、靠前化对中国纪录片的跨文化传播的协同作用；再者，着重阐述了互联网场域下中国纪录片跨文化传播的新
本书通过追溯1978年以来华语青春电影的产生、发展，考察电影与电影之外部“语境”的关系，以“规训”和“认同”为理论框架统括当代华语青春电影的空间构设与主题呈现,探询其中所展现的现代性主体之建构策略,呈现当代华语青春电影在不同地区的碰撞、交流以及逐步汇聚合流的过程,以期从现代性的角度提炼一种基于中国本土讲述的、当代华语青春电影的特质,进而对华语青春电影正在发生的变化、将要面对的问题予以尽量全面、深入的理论展望...
本书是由青岛电影学院国际电影产业研究中心、北京电影学院国家电影智库、青岛电影之都办公室联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度电影产业发展报告，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析、解读中国和世界电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例。全书分为总报告、评价篇、中国篇、国际篇、案例篇和专题篇，对2019～2020年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。 ...
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度
《中国动画成人化现象研究》主要围绕国内外成人动画的发展现状、成人动画的产业链构成、成人动画的产业环境分析、成人动画的内容因素评估、成人动画消费市场评估、产业政策对成人动画的有效性调研、成人动画的发展前景及战略分析、成人动画的内容规制创新、成人动画产业环境建构等内容进行了系统论述。同时作者在书中展开了大量的问卷调查，包括《动漫爱好者对成人动画内容元素的评价调查问卷》、《成人受众动画观赏和消费支出状况调查问卷》、《丰台科技园某动画公司
VVVV是一个用于新媒体艺术创作和快速原型开发的可视化编程平台，旨在使对大型媒体环境的操控更加容易。编写《VVVV与新媒体艺术创作》的目的，是为了给那些希望进入新媒体艺术创作领域的初学者提供一个入门的方向，以及分享本人使用VVVV进行艺术创作的一部分经验。《VVVV与新媒体艺术创作》的章节划分尽量保证了对知识点讲解的由简人繁，各个章节之间存在一定的关联度。同时，为了让读者能够对每一个知识点直观体会，编写时尽量保证了在每一个小节的内
本书分“地理空间”、“内在空间”、“魔幻空间”、“空间的诗学与美学”四个部分，每个部分聚集一种类别的影片，研究拉美电影的孤独气质和迷宫叙事。“地理空间”一章，探讨拉美电影特有的“孤独气质”和“恋地情结”；“内在空间”一章，研究拉美电影对人类内在空间的挖掘、呈现、思考、创造，包括想像、回忆、爱、艺术、梦想等空间，以及人在空间中的栖居方式；“魔幻空间”，从迷宫叙事和叙事迷宫的角度研究魔幻现实主义电影的“孤独迷宫”；“空间的诗学与美学”，研
《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯，并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...
本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，
《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。 新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以
本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为讲故事所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照。 书中所附图表均可直接撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给初入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、
《世界纪录片作品辞典/电影眼文库》是一幅纪录片的世界地图。从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到今天为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个国家、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有一定传播力的作品，强调文献的实用性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用评价，实在没有可用的资料则简略评议。《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录
《奥斯卡大片中的价值观》包含七部分内容，成功：梅花香自苦寒来，信仰：虽九死其犹未悔，德行：莲出淤泥而不梁己，战争：黄沙百战穿金甲己，爱情：愿作鸳鸯不羡仙，亲情：每逢佳节倍思亲，友情：千锤百炼始成金...
灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视
《2017中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业2016年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。全书共分为三大部分，分别为电影产业研究报告（含发展概况、投融资分析、产品分析、制片企业、制作技术产业发展五章）、电影市场研究报告（包括院线与影院、市场与票房、营销
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增
《闭上眼睛看电影》 《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实…… 他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。 他说， 爱
分门别类，给出食品、体育、数码、汽车、护肤品等11种品类广告的不同创制思路与方法。海量片场实例，涵盖光线、光学、色彩、运动四大摄影造型手段，令你在广告片场游刃有余。揭秘经典广告创制全流程，从制作前会议到后期制作，详解业内流程规范。立足前沿，详细介绍动作捕捉、逐格摄影、蓝绿幕抠像等先进技术的原理和应用。...
本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式，将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果，既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...
陈晓春教授是我国仅有的几位真正研究影视项目管理的专家，既有理论又一直在一线拍戏，善于把理论与实践相结合，他出版的著作曾被评为北京高校精品教材，被数十所大学列为教材，其中《电视剧创作理论与实践》（北京大学出版社，2005年版）一书更是被复旦大学列为中文系影视专业硕士生和博士生的必读书，销量均超过10000册。作者是学者和教授，也是编剧和制片人，不仅自己教编剧课和制片课，写编剧和制片人的书，带编剧和制片研究生，也自己写电视剧和电影，还自己
这也是一部源于热爱的民间传奇： 因为热爱，商君仿佛穿越两千年而来，共赴一场有关知音的盛事； 因为热爱，摒除一切的物质与诉求，将这些精彩的文字、争鸣的瞬间汇聚起来，呈现出这样一部美轮美奂的作品。 曾几何时，伴随着《大秦帝国之裂变》的热播，围绕着商鞅这个说不尽、令人爱恨交织的人物，网络上争鸣不断，一时间仿若回到那个让人无法触摸却耿耿不能忘怀的时代。 商鞅被车裂，电视剧也已落幕，而曾经为之热血沸腾的岁月，却就这么凝聚了下来每年
《光色留影》是一本独家、务实的电影摄影创作访谈，受访者皆是一线电影摄影师、广告摄影师、灯光师，不乏张艺谋、冯小刚、陈凯歌等名导的长期合作者。本书通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。大量*手资料，案例新颖，图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，有着十分珍贵的价值。
《电影摄影照明技巧教程》取材于北京电影学院摄影系教授何清几十年的课堂教学经历，结合本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承以光线写作的基本原则，引用大量具体影片，结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。论述生动、清晰，独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有启发作用。 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
本书从类型构成的基本原理出发, 讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式 (详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期) , 通过对8种不同类型电影的分析, 包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片, 建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析, 便于高校电影学师生了解、学习并继而创作出优秀的类型电影...
本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式, 面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状, 真切表达了各位专家学者对此的真知灼见 ; 其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章, 也有较深入、细致的评析文章 ; 既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况, 也涉及到理论研究和学科建设情况, 内容丰富, 资料翔实, 观点鲜明...
本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直
本书从职务身份和工作环节入手, 围绕着电影行业从制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等各个环节进行有效的系统梳理, 通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的拆解整理, 完整呈现电影行业全貌, 建立起关于电影行业的知识图谱, 剖析电影行业的现状, 探索电影行业未来发展前景...
《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》是知名的理论研究者丁亚平多年的研究成果。《中国当代电影艺术史（1949-2017）/中国电影艺术史研究丛书》追踪了中国当代电影的发展变化，梳理和论述了中国当代电影的发展历程，视野宽广，考察细致。论著通过历史研究的方法，探索书写电影史的新的方式，多角度地展现了中国当代电影历史阶段的发展轨迹，当代电影各主要历史阶段的基本情况，主要电影人物、电影政策、电影文化成就，勾画
曹迪著的《中国定格动画（妙手偶得第2版）》为“动画馆”系列中的一本，对《中国定格动画》进行了全面的修订，在纠正原有错误的基础上，对内容进行了更新。《中国定格动画（妙手偶得第2版）》内容丰富翔实，全面展现了中国定格动画的图景，已经被指定为全国多所高校定格动画的教材和考研参考书。本书既能满足广大动画艺术、电影艺术爱好者的阅读兴趣，也可供相关领域的研究者收藏，以用作进一步研究的参考用书...
成荫，是我国著名导演，曾执导过《钢铁战士》《南征北战》《停战以后》《万水千山》《西安事变》等经典影片。 《成荫画传：从战士到导演/中国电影集团公司艺术家系列丛书》一书，编者以时间为序，收录了与成荫有关的史料文字，配合珍贵的图片资料，勾画出成荫导演的一生艺术剪影...
梁实秋
林奕含
汪曾祺
刘争争
泰戈尔
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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