1990年代中国电影中的作者表述-中国社会科学博士论文文库

我们一起拍片！：安杰伊·瓦伊达导演札记

这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的

影视文化传播

人文思潮为影视发展开拓了天地，而影视为人文思潮的传播提供了容易为大众所接受的艺术形式。两者互相促进，共同繁荣。影视文化传播的效果与人文精神是成正比的。 本书把人文思潮作为影视文化传播的内核，并且结合数字化及影视文化体制改革来探讨影视文化传播...

中国电影与意境

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...

影视艺术概论

本书阐述了影视艺术及其审美特点。内容包括影视艺术发展论、影视艺术特征论、影视艺术创作论、影视艺术鉴赏论四编...

21世纪电影匣子

本书收入2001至2002年度近300部电影，并对每部电影的内容进行了简介和评论...

中国电影史1905~1949

本书介绍了我国建国前电影的萌芽、兴起和逐步趋向成熟的发展过程，同时还结合影片介绍各个历史时期创作艺术成就...

文革后时代中国电影与全球文化

这一时期的中国电影经历了一次从传统文化到后现代全球文化的蜕变。中国的改革开放为这种蜕变提供了契机，而全球文化与海外资金对中国电影业的青睐则进一步拓展了中国电影工作者施展拳脚的空间...

影视文学

十三岁那年，他发现本以为了如指掌的家，原来充满秘密。他清楚地看到姐姐与权虎抱在一起，嘴对嘴地亲着对方。但是，父亲坚决不同意这门亲事。就在抓捕行动箭在弦上，不得不发的紧要关头，姐姐带着她不该出生的孩子，出现在父亲与二伯之间。 杨阿姨带来的女儿与保良势不两立，常常是—个流泪，一个头上冒着青烟。保良回头的刹那，眼睛被强光闪花，片刻之后，他才看清屋里拥进了好几个警察。在系主任办公室里，系主任向保良宣布了省公安学院做出的关于开除他学籍的

中国电影史纲

有书目(第252-253页):本书参考现有的电影史著作，不但列举了前人的观点，而且还注意介绍影视专业这一学科内最新的研究成果，同时，又以较大篇幅论述了作者对若干史实的看法。本书通过尽量深入浅出的论述，将有关传播学的基础理论，以一书一重点的形式，逐一介绍有志于传播学学习和研究的读者...

演员艺术语言基本技巧

近一个世纪以来，在我国专业艺术教育体系的创立、发展的过程中，建立与之相应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系，一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶我国艺术教育家们为此进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施...

当代电影理论新走向

新世纪以来，随着全球化、数字化浪潮的日趋强劲和好莱坞文化霸权的不断扩张，电影美学何去何从?《当代电影理论新走向》一书汇集当下国际、国内电影美学理论研究者最新的前沿性成果，由理论批评而个案探讨，由影像分析而产业运营，由全球化现象而本土化问题，从多个层面密切关注全球化语境中电影美学与理论研究的新趋势，必将对新世纪的电影美学理论发展产生重要的导向性意义...

中国电视艺术发展史教程

本书以中国影视美学体系，对中国影视艺术的发展成功的经验和失败进行了总结。全书共九章，包括中国电视剧艺术、中国电视综艺节目、中国音乐电视等...

(百年中国)中国科教电影史

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼,本书是书系的其中一本。早在100多年前,电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式,通过综合艺术和高新技术的结合,电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来,电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。本书在中国电影百年之际,站在历史学的高度,梳理出一条叙述清晰、内容翔实的中国科教电影近

如何写影评(插图第6版)

《如何写影评》是一本在美国最畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从《如何写影评（插图第6版）（中文版）》中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节，到如何开始深度的电影研究，等等。同时，每一步骤均提供例文作为参考，可

影视语言教程

电视剧艺术论

本书以电视剧为论证对象，对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节进行了全面的分析，并对中国电视剧的发展进行了整体性回顾...

电视艺术学

本书是我国第一部关于电视艺术的学术论著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术的理论研究，

电视电影纵览(2004)

电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...

影视艺术心理学

本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑

画外影人

这部带有掌故性、轶闻性的电影人物散文集，记述明星大腕银幕之外的沧桑岁月。状写人生沉浮，描摹生活百态，笔及影坛风云，文涉几代影宿。潘虹、张艺谋、刘蓝庆、白杨、金焰、韩兰根、浦克、方化、陈强、郭振清、刘世龙、黄婉秋、汤晓丹、洪深、孙瑜、郑逸梅、吴祖光、赵清阔、苏里、尹升山、乔羽等尽在其中。选材鲜为人知，猛料多多，趣味多、史料性、知识性融于一炉...

电视记录片创作

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播特质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角，《电视纪录片创作》试图总结多年来学术界关于电视栏目纪录片创作的理论成果，并结合作者自身从事电视栏目纪录片创作的感悟与经验，旨在从电视栏目纪录片本体特性与创作两个层面大胆为电视栏目纪录片作

好莱坞主义:影像民间及其工业化

本书对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化挖掘，论述好莱坞电影文化若干突出的方面，思辨对好莱坞影像生产的支配性影响...

20天突破影视高考

《20天突破影视高考》是一本应试书籍。虽然艺术是人类创造的最抒张灵性、师法自然的文化形态，将之与应试结合，似乎有悖初衷。但是，这个世界上有考试就会有应试，有应试就会有技巧，正如学武之人既要练内功也要会耍几套拳脚把式一样，实用有效的应试技巧也可以让学生们对无法避免的考试多几分成功的把握。而我们编写此书的目的，就是为广大希望进入这一专业而没有合适的入门学习材料的高中生们，提供一套专门针对艺术类高考的，实用的、有效的复习方案。 本书的

西方电影史概论

西方电影是一个声光幻影的迷宫，本书的意义就在于它是启动迷宫魔咒的“芝麻开门”...

戏曲电影导演技法教程

《戏曲电影导演技法教程》内容简介：戏曲电影导演不仅要掌握戏曲和电影这两门综合艺术各自的形式特点，更需要有选择地对两者进行融合，力求创造出融戏曲与电影特长的戏曲电影精品。戏曲影视导演研究方向建立在戏剧戏曲学和电影电视学交叉学科的基础上，它体现了戏曲美学与影视美学的交融，戏曲导演技法与影视导演技法的结合，形成了研究内容上的鲜明特色...

中国电影中的城市想象与文化表达

《中国电影中的城市想象与文化表达》的写作源于三年前申请的课题“中国电影与都市文化研究”。当时在国家图书馆读到了一些国外电影学者20世纪90年代以来写的关于电影与城市文化研究的著作，很受启发，同时也深切地感受到国内此类研究还有很大空间尚未开拓。中国城市电影的发展有其特殊性，更多集中在几个大城市中，于是就萌发了以北京、上海、香港三座城市为点，探讨电影中的城市想象与文化表达的想法。三年多过去了，最初的想法在资料收集、看片记录、研讨阅读、潜心

艺术光晕中的电影

作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫?格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯?奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔?布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评

你的剧本逊毙了-100个化腐朽为神奇的对策

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨

创意的秘密

本书提要 第1章几乎适宜所有想要变得更有创意的人。不仅适宜那些做(在线)中页广告(MPUs)、大众纸媒广告以及直邮广告的人们,还适宜那些正在为撰写文案或制定策略而绞尽脑汁的人们。 第1章主要针对于作为个体的广告人,第2章则是关于如何创建一种大家齐心协力、共同发想绝妙的广告创意(bigide)的组织环境。第3章将更加细致地探讨绝妙的营销创意(bigmarketingide),并说明最好的广告作品如何不可避免地会应用到“问题/解决”‘

编剧的艺术

本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 　　 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风

当代中美主流电视剧比较

简介 　　《当代中美主流电视剧比较》：中国传媒大学电视系博士文...

解码法国电影大师

《解码法国电影大师：在“情迷法兰西”坐标上的三个表述》中您将看到法国电影大师的传记，和他们为之献身的电影。阿萨亚斯的位置应该是在巴黎街头某个嗜杂的咖啡馆中，他的耳畔回响着嘈杂的摇滚乐，并精力充沛地拿着世界地图，寻找他下部电影的主人公一种崭新的、全然主观的视线看待曾经只属于他一个人的巴黎（我们或许可以感伤、浪漫地说，那是前辈让·维果的老灵魂从塞纳河底浮上水面，化身为半个世纪后的另外一位少年才俊）……奥宗则像一个游荡在郊区田梗间的孩子，老

儒家文化传统与中国电影民族品行的构成

从总体上来看，该论文试图打破历时性的研究框架，而着重以儒家文化的主要理念来对中国电影进行文化考察，由此既展现了不同历史阶段中国电影创作发展演变之轨迹，又评析了某些文化元素的共时性意义。同时，该论文还能在较宏观的理论视野中融入对具体作品的细读与分析，使之具有较强的说服力。由于论文观点明确、内容充实、结构清晰、论述详尽，且有一定的理论深度，因而在论文评阅和答辩时受到了各方面专家学者的好评。为使论文更加完善，尹晓丽在出版之前又做了一

影视非线性编辑基础教程

adobe premiere pro cs4是adobe公司推出的非线性编辑软件的最新版本，其功能强大，易学易用，具有很好的兼容性，受到影视领域专业人士和非专业人士的好评。　　全书共分11章，主要内容包括影视剪辑艺术基础知识、项目设置、视音频剪辑、视频特效、运动和透明的设置、字幕制作和项目的输出等。本书全面介绍了adobe premiere pro cs4的操作流程及其新增功能，书中给出了大量的提示和技巧，使学习者使用adobe pr

影视编导爱好者必读

《影视编导爱好者必读》由杜生华所著，本书通俗易懂，立竿见影。作者尤其对电影镜头语言的总结和剖析，做出了自己独特的回答，如，他独家提出了连接组合镜头、镜头方向的原理和用法，以及插入镜头、以短代长、连接镜头和散接镜头等特点和妙用，都是他对电影镜头语言鞭辟入里、难能可贵的真知灼见。可以相信，许多初学影视编导的新手或有志于投身影视工作的人，看了这本书后，一定会受益匪浅，融会贯通...

影视镜头前的表演

新世纪国产电视剧的中国特色-有关中国电视剧民族性建构问题的探索

本书共六章，内容包括：文艺/电视剧的民族性建构、三个个案分析、国产电视剧的民族形式与民族审美心理、中国语境下国产电视剧特色与局限等...

视听-幻觉的构建-(第3版)

开创电影声音理论新思维 　　认识声音构建的影像幻觉 　　电影声音及声音文化研究经典 　　最深入、最全面研究电影声音的经典著作 这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期

9-8大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究

《大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究》是2013中国文联部级课题研究成果，内容是“大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究”的研究，课题涉及四个问题：中国电视剧品质的现状、提升电视剧品质的审美价值和市场价值、电视剧作为艺术的品质内涵、电视剧品质的提升途径。研究的努力是要确立电视剧是艺术的理念，为电视剧的创作和生产确立一个目标：电视剧是一门有活力、能深刻影响人们心智的叙事艺术。　　作者试图对当下电视剧存在的品质上的问题，做

好菜坞帝国的没落

费舍先生在2004年用法语写了这本书，从好莱坞明星体系、奥斯卡奖电影商业模式、全球发行系统体制等方面人手，揭示了好莱坞电影商业称霸世界电影产业之谜。 中国是世界上最大的电影市场，中国在促进影院的数字化，也将逐渐转向数字发行方式。感谢旅游教育出版社编辑、译者对翻译出版所做的工作。希望本书的出版能引起中．国的读者更多的思考，推动中国数字电影事业的发展...

战争与电影:知觉的后勤学:logistique de la perception

本书所展开的是战争在二十世纪当中对于电影技术的系统性运用，具体内容包括：兵不厌诈、电影并非我看，而是我飞等...

世界优秀影片赏析

本书选取了中国、法国、美国、英国、意大利、伊朗、印度、韩国、日本的20部优秀影片对这些电影佳作的各个元素进行了分析和阐释, 侧重于培养学习者对中外优秀电影作品的赏析与情感的体验能力...

世界多么美.就多么残酷

人生就像是考试，一直在做题，只不过人生这张考卷没有标准答案，只有未知的经历。那些曾经作弊的人，那些曾经用钱解决问题的人，总有一天会发现，生活这张考卷没人可以抄，用再多的钱也没法买到正确答案。 一个人很难时时刻刻知道自己要做什么，但是你应该在重大决定的时候知道自己做什么。我们有很多人都在无意识地活着。他根本没有生活，他是被生活推着走，一直走到绝境之后才发现自己怎么走到这儿了。 在我们现在*年轻的日子里，先学会度过生存期，再去谈一

给演员的片场建议

为你的特写镜头做好准备了吗？ 在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！ 《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳

美丽童年

《美丽童年》以现实主义的笔触书写的美好故事足以感动每一个少年的心...

后浪出版公司如何写影评(插图修订第8版)

《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音

银幕形象创造

本书主要内容包括：初叩表演艺术之门、《十字街头》和《马路天使》、我演小广播——《乌鸦和麻雀》角色回忆片断等...

夏衍电影论文集

本书为作者在我国建国以后发表的关于电影艺术的文章选辑。全书共分为四个部分，第一部分是有关电影事业方面的论述，第二部分回顾我国电影发展的历史和中国共产党对电影事业的领导情况，第三部分是关于电影剧作的艺术探索，第四部分是影片评论...

中国喜剧发展研究(1978-2018)

《1978年以来中国喜剧发展研究》为广东省哲学社会科学“十三五”规划2016年度学科共建项目的研究成果，书稿中“喜剧”的研究对象主要是指中国话剧中的喜剧作品和具有较强喜剧性因素的话剧作品，内容针对“新时期”、“后新时期”与“新世纪”等各个阶段喜剧发展概况、创作、演出、营销特征及其存在的问题进行深入探寻，着眼于对喜剧发展中一些关键问题的探索，努力探求走出喜剧发展得的困境之路...

如何指导演员-导演的必修课

这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开

后浪电影学院:现代电影艺术

岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物，在拍片创作之余亦著述甚丰。梳理各派理论的入门著作《电影的理论》出版后，针对电影界涌现出的新现象和新问题，他将之归纳起来，写就《现代电影艺术》一书。 在欧洲，二战后起步的现代电影向传统电影和戏剧理论发起了挑战，一批崛起的作者导演创作出众多别具一格的杰作，其聚焦的作品主题、故事的叙述方式、人物的心理描写、电影的视听语言等方面都发生了重大变革，可谓从西欧电影的一个窗口，就能看到整个现代电影艺术重要样