光影内外:倪震自选集

《光影内外：倪震自选集》收录了倪震教授关于电影评论方面的论文，涉及新世纪以来中国电影国家形象的表达和中国电影体制转型带来的产业定位、创作导向、类型发展以及市场拓展诸方面的问题，同时对导演、摄影师、美工师、表演艺术家的创作研究，可以窥见倪震教授对于中国电影发展与转型的密切关注和独到思考。倪震教授凭借扎实的电影实践和丰富的理论学养，对很多我们关心的电影问题、知名人物进行了系统剖析，见解独到、鞭辟入里，为广大电影研究者和学生拨开迷雾，带领读

影视文化前沿

本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象，从影视的历史、现状与未来趋势出发，分析和解读影视文化现象及经典文本，全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵，思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义，以开放的视野和创新的理念，拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间...

演员的挑战

这是一本演员推荐阅读的经典名著，是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。如果说哈根在发表于1973年的《尊重表演艺术》中抛出了一系列脍炙人口的表演理念，那么究竟如何将它们付诸实践？这一切事无巨细，尽在完成于1991年的《演员的挑战》里。 作者从自己的生平写起，梳理了美国戏剧的发展史，提出了演员的目标是什么，并探讨了具体的表演技巧与练习方法，包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。更重要的是，她在本书

影视广告短片创作

本教材从创意策划、方案撰写、文案写作、视听语言运用、导演创作、后期制作等方面系统探讨影视广告短片创作的方法，并分析大量国内外经典案例，理论结合实践，引导学生确立影视广告短片创作的现代思维...

影视艺术概论

本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，建立了大影视的格局，消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识，完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。 本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素

影视动画色彩训练新思维

本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、

三大电影运动新说

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说...

声音设计理论与实践

本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论

我和82版《西游记》踏平坎坷成大道

本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序，西游记一众神仙妖怪扮演者推荐。 对于很多人来说，82版《西游记》不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长，也成为了他们心中永远的经典。而这本书，正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记

中国动画产业创新发展研究

本书是国家社科基金课题，以世界动画产业的发展趋势及中国动画产业的发展现状与发展危机为切入点，围绕产业创新理论，对中国动画产业创新发展的战略目标、时代价值及实践路径等内容展开全面、系统、深入的研究。本书可供新闻传播学领域研究者阅读...

数字化时代电影明星与票房收益研究

本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促

电影艺术概论

《电影艺术概论》为大学本科影视艺术、表演、新闻传媒等相关专业教材，主要内容包括：电影特性、电影画面与镜头、电影结构、电影这里、电影类型、电影风格与流派，电影评论等。《电影艺术概论》较为系统全面地介绍了电影的诞生、发展，介绍了电影艺术的表演方法、技巧、技术、流派、风格等...

西部电影与文学互动发展研究

本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察，分析不同时期这种关系的特点及变化，尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承，探求西部电影与文学良性互动的新路径，致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力，实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振，更好地传承和弘扬丝路文明，向世界展示崭新的中国西部形象。 ...

类型理论与中国当代影视研究

本书是将国际类型理论与中国当代影视研究相结合后的研究成果。之所以开展此项研究，一方面是中国类型理论研究目前落后于国际类型理论研究的整体潮流，亟待提高研究水平；另一方面是国内目前快速发展的类型影视创作实践也急需理论与批评的介入和助力。有鉴于此，本书尝试将国际类型理论合理有效地应用于中国影视研究之中。其中既有对国际类型理论的梳理与评述，也有将其运用于中国影视研究的具体操作实践，对如何运用国际类型理论优秀研究成果，开展中国类型影视研究可以起

电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济

电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一...

尴尬的笑 英国喜剧电影研究

本书运用多维度史学分析法、跨学科文化研究与理论批评范式，以“历史-文本-文化”为研究路径展开，以历时性的英国喜剧电影史序为纵向线索，以共识性的英国喜剧电影文化为横向坐标，力图还原英国喜剧电影独具一格的民族风貌。作者通过史学流变剖析“英式幽默”的民族想象与文化认同的有效性，深入电影文本，探寻其“尴尬的笑”的趣味生成，并探讨流行喜剧、社会症候和“英国性”之间的转换关系，从而论证英国喜剧电影的喜剧策略是在其历史中不断通过构建、维持和重构“英

好莱坞——电影与意识形态(精装)

本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态

诺兰的电影世界

1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒

中国电视艺术史(1958-2018)

《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著，对中国电视艺术60年（1958-2018）发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究，兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系，及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系，从认识论、本体论而非单纯的美学角度，对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激

迷影·先锋·好莱坞:电影理论在实践中的挑战

本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动，从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为，随着时代的发展，电影理论的书写既面临着严峻的挑战，同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发，考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。本书在考察当前电影美学的一些热点话题时，作者具有国际化的视野，作者提出：电影理论与实践的

香港电影文化的对外传播

本书稿从“香港电影文化的对外传播”角度，对香港电影在境外的发行放映、与其他地区的影片合拍、华语院线在外埠的创建、电影批评文字的脉络整理等方面进行了详细阐述，通过对香港电影多年的对外的输出和历史的梳理，深入地分析其文化输出的环境、文化被移植接受、价值被认同的经验及核心内容，借由此对中国文化的输出提供经验。较为宏观地呈现了一百多年来香港电影在世界各地的放映情况与文化传播态势...

中国文化的电影传播战略研究

本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...

小型工作室混音制作指南 第2版

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混

美在一中:周易谈美说影视

本书收录了作者几十年运用“美在一中”大美学观念分析研究新世纪以来中国影视文化现象的主要论文。书中多数代表性学术论文，已在国内重要美学和艺术学杂志公开发表过，并在学界引发了积极学术反响，专家普遍认为，这是继上世纪五六十年代美学大讨论之后，出现的又一家的确具有中华民族文化自信和独立审美精神的大美学观念。“美在一中”大美学观念（作为宇宙大生命的“太和”美学）的创发，有机结合马克思主义美学，牢牢根植于周孔文化道统并着力实现新时代语境中的创造性

Dolby Atmos杜比全景声混音指南

本书是一本关于杜比全景声混音的指南。书中详细介绍了杜比全景声渲染器，并配有大量独特的图表帮助读者更好地理解这些复杂机制。此外，它还介绍了杜比全景声生态系统的背景，杜比全景声产品从生产到交付再到最终消费者使用整个过程的所有相关技术。 本书的主要内容分为9章。第1章对本书作了简介，第2章介绍了杜比全景声的8个关键要素，第3章介绍了杜比全景声所需的各种软件和硬件配置，第4章介绍了如何设置杜比全景声混音的细节，第5章介绍了杜比全景声

中国网络电影产业研究

本书在细致梳理中国网络电影发展背景与阶段特征的基础上，深入分析了视频平台的分账制度与营销模式，并通过对创作主体的深度访谈，详细描绘中国网络电影IP开发与发行营销的行业现状，进而对网络电影不同内容类型与案例进行多角度剖析，并详细分析了网络电影的国际发展现状和趋势。本书研究视角全面，资料翔实、剖析到位，对于网络视听行业研究者与从业人员具有重要的参考价值...

上海电影产业发展报告:2024:2024:上海电影产业提升路径与发展趋势

本书邀请多位专家学者、业界精英，聚焦2023年度中国电影产业和上海电影产业。从春节档暑期档出发，结合具体影片分析，关注中国电影推进文化自信自强建设、电影工业化实践、影游融合IP开发等产业热点，聚焦上海电影政策、创作、发展趋势。全书由四个单元组成，为电影产业从业者、关注电影的专家学者及高等院校学生等了解和研究本年度中国电影产业发展态势提供参考，并为政府相关部门开展电影工作提供决策参考和智力支持...

印度尼西亚影视发展史

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理...

帕索里尼的电影

作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，内奥米·格林不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学思想做了详细记述...

批判与反思:日本殖民统治时期台湾地区电影的历史考察

日本殖民时期的台湾电影以一种记录殖民文化的方式介入了历史。本书从殖民视域探讨台湾电影，不仅试图从历史文化的角度对电影进行研究，而且也试图从被殖民者的批判视角去理解电影文本，去反思在殖民统治下的反抗历史。台湾电影史研究的“殖民”视角，除了纵向性地批判研究台湾地区在日本殖民统治时期的电影状况，也横向性地捕捉多个被殖民地区内在的构造性关联。这些同时期的日本殖民地在殖民时期的电影业是如何受控于殖民者，电影人又是如何和殖民者不断进行交涉的，都在

2024上海电影产业报告

《2024上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2023年电影产业发展的报告，回顾总结了2023年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2023年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，对上海的电影院线建设、市场情况、全球影视创制中心建设做了调查和研究...

纪录片可以这样讲故事

习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力。”“现在的问题是怎么讲好故事？故事本来都是很好的，有的变成文艺作品以后，却失去了生命力。”近些年来，“纪录片也要讲故事”这一创作观念已经普遍被认可，但是，“纪录片如何讲故事”的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、“离题”创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨，以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考...

After Effects影视后期特效制作 微课版

本书针对影视行业高素质应用型人才培养需求而编写，主要讲解了AfterEffects影视后期4效制作基础知识、核心功能、典型案例应用。全书理论与实践相结合，设置了10章内容，67个教学案例，并在多个案例中有机融入中华优秀传统文化元素。其中，第1～6章为AE软件初级阶段学习，通过实例操作熟悉软件基本功能，初步了解影视后期特效制作思路；第7～9章为进阶阶段学习，通过抠像、跟踪特效、角色动画制作等功能学习与案例实践，提高学习效果与实际操作能力

电影的魅力:电影新技术体验

《电影的魅力：电影新技术体验》一书探讨了不同技术变革时期人们对电影体验的构思，比较了人们对数字技术的接受情况，阐释了20世纪50年代以来电影技术的变革。本书重点关注三大颠覆性技术变革事件：20世纪50年代初期至中期的宽银幕电影和3D系统、20世纪90年代末至21世纪初的数字电影，以及自2005年以来数字3D技术的普及。宽银幕电影给予演员生动特写，营造身临其境的感觉，增强真实感。相比之下，数字时代的电影较少关注观众的身体反应，而把注意力

城与影的雅集 百年苏城影话

从电影戏曲片、短故事片到长故事片，中国电影由探索渐渐走向成熟，而苏州始终参与、推动着这一历史进程。电影传入苏州至今也已百余年，本书收录电影传入至苏州新中国成立前苏州电影和电影人的故事，挖掘苏州电影生活、影人传奇以及苏州在电影史上的贡献，以图文结合的方式介绍苏州大市范围苏州籍和在苏州长期工作、生活的电影工作者，展现影院、影视基地等苏州影视元素，普及电影知识，并从苏州电影产业的贡献窥见电影对其他产业和整个城市发展的关系，勾勒城市新轮廓...

江西电影史

电视艺术回望与观察:周建新自选集

本书整体的研究脉络大致分为四部分, 在电视艺术研究的视野与立场这一部分中, 先从电视文艺生态入手, 搭建系统的框架, 再延伸至“以人民为中心”的方向, 强调群众文化在创作理念与视角上的重要地位。在电视艺术历史回望与现状评析这一部分中, 主要选取了年代史、年度史、专题史这些具有代表性的章节, 既着眼于宏观上的时间段又兼顾了具体的时间节点, 涵盖了电视剧、电视综艺、纪录片等多个方面, 并对所产生的现象进行观察并提出思考, 完成了在历史梳理

电影内外

本书延续了作者《世界电影导演十六家》的脉络，对中外电影导演进行深入研究。基于多元视野，对世界导演及其作品进行深入分析，如希区柯克、黑泽明、成濑巳喜男、大卫林奇、伍迪艾伦、侯麦、李沧东、胡金铨、王家卫、万玛才旦等；最后，收录了针对当下影视创作与研究现状，作深入分析的论文，还有书评。导演研究均从作品出发，结合电影理论，对其进行了专业而详实地分析。本书希以透过叙事学、奇观美学、创伤、死亡美学、情感、身体等角度，窥见各位导演独特的影像魅力与文

中国少数民族题材电影的多维研究

本书在整体上采取网络辩证思维方法，从历时考察政治美学民族文化生态意识叙事特征未来向度描画出少数民族题材电影的六个面相；在具体作品及其具体主题、故事、形象等分析中，采取符号学和叙事学方法，以准确把握少数民族题材电影影像的独特性，深入理解少数民族题材电影的外在风貌和内在精神。所作的探讨，既有电影本体的，又有电影文化的；所作的考察，既有历史整体的统观，又有作品文本的细读；所作的阐述，既有思想的深度，又有审美的体悟。中华民族共同体美学的标举等

大师镜头斯皮尔伯格篇

史蒂文?斯皮尔伯格作为美国流行文化的梦想建筑师，作品总能跻身于票房蕞高、蕞引人入胜、蕞具恒久魅力的影片行列，因为他是用镜头讲故事的大师。本书精选《E.T.外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》等片的典型场景，配合画面逐镜分析，揭秘斯皮尔伯格如何在流畅的运动镜头中准确调度演员，让一场戏始终充满活力；如何通过极易操作的技巧，言简意赅地推进情节，紧紧抓住观众；如何在悬念与松弛中反复“折磨”观众，给人震撼的情感体验。 这本图文并茂的拉片书不

费里尼的电影

费德里科·费里尼，电影史上影响力最大的导演之一，被广泛认为是一位令人捉摸不透的故事讲述者和充满想象力的造梦大师——在他的电影里，“一切都有可能发生”。而在彼得·邦达内拉的这本重要艺术传记中，作者以一种理性而满怀激情的方式试图带领我们进入费里尼充满奇遇和幻象的电影世界。邦达内拉的论述涵盖了费里尼的整个职业生涯，将他的导演成就与他在法西斯时代的漫画家和笑料作者的工作，以及他为新现实主义电影担任编剧的经历联系在一起。同时，邦达内拉以敏锐的洞

潮白观影记 辑七 江海寄余生

在这部观影记里，随处体现出作者不俗的史学功力。他无论是对《诗经》、《尚书》、唐诗宋词、史乘笔记等古籍，以及百年电影史名作的熟稔程度，还是将纷繁的史料得当归置于每一主题之下的条陈功夫，都能够体现这一点。此外，作者对诸多时间节点有着如同史学家般的敏感...

电影时光:蒲剑自选集

本书是作者的论文自选集, 包括电影创作研究、电影产业研究和电影评论三个部分。编选的论文发表时间跨度近30年, 也正是中国电影从低谷到复苏到成为世界第二大电影市场的30年。论文紧扣中国电影的发展脉络, 对中国电影创作中的问题、中国电影的产业道路进行了深入研究, 表达了作者的真知灼见。电影评论对作品的细致解读, 是很好的电影解析文本...

现实主义影像的建构:周涌自选集

本书辑录周涌教授在现实主义影像研究领域的多篇学术论文，其中《中国现实主义电影的建构(20世纪20-40年代)》《体制化:1949年后中国电影生产体系的重构》《回归、自觉与开放中的迷失:1976年后的中国现实主义电影》等文试图从历史与电影的双重角度对中国现实主义电影进行兼具深度和广度的研究，清晰呈现出其发展轨迹，对不同时期特殊话语形态下的中国现实主义电影的历史和美学等多重价作出客观评价。《中国电影产业化语境下的现实主义问题》《电视剧创作

影视译制论纲:麻争旗自选集

本书收录了麻争旗教授发表的23篇重要学术论文, 涉及翻译、影视翻译、译制艺术、译制与国际传播等主要领域, 围绕翻译的理论问题或者方法问题展开, 所以“译论”是本书的一条主线, 以此形成“四个板块”。其中, “翻译论”属于本体性研究, 是关于翻译的基础理论; “影视翻译论”属于专业理论, 主要包括影视剧对白翻译的基本理论; “译制艺术论”是对整个译制产业的学理思考, 是翻译基础理论对产业的观照和延展, 也是对翻译研究、影视翻译研究及其相

东欧电影导论

本书是对东欧电影进行系统研究的学术专著，为国内学术界提供了一个切入欧洲电影的独特视角。本书的历史涵盖范围较广，以“二战”后迄今的东欧电影为研究对象，从捷克、波兰、匈牙利、罗马尼亚等东欧电影强国中精心挑选最具代表性的导演和作品进行深度的文化研究，以达到管窥东欧电影全貌的目标。在结构体例方面，本书围绕“类型和风格”这一写作线索，以“类型”为经，以“风格”为纬，拟分为第一章“东欧电影的战争图景”、第二章“东欧电影的喜剧风情”、第三章“东欧电

制度变迁与媒介实践:康区流动电影放映研究

本书建立在对康区流动电影放映的历史探索与现实调查之上。本书主要分为制度、传者、受者三个部分。制度分析部分，对流动电影放映制度变迁予以历史考察，回应了当下恢复乡村流动电影放映的历史意义。传者分析部分，在对近四十位电影管理、放映人员访谈，并跟随放映队巡回放映的基础上，对1949年后三代电影放映员的社会角色变迁进行了分析，剖析电影放映员作为一类特殊传播者的历史及文化意义。受众分析部分，在对乡城县N村入户调查和访谈，以及对巡回放映观看场景观察

纪录片简史

什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，本书亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 本书主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智，理论滋养灵感。希望本书有助于读者了解纪录片百年文化