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26周年庆第八波|88元任选10本
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  • 如何写影评 (插图修订第8版)

    ¥16.2(3.6折)定价:¥45.0

    本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘

  • 我们需要怎样的电影 上海国际电影节论坛对话录

    唐丽君  /  2012-06-01  /  世界图书出版公司
    ¥11.9(3.1折)定价:¥38.0

    《我们需要怎样的电影》由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成,包括吴宇森、姜文、丹尼博伊尔主持的主席讲坛,国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛,以及传授独家创作、融资经验的电影大师班,国际电影节成功经验的介绍等等,是上海电影节集中所有优势资源,邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合,对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值,也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考...

  • 后危机时代美国喜剧电影类型研究

    吴琼 等著  /  2021-12-01  /  中国友谊出版公司
    ¥23.1(3.3折)定价:¥70.0

    2008年全球金融危机之后,美国整体社会文化氛围日趋紧张,喜剧电影以“冒犯”为己任,被容许的边界却不断缩小,于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究,即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧,以票房、口碑为依据,筛选代表性影片进行文本细读,探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制,尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言,极具参考价值...

  • 好莱坞电影经济的内幕

    ¥16.8(4折)定价:¥42.0

    阴阳合同?替身抠像?虐粉提纯?在成熟的好莱坞电影工业眼里,这都是低级小儿科玩法!在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银,大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利,但经营企业的基本功,还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞,*怕被媒体曝光的不是大明星,而是幕后大佬们的经营绝招!那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻,背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸?为什么有明星愿意放弃千

  • 我们需要怎样的电影 上海国际电影节论坛对话录-第2辑

    唐丽君/沈旸  /  2013-08-01  /  世界图书出版公司
    ¥18.4(3.7折)定价:¥49.8

    本书为《我们需要怎样的电影:上海国际电影节论坛对话录》的第二辑,精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点,第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中,既有蜚声国际的电影大鳄,也有初出茅庐的新锐势力;既有奋战在“一线战场”的导演、演员,也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人;既有代表电影艺术属性的创作者,也有代表电影商品属性的发行营销大手。他

  • 编剧解忧相谈室:复诊篇

    ¥19.1(3.3折)定价:¥58.0

    本书是“编剧解忧相谈室”系列的第二本书。作者三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 初诊篇》中为初学者们分析了如何破除剧本创作过程中思维定势带来的困境。理清思路后, 该怎么写出扎实的剧本? 这一次, 三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 复诊篇》中更进一步, 为在入行边缘徘徊的剧本创作者提供了一种不同于以往的剧本创作路径。这是一本让渴望提高水平的编剧专业人士掌握具体可行写作方式的剧作教程。本书围绕编剧无法写出长篇剧本这一困境出发, 逐步指引想要成为专业

  • 编剧解忧相谈室:初诊篇

    ¥18.5(3.3折)定价:¥56.0

    本书是“编剧解忧相谈室”系列的第一本, 是一本给编剧初学者指导的编剧教程。作者三宅隆太是导演、编剧, 他结合大量事例, 对编剧创作过程中容易步入平庸的困境进行了心理分析, 提出切实可行的转变方法。本书还着重介绍了剧本医生这一职业。除了是导演、编剧, 三宅隆太同时还是一位剧本医生。剧本医生之所以能够为编剧解忧, 是因为他关注编剧的困扰所在, 帮助编剧从固有的思维方式中找到破除僵局、开辟创作新思路的转折点...

  • 当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

    张爱华著  /  2009-01-01  /  中国电影出版社
    ¥13.7(3.8折)定价:¥36.0

    90年代以来,电影研究的视点发生了巨大的转移,长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战,尤其在西方,随着多元社会的建构,一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念,如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来,特别是随着经济全球化的深入,“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天,发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

  • 电影分析基础教程

    ¥15.3(3.4折)定价:¥45.0

    这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍,并配以具有代表性且直观的例子加以分析。  本书的重点有以下四步:  剧情分析  角色分析  叙述结构分析  规范、价值、思想内容分...

  • 好莱坞模式-美国电影产业研究-(第2版)

    陈焱  /  2016-06-01  /  北京联合出版公司
    ¥14.7(3.5折)定价:¥42.0

    本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版,作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年,并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司

  • 历史轨迹和发展现状:中国电影简史

    丁莉丽  /  2008-12-01  /  中国电影出版社
    ¥11.2(3.2折)定价:¥35.0

    本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括:中国电影的诞生、开创、探索和繁荣,新中国电影的开端、发展和萧条,中国电影的重生、发展、繁荣,第五代导演:新中国电影的辉煌等...

  • 民俗剪纸

    朱月岚  /  2015-09-01  /  辽宁美术出版社
    ¥13.0(3.7折)定价:¥35.0

    《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱,结合自己不断的探索与创作,逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容,通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术,是读者学习、参鉴的剪纸图书...

  • 拉片子:1:1:电影电视编剧讲义:Screenwriting discourse

    杨健著  /  2017-08-01  /  作家出版社
    ¥18.6(3.2折)定价:¥58.0

    学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩,全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材,它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法,通过十部教学片、一部电视剧,示范拉片子的方法,讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧,介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...

  • 闪回:电影简史:a brief history of film:插图版

    ¥28.1(3.6折)定价:¥78.0

    二十一段趣味盎然的闪回,以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界,从大导演到小演员,带领读者品味电影人生,玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说,展现世界著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事,得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表,从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...

  • 表现与创造的驰骋:现代电影表演创作论

    陈浥  /  2002-02-01  /  中国电影出版社
    ¥13.7(3.8折)定价:¥36.0

    本书集中体现了北京电影学院表演分院多年来教学与创作的研究成果和实践总结,其构架既映射出一个较为完整科学的表演理论体系,又表现出这一艺术领域中多学派、多角度、多方法的学术气氛和活跃的创作空间...

  • 纪录片创作论

    石屹  /  2007-08-01  /  西南师范大学出版社
    ¥11.5(3.9折)定价:¥29.5

    纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史,它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征,详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等,并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富,视野开阔,实务操作性强,可供高等学校影视专业及相关专业和影

  • 碰撞--中国电影对话世界

    唐丽君  /  2007-01-01  /  中国广播电视出版社
    ¥14.1(3.7折)定价:¥38.0

    这本《碰撞:中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录,它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语,另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌,那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的,更有导演及其他创作人员的,电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会,包括那些艺术类影片,这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节

  • 电视灯光技术与应用

    王京池著  /  2010-06-01  /  中国广播电视出版社
    ¥19.6(3.5折)定价:¥56.0

    本书是作者从事电视灯光工作经验的总结,也是对大量技术数据的归纳和概括。本书从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面,讲解了电视灯光技术的基本知识,介绍了电视节目制作中的灯光系统,阐述了灯光设计的技巧以及电视制作的新技术新理念。本书共分为23章90节。每个章节都是一个主题,在讲解基本理论概念的同时,特别强调应用,运用理论与实践紧密结合的写作手法,是本书的最大特点,也是作者的初衷。 本书可作为电视灯光初学

  • 电影、政治、知识分子和产业

    裴亚莉  /  2010-10-01  /  中国社会科学出版社
    ¥11.5(3.2折)定价:¥36.0

    裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程,与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业(新中国60年电影形态研究)》的目的是要阐明,中国社会和思想的□迁,构成了电影形态的□化,也就是说,“电影的存在方式”发生了□化:形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是:电

  • 影视录音技艺

    王健  /  2008-01-10  /  西南师范大学出版社
    ¥9.8(3.9折)定价:¥25.0

    本书共6章,内容包括:声音与音频、影视录音设备、影视同期录音工艺、影视声音后期处理、5.1声道环绕声影视录音等...

  • 电影形态学

    王志敏  /  2009-11-01  /  江苏教育出版社
    ¥13.7(3.6折)定价:¥38.0

    本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品,结合我国现有影视创作情况,以前瞻的眼光和科学的态度,认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式,并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上,进行新的学术开掘,为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考,并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...

  • 印度电影简史(八品)

    ¥14.4(3.2折)定价:¥45.0

    印度是电影大国(年产量*、观影人数*多),近几年,印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮,前几年曾在我国出版《你不属于:印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序,以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程,阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件,介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品,同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件,夹述夹议地将社会的方方面

  • 电视纪录片概论

    陈一  /  2014-02-01  /  国防工业出版社
    ¥12.5(3.9折)定价:¥32.0

    本书共分为三篇,理论篇共三章,从理论的层面讲述了电视纪录片的概念、发展历程和纪实美学,让初学者了解电视纪录片的基本知识;实务篇共三章,从电视纪录片的选题拍摄,到编辑加工、播出推广,详细地介绍了电视纪录片的形成过程;赏析篇分为西方电视纪录片赏析和中国电视纪录片赏析两章...

  • 影视基础理论编-影视学科资料汇评

    桂青山  /  2011-01-01  /  北京师范大学出版社
    ¥22.8(3.8折)定价:¥60.0

    本书分上、下编。  上编:基础概念,介绍影视基本理念,从各个维度梳理荟萃当前最权威的基础知识。同时,介绍各家前沿性的观点与学术论争焦点、热点。  下编:基础史论,对世界(中外)影视史作客观地梳理介绍,史与论结合,历史流脉与各个时期的重要现象研究结合,各派、各种有代表性的学术观点荟萃,并辅以点评...

  • 雕雕岁月

    焦雄屏  /  2019-05-01  /  商务印书馆
    ¥15.1(3.6折)定价:¥42.0

    《雕刻岁月:艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲(包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区)、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片,如《四百击》《绿光》《莉莉玛莲》《谁在那儿唱歌?》等,不仅介绍影片的内容和主旨,更进一步评述电影导演的师承和风格,尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱,也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。...

  • 二度创作-中国剧协全国青年导演艺术家研修班文存-(全三册)

    罗怀臻卢昂编  /  2013-07-01  /  上海人民出版社
    ¥74.8(3.4折)定价:¥220.0

    本书分为三卷,收录了2012年中国剧协青年导演研修班30个成员的30个作品。本书用照片再现了中国剧协全国青年导演艺术家研修班2012年在上海戏剧学院召开期间的情形...

  • 中国影视政策创新研究

    李继东  /  2014-01-01  /  中国传媒大学出版社
    ¥19.8(3.6折)定价:¥55.0

    李继东编著的这本《中国影视政策创新研究》着重运用公共政策理论、国际传播理论、社会变迁等相关理论来分析21世纪以来中国主要影视政策的内容、手段和影响,探求政府解决现实问题的理念与方式。进一步讲,本书所论的创新聚焦在21世纪以来国家和行业管理部门应对环境变化的政策调整、转变和革新。 ...

  • 边界.穿越.旅行-20世纪90年代以来跨裔导演的电影创作研究

    崔军  /  2013-02-01  /  中国社会科学出版社
    ¥17.1(3.8折)定价:¥45.0

    《边界·穿越·旅行:20世纪90年代以来跨族裔导演的电影创作研究》从不同层面所探究的跨族裔电影创作,不仅有宏观文化理论的观照,更有细致的文本分析印证,在理论上,崔军的把握和阐释逻辑性强,且个人思考精神突出,他对于跨族裔理论这一还不太为人们津津乐道的研究,不仅热衷且深入,言之所及与选取典型都具有信服力。而这一切其实还建基在几个毋庸置疑的跨族裔创作对象的把握上。如何选取和理论剖解是否对应合宜,正是文章成功所在。而最为我欣赏的还在于其文字概

  • 2012-电影频道出口电影红纵览

    王人殷主编  /  2013-05-01  /  文化艺术出版社
    ¥18.9(3.8折)定价:¥49.8

    《电视电影纵览》2003年编辑出版第一卷,每年一卷,至今已编辑出版了九卷。王人殷主编的《电影频道出品电影纵览(2012)》记录了电影频道2012年出品的“电视电影”创作、生产、播出的情况。集理论研究、个案评论及各方面资料为一体。 2012年国家广电总局从管理体制和管理机制上将电影频道出品的电视电影纳入中国电影故事片的管理体系中,成为全年生产的国产故事片中的一部分,中国内地的“电视电影”称谓不再存在...

  • 中国新闻纪录电影史

    高维进  /  2013-02-01  /  世界图书出版公司
    ¥13.4(3.2折)定价:¥42.0

    揭密中国近现代重大事件 全景纪录中国新闻纪录电影 本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史,并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。 在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾,并在附录中收录了新闻电影人的小传,记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神,对中国新闻 纪录电影进行分析、评述,是研究中国新闻纪录电影的重要文献。 特点 ★第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书。 ★作者亲历中国新闻

  • 胡考必胜:影视高考速成攻略

    胡小钉  /  2013-03-01  /  四川大学出版社
    ¥8.5(3.4折)定价:¥25.0

    本书分开窍、影评、故事、表演、常识共五章,以及三个附录:学生习作选、闯入中戏之路、胡小钉来了——关于本书作者的另类传奇...

  • 宁夏电影史话

    ¥11.2(3.2折)定价:¥35.0

  • 中国电影中的两性关系

    王苹  /  2011-08-01  /  南京大学出版社
    ¥7.8(3.4折)定价:¥23.0

    本书以新时期也即1978-2010年间,明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素,并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象,运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法,纵向与横向同时进行对比分析,多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展,做细致入微的解读,并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角,着重突出男性在电影形象及其社会现实中,对

  • 转型与延伸-论新时期以来中国电影理论的建构

    肖华锋  /  2011-01-01  /  中国社会科学出版社
    ¥18.2(3.8折)定价:¥48.0

    本书以学科分化/自律与去分化/他律为视角,在重点考察新时期以来中国电影理论研究范式嬗变和对象转换的基础上,透视了其建构中的现代、后现代内涵,揭示了其中的电影性与非电影性之间的张力关系。认为,新时期初期中国电影理论现代性转型之后,由于研究范式的多样性与研究对象的扩大化,所确立的理论自律被逐渐消解,由此也导致关于电影的知识远离电影本身。因此提出,电影理论应在数字技术的基础上重新梳理关于电影的知识序列,重新厘定研究电影的方法与对象,重返电

  • 梦幻影

    于文胜著  /  2011-12-01  /  新疆美术摄影出版社
    ¥17.0(3.4折)定价:¥49.9

    本书收录的作品包括:天马行空、汗血马、额尔齐斯河月夜、恐龙谷地、生命旋律、脉动、生命之初等...

  • 好莱坞编剧的生意经

    ¥16.2(3.6折)定价:¥45.0

    《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对很好成功的编剧搭档,公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片,并将实战经验整理成一套精密的写作系统,帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法,有益于编剧在创作时理清思路,从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从很初的概念一直到很终的打磨,清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么,他们选择剧本时有哪些斟酌与标

  • 日本电影的黄金时代:仲代达矢访谈录

    (日)春日太一著  /  2022-01-01  /  上海人民出版社
    ¥19.7(3.4折)定价:¥58.0

    作为日本电影巨星,仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历也是日本电影史的宝贵财富。 在日本电影的黄金期(1960年代)仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间,共同铸就了无数经典电影,他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等传说中的演员共同工作的经历也是独一无二,由此堪称电影史的活证人。 本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华,他把自己的片场经历,各个名导、名

  • 浮城大亨

    严浩  /  2012-05-01  /  中国旅游出版社
    ¥16.7(3.4折)定价:¥49.0

    《浮城大亨》(是严浩拍摄《浮城大亨》的拍摄日记),从剧本的编写、音乐的创作,到摄制组的组建,郭富成、鲍起静等的演技,以及在拍摄过程中的各种巧合...

  • (电影学院024)电影剧作问题攻略

    ¥11.2(3.2折)定价:¥35.0

    本书为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》的续篇,进一步揭示了剧作的奥秘和技巧,每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题,提供专业写作的秘密,致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析,从情节、人物及结构等角度,为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法,告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术!...

  • 高清电影摄影-(插图第3版)

    ¥16.9(3.4折)定价:¥49.8

    本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础,拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法,不同品牌和机型的性能与特点,进行了全面系统的介绍。同时,作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化,并以自己拍摄的数字电影为例,为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言,这《高清电影摄影》是极为宝贵的参考资料。   新版本中更新了红一高清数字摄影

  • 现代性的悖反-当代中国影视文化研究

    李玥阳  /  2013-06-01  /  人民出版社
    ¥13.0(3.7折)定价:¥35.0

    李玥阳专著的《现代性的悖反--当代中国影视文化研究(2005-2012)》将以2005年至2012年的影视文化现象作为研究对象,试图讨论几个问题:首先,伴随新世纪资本涌流,中国影视文化呈现出不同既往的症候。例如,中国电影的叙事发生了结构型转型。国产大片作为极具标志性电影类型横贯十年电影史。这些彼此雷同不断复制的叙事模式虽然屡次遭其次,在新世纪中国影视文化的转型过程中,历史中的遗产和债务也将得到不同以往的改写与再阐释。这将主要体现在

  • 新世纪中国电视栏目创意景观

    李素艳  /  2014-01-01  /  中国传媒大学出版社
    ¥18.7(3.4折)定价:¥55.0

    《新世纪中国电视栏目创意景观/中国影视文化软实力研究》编著者李素艳。 本书收集了中国电视从中央到地方媒体有代表性、有影响力的栏目,按照时间顺序即“编年体”的方式对其的特色和成功之道细加分析,同时对现在还在播出的栏目提出改进建议,既有历史厚重感,又对业界有一定的借鉴意义。...

  • 我们需要什么样的考生

    侯光明  /  2014-02-27  /  中国青年出版社
    ¥14.0(3.6折)定价:¥39.0

    34位院系领导、著名教师、校友独家专访,畅谈需要什么样的考生权威、客观、全面地介绍北京电影学院院系主任深入阐述专业考试的具体要求和评委青睐的考生素质著名校友深情回忆校园生活、对电影的热爱和追求...

  • 中国电影备忘录

    车径行  /  2014-04-01  /  文化艺术出版社
    ¥11.2(3.5折)定价:¥32.0

    本书通过对中国电影深入反思,厘清了中国电影的脉络,辨析了影响中国电影成败的诸多关键因素。其中有对影视行业,导演机制,演员特点,还有与好莱坞电影的比较,以及大众传播学对中国电影的影响……这些诸多因素的影响,以及诸多学科的交叉,让我们得以见证到新思潮对中国电影的巨大改变,本书将对中国电影人的思想境界和认识水平的巨大提升作用,对普及中国电影基础理论,教育广大普通从业者将起到非常直接而且有效的作用,是中国电影界经典的基础知识教科书...

  • 美国电影美国文化 (插图第4版)

    约翰·贝尔顿  /  2018-06-01  /  四川人民出版社
    ¥29.0(3.3折)定价:¥88.0

    这本书懂电影,更懂历史。无需电影史、理论和美学等专业知识,不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名,这本通识经典会用你*熟悉的视角文化,把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图,帮你轻松建立美国电影史的知识框架! ▲打破线性叙述传统,多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系▲定位具体时期,回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾▲紧贴历史语境,剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑▲

  • 逆转未来-影像德自塑

    昊天  /  2018-06-01  /  海燕出版社
    ¥25.8(3.8折)定价:¥68.0

    电影有没有好坏之分?就好像一千个人眼中的一千个丹麦王子。本书不会帮助读者去判断一部电影的好坏,书中表达的理想仅仅是想提供给读者一个看电影的视角。通过这个视角,就是同一部电影也可以看到与之前不一样的内涵。在具体方式上,本书主要从电影涵盖的视听语言、故事结构、主题思想等方面,以电影本体的影像、声音、蒙太奇、时间、空间等基础元素分析一部电影的复杂构成,力求与一般的观后感式的影评有所区别。作者的视角叙述目的不是判定影评的好坏、值不值得看,而是

  • 明星史记

    司马路著  /  2018-06-01  /  漓江出版社
    ¥14.7(3.7折)定价:¥39.8

    这部具有中国电影简史性质的作品,以时代为轴,人物及其代表作品为点,从早期电影起步期的任庆泰、黎氏三兄弟开始,到对二三十年代的周璇、胡蝶等影星经历的描述,再到对当代周星驰等港台知名导演、演员从艺经历的介绍,生动地讲述了中国电影从无到有、到明星云集的历史过程,资料丰富,史料翔实、语言生动,条理清晰。作品以生动的语言风格将百年电影史向读者一一道来,具有较高的可读性。...

  • 问道影像:电影导演艺术研究

    王瑞  /  2015-08-01  /  中国电影出版社
    ¥21.1(3.4折)定价:¥62.0

    《问道影像 电影导演艺术研究》研究和讨论以观众为出发点的商业电影,另外出于创作可能的多样性以及电影观影的传统习惯的考虑,进一步将目光集中在商业电影的主流——封闭式的在影院观赏的商业电影类型身上。以商业电影和观众之间控制与被控制的密切关系为核心,围绕着电影内容和所引发的观众心理状态深入展开讨论...

  • 镜头前表演的奥秘-(第3版)

    ¥15.1(3.6折)定价:¥42.0

    《镜头前表演的奥秘》于1993年第1次出版。它另辟蹊径,阐述了镜头前的表演如何不同于舞台表演,那就是——表演的反应与时间的变化、时间的安排和空间的布局等都需要重新构思,还有画面中的比例也成为了衡量值。因此,导演必须要构想所有的画面,而演员必须要学会“适应”。  《镜头前表演的奥秘》以一种革命性的、非方法派的方式阐述了其中的道理:任何一个在镜头前工作的人——不管他是演员,还是主持人——部应该学会如何在镜头前做出精湛的表演。  《镜头

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