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美国电影美国文化 (插图第4版) 版权信息
- ISBN：9787220103995
- 条形码：9787220103995 ; 978-7-220-10399-5
- 装帧：一般轻型纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
美国电影美国文化 (插图第4版) 本书特色
★16开平装，四川人民出版社出版
★作者约翰·贝尔顿在罗格斯大学教电影和英文课程，是学术期刊《电影史》副主编，以美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究为专长
★本书源自美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物，1994年初版问世以来，反复修订再版
★紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑
★列举450部电影，各种类型影片一网打尽。情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节，每章结尾附有丰厚片单
★第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析
本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；*后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。
此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。
美国电影美国文化 (插图第4版) 内容简介
这本书懂电影，更懂历史。
无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你*熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！
▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系
▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾
▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑
▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁
▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析
◎独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！
◎列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！
◎古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰·贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。
◎百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！
◎第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。
◎好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！这本书懂电影，更懂历史。
无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你*熟悉的视角——文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！
▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系
▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾
▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑
▲百余幅剧照及历史照片，全方位展示美国电影与美国大众文化百年变迁
▲第4版新增《社交网络》《大地惊雷》《阿凡达》等奥斯卡获奖影片片例分析
◎独特学术视角 定位类型片的政治文化价值 充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现美国电影如何编织美国梦、帮大众渡过艰难时期！
◎列举450部电影 各种类型影片一网打尽 情节剧、歌舞片、喜剧片、战争片、西部片、科幻片、黑色电影……每种类型片有自己的专属章节。每章结尾附有丰厚片单！
◎古根海姆奖学者 二十多年来修订、校正的心血 罗格斯大学电影课程教授约翰·贝尔顿自1994年来持续关注新影片、新文化现象，一手把握美国大众文化脉搏。
◎百余幅剧照和历史照片 不仅重温经典影片场面，还能一窥冷战时期、嬉皮士反文化运动时期的真实社会画面！
◎第4版新增“恐怖电影与科幻电影”一章 类型片部分增加全新的章节，更全面折射美国大众不同时期的心理症结。
◎好莱坞与电视：先交战，再言和！ 20世纪50年代，观影人数变少的根本原因竟是“民众有钱了”？！电影用巨幕和3D技术宣战，电视产业则用DVD和宽银幕降服好莱坞！
◎信息时代的电影大盘点 为了抓住新一代影迷的幻想，好莱坞大拍游戏逻辑、布尔逻辑电影和奇幻电影，数字3D技术成为东风。
◎重要词汇表解决术语难题 简洁易懂的中英对照词汇，让介绍性电影史也有扎实的学术基础。
美国电影美国文化 (插图第4版) 目录
自 序 17
导 论 23
**部分 制作模式
第1章 电影作为一种机制的出现 3
1.1 电影的教堂 3
1.2 体制的发展：社会与技术 4
1.3 爱迪生与电影视镜 5
1.3.1 捕捉时光 5
1.3.2 窥镜与放映机 6
1.4 大量生产，大量消费 7
1.4.1 公共奇观 7
1.4.2 中产阶级的娱乐 8
1.4.3 镍币影院：集体经验 9
1.4.4 盈利：提高质量后带来的利润 10
1.5 奇观和叙事：从波特到格里菲斯 11
1.5.1 摄影机作为记录者 11
1.5.2 摄影机作为叙述者 11
1.5.3 “故事长片” 12
1.6 呈现……电影宫 13
1.6.1 “梦想之园” 13
1.6.2 伟大的表演者 14
1.7 演变的机构 16
第2章 经典好莱坞电影：叙事 17
2.1 一种国家风格 17
2.1.1 “一个时代的特征……” 17
2.1.2 一个叙事机器 18
2.2 均衡和混乱 18
2.3 角色和目标 19
2.3.1 问题的解决 19
2.3.2 时间和空间的运用 20
2.4 高超的技巧，看不见的艺术 22
2.4.1 否认与承认 22
2.4.2 潜藏的模式 23
2.5 电影叙事手法分析：分解 23
2.6 环形模式：卓别林的《淘金记》 24
2.6.1 对称 25
2.6.2 中心部分：想象 26
2.7 前往新地方的旅行：《热情似火》 26
2.7.1 逃与追 26
2.7.2 叙事结构与性别 28
2.7.3 解决／迷惘 28
2.8 现代叙事：《公民凯恩》 29
2.8.1 未解决的问题 29
2.9 《公民凯恩》的片段分解 29
2.9.1 技巧曝光 30
2.10 《社交网络》：“约翰·休斯版的《公民凯恩》” 31
2.10.1 多重观点 33
2.10.2 一个创意的集体创作者 33
2.10.3 一个道德故事 34
2.11 其他非传统叙事 35
第3章 经典好莱坞电影：风格 37
3.1 电影形式和人物发展 37
3.1.1 经典的经济措施：《辣手摧花》的开始段落 37
3.1.2 细节的艺术 38
3.2 场面调度 39
3.3 摄影机 39
3.3.1 语境中的意义：摄影角度和景别 40
3.3.2 系统意义：一些定义 41
3.3.3 摄影机的运动 42
3.4 照明 43
3.4.1 三点式布光法 43
3.4.2 高调／低调光 44
3.4.3 明星光 46
3.5 声响 46
3.5.1 收音和混音 46
3.5.2 电影配乐 46
3.5.3 声音与连贯 47
3.6 场景间的剪辑 47
3.6.1 转换 48
3.6.2 剪辑与叙事结构 48
3.7 场景内的剪辑 49
3.7.1 匹配关系 50
3.7.2 视点剪辑 50
3.7.3 动作轴线原则 51
第4章 制片厂体制 53
4.1 造梦 53
4.1.1 电影与大规模生产 53
4.1.2 无形商品 54
4.2 大公司与小公司 55
4.2.1 起源 55
4.2.2 垂直整合 56
4.2.3 包档发行、蒙眼出价、轮次放映、分区发行和间隔机制 57
4.3 制片厂流程：从故事创意到广告营销 58
4.3.1 合约之中 58
4.3.2 自足世界 59
4.3.3 指令链 59
4.4 制片厂风格 61
4.4.1 米高梅和派拉蒙 61
4.4.2 华纳兄弟 64
4.4.3 二十世纪福斯 64
4.4.4 雷电华 66
4.4.5 哥伦比亚 67
4.4.6 环球 68
4.4.7 “穷人巷” 69
4.5 崩塌：制片厂时代的终结 69
4.5.1 权益的剥夺、独立制作和变化的市场 69
4.5.2 白手起家：新的“制片厂” 71
第5章 明星制度 75
5.1 明星机制 75
5.1.1 制造明星 75
5.1.2 明星的力量 77
5.1.3 人格 82
5.1.4 明星地位和大众文化：从银幕形象到明星 84
5.1.5 明星、体制和公众 87
5.2 明星和文化：历史概览 89
5.2.1 早期 89
5.2.2 异国情调、色情和现代道德：20年代的明星 91
5.2.3 萧条／克制：30年代 95
5.2.4 第二次世界大战及其后果 98
5.2.5 明星和反面明星 101
5.2.6 不同的面孔：黑人影星的崛起 103
5.2.7 经济因素和当代明星制 106
第二部分 类型和类型体系
第6章 默片情节剧 115
6.1 情节剧的起源 115
6.2 情节剧类型 116
6.2.1 情节剧模式 116
6.2.2 一个道德现象 117
6.2.3 民主的美德 118
6.3 社会景象 119
6.3.1 情节剧作为一种变革的工具 119
6.3.2 政治和情节剧 121
6.4 两个情节剧导演：格里菲斯和维多 122
6.4.1 以往的农业社会 122
6.4.2 历史作为情节剧：《一个国家的诞生》 122
6.4.3 普通人／非人：《群众》 124
6.5 逃离与超越 125
6.5.1 家作为“七重天” 125
6.5.2 城市的诱惑：《日出》 126
6.6 声音和情节剧 128
第7章 歌舞片 129
7.1 从叙事到歌舞 129
7.1.1 舞台的布景 129
7.1.2 叙事的现实 130
7.1.3 歌舞片中的现实 130
7.1.4 领域间的转换 131
7.1.5 《芝加哥》 132
7.1.6 《九》 133
7.2 叙事与歌舞：融合程度 133
7.3 歌舞片的形式 134
7.3.1 后台式歌舞片 134
7.3.2 巴斯比·伯克利歌舞片 134
7.3.3 《红磨坊》 137
7.3.4 表演者 136
7.4 空间变化：表演者、道具和观众 136
7.4.1 表演者 136
7.4.2 道具 137
7.4.3 观众 138
7.5 风格划分 138
7.5.1 从黑白到彩色 138
7.5.2 从声响到音乐 139
7.6 轻歌剧式歌舞片 139
7.7 阿斯泰尔-罗杰斯歌舞片 140
7.8 融合式歌舞片 142
7.8.1 弗里德团队 142
7.8.2 《雨中曲》 142
7.9 意识形态与歌舞片 143
7.10 一个时代的结束 145
7.11 新时代的开始 145
第8章 美国喜剧 149
8.1 笑与文化 149
8.1.1 喜剧、压抑、与文化梦幻 149
8.1.2 从种族论到社会融合 150
8.1.3 喜剧分化与无序 153
8.1.4 包容混乱 154
8.1.5 喜剧、阶级与民主 156
8.2 美国银幕喜剧简史 157
8.2.1 默片喜剧 157
8.2.2 早期有声喜剧 161
8.2.3 神经喜剧 162
8.2.4 神经喜剧之后 167
8.2.5 异化与反思：60年代至今 170
8.2.6 从动物喜剧到讽刺浪漫喜剧 171
8.2.7 极客喜剧 173
8.2.8 严肃的玩笑 175
第9章 战争和电影 177
9.1 一个极端的世界 177
9.2 破坏规则 178
9.2.1 道德的废除 178
9.2.2 非常规的叙述：从个体到群体目标 179
9.3 性别战斗：战争电影中的男性 180
9.3.1 俄狄浦斯的战斗 180
9.3.2 传统的同性性欲 181
9.3.3 阳刚／阴柔 181
9.3.4 从前线归来 183
9.4 交叉：战争和类型 184
9.5 为民意而战：宣传和战斗电影 186
9.5.1 宣传战争与和平 186
9.5.2 大众转型：约克军曹政策 186
9.5.3 我们为何而战：教育和战争电影 188
9.5.4 逆转的越南战争 189
9.6 民族、种族和战争电影 190
9.7 冲突：战争的精神暴力 191
9.7.1 敌人就是我们 191
9.7.2 后果 192
9.8 1991年的海湾战争和“二战”的重新上演 194
9.8.1 海湾战争 194
9.8.2 第二次世界大战 194
9.9 伊拉克战争 197
9.10 反思和再现 198
第10章 黑色电影：黑夜下的某个地方 201
10.1 美国制造 201
10.2 黑色电影：类型、系列还是模式？ 203
10.2.1 黑色作为类型：一套惯例 203
10.2.2 黑色作为系列：一种特定的风格 203
10.2.3 黑色作为模式：一种不安的感觉 204
10.3 黑色美学、主题和角色类型 205
10.4 黑色风格：视角的转换 207
10.4.1 美国表现主义 207
10.4.2 从打乱习惯到习惯性打乱 208
10.5 黑色和海斯法典 208
10.5.1 禁忌的主题；曲折的处理方法 208
10.5.2 审查制度的终结：黑色电影的终结？ 210
10.6 纯洁的丢失：黑色电影的文学起源 210
10.6.1 硬汉小说 210
10.6.2 侦探英雄 211
10.6.3 黑色和口头智慧 212
10.7 黑色电影中的女性 213
10.7.1 女性是社会威胁 213
10.7.2 女性是心理恐惧 214
10.8 民粹主义的批评 216
10.8.1 新式文化，旧式神话 216
10.8.2 卡普拉与黑色电影 216
10.9 黑色电影：主流中的潜流 218
第11章 制造西部片 221
11.1 优秀的美国电影类型 221
11.2 拓荒：历史和电影 222
11.2.1 弗雷德里克·杰克逊·特纳和19世纪90年代 222
11.2.2 “……出版传奇” 223
11.3 文学中的西部 224
11.3.1 廉价小说和通俗杂志 224
11.3.2 从纳蒂·邦波到《原野奇侠》 225
11.3.3 对立的例子 226
11.4 改编：当东西部相遇 227
11.4.1 投手和鹿皮 227
11.4.2 女性的转化 228
11.4.3 教授新手 229
11.4.4 女人、文明和自然 229
11.5 在原住民的土地上：自然景色和冲突 231
11.5.1 为了国家身份而战 231
11.5.2 从荒野到花园 231
11.5.3 文化的冲突：牛仔和印第安人 232
11.5.4 原住民形象与白人价值观念 234
11.5.5 不合时宜的反英雄 235
11.6 当代景象与持久的神话 236
11.6.1 回到花园 237
11.6.2 《不可饶恕》 238
11.6.3 《离魂异客》 239
11.6.4 《大地惊雷》 240
11.6.5 广受欢迎的时期 241
11.6.6 矛盾情绪：土地、科技和乌托邦 242
11.7 太空：*后的边疆 243
第12章 恐怖电影和科幻电影 247
12.1 恐怖电影与科幻电影的异同 247
12.1.1 两部怪物电影；两部异形电影 247
12.1.2 “假使……会怎样？”或“哦！不！” 248
12.2 身为人类的意义 248
12.2.1 人类与动物；人类与机器 248
12.2.2 边缘角色 248
12.2.3 人类与非人类 249
12.3 知识的探索 250
12.3.1 恐怖电影 250
12.3.2 科幻电影 251
12.4 自我和他者 251
12.4.1 被压制者的回归 251
12.4.2 他者的威胁 252
12.4.3 情感与他者 252
12.4.4 控制人类 253
12.5 我们如何变成后人类 254
12.6 文化焦虑的源头 254
12.6.1 恐怖与阶级 254
12.6.2 启蒙运动和工业革命 255
12.7 科幻电影的几种类型 255
12.7.1 推测与畅想 255
12.7.2 乌托邦与反乌托邦 256
12.8 恐怖电影简史 257
12.8.1 经典恐怖电影 257
12.8.2 现代恐怖电影 258
12.8.3 现代恐怖电影和美国家庭 260
12.8.4 现代恐怖电影与性别 261
12.8.5 现代恐怖电影案例：《魔女嘉莉》 262
12.9 科幻电影简史 263
12.9.1 30年代 263
12.9.2 50年代 263
12.9.3 70年代：卢卡斯和斯皮尔伯格 264
12.9.4 后人类科幻电影 265
12.9.5 后人类科幻电影个案研究：《银翼杀手》 266
12.10 后人类：对人类身份的确认 268
第三部分 战后历史
第13章 好莱坞与冷战 271
13.1 起源：共产主义、好莱坞与美国方式 271
13.1.1 革命与反响 271
13.1.2 大萧条年代 273
13.1.3 反法西斯、民粹主义和“愚民” 274
13.1.4 “二战”与政府政策 275
13.2 调查：非美活动委员会、麦卡锡与好莱坞十君子 276
13.2.1 朋友与敌人 276
13.2.2 “你以前或现在是不是……” 277
13.2.3 列入黑名单 278
13.2.4 阿尔杰·希斯、罗森伯格夫妇，以及麦卡锡参议员 279
13.2.5 指证他人 280
13.3 银幕中的冷战 280
13.3.1 亲苏的战时电影 280
13.3.2 反共循环 281
13.3.3 我们与他们：科幻与偏执狂 282
13.3.4 上帝与国家 282
13.3.5 颠覆行为 283
13.3.6 卓别林被流放 285
13.3.7 保护告密者：《码头风云》 286
13.4 结果 287
13.4.1 战争在继续 287
13.4.2 赢了，输了，还是扯平了？ 288
第14章 电视时代的好莱坞 291
14.1 大衰落：好莱坞失去观众 291
14.2 闲暇：战后美国的娱乐 292
14.2.1 电视的作用 292
14.2.2 做些什么吧：被动娱乐方式与行动 292
14.2.3 房屋、汽车等 293
14.2.4 汽车影院 293
14.3 更少、更大、更宽、更深 295
14.3.1 这就是西尼拉玛 295
14.3.2 三维袭击 295
14.3.3 变形画面宽银幕电影 297
14.3.4 托德-AO系统宽银幕电影与剧场体验 299
14.4 与电视交战，与利益言和 300
14.4.1 从恶棍到伙伴 300
14.4.2 以固定比例裁切画面：使变形画面宽银幕电影适合电视 301
14.4.3 DVD和宽银幕电视 302
14.4.4 “去”看电影 303
14.5 奇观电影 304
14.5.1 重大事件影片 304
14.5.2 数字电影和数字3D技术 305
第15章 20世纪60年代：反文化的回击 309
15.1 年轻与挑战 309
15.2 肯尼迪时期 310
15.2.1 “新边疆” 310
15.2.2 民权运动 310
15.2.3 反对战争 311
15.2.4 解放：女性运动 312
15.3 银幕投射：银幕上的女性 313
15.4 青年电影：激进主义作为一种生活方式 315
15.5 “解决”种族问题 316
15.6 进攻：金钱、电影和变化的道德 317
15.6.1 争议和保守主义 317
15.6.2 新词汇 318
15.6.3 生得短暂，死得年轻：《雌雄大盗》 318
15.6.4 性、暴力和分级 320
15.6.5 了不起的青少年电影：《逍遥骑士》 320
15.7 转变：反文化成为主流 322
15.8 黑人剥削电影及其他 323
15.8.1 黑人观众的出现 323
15.8.2 一部革命性影片：《斯维特拜克之歌》 324
15.8.3 不法分子还是榜样？ 324
15.9 分裂的银幕：两个60年代 326
15.10 复兴 327
第16章 电影学院派一代 329
16.1 “新浪潮” 329
16.2 作者论：导演如明星 330
16.2.1 《电影手册》和安德鲁·萨里斯 330
16.2.2 回顾：美国发现自己电影界的过去 331
16.2.3 作为电影创作者的评论家 332
16.2.4 训练场：学院派一代的崛起 333
16.3 金钱本色：青年导演与票房 333
16.3.1 青年导演的作品与经济因素 333
16.3.2 罗杰·科尔曼学派 334
16.3.3 剥削影片规模的扩大 335
16.4 借鉴、寓意和后现代主义 336
16.4.1 暗指的艺术 336
16.4.2 德帕尔马和希区柯克 337
16.4.3 “新一代的失败” 338
16.4.4 精神分裂症和非连贯性 339
16.4.5 后现代主义个案研究：《出租车司机》 339
16.5 重新确立：安慰、连环漫画和怀旧 341
16.5.1 回归纯真 341
16.5.2 对立的影像 342
16.5.3 及时回归 344
16.5.4 互相矛盾的冲动 345
16.6 新鼠党 346
16.7 里根时代 347
16.7.1 “这次我们能赢吗？” 347
16.7.2 肌肉文化：身体决定命运 348
16.8 另一代 348
第17章 进入21世纪 351
17.1 矛盾：从吉普到《蓝丝绒》 351
17.2 里根式电影：“美国的清晨” 353
17.2.1 复兴 353
17.2.2 怀旧：过去时代的来临 353
17.2.3 失落天堂／重获天堂 354
17.2.4 回击 356
17.3 空中楼阁：重塑传统机构 356
17.3.1 两全其美 356
17.3.2 成为你能成为的任何人 357
17.3.3 一个有着大团圆结局的俄狄浦斯故事：父权回归 359
17.3.4 父母和子女：宽泛的主题 361
17.4 反潮流 363
17.4.1 马丁·斯科塞斯：反其道而行 363
17.4.2 同性恋新浪潮 366
17.4.3 斯派克·李：进入主流 368
17.4.4 吉姆·贾木许和朱莉·戴什：处在边缘 371
17.4.5 独立电影 372
17.5 21世纪到来 375
17.5.1 信息时代的好莱坞：游戏逻辑 375
17.5.2 电脑和布尔逻辑体系 376
17.5.3 奇幻电影 377
17.5.4 电影的数字化 379
17.5.5 数字化和奇幻电影 379
17.5.6 数字3D：《阿凡达》 380
17.5.7 看透奇幻电影 381
重要词汇 385
译 后 记 394
出版后记 395
展开全部
美国电影美国文化 (插图第4版) 节选
美国电影美国文化 (插图第4版) 作者简介
约翰·贝尔顿（John Belton），在罗格斯大学教授电影和英文课程，并担任学术期刊《电影史》（Film History）副主编，主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号，曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书，其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖；编有《阿尔弗雷德·希区柯克的 后窗 》《电影与大众文化》等书。
译者简介
米静，北京电影学院国际交流学院副院长，北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生，曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版，参与翻译《恋物与好奇》等著作。
马梦妮，北京电影学院管理学院硕士生，现就职于北京电影学院，主要译著有《电影商业》（合译）。约翰·贝尔顿（John Belton），在罗格斯大学教授电影和英文课程，并担任学术期刊《电影史》（Film History）副主编，主攻美国电影史、文化与电影研究、经典电影理论研究。曾获2005—2006 年度古根海姆学者奖、美国电影艺术与科学学院“学术电影学者”称号，曾任美国电影与电视工程师协会的档案文献和历史委员会主席。著有《宽银幕电影》《电影风格家》等书，其中《宽银幕电影》获1993 年克劳斯瑙—克劳斯图书奖；编有《阿尔弗雷德·希区柯克的》《电影与大众文化》等书。
译者简介
米静，北京电影学院国际交流学院副院长，北京电影学院世界电影史方向硕士生、导演系电影艺术创作理论在读博士生，曾经主持翻译《美国电影美国文化》第2 版，参与翻译《恋物与好奇》等著作。
马梦妮，北京电影学院管理学院硕士生，现就职于北京电影学院，主要译著有《电影商业》（合译）。
王琼，北京电影学院文学系国际影视传播方向硕士生，自由翻译者。
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