炮声中的电影-中日电影前史

这是一部研究战时中日电影交涉史的力作，日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录，以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗，展开了一幅并非二元论的影史画卷。 　　以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心，落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此？本书提供了全新的视点，同时也留下了许多等待被解答的疑问...

我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿(八品)

蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣，觉得他们其实很真诚，只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色，也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止*权威的伯顿访谈录，本书历时十七年，详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程，并附上百余张伯顿手绘插图。

致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊(八品)

本书是UCLA电影学院教授霍华德?苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集，精选自5000多封向他求助的往来电子邮件，涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问，霍华德对电影工业有着十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了关于创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题，强调在个人职业生涯中，电影人不仅要具备专业技能，更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题，培养这方面的应

后危机时代美国喜剧电影类型研究

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值...

后浪出版公司好莱坞之眼:像电影人一样思考

电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩？布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮？霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作

如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

电影,另一种审美的可能

本书是彭小莲导演的*电影文集，以创作者的独特视角回顾近年备受世界影展关注的热门作品，以及中国影史影人往事，带领我们走近银幕背后的光影人生。书中既论及大师之作，也论及初出茅庐的新锐导演，既有对历史的沉重反思，也有酣畅淋漓的感性表达。作者不以投资、明星、影响力来挑选影片，而只关注影片背后创作者的热情和真诚。这使本书成为一本难得的充满率真和勇气的文集。 著名导演彭小莲*文集，评点近年来热门影片，直言国产电影困境和瓶颈。 深情回忆谢晋、吴

戏剧卷-演员艺术语言基本技巧

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材...

岁月留影

《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。...

印度电影简史(八品)

印度是电影大国（年产量*、观影人数*多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面

中国电影中的两性关系

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对

徐昌霖文集

后浪出版公司电影剧作观念选编

本书从电影、戏剧、文学、哲学等领域的名家名著中，选编了可以为剧本创作带来启发的重要言论，按照选材、情节、人物、对白等不同主题进行分类，同时兼顾镜头语言、声音、电影心理学、电影社会学等层面，让创作者可以从不同维度思考剧作的核心理念。书中所收录的言论来自古今中外八十余位理论家、思想家、文学家、艺术家，如李渔、亚里士多德、黑格尔、左拉，以及巴赞、爱森斯坦、塔可夫斯基、小津安二郎、夏衍，等等。同时，作者在此基础上结合具体影片进行解读、分析、阐

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

中国电影论辩

简介 　　本书是纵观20世纪中国电影文化思潮的历次论辩并从中梳理电影理论历史的线索。本书尽量搜集和尊重各次辩论的原初资料，复原和展现论争各方的学术观点，在历史事实的基础之上，进行必要的论述和阐释，以便于读者了解论辩当时的历史真相和学术意义...

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

纪录片创作论

纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征，详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等，并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富，视野开阔，实务操作性强，可供高等学校影视专业及相关专业和影

经典影片读解教程 (上、下)

电影艺术论

镜子里的山:一次电影文化的冲撞

本书收录各位学者对于《定军山》这个剧本以及后来那部据此拍成的电影《西洋镜》的评说，讨论涉及文化精神之于电影创作的意义。 ...

电视批评:理论.方法.实践

本书是在中国电视批评学科基本形成的背景下，以电视批评的理论、方法和实践为研究对象的著作。集中了来自清华大学、北京大学、中国传媒大学、北京电影学院、复旦大学、上海交通大学、四川大学、暨南大学、中国高校影视协会、中国广播电视协会以及中央电视台、陕西电视台、云南广电局等单位的研究人员、电视从业人员对电视批评的最新研究成果和批评实践。本书分为上、下两篇。上篇主要介绍电视批评的理论和方法，涉及电视批评的基础理论、西方批评理论、电视生态批评、批评

电视电影三字经

本书作者运用几百字编写成了电视电影版的三字经，主要内容涉及艺术哲理和创作实践的方方面面，及制作要求的林林总总...

表演艺术教程:演员学习手册

本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论（上篇）与表演教学实践（下篇）相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践（操作性）与理论；教学与创作、传统与现代；基础与创新；话剧表演与电影表演；中国表演教学与前苏联表演教学，以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...

清史与戏说影视剧

本书包括：清史与戏说影视剧；孝庄文皇后其人其事；略论雍正帝；历史上的纪晓岚与和珅；历史上的和孝公主与丰绅殷德等内容。 ...

电影创作类型论

本书是一部探讨电影创作的专著。其特点有三：其一，摒除各类影片表象、形式上的区别，迥异于同类著作，从审美（悲剧、喜剧、正剧）与创作方法（再现、表现）两大层面，对电影创作类型进行了重新梳理与界定；其二，在较深入的理论探讨同时，又有切实的创作经验的融合，使电影研究领域的“形而上”与“形而下”两方面得以结合；其三，将具有针对性的理论阐述与相关类型作品的实证剖析相结合，既有较深切的学术论辩与指认，又通过对具体影片创作的分析解剖，使创作者及研究者

中国电影专业史研究-电影摄影卷(下)

本书为中国电影百年华诞而作,旨在借用庆典契机梳理本土电影的历史脉络。本书以百年为时间框架,力求于发展的过程中寻找中国电影专业的贯穿性问题。本书以主题研究定向,试图探讨新时期中国电影摄影问题。可供相关的研究者阅读或参考...

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

中国电影表演百年史话

本书是《百年中国电影研究书系》之一，能让你了解我国电影百年表演的沿袭发展轨迹，概括地了解我国众多的百年星辰。本书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。 早在100多年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。 《百

告诉你不知道的韩国影帝的那些事

平心而论，假如从一个男性作者的角度来选择三位最优秀的韩国男性电影演员，会是一件十分困难而又难免偏颇的事情。因为既要让女性读者觉得满意，也要让男性读者觉得合适，的确是非常不容易的事。况且韩国男演员也是风格各异，在观众群中的吸引力会因观众的年龄、职业和兴趣爱好等诸多层面的不同而不同，可谓是众口难调。 在反复权衡之后，我们还是决定以男性和女性的眼光同时去选择，我们相信自己与大多数读者的眼光不会偏差太多，而且我们会选择韩国最出色的男演员

法国电影-从诞生到现在

本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统

“真相”与“造像”：电视真实再现探秘

《CCTV电视新视野》是中央电视台以来首次推出的有关节目形态的理论丛书。由总编室研究处在原剂量报告基础上，征集全台一线栏目大师鲜活珍贵的资料与图片，聘请专家深化扩充、撰写。本丛书呈现了中央电视台丰富的实践经验与理论成果。本书援引了大量中外纪录片案例，逐层深入地剖析了“真实再现”的创作规律及动作理念，并针对电视纪录片目前存在的种种困惑与问题进行了有益的探讨。本书兼具理论思辨性与实践性，对纪录片创作者和电视理论研究者都具有一定的启迪作用.

电影新思维:颠覆《第七艺术》

碰撞--中国电影对话世界

这本《碰撞：中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录，它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语，另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌，那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的，更有导演及其他创作人员的，电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会，包括那些艺术类影片，这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节

影视受众研究丛书;影视受众调查与研究

本书以实证调查研究的方法，对当前中国影视受众做了多角度、多层面深入的考察研究，为影视媒介实践、教学与研究工作者提供了大量可供参考的数据和分析报告。参与课题研究的大多是北京师范大学艺术与传媒学院院长黄会林先生的博士研究生，也有学院的硕士研究生，学生们在导师的指导下，努力将理论学习与实践研究紧密结合，将项目设计与自身学术与实践积累相结合，各尽其力完成王作。书中的每一份报告都是在反复认真的问卷设计的基础上，通过相当数量的问卷发放与回收，经过

影像·探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

合成的影响从技术到美学

简介 　　在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室，人们无论愿意与否再也不能缺少它们，合成的影像已成了时尚，它们所向披靡。这是透视法的一场革命，堪与文艺复兴的那场革命相媲美。　　 本书是一部较为专业的书稿，以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用，针对性强。　　　　尽管就在不久前，通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高

电影形态学

本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品，结合我国现有影视创作情况，以前瞻的眼光和科学的态度，认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式，并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上，进行新的学术开掘，为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考，并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...

黄会林 绍武文集:影视文化研究卷

本书收辑了黄会林、绍武自1978年至2008年30年间的学术研究论著和文学艺术创作。共分十二卷。本卷为影视文化研究卷...

广播电视概论

通览全篇，本书具有以下三点明显的创新和突破。 首先，本书花了很大的篇幅比较详尽地描述了新媒体语境下的广播电视的形态，这是一个有益且重要的尝试。新媒体技术在传播方法上的运卅乃至其所导致的传播观念的改革都是不可忽视的现象，虽然新技术在未来并没有吞并传统旧媒体的担忧，但传统传播方式与新技术的融合将是必然的趋势，这一亮点体现了本版《广播电视概论》的现实视野有别于其他。 其次，生动贴切的延伸阅读反映了编者对读者的关照。《广播电视概论

世界艺术史

影视镜头前的表演艺术

镜前表演是指电影、电视、视频广告的表演。戏剧表演与镜前表演虽然没有原则上的冲突，但确实存在着受影视独特创作规律的情况。作为演员单纯懂得戏剧舞台而不熟悉影视镜头前的表演，这无疑是一个缺憾。《影视镜头前的表演艺术》既涵盖了传统戏剧表演的理论又展示了影视镜头前的表演技巧，为表演人员提升自身的表演能力提供了理论指导...

开拍之前:故事板的艺术:插图版

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计

中国少儿电视剧理论与批评史研究

《中国少儿电视剧理论与批评史研究》是对从1978年以来的中国少儿电视剧的理论与批评史的研究。全书从历史和理论与批评两个维度对这一段历程进行回顾、发掘、整理与总结。《中国少儿电视剧理论与批评史研究》将“中国少儿电视剧理论与批评史”发展分为三个时期：一、中国少儿电影理论与批评的起步与发展期：1978-1990年；二、中国少儿电影理论与批评丰富与深入期：1990-2000年；三、中国少儿电影理论与批评的拓展与多元期：2000年至今...

走进光影:电影叙事艺术研究

本书在搜集整理大量电影案例的基础上，从电影叙事的基础特性出发，以电影艺术构造的手段的构成、形态、风格、策略等角度为观察视角，对电影叙事的概念、电影叙事的要素，以及电影叙事的具体修辞手法，展开探讨并深入研究，作者通过理论阐述与电影文本分析相结合的方法，实现帮助读者建立对电影艺术积极理解和艺术欣赏的目的。本书兼具独到的理论概括以及大量的实践分析，对从事电影研究的教学和工作人员具有较高的学术价值和意义...

影视文化纲要

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

表演技巧

影视春秋:事业卷

海上影踪:上海卷

周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...

高清电影摄影-(插图第3版)

本书对采用高清拍摄的制片决策、技术基础，拍摄过程中需要注意的问题以及解决办法，不同品牌和机型的性能与特点，进行了全面系统的介绍。同时，作者还分析了选择恰当的记录格式将给制作流程、资金预算、画质带来怎样的影响和变化，并以自己拍摄的数字电影为例，为摄影指导、制片人、掌机员、导演牢牢掌握这一新技术提供了具有权威性和实用性的建议。对首次接触高清设备的新手而言，这《高清电影摄影》是极为宝贵的参考资料。 　　新版本中更新了红一高清数字摄影

舞踊在光影的旋律中-后现代中外经典影视之魅

本书显示出有的放矢的匠心与管中窥豹的功力。作者紧紧抓住了两大经纬展开思路：一是后现代讯息社会接受理念、媒介影响力、思维形态、“漫游意识”（今天叫做“漂一族”）、选择观念、行为方式诸方面的特点。二是讯息时代教育所面临的观念更新、工具延伸、网络冲击、“超文本”学习的立体化以及师生角色转化的种种挑战。而“人性篇”、“成长篇”、“生活篇”、“精神篇”、“爱情篇”、“婚姻篇”、“战争篇”的内容分类法，再清晰不过地折射出著作者的美学、教育学