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《动画导演基础》,本书内容涵盖广泛,主要包括动画导演概述、导演与编剧的关系、镜头与景别、镜头的运动与静止、角度、轴线、蒙太奇和长镜头、色彩与光线等。其次,针对实际制作中的问题,结合作者多年的经验,提出解决办法,解决读者实际制作、认识观念上的相关问题...
《电影馆》丛书介绍:台湾远流出版社出版的《电影馆》系列一直在大陆影迷心中占有崇高地位,但一直以来苦于价格过高而且难以寻觅,这套丛书始终是大陆影迷可望而不可及的梦幻收藏。拥有任何一本《电影馆》都是一件相当值得骄傲的事情,更会是朋友之间争相传看的垂涎对象。电影馆是一系列讲述世界大师级导演个人经验的电影书籍,在台湾的电影教育史上占有举足轻重的地位,在大陆影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在于它告别一般的电影讲义,以独特方式诠释有关电影艺术的一
《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老
蒂姆·伯顿是个怪胎!朋友总是急着离他而去,好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机,目测尾气排放时间;或者拔出自己的智齿,把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁,却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣,觉得他们其实很真诚,只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色,也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止*权威的伯顿访谈录,本书历时十七年,详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程,并附上百余张伯顿手绘插图。
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
《我们需要怎样的电影》由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成,包括吴宇森、姜文、丹尼博伊尔主持的主席讲坛,国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛,以及传授独家创作、融资经验的电影大师班,国际电影节成功经验的介绍等等,是上海电影节集中所有优势资源,邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合,对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值,也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考...
本书是UCLA电影学院教授霍华德?苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集,精选自5000多封向他求助的往来电子邮件,涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问,霍华德对电影工业有着十分深刻的理解,他在信中直率而友善地解答了关于创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题,强调在个人职业生涯中,电影人不仅要具备专业技能,更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题,培养这方面的应
2008年全球金融危机之后,美国整体社会文化氛围日趋紧张,喜剧电影以“冒犯”为己任,被容许的边界却不断缩小,于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究,即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧,以票房、口碑为依据,筛选代表性影片进行文本细读,探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制,尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言,极具参考价值...
《岁月留影:中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点,分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分,溯本清源,找寻中国的电影传统,阐明作品在电影史中的位置,努力为近当代史中的电影定位,并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系,对中国电影的未来给予了深切的期待。...
阴阳合同?替身抠像?虐粉提纯?在成熟的好莱坞电影工业眼里,这都是低级小儿科玩法!在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银,大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利,但经营企业的基本功,还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞,*怕被媒体曝光的不是大明星,而是幕后大佬们的经营绝招!那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻,背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸?为什么有明星愿意放弃千
本书为《我们需要怎样的电影:上海国际电影节论坛对话录》的第二辑,精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点,第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中,既有蜚声国际的电影大鳄,也有初出茅庐的新锐势力;既有奋战在“一线战场”的导演、演员,也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人;既有代表电影艺术属性的创作者,也有代表电影商品属性的发行营销大手。他
本书分五章, 内容包括 ; 导言: 划定艺术的边界 ; 变化的机会空间: 在更广阔的社会语境中发展 ; 内部的变化: 新的生产与消费实践 ; 电影的智识化 ; 文化的价值评估机制...
本书以文献资料的真实性、典型性、历史性与当下性为基本准则,通过历史的与逻辑的理论方法,以及文献资料与立场观点相统一的原则,对收集获取的外国文学的中国影视改编文献进行系统整理,使其成为连贯综合、脉络清晰与条理分明的百年中国外国文学影视改编编年、文献整理与研究资料大全...
本书是“编剧解忧相谈室”系列的第二本书。作者三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 初诊篇》中为初学者们分析了如何破除剧本创作过程中思维定势带来的困境。理清思路后, 该怎么写出扎实的剧本? 这一次, 三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 复诊篇》中更进一步, 为在入行边缘徘徊的剧本创作者提供了一种不同于以往的剧本创作路径。这是一本让渴望提高水平的编剧专业人士掌握具体可行写作方式的剧作教程。本书围绕编剧无法写出长篇剧本这一困境出发, 逐步指引想要成为专业
本书是“编剧解忧相谈室”系列的第一本, 是一本给编剧初学者指导的编剧教程。作者三宅隆太是导演、编剧, 他结合大量事例, 对编剧创作过程中容易步入平庸的困境进行了心理分析, 提出切实可行的转变方法。本书还着重介绍了剧本医生这一职业。除了是导演、编剧, 三宅隆太同时还是一位剧本医生。剧本医生之所以能够为编剧解忧, 是因为他关注编剧的困扰所在, 帮助编剧从固有的思维方式中找到破除僵局、开辟创作新思路的转折点...
简介 本书是纵观20世纪中国电影文化思潮的历次论辩并从中梳理电影理论历史的线索。本书尽量搜集和尊重各次辩论的原初资料,复原和展现论争各方的学术观点,在历史事实的基础之上,进行必要的论述和阐释,以便于读者了解论辩当时的历史真相和学术意义...
90年代以来,电影研究的视点发生了巨大的转移,长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战,尤其在西方,随着多元社会的建构,一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念,如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来,特别是随着经济全球化的深入,“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天,发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境
这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍,并配以具有代表性且直观的例子加以分析。 本书的重点有以下四步: 剧情分析 角色分析 叙述结构分析 规范、价值、思想内容分...
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版,作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年,并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司
★ 纽约大学蒂施艺术学院电影教授、热门剧作书《超越套路的剧作法》作者肯·丹西格又一力作,他的一系列著作是全世界电影教学课程的核心教材,有十余种译本。台湾早在2007年便译介引入此书,并被列为辅仁大学影像传播系电影教学参考书。 ★ 围绕导演思维的核心,本书从三个具体层面讨论提高导演水平的途径:对剧本的提炼和再创作、指导摄影、指导演员表演。书中研究了14 位导演的创作手法,分析了超过50 部电影作品。 ★案例丰富,视野开阔,理
本书文字轻松幽默、内容活泼易读。在轻松的外表下是对中国文化的深刻剖析,其中涉及到中西方文化、风俗、政治,尤其还包括了对待电影艺术的态度,因此对中西方比较文化感兴趣,对中国老电影、主流电影评论感兴趣的读者会更容易被此书吸引。...
这是一部研究战时中日电影交涉史的力作,日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录,以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗,展开了一幅并非二元论的影史画卷。 以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心,落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此?本书提供了全新的视点,同时也留下了许多等待被解答的疑问...
不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱
本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括:中国电影的诞生、开创、探索和繁荣,新中国电影的开端、发展和萧条,中国电影的重生、发展、繁荣,第五代导演:新中国电影的辉煌等...
本书是一本以轻小说的形式, 模拟编剧教学“课堂”, 通过有趣的人物和情节, 介绍编剧方法的的趣味入门教材。一个梦想成为编剧却毫无基础的女孩咏琪, 遇到一位一年便能写二十本电影剧本的面瘫大叔高明, 两人的编剧课程在喧哗声与碰杯声此起彼落的热炒店中展开。从故事结构讲到人物设计, 从剧本格式讲到制片流程, 咏琪真的能像老师说的那样, 只用一年时间就从菜鸟变成职业编剧吗? 该书将带你进入剧本创作的世界, 教你轻松说个充满画面的精彩故事...
创作出《龙猫》《千与千寻》的吉卜力工作室,作品以细腻精致的画风、天马行空的想象著称。自1985年成立以来,“吉卜力出品,必属精品”深入人心。面对这个享誉全球、“不可妄议”的动画巨头,鬼才导演押井守却有不同意见。在本书中,他以毒辣眼光审视着吉卜力的成败功过,从工作室成立前夕聊到“后继无人”的现今,细数20余部经典作品深埋于华丽画面下的缺陷与矛盾,对吉卜力三长老宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的脾性癖好进行深度爆料,还捎带种种幕后秘辛及业内恩怨…
《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路,综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法,从媒介发展与社会变迁的角度,对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来,美国电影业的发展与变迁,由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际
《贾想(Ⅱ贾樟柯电影手记2008-2016)》收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈,这些与电影作品并行的文字,记录下他电影内外的生活和思索,对于历史和社会剧变的关怀和反思,呈现更为广阔和深厚的生命底色,也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中,贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节,凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机,拿起笔,烟雾氤氲中,贾
《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱,结合自己不断的探索与创作,逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容,通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术,是读者学习、参鉴的剪纸图书...
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩,全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材,它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法,通过十部教学片、一部电视剧,示范拉片子的方法,讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧,介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...
二十一段趣味盎然的闪回,以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界,从大导演到小演员,带领读者品味电影人生,玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说,展现世界著名影人风采,揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事,得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表,从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...
《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中,以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角,探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象,研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产,管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...
电影究竟是如何吸引口味迥异的观众,并让他们沉浸其中的?本书作者乔恩?布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面,并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮?霍尔》,从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者,以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历,从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制,展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作
维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物,一生拍摄电影逾六十部,在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公,强调人力与天意的对抗,很多作品具有寓言性质。有名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今很重要的电影导演”。在本书中,赫尔佐格全面回顾了自己的电影生涯,其中涵盖了《阿基尔:上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图:夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后,以及他为拍摄这些作品而深入荒
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验,通过梳理一部影片从无到有的过程,提炼出极具操作性的实战心得,诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领,在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法,以及在后期阶段为影片增色的关键,甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念,体会影像与声音背后的深层逻辑,同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的
《消费时代从小说到电影改编研究/人民日报学术文库》以中国进入消费时代为背景,对当代中国重要文化现象之一的小说到电影改编进行了多层面、多角度的研究。主要以部分中国当代文学作品与其所改编成为的电影作品进行对照,从改编的历史观、改编的审美维度、改编的角色符号化、改编过程中的民族性持守及改编中视听语言的转化这五个典型问题入手,在寻找和揭示从文学到电影的艺术转化过程中,力图修复文学文本与电影影像之间易于错位的裂隙,尝试建立中国文论体系与改编
《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书,从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作,韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法,帮助读者练就策划力、类型掌控力,从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭(《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》)、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰(《请回答1997》《两天一夜》)等业内大咖一致推荐,稳坐故事创作类长销书宝座,被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”,是韩国
本书从拉康有关理论出发, 论述了新电影最重要的电影导演 —— 侯孝贤、杨德昌、蔡明亮 —— 的电影美学及各自的主要精神面向, 并阐述电影中的复杂心理—文化指向。本书探究了三位导演所代表的三种不同的文化取向 —— 怀旧、批判和创伤, 探讨了拉康三个精神领域在三位导演的电影中所占据的地位, 深入解读、论述了三位导演的作品, 即阐述侯孝贤电影中对想象域中自我认同的迷恋与解体, 杨德昌电影中符号域的去势特征等, 蔡明亮电影中真实域神秘黑洞的致
在电影创作的世界里,分镜画师是其中一类深藏功与名的幕后英雄,他们与导演密切合作,先将剧本中的文字翻译成视觉画面,供整个拍摄团队参考。其实,分镜本身也是一种独特的、具有美感的艺术形式,但分镜画师们的使命在于视觉传达,即讲故事,设计分镜时需要考虑一场戏的构图、运动、镜头角度、特效和节奏。而且,这些草稿往往历经反复修改,无法得到妥善完整的保留,又或者终被积压在库、永久封存。本书难能可贵地将分镜的价值公之于众,作者以其备受公认的行业影响力、全
本书是一部研究中国现代文学的力作,1996年由美国斯坦福大学出版后,即在汉学界引起很大反响。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本,兼及电影、话剧和诗歌,着重讨论了从晚清(19世纪末)到民国后期(20世纪40年代)中国文学和电影中的城市形象,以社会学中的城市心态与都市体验为框架,力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形,通过京派、海派(即北京和上海派)的文化
这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程,自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。 作为一位经验老道的前辈,作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”,重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟:来自X空间的匪徒》,手把手示范了动画剧本开发全流程,幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤,带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例,包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”,甚至某
这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师,其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的,也不乏昆汀、诺兰、卡梅隆、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际很好导演的得力伙伴,以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式,而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题,对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理,向读者们呈现了
本书是关于媒介研究的理论文选,涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介,包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨,包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代,涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及
近二十年来,袁庆丰教授专注于1949年后外国电影在中国大陆的放映与传播研究,并写就近200篇论文。本书是其以个案读解形式深度分析1949年后进入中国大陆公映的外国电影的专题论文集,对1999年前中国大陆译制引进并产生重大影响的多部外国电影逐一做了深度解读,认为外国电影在中国的传播,几十年来与观众的世俗生活和审美理念存在着多方位的互动。限于篇幅,本书仅选取了苏联、阿尔巴尼亚、罗马尼亚、南斯拉夫、朝鲜、越南、日本、印度和美国9个国家的代表
《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基...
电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...
本书以中国影视美学体系,对中国影视艺术的发展成功的经验和失败进行了总结。全书共九章,包括中国电视剧艺术、中国电视综艺节目、中国音乐电视等...
本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际,对电视艺术给予了科学的界定和分类;对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨;对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述;对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性,又有实用性,故而无论是对电视艺术
改革开放以来,特别是十四大以来,我国的电视事业呈现出异常活跃的局面,进入二十世纪九十年代以来,电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义,从学术来说,要体现出知识的增量和分析创造,电视艺术已经有了近三十年的批评史,本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角,在本书所涉及的范围内,增加新文本的分析,并力图建立自己的分析模式,从艺术来说,要体现的是对原创艺术的尊重和爱护,按照
本书共分10章,系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分,分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程,介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成,对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。 本书内容全面、充实,结构合理,注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。本书适用对象为高等院校相关专业的本科生 ,同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
泰戈尔
林奕含
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