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为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，优选的设备，高超的编剧？还不接近。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧――而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们
伯格曼、文德斯、杨德昌、萨特推崇的电影巨匠威尼斯电影金狮奖、戛纳电影节*导演电影界的贝多芬塔可夫斯基 图文集 ※ 塔可夫斯基之子精心编选的图文集 全景记录、精湛总结、立体呈现电影诗人塔可夫斯基的一生悉心汇集塔可夫斯基罕见的自传性随笔、私人摄影作品、七部经典电影的珍贵资料，收录《雕刻时光》《时光中的时光》里的精华篇章。 ※ 多篇自述随笔、私人书信、《启示录》主题演讲等动人文字初次公开 继畅销书《雕刻时光》之后，又一本走近塔可夫
本书立足中国艺术文化战略性发展的“第三极文化”理论，梳理中国影视民族化的历史、发展脉络、相关理论与实践活动；并从影视美学、受众分析等角度对中国影视理论与实践的发展作出艺术批评与探讨，涉及中国电影、纪录片、电视剧、综艺节目和其他艺术样态。本书作者多年致力于中国现代戏剧和中国民族化影视理论研究，在文化学术界开启了中国影视学派研究热潮。主编并参与撰写的《中国影视美学丛书》、《新世纪高等学校教材影视艺术学科基础教程系列》、《影视受众研究丛书》
《斯坦利·库布里克》是由法国有名电影学者米歇尔·希翁创作的一部描写电影导演库布里克生平及电影创作历程的作品。库布里克是世界电影百年以来重要的导演之一，他的作品不仅具有深刻的思想性，且富有前瞻性，在今天看来依然具有很强的启示价值。希翁从库布里克的创作经历入手，结合其经典作品，并融入历史、文化与时代内涵，全面、客观且富有可读性地为当代读者呈现出一个真实可信的库布里克。同其他与库布里克相关的作品相比，本书资料更为丰富、观点更为全面，是迄今为
《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示“视觉设计”“视觉”“色彩”等内容；含6个特色“闪回”专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择
本书是针对改革开放40年以来，我国电影发展的研究的专著。本书对改革开放以来主流电影叙事策略的确立与转型、类型化与商业化、叙事的探索和剧作研究等方面进行了较为深入的剖析探讨。对叙事模式的“破”与“立”、 人物塑造的 “形”与“塑”、主题思想的“新”与“旧”有着较为辩证的阐述。同时对商业化电影中的英雄主义情节、类型化电影中的民族主义情结、灾难电影的本土化融合亦有较为独到的分析。艺术化的探索、多元化的...
《光影流转：姜云川电影之路/中国电影艺术家传记丛书》是中国文学艺术发展专项基金资助项目“中国电影艺术家传记”项目中的一部，记述从1942年姜云川在延安投身革命开始的艰苦奋斗的电影之路。书中姜老分析总结每一部纪录片的创作实践，有他自己的书写，也有记者的访谈，既有电影言论，又有采访随笔，既有国内的人文地理探索，又有国外考察的见闻。每一篇文章都饱含作者对国家的热爱，对党和人民的忠诚奉献...
《上海电影与中国电影学派理论与批评文集》主要内容包括中国电影学派：主题阐释，中国电影学派：辨析与思考，上海电影传统与中国电影学派，早期电影与中国电影学派，战后电影与中国电影学派，电影理论与美学研究，电影叙事与结构研究，电影文化研究，中国电影学派多面性，电影研究多面性...
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电
《一个电影导演的自述》主要内容包括大杂院儿里的孝子，日寇铁蹄下的童工和“经济犯”，失业的童工何以为生？外面的世界好精彩，小小文艺兵原是个“戏蹭子”，从演大戏起步的小小文艺兵，“护路军”中一小兵，在多彩与多难中成长，转战辽沈小号兵，入关前的整顿，等...
《中国早期电影导演与公司研究》即以岳枫、卜万苍、李萍倩、徐欣夫、吴村、方沛霖、杨小仲、何非光这几位导演为研究对象，通过新的史料挖掘，新的历史观念和研究方法的引入，试图打破中国早期电影研究中仅仅以政治价值取向的维度来追忆“左翼电影”“国防电影”等当时的进步电影的状况。在对这批导演及其作品的研究中，极力避免孤立的艺术分析，尽量置于历史的大背景下进行深入剖析，既要针对导演的风格特色和影片的艺术价值，同时还要兼顾导演本身的创作意图和影片的
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作打开了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度进行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读...
本书介绍了画出电影般质感的插画技法。画插画, 表面是技法的比拼, 实则是画者情绪和世界观的传达。该书指导读者从配色、打光到动态、构图的处理, 怎样从各个方面营造氛围和情绪, 给读者们打开新的绘画思路...
本书主要内容包括: 特立独行的“毛概”老师、整副舞装、有趣的灵魂总在路上、跨·越、匠心诗笺、相由心生、与时光共舞、不要停止我们的音乐、双生花、积木等...
本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直
“看中国?外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办八届，在靠前外获得越来越广泛的影响力，成为彰显中国魅力、宣扬中国文化的品牌项目。该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年
《中国微电影短视频发展报告（2019）/微电影短视频蓝皮书》作为一本具有政府背景的发展报告，将聚焦微电影、短视频行业发展问题，既关注和描述行业发展现状和动向，又通过年度重大主题判断来领行业发展，尤其是从政府主管部门视角关注行业政策和标准的形成问题...
《平常人生》是“中国电影艺术家传记丛书”中的一本，记录了作者的生活和工作经历及创作的散文、诗歌、童话、剧本等作品，该书语言平实、内容丰富、可读性强。 《平常人生》以作者回忆文章、书信和作品等形式呈现了作者的创作风貌，有一定的资料价值...
《海与毒药：日本电影内外》是作者对日本电影的影评集。作者依据自己对日本的观察与研究，对日本的电影，提出了自己的见解。作者的动机，就是要把导演们埋藏在镜像中的思想说解给中国观众。它既不是港台的电影海报式简介，也不是西方影评人观看的东方特色蒙太奇。该书选取了八个日本有名导演，一般着重介绍他的两部作品，选择了作者认为典型的代表作，其间也穿插其他的电影，有时还会用电影说明电影，好似解说一个词，用类似及反证的表述...
我们如何理解电影史？ 作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史（第二版）》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。 这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895-1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1977年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1978年至今，集中讨论家庭录像机的出
《中国电影科技论坛文集（2018卷）》聚焦中国电影工业体系建构，向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用，等等...
为了便于大家充分理解如此多元的深度思考，客观借鉴各国的丰富经验，同时考虑到为广大有志于电影学习的学子做好国际学习和交流的指南服务，我们对于《世界电影高等教育：经验与前瞻》的编辑主要按照两大板块来进行安排。 首大板块，是校长论坛的主题发言部分。 第二大板块，是世界主要电影高等教育国家的延展研究。 全书两大板块的安排，一是提供来自世界的视点，二是经由我们的编辑组织工作，为世界电影教育研究视野提供来自中国的角度。也体现我们对于教育
影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。 本书共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以及在现当代哲学和文化理论滋养下的影 视美学；视听语言的审美呈现，分析影视中视觉和听觉元素的审美性质，描述它们在审美意象构造中的意
迭代与交融：第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展是一个围绕新媒体艺术观念展开的研究型展览。“迭代”不仅仅是技术的更迭，也是艺术思维的不断转换。在当下，国际性的双年展很多，而三年展相对较少。三年一届给予了我们更多的时间耐心考察艺术世界的变化，也让我们可以更为全面和深入地把握新媒体艺术创作观念的传承与变革。“交融”则让我们看到了艺术更大的可能性。无论是科学与艺术的交融，还是审美与生活的交融，本届展览都让我们看到了艺术已经远远超过视觉
今日时代，创新已成重要驱动。此“新”非闭门冥思，从天而降，而是深耕社会大地，深谙生活道理，持续地在生命关怀的精神高潮上，切入充溢的新境。此展又有创新诸案，深入城市建设与生命关怀的日常，展示设计创新之学的演练。将人生日常观作山水风景，从中视其所以，观其所由，察其所安，则创新之意，莫得其涯。凡人文创新之学，专于金课之铸炼矣。 国美九十年，修辞炼课，未尝中断。日出烟霞，云飞苍茫，炼课始终与学者偕来，赖于苦行，成于沉醉。国美金课，以文化
本书通过追溯1978年以来华语青春电影的产生、发展，考察电影与电影之外部“语境”的关系，以“规训”和“认同”为理论框架统括当代华语青春电影的空间构设与主题呈现,探询其中所展现的现代性主体之建构策略,呈现当代华语青春电影在不同地区的碰撞、交流以及逐步汇聚合流的过程,以期从现代性的角度提炼一种基于中国本土讲述的、当代华语青春电影的特质,进而对华语青春电影正在发生的变化、将要面对的问题予以尽量全面、深入的理论展望...
晓丹老师的书中对于问题解决之道的总体思路已经考虑得非常清晰了。在她看来，要想成为合格的电影演员，必须具备三个方面的条件，这就是素质、能力和技巧，及其内部错综复杂的要素。这样的框架，不仅非常坚实，而且具有很强的可操作性。至于这三个方面的内部要素之间的交叉、重叠关系的进一步梳理和厘清，还可以在今后的教学实践及研究中进一步思考...
《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式进行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展进程进行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴进行深入阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题...
《中国电影研究.4,"国际视野下的中国电影"学术会议论文集》由王海洲主...
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录
2013年，北京大学艺术学院与《当代电影》杂志合作，在原有“中国电影学博士论坛”的基础上，开设“北京大学电影学国际博士论坛”。本论文集在各届论坛入围论文的基础上，总共选取了40篇论文（每届10篇左右）。入选论文的博士生作者分别来自北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、中国艺术研究院、上海大学、东北师范大学、香港中文大学、香港城市大学、澳门大学、美国加州大学伯克利分校、日本北海道大学、日本名古屋大学、等国内外知名高校与研究
本书试图以跨文化传播理论为指导，以案例分析为依托，在优选化语境下，研究改革开放四十多年来中国纪录片的跨文化传播实践，以此探寻中国纪录片未来跨文化传播的路径与策略。书中首先梳理了四十多年来中国纪录片跨文化传播的主体与流变；然后从形象辨识、话语权建构、叙事行为三个方面详细阐述了中国纪录片跨文化传播实践的现状、经验与局限；接着论述了市场化、产业化、靠前化对中国纪录片的跨文化传播的协同作用；再者，着重阐述了互联网场域下中国纪录片跨文化传播的新
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运
“电影天皇”黑泽明是二十世纪日本电影的很好。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为“东方的启示”。 本书是西方日本文化研究人唐纳德·里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止
《闭上眼睛看电影》 《卧虎藏龙》里有侠之肝胆，有性之辗转，但更多的却是东方审美的阴阳基调碰撞着西方爱情观的傲慢与偏见；《太阳照常升起》里观者看得懂的是表象，是片刻，看不懂的才是深埋的细节，是导演对观者的挑衅还有调戏；《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》是用虚假搭建了真实，而《刺客聂隐娘》是用真实裁剪了真实…… 他说，时下的电影诸神里对电影语言有重要贡献的导演有2.5位，一位是贾樟柯，一位是娄烨，毕赣占据了另外的0.5个份额。 他说， 爱
Captain是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人，他在大疆社区发表了200多个主题航拍帖，被许多飞友亲切的称为“机长”，同时因为制作的航拍镜头语言解说清晰易懂，作为官方教程长期被推荐在大疆论坛首页。 王肖一是《无人机摄影与摄像技巧大全》的作者，8KRAW签约摄影师、视觉中国签约摄影师、上海环球金融中心签约摄影师，他在抖音平台粉丝180万，作品点赞量过3800万。 无人机作为一个飞行平台
本书从民国众多的报刊中查找、筛选、辑录并精选关于近代海上电影内容的连载文字，内容涉及早期影业公司、众多影业导演尤其众多电影明星的旧闻轶事，涵盖公司运营竞争的台前幕后和公司兴衰、电影明星的生活交往与演艺生涯，以及电影类型、电影检查制度、电影技术、电影发展等多方面事宜。本书收录内容主要包括：影人文墨、影戏文艺、从影旧事、影人日记等，是了解、研究早期海上电影历史的珍贵资料，同时也见证了早期影业的发展与时代变迁...
本书将帮助读者适应多元化的节目类型，学习写作有趣的原创故事和剧本，包括电视喜剧、电视剧、试播剧、动画片、电视电影、深夜节目秀和电视真人秀等。书中收录的来自影视工作室、制片公司、剧本代理人和经理人的实用建议与反馈，可以帮助读者跳过电视编剧中常见的问题与陷阱，撰写出创新性的电视剧本，将脑海中的创意变为现实，搬上屏幕！你可以将书中来自好莱坞人士的建议和技巧，立即应用到自己的影视项目中...
作为实现文化强国的重要内容，影视的发展离不开资本的助力。没有大量资本的注入，电影产业很难实现高质量发展。虽然资本的本性是理性的，但我们相信掌握资本的人，进入影视市场，应该是有情怀、有温度的，这样的资本才会有更多的正向力量，来推动行业逐渐成熟和日趋规范。只有这样，中国电影才能迎来新的发展契机和新的发展模式。同时，需要有更多秉承专业化和高质量发展理念的投资机构和电影企业成为行业的中流砥柱，带领整个电影产业迈向更高的发展阶段。 当然，
本书记录了莫里康内与青年作曲家德罗萨于2013—2016年间的对话，呈现了大师毕生音乐理念，也是一次深刻的自传式生平回顾。从在罗马的音乐学院接受正统教育到在德国受到先锋音乐洗礼，从立志于投身绝对音乐到为电影服务，“双重音乐人格”的莫里康内，在与莱昂内、托尔纳托雷、塔伦蒂诺等导演长达半个世纪的合作中，不断探索音乐在能量、空间、时间方面的表达价值。一直以来，莫里康内力求重新创造电影的声音，这一次，我们将听到他为自己发声...
本书涵盖了体育纪录片的三种形态, 共分为三个篇章: 第一篇为电影银幕与体育纪录电影, 这一篇章凸显了电影形态的体育纪录片制作 ; 第二篇为电视频道与体育节目, 这一篇章突出了以电视频道为载体的体育纪录片制作 ; 第三篇为移动互联网与体育短视频。这一篇章主要探讨了媒介融合的发展趋势对以网络为载体的体育短视频的影响。这三个篇章的设计一方面考虑了不同的媒介载体与体育纪录片的创作和传播之间形成的互动关系 ; 另一方面也兼顾了在不同的历史时期产
这套丛书是跨媒体艺术学院自我建构的一部分。2010年，跨媒体艺术学院成立的时候，我跟同事们怀抱一个共同的愿望，就是希望建立一个未来媒体的知识实验室，不但包含影像、声音、表演、网络等不同形式的媒体艺术，而且涉及视觉批判、策展研究以及社会思想等各个方面。我们希望建立一所“没有学院派的学院”，一所“无墙的学院”。这要求学院形成内外双向打通的机制，在媒介与观念的深度融合中达到艺术能量的增值。目前，因为各种原因，我们还没有做到。我们所做到的
本书是对“《长津湖》现象”的一个记录, 记录了主创团队的创作之思以及创作历程、影片上映以来的宣发状况、影迷与专家学者的反馈与批评、电影的海外传播与反馈等内容, 既为电影爱好者、影迷、影视从业者和相关研究人员提供学术研究资料, 同时也为电影业界人士提供较好的借鉴作用...
本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块链等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业链环节的电影数字化历程与现状。进而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。最后对数字电影的新技术、新模式及新业态进行展望...
这是一本完全虚构的艺术对话集。爱好艺术的你一定对艺术史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，这位作者带着同样的心情穿越回15—20世纪的艺术史中，在旅途中，他遇见了博斯、利皮、曼特尼亚、拉斐尔、莫奈、凡·高、穆夏、毕加索等52位艺术名家，并和他们一一展开了有趣的对话，他们轻松愉快地从个人背景聊到学画经历、创作手法、艺术沿袭、职业生涯，还不乏隐私八卦和“艺人相轻”的故事…...
本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图（故事板），包括16□幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。 影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡…...
运动匹配是影视的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、三维镜头解算、CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。 作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉工作需要的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变得可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、 技巧和智慧，使你能够像一个专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟
本书以影视拍摄、影视节目制作、视频编辑及动漫设计制作等行业中的导演岗位的核心能力为依据组织内容，涵盖16个以镜头、景别、拍摄、轴线、场面调唐、前辑及音等为主题的任务。每个任务由“观众看”“导演讲”“学生练”3部分组成。“观众看”部分围绕任务的主题，给出典型的影视案例，便于学生在课前以观众的视角观看案例，在看点提示的引导下形成感性认识，并引发问题思考。“导演讲”部分则以导演的视角去讲解理论知识和技术规范，模拟“师傅带徒弟”的模式，帮助学
张华勋，中国第四代导演。从北京电影学院导演系毕业后分配到北京电影制片厂，初期作为著名导演崔嵬的助手，参加了《小兵张嘎》《风雨里程》等片的拍摄。1980年，他第一次尝试作导演，导演了影片《神秘的大佛》。该片发行了300个拷贝，观众在半年之内达到8400万人次，在东欧一些国家也大受欢迎。《神秘的大佛》是新中国武侠动作电影的发轫之作，由此打开新中国武侠动作影片的新天地。《大佛情缘——张华勋与〈神秘的大佛〉》记录了张华勋导演及其拍摄团队拍摄《
武士电影不仅是日本拥有民族特色的电影类型,也是最受日本民众欢迎、且在世界范围内影响深远的一个电影类型,其发展历程几乎与日本电影相始终。它一方面昭示出鲜明的民族性特征,并以其对日本武士道文化的凝缩、升华和拓展巧妙地实现了对日本民族精神的部分美化;另一方面则通过其在类型经验、作者风格等方面的多元化探索为世界范围内相关类型的电影创作提供了某种可资借鉴的参考。本书力图在搜集、甄别和分析大量相关影像资料和文献资料的基础上,从“纵向”和“横向”两
“看中国外国青年影像计划”是由北京师范大学会林文化基金赞助、中国文化靠前传播研究院主办的一项中国文化体验项目，自2011年创办以来，已成功举办七届，该项目旨在通过外国青年电影人的独特视角，在中方志愿者一对一配合下，每人拍摄完成10分钟中国文化纪录短片，意在凸显外国青年的独立创作与独特体验——外国青年讲中国故事，从而提升中国文化的靠前影响力和吸引力，加强中外青年之间的跨文化沟通、交流与合作。截至2017年，研究院已组织来自美国、加拿大、
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
吴晗 著
刘争争
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