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位置批评是黄老师从其之前的著作《位置叙事学：移动互联时代的艺术创意》中延伸出来的。他将位置作为艺术批评的重要切入点，强调艺术视角随评论者和作品相对位置的变化而变化。黄老师从艺术功能、国际政治和生态观念的角度对科幻电影创意进行基本定位，阐述科技革命对科幻电影创意的影响，另外还分别研究了科技构成、科技超过、科技心理等在科幻电影创意中的呈现...
该书是国内首部从“艺术-美学-文化”的角度系统论述MV的学术专著。以大量国内外经典MV作品为案例，由梳理MV的前世今生出发，其间相较于已有研究增加了数字媒体时代中MV新的拓展，进而探讨MV的本体属性，再以视听艺术的蒙太奇本质划分其类型，并逐一分析其下包含的诸多子类型及其艺术特征，总结各自在主题意义、创意模式、音画关系、艺术风格等方面的特点，归纳得出MV总体上在主题与风格、创意与架构、镜头与节奏等...
猫头鹰海德薇、凤凰福克斯、曼德拉草、打人柳、狼人、阿尼玛格斯……这些各具特色的动物伙伴、植物与变形者，都是"哈利˙波特"魔法世界中不容小觑的成员。这本具有收藏价值的精美图书收录了来自"哈利˙波特"系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及电影制作人的卓越见解，将邀请你再度踏上魔法旅程，了解这些别具一格的魔法角色是怎样被创作、发展并最终呈现在大银幕上的...
金色飞贼、飞天扫帚、找球手……魁地奇是魔法世界中广受欢迎与喜爱的运动，而三强争霸赛则充满了未知的挑战、乐趣与危险，正如我们在"哈利˙波特"系列电影中见到的那样。这本具有收藏价值的精美图书收录了大量的高清插图、幕后摄影以及电影制作人的卓越见解，将邀请你再度踏上魔法旅程，深入探索这些魔法世界中的游戏和竞赛是怎样被创造性地呈现在大银幕上的...
在"哈利˙波特"的魔法世界中，以阿不思˙邓布利多为首的巫师们组建了秘密社团凤凰社，他们义无反顾地投入战斗、共同对抗伏地魔的黑暗力量。这本具有收藏价值的精美图书收录了来自"哈利˙波特"系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及电影制作人的卓越见解，将邀请你再度踏上魔法旅程，走近凤凰社和黑暗力量这两股对立的势力，深入探索它们是怎样被创造性地呈现在大银幕上的...
本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作，作者基于实际操作，详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律，从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销，其中既有深刻的理论研讨，又有实用的流程和方法，还有具体的案例剖析，深入浅出、通俗易懂。本书既是影视学著作，也是管理学著作；既有系统的理论，又有很强的实用性。对于业内的制片人、导演和编剧来说，是一本难得的影视制作管理领域工具书...
电影中的色彩，交融于银幕时空光影的变换中，是电影人依托于科技的进步，真实再现事物的渴望，是电影人物心路历程于世界中的情感表达，更是一门让观者可以感知但难达成共识的视觉体验和交互沟通的形象（光影）艺术。电影作品中的色彩，要让所有人都喜欢似乎是永远不可能的，但电影人的梦想是要实现让大多数观者能够感知和认识到它由表及里的特殊表情…...
屠居华作为电影《荆轲刺秦王》的总美术设计师，紧紧围绕电影剧作内容及其相应要求，提出在“丰富剧本内涵的前提下，进行创造性的设计”的总目标，这在1995年前后是非常独特和大胆的电影美术创作设想。为掌握和丰富剧本故事反映的秦王朝时期历史原态的信息量，进行深入细致的研究，考古式地挖掘出大批形象和文字资料……在数字技术尚不普及的年代，他们多以手工精耕细作，创造出有秦代历史的真实面貌，设计出符合秦王统一六国的雄心和情志，那种大气势大剧情的艺术
随着影视业的蓬勃发展，影视爱好者和品鉴者群体的不断扩大，影视批评已成为社会文化生活不可或缺的部分。《尹鸿自选新集》精选有名影视评论家尹鸿教授从事研究三十余年的影视评论力作，形成这样一部经过时光打磨的影视评论集，对于影视评论爱好者和希望提高影视鉴赏水准的读者，具有收藏和参考价值...
《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异，法律制度也不尽相同，但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南，同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。 《电影与电视产业内的交易：从谈判到最终合同：第4版：修
随着互联网大数据挖掘和语义分析技术的发展，影视产品的态度指标日常监测成为可能。为此，本书围绕来源于网络发布的新闻、论坛、微博、弹幕、视频网站上的评论等一手信息所形成的网民态度褒贬值，分析评价网民对电视剧、综艺、明星等的满意度。本书分上下两篇，上篇分析2019年上星频道黄金时段播出的电视剧和综艺节目、电影、网络综艺、网络剧以及100位明星的褒贬值数据；下篇从三个方面展开研究，一是基于视频节目专题研究，二是制作公司专题研究，三是基于满意度
影视舞台化妆专业以往只在少数的高等艺术类院校开设，现在越来越多的大专院校及中等职业学校都有化妆课程。在相关教材方面，不是太过浅显、不够完整，就是理论性太强，无法普及。针对这一情况，本书采用当今国外同类教材的特点，理论与技法相结合，从基础理论知识入手，图文并茂，每种妆面上都附有相关步骤图解，使学生能在很短时间内理解与掌握化妆的方法和技巧，少走弯路，打下扎实的专业化妆技术基础。另外本书在每节后都安排了思考练习题，并提供学生的很好作品供大家
2020年是中国电影产业面对疫情砥砺奋进，同时继续向电影强国不断攀升的一年。本书围绕疫情影响和可能由此产生的产业提升空间，邀请学界、业界专家学者，聚焦2020年度中国电影产业和上海电影产业发展的新形势、新样态，结合宏观电影产业态势分析与具体现象、案例的分析，从产业热点、年度电影、上海电影产业的新发展、海外电影产业经验启示等方面展开研究。全书由五个单元组成，为电影产业从业者、关注电影文化及产业的专家学者及高等院校学生等，了解和研究本年度
童话电影对于视觉奇观的展现贯穿了整个默片时代（1895—1928）。在追求视觉奇观的过程中，童话电影借鉴技术发展的成就，吸纳他种艺术的特点，发展出了“以假为美”的视觉美学，着意用人工打造的奇观表现童话幻想世界，使默片时代的童话电影与其他电影区别开来。通过将童话幻想具象化为人造视觉奇观，童话电影开启了注重视觉吸引力的传统，这一传统一直持续到当代，并将持续下去...
文学杰作是人生存真义的发生方式，它们的电影经验就是另一种真义的显现与持存，是欧美文学研究在视觉文化时代的一种现代性延续，是电影艺术研究无从回避的精神维度的建构性理解。本书全方面解读欧美文学杰作的电影经验，剖析其意识历程与技术历程之间的关系，力求揭示其中隐藏的密码...
本书关键词有三: 2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点, 2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面, 为凸显研究的专业性和独特性, 我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上, 重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史, 在发展过程中, 它们取得过一些成功的经验, 也遭遇过一些惨痛的失败。在介绍其经验、教训的基础上进行归纳、总结, 立足于现阶段中
电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的前所未有的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本
本书是粤剧电影《白蛇传·情》的一部珍藏版“纪录片”。解码了从开发策划、剧本创作、美学风格、音乐音效、到后期等电影制作全流程。通过电影导演、主演、编剧、编曲等电影主创的对话道出幕后创作，并借以5位专家影评多维度分析白蛇传的前世今生、粤剧电影的来时路未来时，进而探求粤剧电影的破圈之路。全书数十幅高清跨页剧照、概念设计原图、剧本精选，为你呈现一部纸上电影。从中，我们可以感受到《白蛇传·情》是如何打破戏曲与电影的次元壁，跨越传统与现代、经典与
《中国电影科技论坛文集（2018卷）》聚焦中国电影工业体系建构，向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用，等等...
本书系作者历年在各大知名媒体发表的科幻电影影评精选结集。作者在学界开创对科幻作品的科学史研究，将科幻作品纳入科学史研究视野，同时将科学史研究方法应用到对科幻作品的分析之中，给科幻影评带来了全新的思想深度和文本面貌。本书内容植根于作者对科幻作品的学术研究，而写作风格则与作者广受欢迎的著作《科学外史》系列一脉相承——渊博流畅，雅俗共赏。并附全书所论及影片索引...
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导
迭代与交融：第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展是一个围绕新媒体艺术观念展开的研究型展览。“迭代”不仅仅是技术的更迭，也是艺术思维的不断转换。在当下，国际性的双年展很多，而三年展相对较少。三年一届给予了我们更多的时间耐心考察艺术世界的变化，也让我们可以更为全面和深入地把握新媒体艺术创作观念的传承与变革。“交融”则让我们看到了艺术更大的可能性。无论是科学与艺术的交融，还是审美与生活的交融，本届展览都让我们看到了艺术已经远远超过视觉
《光明 历程：70周年，银幕里的新中国》以抗战胜利后中国共产党接收日伪政权宣传殖民思想的工具“株式会社满洲映画协会”为开端，既写小家，也讲大国，叙写中国电影人在党的领导下开创人民电影荣耀为开端，展现银幕中所折射的新中国成立、建设、发展、繁荣伟大进程，也把与之息息相关的电影人鲜为人知的个人、家庭及工作生活等细节穿插其中，用鲜活的人生、多彩的银幕，弥补传统史料所未顾及的别样视角中国近现代史...
迄今为止，在中国早期电影史研究中，有两种西方理论学者们津津乐道，一个是米莲姆·汉森的“白话现代主义”理论，它对中国早期电影研究来说体系相对完备；另一个是在社会学、政治学、人类学等广泛领域都非常活跃的“民族国家”理论。这两种理论对于中国进入近现代社会以来的社会发展状况，特别是从清末开始的中国的现代化理想和努力及其变革发展的研究都具有很大的适用性，很多据此理论而做出的研究成果深刻地描述了中国社会在近现代的发展变革中的种种现实迹象和中国
本书是表演艺术家李苒苒对自己一生进行表演教育的精华理论的总结。是一本可以帮助演员梳理和提升表演理念和技术的文集。李苒苒在表演艺术的教学岗位辛勤耕耘了三十多年, 培养了一大批为观众所瞩目的新星。李苒苒认为电影在发展, 电影表演教学也应该发展。这本书是她多年对表演艺术思考的结晶, 为建立起我们国家自己的完整的表演教学体系, 使学生掌握电影文化及理论知识, 通过舞台和银幕上的表演实践, 锻炼自己的表现力和驾驭不同角色的能力...
《表演SHOW：发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练，内容包括从使初学者对声音产生念感开始，运用正确的呼吸方法进行发声训练，掌握规范的吐字方法，然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。 《表演SHOW：发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的
《早期中国电影史再研究（1905—1925）》是对中国电影前二十年相关史实的再考辨。“再研究”以中国电影史学界既有的影史著述为依据，在整理爬梳相关史料和观点的基础上，结合笔者搜集发现的新资料，对电影史的一些错误史实和观点进行质疑和考辨，并提出自己的观点...
2020年年初，一场突如其来的新冠肺炎疫情改变了世界、改写了历史。疫情重创了世界和中国经济，其中文旅产业又是重灾区，电影产业更是损失惨重。按照2019年的统计数据，2020年上半年，中国电影票房直接损失至少300亿元，数千家影院关门歇业，上千家影视公司破产倒闭，几十万电影相关产业从业者失去工作，被迫转行。刚刚崛起的中国电影产业受到非常大的沉重打击。 但转机已现，曙光已现。8月份逐步放开了影院观影，从新冠肺炎疫情中惊魂甫定的年轻人
跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音
拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing： Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must K
如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造很成功的故事模板和图形设计，以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...
本书从女性主义的视角出发对于中外影视作品当中的性别书写进行了探究，具体分析了一系列影视作品对不同性别角色加以表现时的叙事结构、表现手法的不同，揭示其中蕴含的性别观念，并解释了造成这种现象的原因，从中可以发现不同时期影视艺术对于性别书写的演变...
本书精选自周铁东数十年来积累的重要电影文章。此次再版，在对旧文进行补充修订的基础上，另收录了近年发表的十余篇论文、影评。书中涵盖论题甚广，不仅涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等争议话题的独到见解。 在行业一线摸爬滚打多年，作者对全球电影产业运作机制如数家珍，也被誉为“真正懂类型片的专家”。本书集中体现其zui精彩的观点、zui深刻的洞察，
周夏女士的学术研究用女性主义理论、方法去观照、审视整个中国早期电影的发展状况，尤其是女性在电影业的表现情态，应该说具有一定的开拓性。显然，这部著作为解读“中国早期电影”开辟了一个新的视角，不乏多层次多方面的启示意义。当然，这只是“中国女性电影”研究的部分成果。自1949年至今，中国电影随着社会不同阶段的更迭发生了翻天覆地的□化，尤其是□1世纪以来，中国电影面临着全球化的竞争，经历了新媒体技术的革命，逐渐走向产业化的发展道路，形成了
《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看？陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代？这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊，话题不拘一格，三代人聚焦现象级华语影视剧，畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄……通过挖掘14部爆款作品的幕后细节，再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造，真正走进影视大师的世界，揭秘票房和收视率
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录
本书从民国众多的报刊中查找、筛选、辑录并精选关于近代海上电影内容的连载文字，内容涉及早期影业公司、众多影业导演尤其众多电影明星的旧闻轶事，涵盖公司运营竞争的台前幕后和公司兴衰、电影明星的生活交往与演艺生涯，以及电影类型、电影检查制度、电影技术、电影发展等多方面事宜。本书收录内容主要包括：影人文墨、影戏文艺、从影旧事、影人日记等，是了解、研究早期海上电影历史的珍贵资料，同时也见证了早期影业的发展与时代变迁...
2013年，北京大学艺术学院与《当代电影》杂志合作，在原有“中国电影学博士论坛”的基础上，开设“北京大学电影学国际博士论坛”。本论文集在各届论坛入围论文的基础上，总共选取了40篇论文（每届10篇左右）。入选论文的博士生作者分别来自北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、中国艺术研究院、上海大学、东北师范大学、香港中文大学、香港城市大学、澳门大学、美国加州大学伯克利分校、日本北海道大学、日本名古屋大学、等国内外知名高校与研究
影院并不是一个密不透风的黑匣子，它的漆黑和密闭并不能接近遮蔽和覆盖人的多向度的感官。这是一本私人电影笔记，记录和分享作者自己的阅片感悟，光影思考，是作者多年来研究集成。其中涉及对华语电影的观察，主要叙述中国电影区块的漂移、重组以及传播。同时对西片和中国大陆当下电影的作品分析，其中对侯麦和凯瑟琳?毕格罗进行了导演及作品分析...
这套丛书是跨媒体艺术学院自我建构的一部分。2010年，跨媒体艺术学院成立的时候，我跟同事们怀抱一个共同的愿望，就是希望建立一个未来媒体的知识实验室，不但包含影像、声音、表演、网络等不同形式的媒体艺术，而且涉及视觉批判、策展研究以及社会思想等各个方面。我们希望建立一所“没有学院派的学院”，一所“无墙的学院”。这要求学院形成内外双向打通的机制，在媒介与观念的深度融合中达到艺术能量的增值。目前，因为各种原因，我们还没有做到。我们所做到的
本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演
本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。 好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运
为了便于大家充分理解如此多元的深度思考，客观借鉴各国的丰富经验，同时考虑到为广大有志于电影学习的学子做好国际学习和交流的指南服务，我们对于《世界电影高等教育：经验与前瞻》的编辑主要按照两大板块来进行安排。 首大板块，是校长论坛的主题发言部分。 第二大板块，是世界主要电影高等教育国家的延展研究。 全书两大板块的安排，一是提供来自世界的视点，二是经由我们的编辑组织工作，为世界电影教育研究视野提供来自中国的角度。也体现我们对于教育
在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下, 北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一, 自2011年创办以来, 北京国际电影节已经成功举办了九届。本书通过对现有成果系统化的研究和专业理论视角的分析, 解读世界电影产业的发展态势, 努力在构建中国本土电影节产业发展研究体系的基础上, 通过实证研究, 科学准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势, 判断北京国际电影节今后发展的正确方向, 推动中国电影文化
本书通过对18部与医学相关的经典影片的赏析，用电影叙事的语言让临床医学与人文产生共鸣，深入探讨了如何面对生死爱欲、医学的使命与特质、患者的各异化需求、法律审判的局限性与人文关怀等极富争议的话题，让读者感悟生命的意义，让医生回归本质...
影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。 本书共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以及在现当代哲学和文化理论滋养下的影 视美学；视听语言的审美呈现，分析影视中视觉和听觉元素的审美性质，描述它们在审美意象构造中的意
当下中国文化发展过程中，作为中国文化重要部分的中国传统文化,其研究的理论价值与实践意义，在当今社会文化传承中，有着极为重要的地位,它所承载着的文化传播功能和艺术符号表现作用，正在与日俱增。以传统文化的视角来审视国产动画的当代发展，既是把握中国传统文化时代脉搏的精神内涵体现，又是将中国文化力量在世界文化之林中的完美展示。动画与中华传统文化的磨合与融合的历程，正是对传统合流形式的一种尝试...
选编了梅宁根以来西方有名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位有名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位有名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人中大都是具有实践经验的世界
这本书包含大量的摄影技巧以及摄影理论, 从基本的摄影美学、镜头语言到各种摄影技术理论、布光理论等等, 包含大量的技术信息以及实用建议, 每一部分的最后都总结出一个“摄影经验”供读者参考...
汤姆?里德尔的日记、赫尔加?赫奇帕奇的金杯、纳吉尼、老魔杖、复活石……魂器和死亡圣器在“哈利?波特”的魔法世界中扮演了至关重要的角色。这本具有收藏价值的精美图书收录了来自“哈利?波特”系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及电影制作人的很好见解，将邀请你再度踏上魔法旅程，走近这些神奇的魔法工艺制品，深入探索他它们是怎样被创作、发展并很终呈现在大银幕上...
马人、人鱼、夜骐、鹰头马身有翼兽、火龙……千姿百态的魔法生物是“哈利?波特”魔法世界中的重要角色，它们有的聪慧，有的骇人，但都各具魅力。这本具有收藏价值的精美图书收录了来自“哈利?波特”系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及电影制作人的很好见解，将邀请你再度踏上魔法旅程，走近这些神奇的魔法生物，深入探索它们是怎样被创作、发展并很终呈现在大银幕上...
本书主要内容包括: 摄影产生思想: 形式美学批评、意识形态批评的绝佳载体: 反叛第五代的《红高粱》、《红高粱》批评的互文价值 —— 莫言的意义、神话的缔结: “张艺谋电影”成为“后殖民主义批评”的靶的、神话的终结: 全面的“张艺谋电影”“后殖民主义批评”等...
刘争争
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
吴晗 著
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