(教材)影视剪辑

一本说得透彻、看得明白、通俗易懂深入浅出的影视剪辑教材。 本书适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，本书在众多同类书中脱颖而出。 本书的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片、随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在 已司空见惯。本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑、方面的新方法、新理论

影视剧创作

本书介绍了影视剧创作的相关内容, 包括剧作的价值与特征、故事、结构设计、情节技巧、场景、剧作语言、影视剧的文学改编、剧本的体例、剧本基本规范及常见失误等...

作为国家软实力的华莱坞电影

本书以广阔的学术视野审视当代电影，认为电影是国家软实力的重要组成部分，主要通过媒介地理学、电影产业研究、青春电影研究、身份认同研究的方法论界面，深入地剖析华莱坞电影不断延展的空间呈现、类型电影的内部与外部维度、电影的青年与青年的电影、弱势群体的表征伦理，以丰富的内容把握华莱坞电影作为国家软实力的以柔克刚、包罗万象、蓄势待发的特点。本书的特色在于平衡历史与当下、商业电影与作者电影、电影研究与社会质询，动态地表述华莱坞电影的历史与现...

数字影视传播教程

本书从数字技术变革的视角解读数字影视媒介本体的变化和趋势, 从受众需求变革的视角解读数字影视传播过程中的产业形态和系统, 包括数字影视传播的创新演变、媒介形态、要素模式、内容产业、产业形态、版权保护、受众分析、未来趋势等内容...

影像中的侦查学:中国影视剧地域文化分析(2000—2020)

《影像中的侦查学:中国影视剧地域文化分析(2000-2020)》是《影像中的侦查学》系列的第三部，本书主要内容是探究影视剧中地域文化与侦查之间的关系。本书依据传统的中国七大地理分区展开，将地理分区中地域文化特色融入到犯罪分析、侦查过程，每一个分区选取2000-2020年上映/播出的3~6部影视剧进行研究。目的是在充分挖掘影视剧中的地域、文化、犯罪、侦查、悬念推理等诸多要素的基础上，更好地对很好的中华文化、侦查文化进行传承以及更好地维护

摄像与非线性编辑

《摄像与非线性编辑（第二版）/普通高等教育数字媒体·动画专业“十二五”规划教材》由浅入深地介绍了数码摄像的各种操作技巧及理论知识，内容涉及摄像器材、视频编辑原则、视频采集操作、非线性编辑理论、实例操作讲解、光盘制作技巧等多方面内容。通过对该书的学习可快速掌握数码摄像机的操作和非线性编辑软件Adobe Premiere编辑视频的技巧。　　《摄像与非线性编辑（第二版）/普通高等教育数字媒体·动画专业“十二五”规划教材》结构合理、图文并

淘碟记(电影音乐的收藏之旅第2版)

《淘碟记》（第二版）是在2017年第一版基础上修订而成。此次修订不仅补充了作者近年来的淘碟足迹，如增加了在西班牙马德里、韩国釜山等地的淘碟记录和心路历程。此外，还对原书中的部分文字及配图进行更新，使内容更丰富、图片更精美。本书力求给电影音乐爱好者提供一个安全、真实的探寻电影音乐的历程，希望通过“淘碟”，使之对电影、音乐、旅行，甚至是对社会、文化等诸多方面产生新的较深刻的认识...

动画分镜头设计

本教材的内容共分为六个训练项目。 项目一介绍动画分镜头基础及概念，让学生能够认识动画分镜头的作用和流程，明确行业要求和规范学习要求； 项目二介绍视听语言，内容包括镜头中的场面调度与表现手法

电影技术实训教材

本教材主要包括电影胶片与放映机、数字电影放映系统、数字电影放映机、数字电影服务器、影院票房系统、数字电影流动放映系统等六部分内容。第一部分介绍了电影胶片、胶片放映机等内容；第二部分介绍了数字电影的概念与特点、数字放映系统的组成部分等内容；第三部分介绍了数字电影放映机安装要求及条件等内容；第四部分介绍了服务器的SMS界面实操、电影节目操作管理、服务器面板操作等内容；第五部分介绍了凤凰佳影票房系统的实操内容；第六部分介绍了流动放映系统的技

经典叙事学叙事模式理论与实践

影视叙事方法论的构建是影视叙事研究领域的主要问题。经典叙事学的理论背景主要是索绪尔的现代语言学和皮尔士的符号学。经典叙事学深刻影响了国内影视叙事研究，但是国内学界在这一领域的研究仍然停留在特征分析、不同地域类型片对比等或宏观或微观的视角，依然缺乏系统方法论视角的研究。本书尝试提出了类型片“三元叙事方法论”，主要围绕“矛盾动力叙述”、“人物命运闭环系统”和“视听意象符号化”这三个法则的论述和相应类型影视剧本叙事实践研究，进行影视类型片叙

动画分镜设计

全书主要包含六个单元的内容，分别是：课程概述、视听语言与分镜设计基础理论、剧本创作、前期设定、单项实训、分镜脚本的制作。其中第五单元单项实训又包括开场与单人场景、双人场景、三人场景与多人群戏、运动场景的几个主要内容。全书以项目模块式的结构组成，每个模块都有一个动画常见剧情场景主题，采用“项目驱动式”的方式，围绕主题项目进行知识和实训教学。每单元前作者都融入了思政导学的内容，符合对高职学生近期新的教学要求。...

网剧制作全流程

《网剧制作全流程》内容围绕网剧制，结合高校一线专业教师的影视教学实践鲜活案例，集中网剧创作理论与技术，对接传媒行业前沿相关信息。网剧是个新兴的艺术形式，与荧屏电视剧不同，网剧是专门为网络平台制作，它可以由观众随意即兴点播，通过互联网播放的一类网络连续剧。本教材共分8章，分别从网剧的策划、编剧、制片、拍摄、后期、平台和宣发等几个板块展开阐述，从而构建关于网剧全流程制作体系框架，为有志于投身网剧创作的爱好者提供一本具有参考价值的入门基础教

《认真经过——“中国喜事”导演创作手记》

《认真经过——“中国喜事”导演创作手记》源自海南卫视同名纪录片《中国喜事》，是总导演林颖记录整个拍摄过程中的所感所想，全书分四个部分，部分是作者的导演手记，第二部分是编导人员的感言，第三部分是纪录片主角们的心路历程，第四部分是网友对中国喜事纪录片的点评。全书文字清丽脱俗，配以精美的漫画...

影视英语——台词与文化

教材以原版的英语电影、电视剧为语言学习平台，通过作品背景介绍、对白听力训练、对白片段赏析、词汇扩展、台词学习、文化解读、经典台词背诵、场景模拟及角色扮演等方式，鼓励学生参与语言学习，提高语言交际能力，同时增强自主学习能力。教材共10个单元，分为电影和电视剧两个模块。—5单元为电影单元，第6—10单元为电视剧单元，每一单元介绍一部美剧或英剧，且以每部剧的季集为例进行欣赏和学习。与同类教材相比，教材选片精细，贴近学生；内容充实，难度适宜；

影视节目编导与制作

本书主要包括: 影视节目概述、影视节目的创意策划、影视节目创作技术、影视节目艺术表现、影视画面编辑、影视节目的叙事等内容...

岁月留声——新中国十七年电影译制片创作历史研究

译制片是新中国电影的重要组成部分。1949年至1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。本书着重研究了新中国电影译制片的创作历史过程，对这一时期涌现出的译制创作的代表人物及作品进行了较为全面地梳理，还分门别类地对译制片翻译、导演和配音演员的艺术创作实践做了系统地探讨，对译制片的政治化倾向、译制片社会远景的乌托邦化、译制片的人性与阶级性等方面进行了深入分析，尝试为新中国电影译制片的实践创作寻找理论的根源，并探讨了十七年的外

光影中国:1978年以来中国电影历史、现状与趋势

本书以1978年以来中国电影为研究对象, 梳理了中国电影自1978年以来不同阶段的发展, 选取具有历史承启意义的电影文化现象, 描摹个中的流动图景, 力图透视电影历史的复杂性, 阐述历史生成动因、特征和趋势。内容包括20世纪70年代末出现的由伤痕文学改编的电影, 流经第五代, 第六代导演的作品, 最后截止至中国电影产业化和多样化的局面...

新媒体语境下电视剧批评治理体系构建研究

本书在新媒体语境下归纳分析电视剧批评的主体构成、媒介形态和类型体式, 探讨电视剧批评呈现的新特征 ; 针对新媒体语境电视剧批评出现的形态错位、话语异化等症候, 层层深入进行剖析, 透过现象看本质, 探究造成上述问题的根本原因 ; 从批评主体、批评标准、价值构建以及批评功能等角度, 构建电视剧批评治理体系...

语境与身份:1949年以来中国内地合拍片研究

本书以合拍片为研究对象, 从历时的角度梳理合拍片在不同历史阶段的发展状况和美学特征, 从共时性的角度分析合拍片所处的语境, 以及在这种语境下合拍片的发展路线和方向选择, 探究合拍片在华语电影发展、中国文化的统一与融合、中国电影产业和电影竞争力的提升等方面的作用, 以及合拍片融入全球电影市场的机制与可能, 并对合拍片发展困境提出了若干建议...

纪录片创作实用手册

本书采用OBE教育理念——即成果导向教育理念所著。这一教育理念“清晰的聚焦和组织教育系统，使之围绕确保学生获得在未来生活中获得实质性成功的经验。”为此我们采取了更加高效，更有目的性和针对性的书籍编排方式。我们考虑了高校影视专业的一些先修课程，并结合了OBE教育理念中强调学生对结果反向推导，与自主学习的观点。所以在本书中，我们减少了以往书籍中关于纪录片理论的大部头阐述。着重以项目流程的方式讲述纪录片的制作过程，全书的第二章到第五章主要是

从图文叙事到影像叙事:绘本改编电影的叙事方式、艺术形态和技术美学

本书共分为四个主要章节，第一章节从绘本的本体及相关理论进行探讨，分析绘本的起源及艺术特征，并按照历史时间将绘本改编电影的发展现状进行梳理和分析；第二章节主要分析绘本改编电影的叙事方式变化，包括题材公约、叙事结构和节奏裂变三个方面；第三章主要分析绘本改编电影后的艺术形态，主要包括图像语言的视听转换、平面人物的立体塑造和空间连续到时间连续三个形态进行分析；第四章主要探讨绘本改编电影的技术美学，绘本改编成传统二维动画电影、3D动画电影以及真

导演思维:让微剧本变得高级起来

本书全面而深入地介绍了微剧本从主题规划、框架搭建、人物设计、到冲突制作的全过程，从技术、情怀、热点、情节推荐等各个角度为微剧本的创作提供写作指导。本书主要面向普通传媒类大学生，但也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微剧本创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路...

故事写作基础教程

本教材从题材选择与剧本定位、人物塑形、戏剧冲突与人物、戏剧冲突的创作技巧、结构与线索、对白等角度，在电影、电视剧剧作理论的框架体系下，结合动画、数字特技等表现手段、受众群以及市场需求，进行剧本基本特性、创作规律、写作技巧的探讨和研究，以期引导学生进行创作实践，在实际操作中寻找问题，提升创作水平...

视听语言思维与表达

本书的主要内容包括：视听语言的思维模式、影视造型方法、镜头的造型语言、视听元素转换技巧、蒙太奇思维与运用、剪辑的实质与规律、影视时空与场面调度、视角的控制与导向、影视叙事思维、影视传播效果。 本书适合于大学课堂的线上线下混合的教学模式和翻转课堂教学模式，从视听语言符号系统出发，立足镜头造型与声音造型，综合叙事学、符号学、传播学、语言学等学科，运用基于视听感官经验的“六度思维方式”(即：采样准备、观察、分析、叙事、表达、反馈六个思

电影视觉艺术欣赏

《电影视觉艺术欣赏》的首要写作目的是阐明电影是一门现代的艺术语言，这门艺术语言的特征是视听艺术的设计，通过本书对这门语言的解析和引导，让当代大学生掌握和了解这门语言的构成，通过视觉图像构成的画面设计来反映文本内容和创作出有创意视觉的效果，对当代影视视觉艺术设计的方法论有着重要价值。然后，本书是讲解视觉设计的创意思维，进而利用这种思维模式对各种经典电影举一反三、深层解析，最终来实现用原创的思维和精神，解决需要创造力的动态视觉艺术的设计问

影视动画分镜设计

本书结合作者多年的教学经验，较为系统地阐述了影视动画分镜的基础知识，其内容由五章构成，分别为概述影视动画分镜头的历史由来、内容及影视动画分镜的绘制要求等；围绕影视动画分镜的画面元素展开叙述，包括画面元素的构图、光线、色彩等；详细分析影视动画分镜的镜头语言，包括景别、轴线、运动、角度等要素；重点阐述影视动画分镜的剪辑知识，深入分析剪辑的方方面面；分析和阐述影视动画分镜的视觉表达，包括分析剧本、构思画面等...

动画编剧

《动画编剧》特点：　　注重动画的独特性，抛砖引玉，专于动画剧本创作法　　从编剧原理入手，条分缕析，掌握分析、学习影视剧本的利器　　有的放矢地选择并创造你的角色与故事，呈现你的剧本　　积累知识、提高认识、锻炼能力，将你的剧本改成好剧本　　以电影编剧原理为理论原点，以作者多年的行业观察和创作实践为根基，聚焦动画编剧创作的理论阐释和创作实践，力求叙述精炼、观点明确、方法有效。　　紧跟业界前沿，以发展的眼光审视动画剧作的发展与现状，所用案

影像突围:非洲电影之光

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部聚焦非洲影像文化的专著，通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用

网络影视剧赏析

本书从互联网影视艺术的角度出发，运用传播理论、艺术理论、电影理论等研究手段，完成了内容分析、逻辑推导与交叉学科研究。通过文献资料收集与梳理，归纳了理论研究现状，吸取了不少专家与学者的近期新研究成果，并在此基础上融合了调查研究、定量研究、个案研究、跨学科研究、探索性研究等多种研究方法，对网络领域影视艺术与视听内容进行了理论研究与实践探索，突出了理论与实践并重的研究特色。对于影视艺术爱好者以及互联网视听内容生产者而言，本书为读者展示出了互

影视艺术欣赏

影视文化前沿

本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象，从影视的历史、现状与未来趋势出发，分析和解读影视文化现象及经典文本，全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵，思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义，以开放的视野和创新的理念，拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间...

原动画运动规律

本教材结合东、西方经典动画的创作原则和制作规律，全方位解析动画绘制技巧。此书内容由拥有几十年动画制作经验的国内顶尖动画设计师，根据实际教学经验，系统总结而成。作者结合镜头实例阐述原动画运动规律的基础理论，分析原动画运动规律设计过程中的重点和难点。对丰富生动的原画案例的学习，让读者能够真正做到从二维到三维的技术转换，用心去体会角色在运动过程中的每个姿势动作表情的内在联系及规律...

中国动漫衍生行业年报:2019-2020:2019-2020

近些年，“动漫”已然成为一个热门词汇。我们一定也听到过卡通、美术片、动画片、漫画、插画、连环画等属于动漫范畴的词汇。“动漫”一词，近十年里已经成为业内与学界相对统一的称呼——动画与漫画的合称。《中国动漫衍生行业年报2019—2020》中谈及的“动漫”，正是按照这个统一的称呼来展开研究的。在动画部分，本书主要探讨的是院线动画电影、电视动画系列片以及网络动画系列剧集、动画短片等。在漫画部分，本书以叙事性的新漫画作为主要研究对象。此外，本书

虚拟现实影像的用户心理研究

本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究

电视摄像基础教程

本书从新闻及传媒类专业学基础课程《电视摄像》角度出发，从摄像理论到拍摄实务，以具体案例为支撑，详细讲述电视摄像的拍摄技法及创作要领，对指导进行影视作品拍摄实践具有重要意义。在具体写作中，将理论研究与实际拍摄案例相结合，凸显理论价值与实用价值，可供相关课程参考使用。在具体写作中，将理论研究与实际拍摄案例相结合，凸显理论价值与实用价值，可供相关课程参考使用。教材分为11章，提纲挈领地介绍了电视摄像的基本概念，基本规律和一般原则。书稿编写主

中外电视剧赏析新编

本书稿着眼于20世纪80年代以来国内外经典的电视剧, 旨在赏析剧中人物形象以及该剧隐射的社会热点问题和内涵。在类型上, 该书囊括了历史剧、公安剧、谍战剧、情景喜剧、伦理剧、青春偶像剧、武侠剧、军旅剧, 各种电视剧类型相互渗透和融合。电视剧虽然是大众艺术, 但还是要追求一定的“深度”。作为当代大众化的产物的电视剧, 尊重和适应大众的趣味与审美习惯是必要和理所当然的, 但也并不意味着导演、编剧与演员无所发挥和创新, 而研究其体现的大众趣味

戛纳光影:我的电影笔记

本书为电影文集，由有着近十年报社工作经验的《广州日报》记者黄岸所著，全书分为戛纳记忆、电影节片花、影人近距离、行业观察、随思小记五个部分，以一篇篇的文章构成，形式多样，有随笔、新闻稿、采访、论文等。以多次前往戛纳靠前电影节采访的经历、故事、见闻为主要内容，讲述作者与电影的故事，给读者带来戛纳靠前电影节的相关资讯的同时反映近几年我国电影的发展趋势...

影视文化.第25辑

本书分为“当下电影研究”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题, 涉及从电影史论研究到当下电影类型与文化研究的方方面面, 囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题...

中国电影摄影大师

本书中选取了顾长卫、梁明、侯勇、赵小丁、杜杰、李屏宾、杜可风等在当代中国电影目前卓有成就的电影摄影师，从电影摄影的技术和艺术的角度来解读中国电影艺术的发展演变过程。本书优选的特点是创新性地辅之以相关电影的视频资料，令读者可以一边阅读，一边欣赏这些难得一见的影片片段资料，加深了对于文章中所涉及专业内容的理解...

迷失的男性:佩德罗·阿莫多瓦电影中的男人们

本书以西班牙知名导演、编剧、制作人佩德罗·阿莫多瓦的二十一部长电影为分析范本，以西班牙20世纪70年代至21世纪电影史中的男性形象为参照，纵向分析阿莫多瓦男性与西班牙导演作品中男性形象的异同，横向分析阿莫多瓦作品中男性人物形象的发展演变。导演每部作品中的男性角色，他们自身的人物形象、性格特征、与他人的社会关系——特别是与女性之间的互动，都将被仔细分析和对比，同时横向分析阿莫多瓦男性形象、身份的发展脉络：他们有否具传承性、是否有改变之处

故事片导演教程

本书介绍了故事类视听节目——微电影、网络剧、网络大电影导演的基本技术和艺术手法。本书分3篇。上篇“理论篇”，主要介绍导演的基本工作、技艺及创作经验，整合各时期故事片创作名家的创作思想、风格和经验，以指导读者的创作。中篇为“分析篇”，选择近年来在网络空间中引起过轰动的微电影、网络剧，对其进行细读分析，从剧作、表演、拍摄、后期和风格层面分析其创作技巧和手法，借以启迪读者的创作。下篇为“实践篇”，主要选择本教程作者及作者熟悉的导演创作的微电

农村题材电视剧传播效力研究

本书是一部以1978—2021年我国农村题材电视剧为研究对象的学术著作。全书从农村题材电视剧创作的历史变迁、影像对现实的选择性呈现、现实参照系中的影像、农村题材电视剧的文化价值分析、农村题材电视剧的影响力提升等方面，对1978年以来我国农村电视剧的发展历程、表现和传播影响等进行了较为深入的研究。这在全面推进乡村振兴、开启全面建设社会主义现代化国家进程的当下具有较为深刻的现实意义。本书适合相关专业的师生以及对该领域有兴趣的读者阅读...

5G+智慧电影

本书主要介绍了5G给我国电影产业带来的全新机会，5G技术渗透到电影拍摄、制作、宣传、发行、放映等环节的应用场景及相应的解决方案，5G技术融入电影产业链的具体应用及变化，以及20多年来我国电影数字化建设的产业政策。本书可供电影产业工作者和致力于研究电影产业与5G融合发展的工作者参考。希望本书能抛砖引玉，让更多电影产业的同仁们看到5G技术的颠覆性，了解5G技术与电影产业链结合带来的颠覆场景，共同憧憬5G+智慧电影的美好愿景...

中外电影艺术比较

本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变

潮白观影记:辑四:忍凝眸

“潮白观影记”中隐藏了许多彩蛋，值得追寻和玩味。比如时间节点的精心设置，第1篇写法国作家莫泊桑《羊脂球》《项链》等被搬上银幕的情形，标注的日子是莫泊桑170周年诞辰。写到在广东开平碉楼取景拍摄的电影，从《山乡风云》（1979）说到《秋喜》（2009）、《让子弹飞》（2010）、《一代宗师》（2013），穿插了作者两次实地考察的心得，以及开平碉楼入选“世界文化遗产”的幕后新闻。以人物角色等来组织观影线索也是观影记一大特色，比如从《一

樱桃的滋味:阿巴斯谈电影

阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺靠前电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结...

微电影编剧与实践

“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的优选境界就是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。”在这一价值追求下，借助怎样的“娱乐性”去吸引绝大多数观众，从而构建起极具社会功能的话语机制便成为一个不容忽视的问题。在长期的课程教学过程中，我们发现，很多学生常常对相关理论缺少重视，把写故事当作一件想当然的事情。本书结合长期实践教学创作中的经验得失，试图从编剧故事创作的角度，为传媒专业学生的创作提供必要借鉴和参考.

二维动画短片创作

本书共分为三大部分九个项目。第一部分是项目一，属于二维动画创作前期准备阶段，分别包含二维动画基础理论知识、软硬件工具准备、个人创作要求和创作团队组建；第二部分是项目二至项目八，属于二维动画中期制作阶段，分别包含剧本创作、造型设计、分镜设计、场景绘制、原动画设计、描线与上色和后期合成与输出；第三部分是项目九，属于二维动画后期综合案例，分别用三个动画短片制作案例综合讲解动画短片创作...

视听语言

本书从视听语言的基本概念入手，论述视听语言的形式与演变，以及视听语言的特性，并结合影视作品，从画面、声音、剪辑手法等方面深入分析视听语言的构成要素。利用经典电影案例进行分析，在阐述理论知识的同时注重对学生电影艺术分析和鉴赏能力的培养...

影视传播学(第三版)

本书是对影视传播做系统论述的学术著作，主要包含影视传播的发展、影视的传播属性、影视传播的内容及功能和效、影视传播的符号系统、影视传播的语言系统、影视传播的形态和过程、影视传播的接受等几方面内容。本版在前2版的基础上，对既往的资料做了更新，据此做出的论述当然相应有所改变，力求观点更科学，表述更准确到位，内容更全面...

剧本创作方法与实战

本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式，调整学生的写作方式，以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读，没有艰涩的概念，尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法...

电影考古学与世纪记忆:戈达尔《电影史》文论集

本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献...