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本书对电影与戏剧关系进行了完整、全面的透视, 涉及理论沿袭传承、创作心理学、艺术美学、改编方法论、美术、音乐、表导演比较、批评与鉴赏分析等一些列相关科学...
著名电影学者戴锦华、王炎围绕电影与社会、电影与历史、美国电影中的政治、反恐电影、胶片与数码、冷战间谍片、人工智能与科幻电影等十分具有现实意义的话题展开七次对谈。全书虽以电影为主要讨论对象，但贯穿其中的不仅有深刻犀利的理论交锋，还有绵延动人的现实关怀；我们将在这本书中读到的不只是对具体电影的探讨，更将追随两位对谈者和他们一起探寻关于人类未来谜题的答案。...
本书以动画片工艺制作流程为依据, 将全书划分为8个章节, 每个章节选取一部或多部具有典型性的, 代表性的世界各国的主流动画影视精品来针对某一项创作和制作环节的艺术性与实际操作等问题, 进行详尽而准确的系统分析...
《缤纷舞者：全球化语境下中国电影的主体性建构》是“浙江师范大学戏剧与影视艺术书系”中的一部，主要研究全球化语境下中国电影的主体性建构问题，在梳理关键词——全球化（后全球化）和主体性作为整个论述的前提后，具体从“文化主体性建构”“产业主体性建构”“类型主体性建构”“美学主体性建构”四个层面展开论述...
本书撷取了西方文化中影响较大、较为常识性的内容加以介绍，并通过对英文经典影片中以“希腊文化”“基督文化”“英国文化”“美国文化”为题材的电影进行赏析，从而向学生展开一部西方文化画卷，为学生的英语学习提供相关文化背景知识，最终在对比中西文化差异的基础上进一步提高学生的文化意识和素养...
《动画视听语言》为动画专业“十三五”规划应用型本科系列教材中的一本，是一本兼顾了学术性与实践性的专业书籍，本书内容丰富，案例新颖，包括四章内容：章镜头之内，介绍了关于景深、景别的各项内容；第二章镜头之间，介绍了轴线、蒙太奇、跳切等内容；第三章动画中的镜头与摄影机概念，介绍了动画中“摄影机”的相关知识；第四章认同与人称问题，介绍了、第二、第三人称的特点。本书适合动画专业教师与学生、动画及相关领域从业者、学者，以及动画爱好者等...
本书以媒介生态学为切入视角, 将华莱坞电影内容及华莱坞电影产业作为研究对象, 从整体上探索华莱坞电影生态系的形成、演变、内容结构及未来发展 ; 将“互联网+”“泛金融化”等环境因素纳入其中, 考察华莱坞电影生态的环境要素及受众生态等内容 ; 从电影选题、叙事、电影内核探索和身份认同研究等, 探寻华莱坞电影生态系统的内容和结构的优化...
本书内容包括“2018年广东省电影政策与规划”“2018年广东电影发展概况”“2018年中外电影在广东电影市场的反响”等十章...
本书系统地梳理了从哲学语境到电影理论史上有关电影时空设计中的身体审美话语, 把电影时空中各种身体现象纳入电影生产与文化消费的活动整体中, 进行审美鉴赏角度的分析研究, 从电影人物形象创作 (身体形象符号编码) 美学和文化消费 (身体意象解码) 美学, 以及大众文化传播的跨学科角度, 来系统研究电影时空设计中的身体意象的美学问题, 并结合身体现象学的视野, 来研究电影审美文化空间中“体感空间”的特性和这一空间中各种身体现象所构成的“身体
本书主要探讨了青春电影类型学概念、华语青春电影与美国青春电影的比较、中国大陆青春电影的道德意识与自我意识的觉醒、台湾青春电影后现代情境下的青春价值观、香港青春电影的青春消费文化等...
本书是关于现当代中国戏剧与影视艺术的学术批评研究论稿。全书对中国现当代戏剧和影视的发展过程、艺术门类、发展思潮、艺术成就等进行了细致的分析和论述, 并结合中国现当代社会发展进程和思想嬗变进行了深度思考, 具有较高的学术研究价值和文化价值...
本书从中国电影近百年来的发展入手，对戏人电影和文人电影做了区分，论述了文人电影的意义、价值和流变，对文人电影的逻辑内涵给予了较为清晰的提炼与界定，对文人电影的历史实践和美学特征作了较为系统的阐述。同时提出文人电影应该一手牵着市场，一手连着传统，求新图变，寻求一种高层次的平衡...
在基于屏幕的艺术创作领域，立体影像一直缺乏一套完整、形象、能够将创作、欣赏和理论分析统一起来的空间理论。《从矩形到锥体——立体影像锥体空间论》创新性地提出“锥体空间论”填补了这一空白。对立体影像空间的形态和特征进行了系统、深入的研究。在“锥体空间的边界”“两次空间映射”“空间的不对称性”等方面提出了创新性的观点。文献引用非常不错准确，来自近期新影片的例证丰富形象。为立体影像创作、欣赏和研究提供了一套形象、完整的新空间模型。本书对于3D
这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书，整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏，以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识，也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作，希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。 ...
本书试图重返“历史现场”，将“南下影人”的创作置于20世纪40年代中后期以来沪港电影交流的文化脉络，以及中国电影传承与分流的历史框架中，借此深入讨论沪港电影的内在关联、“南下影人”共同的精神气质与创作母题、“南下影人”对战后香港电影的深远影响等。通过对社会历史背景的观照，对相关制片机构的发展历史及制片策略的梳理，对重要“作者”的创作个案及明星形象的研究，本书深入呈现了战后香港国语片的丰富性和复杂性，并在此基础上对香港电影史做出新的解读
电影是什么？“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话：电影的野性思维》一书的别具一格的回答。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性，提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题，有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格...
该书告诉电视从业者如何将纪实节目或真人秀(例如《不错育儿师》《致命捕捞》《学徒》)的想法从概念变成现实。给予了电视从业者循序渐进的指导，包括从构思、开发到向靠前外电视台营销想法。该书的每一篇章都提供了实际的方法与解决困难的意见，结合实际案例分析那些具有靠前影响力与获奖的节目是如何生产的。并且采访了行业很好专业人士，包括制片人、经纪人等，揭露了他们用了多长时间将节目从概念变成现实。该书对那些想要了解电视的电视制片人、独立电影人、传媒专业
本教材根据实际情况让学生掌握剧本创作的基本方法和创作规律, 并创作出自己的影视剧作品。内容主要从影视短片剧本创作入手, 侧重对剧作的叙事法学习。该书共分八章, 内容包括: 影视剧本创作的步骤 ; 影视剧作的素材 ; 影视剧作的题材 ; 影视剧作的主题 ; 影视剧作中的人物 ; 情节与细节等...
《中外经典电影鉴赏》注重思想性、学术性及观赏性。力求观点鲜明，视角多样，条理清晰，语言通俗，鉴赏有据。不但分析作品优点和亮点，也指出其问题和不足。以帮助读者用审美的眼光理解和鉴赏电影作品。全书共40篇电影鉴赏文章，分“国产电影”（25部）和“外国电影”（15部）两部分，按影片问世的时间排序。本书是其20余年的教学总结，40篇影评文章相当于40讲课程。既适合普通高校作为教材使用，也适合广播影视类学生艺术高考的辅导教材，还适合广大电影爱好
我国军事题材电视剧借助电视这一强势文化传播媒介，经改革开放四十年来的不懈努力，已形成“影像版”中国共产党领导下的军队发展史。不仅塑造着国人对这支军队从无到有、从弱小到强大的建军历程的认识、也强势参与了国人对中国近现代乃至当代史的历史想象。更为重要的，军事题材电视剧已然成为构建国家价值观、重整国民精神、输出民族文化的重要载体。军事题材电视剧不仅通过直观影像建构、传播国家形象，也在向外界传递今日中国之所思所想、传达明日中国之所欲所求。 本
《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中靠前地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角
《农村数字电影的类型化制作》对中国农村电影的性质、放映与创作的发展做了历史的梳理。全书分为四章。第一章阐明了农村电影的基本性质与定位。第二章描绘了农村电影放映的发展历程。第三章是本书的重点，分析了不同时期农村题材电影创作的面貌、特征、成就与不足，对其美学特征做了综述。第四章立足现实，指出了农村题材电影制作的类型化趋向及可能的发展空间...
本书主要讲述了中日两国的电影发展历史，以及两国左翼电影人之间的相互关联与相互影响。作者从历史背景、文化渊源、文本分析、艺术对比等不同角度切入主题，对中日两国电影领域的过往与发展、交流与影响做出了清晰准确的判断。尤为难得的是，作者以人为本，通过对具体的电影人的分析，对中日两国电影领域的关系做出全面深入的解读。很多不为当代人所熟悉的电影人，如中国的张善琨、卜万苍，日本的岩崎昶、辻久一等，以及他们之间的互动，在书中都有细致的考证，填补了中日
在庆祝中华人民共和国成立７０周年之际，我们推出这套法律社会学的研究丛书，是要通过深入的探讨去发现中国法治理论及实践所内含的发展逻辑。本书是“纪念改革开放40年法律社会学研究丛书”之一。中国改革开放事业之所以伟大，是因为中国在这短短４０年内走完了其他国家要几个世纪走完的路，中国由独立而变得富裕、强盛。法治中国的发展伴随着这整个的过程。 既有助于我们看到一个有别于当下研究所呈现的法学知识格局，更有助于我们了解过去、剖析现在和展望未来，
本书是华莱坞电影研究丛书中的一本，围绕构建华莱坞对21世纪中国电影产业发展进行了研究，具体梳理了政府规制与中国电影产业的制度空间，民营影视公司与中国电影的发展，电影产业运作与电影产业的市场格局，生产机制与电影的产业化发展，以及优选策略与电影的靠前竞争，很后畅想了中国电影产业的未来...
本书分为八章, 主要内容包括: 新媒体动画剧本概述 ; 新媒体动画剧本创作要求 ; 新媒体动画剧本创意技巧 ; 新媒体动画剧本的素材与选题 ; 新媒体动画剧本画面构成 ; 新媒体动画剧本的故事化表达 ; 新媒体动画剧本的改编等...
类型也可以伟大? 恐慌修辞与灾难类型? 黑色电影从未死去? 独立坞与美国梦? 从凝视快感到现实主义...
本书是一本国内电影取景地的游记集，选取近20部近三年口碑较高的国产电影，配以精美图片，详细介绍其拍摄背景、花絮精选、定位取景地，带读者重走电影路...
本书把新时期影视剧对信用文化的传播作为一个意义传播系统来考量，对创作者、影视作品、影视媒介、受众、效果5个要素及各传播要素相互之间的关系进行分析研究，并把这个传播系统置于更大的社会系统中进行考察，以期梳理出影视剧对信用文化的传播规律。本选题主要分五大部分，部分研究意义的建构，即信用文化在影视剧中的影像表征。 第二部分研究意义的呈现，即用文本分析的方式探寻新时期30年来影视剧中的信用文化。第三部分研究意义的赋予，即影视剧制作流程及生态语
本书为“传媒与艺术英语系列教材”中的一本。教材结合传媒、影视、艺术等特点，分8个单元系统介绍了广播、主持、剧本、导演、表演、戏剧、电影制作的基础知识，所选的材料、图片及名人介绍都很有代表性，可以使得广大师生和从业人员了解新时期下影视传媒发展的新趋向，不断底稿鉴赏水平，增强英语综合运用的能力...
《电影研究7》主要内容包括电影名家访谈，专家特稿，女性与默片...
本书以思想纯正与艺术唯美为标准, 选取中外五十部优秀儿童电影, 从技术、艺术、思想、受众等层面分析影片的美学特征, 思想内涵, 艺术特点, 表达出有启发性、个性化的思考和理解, 与孩子们一起在电影中跨越时代、民族、文化的界限, 见证丰富多彩的童年...
厦门的电影始于1905年冬，与中国电影同龄。本书分七个专题记述在这百年中厦门电影发展的珍闻逸事：厦门电影百年回眸——从哑片到声片；轰动影坛的厦门籍导演和女主角；厦门题材的电影；厦门话电影荣衰录；在厦门拍外景的电影；厦门的电影片商；厦门的电影院掠影等...
本书选取外国人在华拍摄的部分纪录片为研究样本，收集、整理大量珍贵影像图片，从五个方面着手，图文并茂地展示外国人镜头下的中国形象，并注重对其建构方式进行分解与探究。本书在梳理外国人在华拍摄纪录片的概况和生产机制的基础上，从影像、形象及意义表征等方面阐析外国纪录片中呈现的中国形象，包括政治形象、经济形象、文化形象和国民形象。并通过阐释授权化和他者化两种影像建构方式，从外国纪录片跨文化传播经验探寻我国...
本书是关于电影艺术的视频书。本书以现象学之美为逻辑起点，试图从新设计影视艺术的观念格局，开拓影视艺术存在发展的理论空间。世界是影视艺术的意志，影视艺术是世界的影像。影视艺术是影视艺术哲学的意志，影视艺术哲学是影视艺术的图标。影视艺术与人性、与历史、与技术间性互动、循环互激励、生生不息，影视艺术哲学宜随体附体、不断地重新开局。本书意在启发影视艺术将世界“现象化”的创造能力，寻找建立对影视艺术日日新的解释能力，在哲学与影视艺术、影视艺术与
本书从新世纪电影工业的优选化想象与跨地实践入手，思考“优选化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨优选化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？优选地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景
《影视文化.第22辑》分为“当下电影研究”、“电影理论”、“电影史”、“电视研究”、“类型与文化研究”，涉及从电影史论研究到当下类型与文化研究的方方面面，囊括了中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面、系统地展现了此阶段电影电视研究领域的新成果及动向...
作者在深入爬梳相关史料的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对近40年来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，切入角度比较独特，建构出了合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，采取了与众不同的块状写作模式，从不同侧面搭建出了改革开放以来中国电影史学的立体面貌。并通过中外比较研究和反思，对我国电影史学的影响，预测未来发展趋势...
本书主要整合了近两年作者对武侠电影的研究和认知，在前人研究的基础上，以一种打破常规的方式对武侠电影进行个人化的梳理和归纳。在前辈丰富的史料和图片基础上，尝试对电影派系、影像奇闻和影史百态等方面进行评点，希望通过自己的努力让武侠电影变得更加生动、有趣、贴近生活，以自身的实际行动影响到更多热爱武侠的人...
《影与文：李道新影视文化批评集》是北大著名电影学者李道新的影视文化批评集，对于想要了解中国电影历史及当代文化走向的读者来说是很好的读本。...
《名著影视作品欣赏（第2版）》结合艺术类学生的实际特点，以文学名著为基础、以影视作品为依托，本着培养学生综合素质的原则，从艺术专业的不同角度对作品进行深入细致全面地赏析，让学生在人文素养、专业技能、音画时尚、视听感觉、审美情趣等等方面得到多方面的感知和提高...
当前,新传播技术与优选化、城市化浪潮互相激荡、冲击并改变既存的社会关系,以及人类存在的基本方式,致使上述视角已经无法解释错综复杂的城市问题。日渐显露的传播与城市的新型关系,揭示了“传播”作为一种重要的社会力量,是如何与城市发生各个面向的互动的。传播与城市的关系,将在我们这个时代被重新认识甚至有效改写。本书以绘本的形式，展现城市传播涉及的主要现实问题及相应的经典论述内容，并配以城市传播学者的漫画形象等...
中国传媒大学新闻学院的前身为北京广播学院新闻系，是新中国高等教育目前创办很早的广电新闻专业教育机构，素有传媒“航母”美誉。2019年是北京广播学院（中国传媒大学前身）创建60周年，也是首届新闻系学生入学60周年。面对这样一个双甲子之年，年愈耄耋的59级学生将他们在北京广播学院很初校址——复兴门外灰楼里度过的4年大学生活用一种近于历史考证式的方法记录下来，复原了北京广播学院1959—1963年间教学、工作、生活和学校的发展历程，这本书已
北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例,也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版
本书由武汉传媒学院、中国传媒大学出版社与武汉大学视听传播研究中心共同主办，主要聚焦2017年中国传媒教育的理论观察及实践创新，中国传媒教育发展现状，中国新闻传播学教育机制改革，中国广播电视新闻教育的新情况、新问题与新探索，新媒体教育的理念表达与实践探索，中国传媒实践教学及实验室建设以及传媒类专业课程教育的经验与创新等议题，使之影响和推动我国传媒教育发展，成为对中国传媒教育实践创新和理论研究的重要出版物...
本书共分为四章, 主要内容包括: 何为跨媒体叙事 ; 媒介融合语境下中国电影的业态衍变与跨媒体叙事发展诉求 ; 媒介融合语境下中国电影跨媒体叙事发展的现状与特点等...
本书分为2014年广东电影在全国同业中的发展概况 ; 2014年的广东电影市场、2014年广东电影制作、2014年广东电影发行与放映等十章。主要包括: 广东电影市场在全国的地位、广东电影产业的基本状况、广东电影市场的地域 氐愕取...
《电影的历程：电影生命周期研究》创造性地运用了生命周期理论，分析与考察了世界电影艺术的历史与现状，从艺术史、电影史的角度评析了世界各国电影在其发展历程中的兴衰与更迭，其提出的“电影核心四要素”学说，即政治、经济、艺术与技术这四个要素及其相互之间的距离度与约束度，构成了电影艺术发展与演进的决定性因素...
随着数字技术的不断发展，数字新媒体技术覆盖的领域被极大地拓展，融合了数字信息处理技术、计算机技术、网络技术等多学科领域的种种手段。数字摄影设备也同样因为入门门槛的降低而变得越来越大众化、普遍化。任何人都可以使用自己手机，便携式摄影机、照相机拍摄自己所想，传播自己所要表达的一切。本书将从视觉理论和后期创作入门操作方式、方法入手，讲述全媒体时代视听传播产品的制作工艺流程和品质控制...
《影视文化（14 2016）》是《影视文化》系列的14本。此系列图书是由中国艺术研究院影视所与上海大学上海电影学院共同组稿的以当下电影电视及相关文化现象为研究对象的理论性图书，具有一定的学术价值和社会意义。《影视文化（14 2016）》延续了该系列的特点，分“互联网与影视”、“电影史”、“中国电影海外市场竞争策略可行性研究”、“影视现状研究”、“电影文化研究”五个板块，对电影和电视文化现象进行学理性分析。书稿学术质量较高，行文流畅
全书共分为七章, 主要内容包括电影声音的发展轨迹、客观声音概述、电影声音艺术、音频的基本原理、影视制作工艺流程、同期录音等...
使用范围：日本动画研究 动画产业分析 动漫营销策划 游学感悟，动漫策略研...
刘争争
梁实秋
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
林奕含
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