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——您为什么要拍电影？ ——我喜欢电影，很喜欢。 本书首次汇集了杜拉斯以《印度之歌》为代表的14部电影手记、访谈录及3篇随笔。 此前，这些文稿和访谈录难以获取，也从未发表和出版。 杜拉斯一如既往用破碎、绝望但炽热的语言，展现了在电影拍摄的当时当刻，对世界、电影和写作等艺术的思考。 她金句频出，闪耀着智性的光辉，尽显天才的灵光，令人心折。 她用电影延伸了写作...
本书是一本集理论性与实践性于一体、可操作性强的前卫的电视摄像教材。本书的创新体现在三个方面：第一，将电视新闻实务、电视广告实务和电视文艺实务等融入著述的视野，在理论与实践的结合上进行全面论述，第二，将当代电视实务最活跃的节目形态和电视摄像的新理念融入其中，具有电视摄像研究的前瞻性，第三，采用实例分析研究方法，使理论与实务相结合，增强实用性。既吸收世界优秀新闻、广告作品，又特别融入作者本身十多年新闻、广告作品拍摄的实际经验...
本书分为三大部分，第一部分主要介绍动画的基本技法，以及动物、人物、自然现象及其他物体的运动规律，第二部分重点讲解原画设计的基础知识，包括人物造型、时速与节奏、动作设计的基本手法等，第三部分收集了130例 ⒍慰甲柿希峁┒谱鞯闹疃嗉挤ā...
你是否已经厌倦那些所谓的大片在华丽制作背后难掩的空洞与无聊，是否很久没在电影中体会到映照内心的感动与思考，那么，请转动你的眼球看看这里：一个文化记者多年的观影体验，一个资深作者的诚挚推荐，一种小圈子里流传的感动。 本书兼顾观赏性、思想性和艺术价值，收录了40部国外经典文艺影片，其中大多都未曾在国内公映，只是在小圈子里流传，一定会让你重新体验到电影的艺术魅力...
电影是活动影像的艺术，是人类古老的审美愿望与科学技术的结晶。电影是一门艺术，但又是一门前所未有的、不寻常的新艺术。“因为它同时既是技术的产物，又是人类精神的产物。”（路易·德吕克1919年《电影及其他》）。作为活动影像的艺术，电影具有独特的现代性，电影艺术突破了传统艺术的诸多美学原则，实现了多样融合。首先，是一门以科技为前提的艺术，电影的科技性不仅表现在电影诞生于科学家的实验室，诞生于现代科技的条件下，而且表现在电影发展的每一历程，百
动态造型基础是高校动画专业基础必修课。本书是国内首部影视动画动态造型专著，作者拥有丰富、深厚的创作和教学经验，书中传授的技法是对传统动画造型教学方法的颠覆。 动态造型基础不同于一般速写，仅强调在短暂的时间内快速而准确地捕捉对象，它是指借助对速写技巧的掌握，运用速写的方式，针对人物的各个不同的角度、不同的动势，尤其是对人物运动中的典型动作加以刻画，从而达到快速表达对象的目的。 全书由七章构成：对于人体的理解、对于运动人体的把握、关于
《影视艺术简史与导视》是一本结合了笔者多年教研经验和当前理论界、业界的较新成果而编著的高校影视艺术教材。它具有较强的实用性和普适性，既可以使高校广电专业的学生全面了解影视艺术知识，迅速提高影视艺术的鉴赏力，还针对影视艺术专业的学生进行了适当的专业拓展和提升。 “影视艺术”是个非常宽泛的概念。有的教材无所不包，从历史沿革到技术原理；从电影流派到电视文艺栏目……而本书力图做到简明而充实——在内容上抓取“艺术”这一关键词，只集中探讨电影和
本书是一部研究电影审美取向的专著，书稿选取了各地电影作为主要研究对象，分析电影中的结构呈现，以及电影所蕴含的价值观念，尤其是分析比较了不同地域电影中迥然不同的审美趣味，并分析了这种趣味之后历史原因。由此，作者利用电影的三幕结构进行解读，从电影延伸到电影所隐含的社会文化元素，挖掘不同社会的价值观念对电影审美趣味的影响，并从积极与消极两个方面来分析电影中蕴含着的审美韵味。以期通过这种方式来使读者体味如何解读电影，如何从电影中的审美价值观念
本教材根据高职高专类院校视听语言课程的教学要求，结合该课程在当下人才培养过程中，专业技能使用广泛、用户数量大、实用性强的特点，力求体现相关专业在技能具备方面的现代性和前瞻性，确保学生在技能与素养掌握方面与时俱进。 本《视听语言》教材主要从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从“单个镜头”到“镜头与镜头的组合”，多角度呈现视听语言从元素到篇章的过程。教材引用大量经典影片、影视新作、获奖短片等影视作品案例，详细讲解视听语言的
软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出时间空间顺序结构和声音五个语法专题，以及字幕的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；
作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...
本书通过对媒介生态学媒介理论的梳理，将媒介生态学的美学研究分为原媒介审美取向、感知媒介审美取向和跨媒介审美取向三个向度。全书由绪论、正文四章和结语构成：绪论明确了进行媒介生态学美学研究的价值，并提出全书的写作思路和框架；第一章对媒介生态学美学进行总体介绍，确定其研究对象、研究内容和研究目标；第二章讨论原媒介审美取向和伊尼斯的媒介美学；第三章讨论感知媒介审美取向和麦克卢汉的媒介美学；第四章讨论跨媒介审美取向和波兹曼的媒介美学；结语分别对
本书共五章，内容包括：亚洲新电影的历史叙事、亚洲新电影历史叙事的风格特征、亚洲新电影历史叙事的结构探究、亚洲新电影历史叙事的类型特征、亚洲新电影中历史叙事的表达困境和破局...
本书引进“奖励预期”等心理学、脑科学概念，帮助编剧深入地了解自己工作的本质，清晰地了解自己每一个创作行为的意义和对剧本的影响，最终成为一名“自觉型电影编剧”。深度解析电影中常见的“伟大放弃”与“弃暗投明”两种经典故事模式。电影剧本影响力=娱乐水平X故事深度。本书适合电影专业学生、电影行业从业者作为专业教材阅读以精进编剧手艺，也同样适合影迷阅读，帮助影迷学会看电影、看懂电影、看透电影...
本书分为“主题研讨(一)：刑侦/国安影视剧教育教学研究”“主题研讨(二)：单部刑侦影视剧研究”“青年论坛”三个栏目，收录了《新时代谍战剧加强爱国主义教育的必要性和重要性》《影像的社会公器：刑侦剧法治教育功能的历史嬗变及形态特征》等文章...
本书稿从“香港电影文化的对外传播”角度，对香港电影在境外的发行放映、与其他地区的影片合拍、华语院线在外埠的创建、电影批评文字的脉络整理等方面进行了详细阐述，通过对香港电影多年的对外的输出和历史的梳理，深入地分析其文化输出的环境、文化被移植接受、价值被认同的经验及核心内容，借由此对中国文化的输出提供经验。较为宏观地呈现了一百多年来香港电影在世界各地的放映情况与文化传播态势...
与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面。动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系等。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解...
本教材根据类型电影构成的原理，建构了相应的理论系统，这一系统从类型电影类型元素的分析入手，区分了类型元素的核心与外在奇观，也就是文化的包裹，并根据文化包裹程度的不同，找到了类型化呈现的两个端点，从而形成了一个能够自洽的体系。通过对于8种不同类型电影的分析，揭示了类型电影类型构成的原理，以及社会文化对其的影响...
本书以戏剧美学在电影中的奇妙融合为主题，将焦点放在戏剧元素在电影中的独特表现、戏剧表演艺术与电影演员表演的融合，以及导演的才华等方面。同时，通过对不同类型电影的探讨，展示戏剧美学在电影类型中的多重表现。最后，对当代电影中戏剧美学进行展望，探讨戏剧美学对未来电影发展的影响。本书从多个角度，通过对多个案例的研究，揭示了这种融合对电影艺术的深远影响，为电影从业者、学者和影迷提供了深入了解和思考的机会，以期推动电影创作和研究的不断发展...
短片是电影早期的主要形态。随着媒体融合与智能时代的来临，短视频以独特的媒介特征、丰富的内容、多元的形式和广泛的传播，满足了用户多样化的内容和社交需求。目前，全国开设影视摄影、影视制作、编导专业的院校有一百多所，专业院校的学生在拍摄长片前，首先要学习短片创作，短片创作是一项重要的课题。本书共六章：第一章影视短片的选题与类型，第二章影视短片创作的前期准备及策划，第三章影视短片的拍摄，第四章影视短片的后期剪辑，第五章影视短片的声音设计，第六
伍迪·艾伦是世界影坛中最独特、拥有魅力的导演之一，被誉为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。 在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等拥有代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对电影和人生的真知灼见...
本书内容共分八章。第一章介绍了动画剧本创作的基本知识，包括动画剧本的基本概念、分类、撰写特征、撰写方式及剧作者应具备的专业素质；第二章在动画剧本创作流程的介绍中，首先阐述了如何做好动画剧本的选材与选题工作，之后对动画剧本的创意与构思以及故事梗概与撰写大纲进行了必要的讲解；第三、四、五、六章是全书的重点章节，系统地讲述了动画剧本创作中对动画角色的塑造、时空的表现、情节的设计和悬念与冲突的设置应掌握的专业理论知识和创作技法，以教会读者如何
本书内容包括：动画基本概念；运动基本规律；原画表达技法。结合商业片与艺术片的不同等，介绍如何成为合格的原画师或动画师...
本书内容包括：动画基本知识、特定动画的运动规律、动画角色的运动规律、动物的运动规律、自然现象的运动规律、教学实训...
本书围绕当代动画“生态叙事”这一创作问题，以20世纪80年代以来的国内外经典动画中相关生态意识的影像构思、表达、展现的叙事生态与现象为主要研究对象。拟通过细致化、系统化的数据梳理、典型文本与理论模型的深入分析，全面审视与考察当代动画片在生态思潮影响下的创作格局与态势，总结和揭示动画生态叙事的话语形式、美学风格、叙事模式、叙事策略等生态叙事创作规律与特点，并从比较视野分析探讨我国动画艺术生态叙事创作与发展路径...
本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促
本书是一本关于影视理论与实践的指导手册，旨在帮助读者深入了解影视美学。读者可以了解到如何运用叙事学和符号学的原理解读电影中的隐含意义，如何运用精神分析理论探讨电影中的潜在心理，以及如何从意识形态、女性主义、后现代和大众理论等审视电影作品。本书有助于读者拓展对电影艺术理解，培养对电影的批判性思维和分析能力...
习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力。”“现在的问题是怎么讲好故事？故事本来都是很好的，有的变成文艺作品以后，却失去了生命力。”近些年来，“纪录片也要讲故事”这一创作观念已经普遍被认可，但是，“纪录片如何讲故事”的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、“离题”创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨，以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考...
嗨，各位影迷，准备好让你的电影知识焕发新的光芒了吗？这本书将带你踏上一场关于电影的奇妙之旅！ 本书将带你一次性了解影目前各种有趣又硬核的故事。全书共由三部分组成：第一部分为“电影硬知识”，介绍“黑色电影”“电影剪辑权”“音乐剧电影”“歌舞片”等概念，盘点影目前由多位导演共同执导的影片，梳理英雄电影的剧本套路等；第二部分为“电影冷知识”，盘点只有一个镜头的电影、只有一部佳作的导演，介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等；第三部
作为漫画家和动画导演的手冢治虫，每天的日程表都排得满满 。即便如此，他仍立誓每年看足365部电影，并留下了数量庞大的电影评论。本书由其30多年间刊载于各大报刊上的文章精选而成，是随笔集《一介平凡的影迷》的补遗之作。 从法国新浪潮、科幻电影、 大片，到迪士尼动画、中国美术片……字里行间都奉上了手冢兼具影迷和创作者视角的敏锐洞察、一贯的幽默趣味和深刻思想。此外，本书还收录有手冢盘点的各类个人 片单，亦可作为极富趣味的观影指南...
本书以电视摄像、视听语言和画面编辑为核心，从前期的电视摄像艺术到后期的电视编辑艺术，从电视节目制作的基本流程和方法到实用技巧等方面进行了全面、系统的讲述。本书利用有限的篇幅，将电视摄像与画面编辑的内容有机融合，突出电视节目制作实务性质。本书既可作为数字媒体艺术、广告、网络与新媒体、摄影、广播电视新闻、广播电视编导、播音与主持艺术等专业视听节目制作相关课程的教材，也可作为电视新闻摄制、电视节目制作一线人员的参考书籍...
本书系作者在多年实践及教学经验基础上积累而成，结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识。全书共分16章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有特点。本书结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体例证都可感可触，对学生掌握学习要点和参与社会实践都有很好的指导作用...
日本殖民时期的台湾电影以一种记录殖民文化的方式介入了历史。本书从殖民视域探讨台湾电影，不仅试图从历史文化的角度对电影进行研究，而且也试图从被殖民者的批判视角去理解电影文本，去反思在殖民统治下的反抗历史。台湾电影史研究的“殖民”视角，除了纵向性地批判研究台湾地区在日本殖民统治时期的电影状况，也横向性地捕捉多个被殖民地区内在的构造性关联。这些同时期的日本殖民地在殖民时期的电影业是如何受控于殖民者，电影人又是如何和殖民者不断进行交涉的，都在
本书旨在培养具有影视编导思维与策划能力的影视问题写作人才。本书综合考虑各类学习者的需求，在内容设计上遵循由浅入深、循序渐进的原则，密切对接行（企）业需求，融入大量传媒行业真实策划写作案例，强调知识点、技能点的应用性与实用性。全书共分为5个项目，每个项目基于行（企）业工作流程，详细地阐述了电视新闻、新媒体新闻、创意策划案、晚会台本、解说词等5类常见影视文体写作的一般性规律和技巧。 本书可作为影视编导、广播影视节目制作、新闻学以及相关专
本书共分七个章节，从人物运动的不同层面、不同角度分别进行了详细的讲解。本书将以观察-发现-认识-分析-理解-表现-创造这样一个脉络和理念，对人物运动进行解析...
目前我国在即兴喜剧的教学和课程设计上还是空白，在动画创作和创意领域更是无人问津。本书集合了欧美国家的相关资料、课堂教学的经验和即兴戏剧工作坊的实践，按照中国学生的思维习惯和课堂教学方法编撰...
韩国很好的电影评论家李东进探索奉俊昊导演的作品世界，从《寄生虫》到《绑架门口狗》。奉俊昊导演不但书写了韩国的历史，更是书写了世界电影史的新篇章，韩国很好的电影评论家李东进将自己对奉俊昊导演作品世界的探究融汇成了《奉俊昊的全部瞬间：从《寄生虫》到《绑架门口狗》一书。本书是市场上目前从多个视角对奉俊昊导演的七部长篇电影进行讨论的仅有作品，让我们了解到奉俊昊导演现在的成就为什么“不是突然出现的幸运，而是不停地突破极限而获得的果实”。本书一共
本书从文化视角出发，结合当前数字发展趋势，就剧情短片、动画短片、纪录短片、广告短片以及VR短片的特色及发展趋势作了解析，指出数字短片作为重要的传播载体，正深度影响当前社会文化的构建，同时也深刻影响人类自身。书中并就传统文化的传承与现代开发意识的矛盾问题进行了分析，提出应利用数字传播优势及现代化传播手段，以更好地保护及传承很好传统文化。本书论述深入，案例新颖，有助于读者深化对数字短片这一艺术形态的认识，具有一定的出版意义...
本书是北京物咨学院外国语言与文化学院跨文化研究团队创作的“由影中的文化研究丛书”系列中关于“电影中的艺术主题解读”的研究成果。该团队的10位成员精心选取20余部中外由影作品，着重强调了艺术文化对于电影生命力的重要意义，凸显了经典电影作品中“艺术至上”的原则；而从文化维度来解读电影的艺术内涵，则是本书为广大读者提供的一种对经典电影的不同理解角度，有助于读者从短时的直观印象升华到艺术层面的享受，从而在另一种意义上延伸了经典电影的生命力...
本书分专家访谈、主题研讨、青年论坛、剧本研究四部分, 包括《网络剧“精品时代”的到来: 为例》《浅谈刑侦剧法治功能不足及其完善 —— 以经侦热播剧为视角》等访谈和论文16篇, 以及《追杀》等刑侦剧原创剧本2部。访谈和论文对对刑侦剧中的侦查主体、措施、方法、程序、技术, 刑侦剧中的法治启示和法治效用, 以及刑侦剧推进警务文化建设资政服务等相关问题进行了论述...
一本给父母、家庭成员、摄影师、自媒体创作者、文化艺术从业者的摄影手帖。避开了市面上“说明书式”的摄影写作传统。要拍出好照片，不能只盯着技法！对艺术创作的感性层面丰富探讨。解决摄影原创性严重滞后的问题。长达20多年的观察和实践，没有深奥的专业词汇既有共情，又有实用技巧。从20多年前，作者开始观察父辈那一代的摄影人，到现在通过10年的商业摄影积累的大量实战经验和长期的观察总结中，发现一件很有价值的事情：大部分人摄影还停留在讨论用什么相机和
本书运用电影美学理论, 详细论述了当今新时代电影的裂变及发展变化, 对主宰电影票房的深层原因深度揭秘, 总结出了电影票房的秘笈。本书还从电影发展的角度, 对张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文和第六代导演的影片进行了全面的论述, 详细分析了他们的可贵之处及致命软肋, 堪称当今电影之批评檄文。书中还收录了作者早年发表的《从诗与电影论导演手法》《从诗电影论导演风格》《从电影歌曲论导演追求》等篇章...
本书立足浙江省民营电影产业发展的实践和探索, 从实施文化强国战略的宏观视野, 通过理论分析与实证研究, 聚焦民营电影产业发展中的运营模式创新, 借鉴国内外电影产业发展的成功经验, 把握电影产业发展的基本规律, 并进一步提出战略思路、可行路径和对策建议...
一次始于终结的邂逅 一份引而不发的情爱 一封自我剖白的信件 一桩逆伦弑父的罪行 一场动机未明的枪杀 一段生死飘摇的航程 …… …… 这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。 种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。 ...
作为一本对电影史的另类说明之书，《100个改变电影的伟大观念》的目的是教读者认知电影从曾经的余兴节目进化成为一个庞大的产业，以及其发展过程中的核心理论、技巧和策略。书中尽可能多地讲解了电影的商业化机遇和实用性技术，以示对电影的艺术价值、社会责任和戏剧技巧的颂扬...
本书是本科院校新闻专业影视编辑课程的实训教材，是作者根据多年教学经验编写而成。本全书分上、中、下三篇：上篇介绍影视编辑工作流程，以便学生进行综合性实训项目操作；中篇为基础训练，主要让学生掌握电视镜头组接的基本规则，包括景别的剪辑、越轴的剪辑、影视时间的构造、影视空间的构造、运动镜头的剪辑、叙事蒙太奇的剪辑、表现蒙太奇的剪辑；下篇为综合训练，内容包括消息类电视新闻的剪辑、电视纪录片的剪辑、音乐电视片的剪辑。本教材具有系统性、实用性和可操
本书针对影视行业高素质应用型人才培养需求而编写，主要讲解了AfterEffects影视后期4效制作基础知识、核心功能、典型案例应用。全书理论与实践相结合，设置了10章内容，67个教学案例，并在多个案例中有机融入中华优秀传统文化元素。其中，第1～6章为AE软件初级阶段学习，通过实例操作熟悉软件基本功能，初步了解影视后期特效制作思路；第7～9章为进阶阶段学习，通过抠像、跟踪特效、角色动画制作等功能学习与案例实践，提高学习效果与实际操作能力
《电影的魅力：电影新技术体验》一书探讨了不同技术变革时期人们对电影体验的构思，比较了人们对数字技术的接受情况，阐释了20世纪50年代以来电影技术的变革。本书重点关注三大颠覆性技术变革事件：20世纪50年代初期至中期的宽银幕电影和3D系统、20世纪90年代末至21世纪初的数字电影，以及自2005年以来数字3D技术的普及。宽银幕电影给予演员生动特写，营造身临其境的感觉，增强真实感。相比之下，数字时代的电影较少关注观众的身体反应，而把注意力
本书为介绍影视专业英语的教材。全书分为理论篇和操作篇，共计26个单元。理论篇从全球化的角度出发，对电影电视的历史、类型、影视制作人员、受众以及影视节目介绍与赏析(如真人秀、情景喜剧、电视新闻、影视广告特点)等进行了介绍；操作篇对电影电视及影视广告的制作流程、摄像机基础知识、视频编辑、线性和非线性编辑、视频切换台和特殊效果等具体操作进行了介绍。书中每个单元都配有词汇表、练习以及拓展阅读材料。本书可作为影视专业的本专科层次英语教材，也可供
梁实秋
林奕含
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
泰戈尔
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