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这是一本阐述小说演播的创作心得及创作技巧的实用性图书, 是该行业内目前唯一一本专业书籍。本书分为三个篇章, 通过对声音的认识和全方位的声音训练以及小说演播的专业技巧出发, 涵盖了最新的理论与实践, 具有很强的实践指导意义...
《漫画绘本脚本创作》这一教材基于漫画和绘本专业教学目标和教学内容编写，适于作为漫画和脚本专业的专业基础课教材，填补了国内漫画、绘本脚本创作教材上的空缺。本教材分为绘本脚本创作和漫画脚本创作两部分。两部分内容均按照创作的流程规律进行内容的编排。本教材介绍正确的绘本和漫画的脚本格式并传授有效的创作方法，旨在培养学生正确的创作价值观和自主选择主题并进行原创故事构想的能力，为日后的漫画绘本创作和连环漫画创作打下基础...
《新闻传播学前沿》秉承一贯的理性、思辨、前瞻的学术传统，遵循全面、新颖、敏锐的出版宗旨，直面国内外新闻传播学发展现状，旨在关注新闻传播学的学术研究新情况，聚焦学术前沿问题、学科建设新动态，回应传媒改革实践；通过探讨新闻传播学的重大理论和现实问题，增进学术交流，开展学术争鸣，提升理论研究水平，推动我国新闻传播学进一步发展。本书包含前沿话题、新闻传播史、新闻传播实务、国际传播等栏目，共16篇学术文章，话题新锐前沿，剖析探究深入，不断跟踪和
《故事中的故事》被誉为动画史上最伟大的动画影片，这部影片没有完整的故事结构，而是以一种非线性的叙事逻辑自然地将内容联系在一起，甚至可以说，它是纯粹的诗意表达，是作者诺尔斯金对过往的追忆、对未来的希望抑或忧虑的复杂结合。 克莱尔·基特森深入地研究了《故事中的故事》的影响及其背后创作的根源，她的研究中包含了大量诺尔斯金本人的回忆和历史记录，但这些不仅仅是对于影片事无巨细的陈列，或是对于创作者的传记记录，还是进一步地揭示了诺尔斯金
本书是北京师范大学艺术与传媒学院“京师艺术论丛”中的一本。本书以新时代优秀法治题材剧为主要研究对象，力图深入系统地探讨法治题材代表性剧作中警察、检察官、法官、律师等“法律人”形象所蕴含的法律职业伦理、现代法治精神等丰富的精神内蕴与思想内涵，把握作品所呈现的人物形象的类型谱系、叙事策略、审美风格等...
本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”，以全球电影为视角，以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象，讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法，讨论全球电影时代的电影史研究路径...
本书是关于2022年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者文章汇编的形式成书。亚洲电影作为一个严肃自觉的学术概念，在近十年的时间里，已经形成一个庞大的学术集群和一批可供研究的创作实践。 本书以中国亚洲世界的张力作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲电影内容生产与创作的新趋势、新美学、新议题，设国际学术视野、亚洲电影研究、中国导演创作谈、2022年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。 首先，从具有不同学术背景的研究主体的视角出
《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上近期新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读
本书从1895年电影诞生至今的历史上，精选了世界电影目前重要电影运动的宣言、倡议书、公开信，其内容涵盖了电影创作、电影技术、电影美学、电影保护和民族电影运动等领域，作者从爱森斯坦、卓别林这些早期重要导演，也包括安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基等大师参与撰写的电影运动宣言文章，有拉丁美洲电影运动的有名文献，也有道格玛95这些数字时代的美学教条，是研究世界电影史的重要文献...
本书收录了约30篇经典的电影、电视剧评论作品。作者主要选取了影视中有关“爱”的主题进行品评，如对生命之爱、对自然之爱、对家国之爱、对艺术之爱、对父母之爱、对孩子之爱等等。所评论的影视作品有如《芳华》《人世间》《霍乱时期的爱情》《廊桥遗梦》《天堂电影院》《海上钢琴师》等中外佳作。作者从其艺术手法、主题内容、启发意义等方面进行叙述和解读，反映其中的思想内涵和艺术之美...
全书是一本对文学作品改编影视作品的相关研究进行汇总、评析的专著。全书分为“时代回响”与“实践回声”两大板块，以百年中国文学影视改编理论为重要抓手，从多维度进行系统研究，不仅清晰地概述了改编研究的历史和理论，还以具体案例分析的方式，提供了重要的改编实践与批评。文学不仅以其丰富的经验为影视叙事提供了多种可能，并且以其悠久的传统为影视发展提供了丰盈的意义土壤。本书讨论了网络文学影视改编、纯文学影视改编、视听媒介与印刷媒介的融合等多种改编方式
本书为一部影评作品集，从美学、哲学以及制作与传播学等角度探讨电影艺术。作品集从具体影片和大量的实例入手，通过对影片中的故事与人物、情节与细节、气氛与心理的分析与品味，咀嚼出电影艺术的独特之美和深远的意趣。也让更多读者了解了中外电影的发展和现状，以及各种不同的电影流派和样式。更主要的是作者从影片的主题策划、市场推广以及制作过程的管理与生产上都提出了严谨而新颖的看法，间接地解开了电影制作的密码。每篇文章不仅都有深刻的意旨，还有着与当下时代
本书将“改革开放”“当代都市题材电视剧”“审美现代性”“审美表意实践”关联在一起，聚焦在改革开放以来的时代生活，通过中国当代都市人群的日常生活、家庭故事、职场爱情折射40多年来的社会文化及伦理价值的变迁。作者以现代性作为理论视角切入改革开放的宏大历史背景，贯通了物质实践性的政治、经济、社会现代性以及精神、价值、观念的文化现代性。同时，又以都市剧的审美表意实践结构全篇，分为审美体验、中心提炼、人物塑造、艺术叙事、艺术生产等多个层次，从而
《郑君里导演的表演观与创作实践研究》是研究郑君里导演表演观与创作实践的很好学术著作，全书包括绪论、郑君里表演观的基础——对斯氏体系的吸收与反思、郑君里表演观的形成与实践——对斯氏体系的发展与突破、郑君里表演观的本土拓展——民族化自觉、郑君里表演观的创新——电影表演与电影美学的融合及结论六个部分...
本书主要运用了全球价值链的理论框架，探讨全球化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的全球化与本土化等维度分析了节目模式全球价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分
电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一...
伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策
目前，小成本电影在中国的市场不断扩大、产量不断上升，成为世界之最。但同时，在生产管理上也存在着诸多的不规范，甚至是混乱。本文以项目管理中的三维控制要素(时间、质量、成本)理论为基础，采用对该行业资深人士的深度访谈与进入六个小成本电影剧组进行实践观察的多案例研究相结合。本文的独特之处为：首次以项目管理的视角解释小成本电影的摄制管理问题，探索三维控制要素如何在小成本电影生产中得到应用，再根据小成本电影的特点，探索出第四维控制要素及其运用，
本书是北京电影学院“中国电影研究”系列丛书的第五部，由北京电影学院王海洲教授主编，分为七个章节，围绕“中国文化传统与中国电影的关系”的主题展开，分别从中国电影的哲学根源、中国电影与传统艺术门类的关联以及中国影人的风格特点等方面，深挖中国文化传统在中国电影中的价值继承与创新转化，以求探索中国电影艺术的文化传统与民族表达，对于推进中国电影自主知识体系建设做出了有益的探索...
本书从表演艺术的特性、实质, 谈到演员应具备的基本素养, 之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法, 阐述了演员和角色之间的关系, 最后厘清了戏剧表演和影视表演的异同...
本书论述了1905--1949 年中国早期电影的布局。中国电影自其诞生之日起，其发展过程便与中国社会的现代性进程相伴而生，早期的电影布景也是中国电影民族美学的一部分，对传统空间美学形态的探索、不同形态的生成与发展、民族精神的传承与再现是其美学研究的重要内容。本文选取中国电影历史的巨变时期，展现出特有的中国形象与经验，促使这一阶段的电影也成为中国现代性进程重要的文化表征...
本书分为五个部分，精选了有名导演侯克明教授38篇已发表的文章，内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作，是值得电影艺术工作者珍藏的范本，对推动电影艺术创新具有重要的现实意义...
本书为作者对当代国产电影创作状况的观察与阐发，主要聚焦犯罪片、喜剧片、科幻片、青春片、体育片等一般意义上的类型电影，同时兼顾古装/武侠片、少数民族电影、主旋律创作等一些具有中国特色的影像样式。本书一方面注重从历时的角度梳理不同类型电影的发展演进及美学新变，另一方面注重探讨不同类型电影与我国当代社会现实之间的勾连关系，透过电影文本寻找更深层次的意识形态内容，发掘影像所负载的文化表征意义...
本书依据很好不错版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分
本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版，包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲，第一讲是《表演艺术“三字经”》，将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释，体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念；第二讲是《表演艺术关系学篇》，包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系；第三讲是《表演艺术创造篇》，介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创
《亚洲电影研究(第三辑）》是关于2021年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者作品汇编的形式成书。《亚洲电影研究（第三辑）》以”中国—亚洲—世界的张力”作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲影视内容生产与创作的新趋势、新热点、新议题，设亚洲电影研究、“一带一路”影视区域研究、2021年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。研究总结百年变局和疫情叠加影响下亚洲各国电影的文化特色、美学风格与产业发展，中国电影在“一带一路”沿
本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面的比较，也要重视两种不同媒介的个性差异，全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析，也用电影学相关理论对改编
本书是一部研究中国现代文学的力作，1996年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反响。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清(19世纪末)到民国后期(20世纪40年代)中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派(即北京和上海派)的文化
本书主要论述的是新中国成立到文革结束之后，20世纪进入80年代前，意识形态规训下的电影批评。本时期的中国电影批评整体上呈现为国家意识形态机器的组成部分。其政治权力对电影批评的强力介入，表现出极为鲜明的意识形态规训特性。同时，此阶段中国电影批评的基本形态与当时的冷战政治格局、执政党争取文化领导权的革命后语境的形成相关。随着政治语境的不断左倾，电影批评和电影创作均以实现国家现代化的政治主张为唯一标准。本书从电影论争和电影批判的维度对新中国
本书是“京师艺术论丛”中的一本。中国进入新的历史发展阶段后，社会、政治、经济、文化等各领域都呈现了新的发展特征和发展趋势。伴随着这一变化，中国电视剧产业也同步面对着新环境、新挑战，形成了新特征、新景观。本书尝试在对新时代中国主流电视剧的发展规律、时代特征和政策导向等作用的系统梳理下，对其成功实现主流价值观与主流市场统一这一现象进行描摹，同时对其新发展态势进行分析。本书纵向梳理了自2013年以来中国主流电视剧的历年发展概貌，并与同时期电
当下，中国电影市场进入了新一轮的深化改革阶段，电影发行在传统的概念区间内也有了新的理解范式，而分线发行就是在传统电影发行理论中衍生的具有新特点、新形态、新途径的概念。分线发行不应局限于院线，更多应是对电影发行或放映渠道甚至于内容推广的“大分线”，当从产业经济、文化传播和系统思维理论角度进行理解。本书从理论构建与中国实践两个层面对电影分线发行进行了较为详细的研究。理论联系实际也是本书研究的特点，旨在更加全面、系统、科学地研究中国电影分线
本书为国家精品在线开放课程《世界优秀影片赏析》的配套阅读著作。将在教育部爱课程MOOC平台和上海智慧树MOOC平台课程《世界优秀影片赏析》中使用。本书所选的电影涵盖中国、日本、韩国、欧美等世界范围内的佳作, 同时也将近年来几部有营养、饱满的纪录片收纳其中...
《大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究》是2013中国文联部级课题研究成果，内容是“大众文化消费语境下的中国电视剧精神品质研究”的研究，课题涉及四个问题：中国电视剧品质的现状、提升电视剧品质的审美价值和市场价值、电视剧作为艺术的品质内涵、电视剧品质的提升途径。研究的努力是要确立电视剧是艺术的理念，为电视剧的创作和生产确立一个目标：电视剧是一门有活力、能深刻影响人们心智的叙事艺术。 作者试图对当下电视剧存在的品质上的问题，做
本书关注媒体融合背景下主流影视形态的创新与发展，针对网络剧、网络电影、纪录片、网络综艺、短视频等主流影视的新形态，在界定与厘清概念的基础上，探析了其发展现状、特征及现实困境，并对未来发展进行展望与思考。本书旨在通过主流节目形态创新的研究，扫描媒体融合背景下影视节目创作热点，探究广播影视产业高质量创新发展的路径...
本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了
在多元生态背景下，成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院以科研带动教研、以教研促进教学，积极探索研究、教学、实践以及服务社会的新思路。本书内容包括动画的理论研究、技术研究、产业研究、教育研究和创作研究，是学院教师近年来学术思辨和实践心得的集结，既是成都大学动画专业这一重量一流专业建设点建设的阶段性优秀成果，更是学院教师和学生求真务实、努力创研的缩影...
本书收录了第八届全国电影学青年学者论坛上的精彩学术言论。青年学者关注中国当代电影与中国当代艺术之间的多重联系，电影录音剪辑与中国电影理论及评论历史的互动关系，游戏模组产生的边界意识清晰的“模组圈”玩家生态；关注“人类命运共同体”、革命叙事题材电影如何确立价值立场和思想高度，记忆类型及其在电影中的主要呈现方式，连接记忆与电影叙事的空间媒介，等等。反映出论坛论文评选的高学术水准，通过对电影学前沿选题研讨，能够看到青年学者的理性思辨和深入思
数字科技为影视艺术的发展提供了新思路和新方法，从内容创意到视觉呈现都发生了变化，丰富了传统视觉审美。本书分析了数字科技对影像艺术创作的影响，涵盖影像获取、剪辑、内容设计、叙事、合成、数字呈现方式、传媒平台拓展、功能性应用等内容，帮助研究人员和艺术创作者了解数字艺术和媒体的发展，并提供设计和审美参考...
电视剧的生产从来不是精英文本，它就是通俗文本，但是我们希望产业要升级而不是倒退，我们在剧作法上在倒退，制作上同样也在倒退。史建全再三跟我说，按照目前这个情况下去，我们电视剧前些年的创作高峰不会再出现了，这是值得忧虑的事情。 其实喜剧电影就看喜剧段落和喜剧包袱好不好，如果一个电影如果有六七个扎扎实实的笑话，是很容易获得成功的，所以我认为影片的成功是因为这个，而不是由于结构或者整个影片的深度，因为它谈不上有深度。 从影视作品的角度
网络文学改编已成为当下影视创作的新常态，并形成了以网文IP为主的新型产业发展链条，使得中国文娱市场逐渐走向成熟。《IP运营：爆款网文的影视化之路》是一本实用性的指导书籍，主要从网路文学改编的发展情况入手，以现象级爆款案例为切入点，系统、全面、详细地介绍了爆款网络文学的影视化发展过程，探讨爆款网络文学影视化的基本原理和方法技巧，梳理了网络文学IP影视化的运营策略与模式、网络文学IP影视化的营销策略等内容，以帮助更多网络文学创作者和开发者
本书以近年来海南题材纪录片为研究样本，对“一带一路”背景下海南题材纪录片跨文化传播的现状、困境及其原因进行分析，并尝试瞄准国际化方向，为解决这一难题提出可供参考和具有实际操作意义的方法与对策，以提高海南题材纪录片跨文化传播的广度、深度和影响力。同时，该成果为其他地方题材纪录片跨文化传播提供了镜鉴，具有现实应用价值和时代价值...
电影作为艺术，不是照搬生活，而是生活的比喻。这就需要情感在作者、观众和银幕三者中间传达，也就产生了情感表达的艺术和技巧。有人说中国没有关于情感的学说，更多的是西方文化的冲击下重建民族美学和诗学的主体性，也就是自我的他者化。 在学术语境中，电影情感机制研究非常有价值的部分是对电影情感思想史和建制史的考察，这一研究的核心不是具体的观点和实践，而是它们背后的电影情感表达视觉政体或观看的政治。因此在首章论述电影艺术情感本性的时候，笔者涉
本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集，收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章，包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字（字幕）等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思，到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击；从骋辩诗意的抽象与再现，到深研
本书分为五部分，主要内容包括：黎明前的中国电影声音；传统的力量与局限；重谈“有声电影”；实践的探索与理论的繁荣；有声电影创作的成熟等...
1.电影学博士、知名影评人苏七七深入解读二十四部经典电影，既有明亮的智性的闪光，又有轻盈的灵感飞扬。 2.柔和、清晰，又一针见血。电影背后的故事，生活内里的心情，听苏七七为你一语道破。 3.著名影评人、散文家毛尖作序推荐： 看七七的影评，你不用惊诧她怎么能够如此精准地定位出男女主人公尤其女主的心思，因为本质上， 她就是电影世界里的人， 她通晓那个世界的语言， 熟 悉那个世界的地理， 她有他们每个人的门牌
本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书，适用于本科教学。课程总学时128学时，其中理论课112学时，实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练，使学生掌握电影剪辑的原理与观念，有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分，首先介绍剪辑思维的培养，其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期，最后再以诸多经典电影、电视剧的
《公路电影：现代性类型与文化价值观》是北京电影学院李彬老师的专著，主要讲述了公路电影的类型和现代性，美国公路电影历史，公路电影的类型生产，公路电影的类型叙事，公路电影的类型编码等内容，全面而细致的论述了公路电影的现代性和文化价值观，在电影艺术研究领域具有开拓性和很高的学术研究价值，值得电影艺术研究者借鉴...
动画产业是动画艺术进入经济领域后的产物，本书明确了动画的分类、动画产业的盈利模式及动画产业链这些基本概念之后，按照动画出现和发展的顺序，依次介绍了北美动画、欧洲动画、亚洲动画的发展，着重介绍了日本、韩国等动画产业的兴起。中国动画虽然经历了一段时间的停滞，对动画感兴趣的读者也应知道中国动画曾经的辉煌、对世界动画做出的贡献以碡当前我国动画产业所处的现状。本书可以作为艺术类院校学生、动漫爱好者及高校教师上课的辅导教材...
本书是电影“想象力消费”理论与评论相关论文的代表性文章集萃。从理论“发生”及理论前史、理论演变及理论本体、理论的跨学科建构、理论争鸣、理论批评实践五个维度详细梳理了电影“想象力消费”理论为何生成、从何而来、是何体系、如何应用、有何意义。通过本书的选编，电影“想象力消费”理论的发生、演进轨迹和发展方向，均得到较清晰的厘定。电影“想象力消费”理论不仅为幻想类影视批评实践提供理论视域、观念引领与方法论，还聚焦互联网时代的青少年文化，力图在大
本书是日本纪录片导演竹内亮的拍摄手记，记录了竹内亮从日本移居中国，并坚持用外国人的视角客观记录中国故事的点滴。书中以竹内亮的纪录片作品为主线，通过《我住在这里的理由》《南京抗疫现场》《好久不见，武汉》《后疫情时代》《华为的100张面孔》《走近大凉山》等一系列作品，展现了竹内亮眼中的真实中国...
本书的研究对象是21世纪以来的好莱坞人物传记片，以其为研究对象的目的是，在对好莱坞人物传记片的发展历史概述基础上，尝试分析这一时期好莱坞人物传记片的叙事特征，探究人物传记片立足于传记的真实性与文学虚构性基础上，所进行的叙事方面的延续与再造，并且着重剖析总结在西方现代传记心理叙事发展的影响下，好莱坞人物传记片在21世纪以来所进行的精神分析策略的实践与探索，以及互联网背景给人物传记片叙事上带来的后现代性转向...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
老王子
林奕含
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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