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本书汇集作者不同时期发表的理论文章数十篇，作者从摄影业界目前的实际出发，从创作中的具体问题和现象入手，进行学理性的梳理和解剖，涉及作者对摄影的定义、摄影的属性、摄影的理念等；他认为，摄影即看法：看法就是看事物的方法。“看”不一定是“见”，“看”是扫描，“见”才能有心领神会。如果只是去“看”而没有达到“见”的层度，那就捕捉不到有意义的事物。俗话说，熟视无睹，看的久了就不会“见”，因为会逐渐变得麻木，产生审美疲劳，这是人的本能。而作为摄影
本书为中等职业教育国家规划立项教材美发与形象设计专业教学用书，依据《中等职业学校美发与形象设计专业教学标准》编写而成。 本书内容包括化妆造型基础知识、影视剧化妆基础知识、影视与戏剧特征化妆、性格化妆和特技化妆五个模块。本书图文并茂，可操作性强，在编写中充分体现“以学生为主体”的编写原则，内容设计满足学生职业生涯发展的需要。 本书可作为中等职业学校美容美体、美发与形象设计专业学生用书，也可作为相关行业岗位培训用书...
本书以21世纪以来的都市情感剧作为研究文本，将女性个体化进程放入经过媒介过滤的多元场景中进行考察，揭示了存在于都市情感剧文本内外隐含的话语意义、主体意识及其与权力的互动关系。展示了21世纪以来，都市情感剧展现出女性话语的觉醒和女性自我主体的重构。都市情感剧中折射出的女性对于自身日益清醒的认识和憬悟，显示出女性开始真正注重自身在精神上的成长，努力将自己塑造成为富有诗性魅力的生命体，为其发展开辟了一片新的天地...
著者以 2001—2018 年间中央电视台播出的有关新疆主题的电视剧为研究对象，选取了《帕米尔医生》《苍茫天山》《戈壁母亲》《丝绸之路传奇》《马兰谣》等 20 部剧作进行深入研究。本研究以马克思主义唯物史观为指导，采用质的研究方法，将文章分为六个主要部分，沿着“导论——从叙事题材建构景观轮廓——从叙事母题发现景观结构——从叙事风格分析景观‘色彩’——从话语层面解码景观——从现实层面优化景观——结语”的研究路径逐步进行。通过深入细致的分
本书探讨了王宛平剧作“静”的特质，并对在这种特质中王宛平倾注给人物、故事的情愫进行了剖析，由此挖掘其深层次的原创意识与文化诉求。本书还结合王宛平的个人经历，研究其创作规律、写作方法和技巧...
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视文书理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和领域专业人员
本书梳理了我国从1949年到1966年间公映的国产老电影，以图文并茂的形式，向人们尤其是年轻一代人，介绍46部电影作品中的共产党人。这些影片反映出共产党人在不同领域方面的精神气质与时代风貌。一方面重温经典；另一方面，为广大党员干部坚定理想信念提供学习参考！内容上以46部老电影图片、人物介绍、经典台词、幕后花絮为主；形式上每部电影占两页蝴蝶页，全书附有笔记页面，可供记下学习感悟...
本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识扩展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影学习
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十六辑，分“人工智能与影视专题”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...
《影视动画创作流程的艺术建构研究》共五章，首章介绍了当代影视动画创作的基本概念，影视动画的艺术特征及经典动画的创作流程，数字时代动画艺术创作流程的理论创新，以及新时代动画艺术建构的数字化、动画化与互动化。第二章主要介绍的是影视动画创作的前期策划，内容涵盖了动画剧本创作的艺术建构、动画美术风格的艺术建构以及动画分镜设计的艺术建构。第三章主要是以三维动画制作为例，介绍了基于实时渲染技术的动画中期制作流程。首先整体概述了当代影视动画创作
本书提及模式研究对于中国电影的特殊意义时重点谈了两点，一是中国电影的模式在历史上受到好莱坞模式与苏联模式的影响，二是剧作模式与当下电影市场。前者是作者对中国电影的历史考察后的判断，表示她的研究没有漠视这一历史现实；后者则是明确表示，她的研究与当今电影实际的关系。如今的电影市场以及由此延伸的观众及其观众研究、观众心理研究关乎电影的生存。这种关系不能不决定她的研究方向、研究重心的重新确定。如果说，上述这两点表示作者的研究始于实践，那么
从1984年到2019年，36年的人生，通过电影可收获超过生命长度的时空旅程，体验超出生活经验本身的人生故事。知名独立影评人木卫二用36篇电影随笔记录了他透过银幕感受到的，用影像记录的不同地域、不同个体、不同时代、不同文化语境下的社会百态，既从专业角度分析影片摄影、剪辑等技术环节，又分享导演生平、影片拍摄过程等台前幕后的故事，还将电影的故事与自己的生活经历互文，字里行间展现了深深的电影之爱，不失为当代迷影文化的一个侧影...
本书详细介绍了影视特效化妆的基本知识、技巧与方法，并配有大量彩色高清操作细节图，内容实用、权威，可操作性强。具体包括10个部分内容，即：影视特效化妆行业概况，影视特效化妆基本工具、材料和使用技巧，基础特效化妆及效果，活体翻模，人脸结构雕塑，翻制雕塑假皮，假皮粘贴上妆，假皮类特效妆面效果，毛发的钩织等。本书适合于普通高校影视化妆、人物形象设计等相关专业或相关课程作为教材使用，也适合于影视化妆的从业者和学习者参考阅读...
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读
本书为“看见世界丛书系列”之一本。内容主要从影像角度探究拉美诸国的历史、社会、文化和政治等方面。所选取的影像案例都是拉美题材的经典之作，例如《阿根廷，别为我哭泣》《追捕聂努达》《上帝之城》《摩托日记》等等，包括电影、电视剧、流行歌曲等，富有文艺欣赏趣味和价值。由案例引申出对拉美政局变幻、毒品泛滥、腐败横行的社会问题探讨，深刻而富有启发。本书将本是小众的拉美影像荐于读者，将混乱而诱人的拉美世界表于纸上，是拓展眼界的佳作...
“电影有何潜力, 能以一种有意义的、精确的方式来诉说过去？”在《电影中的奴隶》一书中，戴维斯进行了电影和史学的交叉研究。她认为，电影是“一个有价值，甚至有原创性的历史洞察的方式”，历史电影是制片人、演员和观众共同参与的关于过往的集体性“思想实验”。书中以五部关于奴隶的历史电影为底本，探讨了电影如何影响了现代西方社会对于历史上的奴隶制及其现代遗产的批判和反思...
这本看似松散的笔记，集结了叶三近年来为《人物》等专栏撰写的数十篇影评、剧评，它们或长或短，或深沉，或轻快，记录着作者私人文艺生活的轨迹和内心状态的起伏变化。当阅读、观影观剧和写作成为生活的主要内容，叶三以这样形而上的方式，努力地去接近她思念的人们和土地，去怀恋她曾经拥有过的生活。在她的笔下，那些经过岁月淘洗的、令人难忘的文艺作品，不仅仅是我们所处时代的影像文本，更是浓缩了的当代社会思想、生活简史。她以这本言浅意深的“私人影话”集，邀请
电影是一种全面多元的艺术，综合了许多艺术门类，和近期新的科技成果。《电影制作入门手册》从细节入手，以宏观的叙述手法，把创作理念与实操技巧相结合，以微观的角度对电影工业中的各个环节展开相近的描述，以系统化的知识为主，穿插多个实践案例，经验心得，给刚入门的电影人或高校学生提供了切实可行的参照标准，并能在创作生活中得以运用。本书一共九个章节，从前期筹备，到创作理念,从执行标准到出版发行，由浅入深，从无到有，循序渐进，让刚入门的电影人一目了然
本书是一本注重实务、强调实战，以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材，由浅入深，循序渐进，以学生视角探寻思考操作中的盲点，同时以专业视角，结合实际面临困难，给出切实可行的解决方案，让读者觉得贴近实际，有章可循，迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术，书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识，比如如何提高写作文案的技巧，如何运用蒙太奇思维记录真实影像等...
当人类还处于茹毛饮血，刀耕火种的蛮荒时期，就开始了原始涂鸦和图腾摹画的媒介传播的信息释放。在科学和技术日趋进步和完善的今天，这种天性正被无限地放大，人类交流和传播的渴求也随着影视技术的日新月异被大大延展。著名传播学理论家麦克卢汉曾经有个经典论断：媒介是人的延伸。而今，影视技术则延伸了媒介。摄影术的发明昭示着人类进入了机器复制时代（瓦尔特本雅明），经过技术的加速发展，当初简单的摄影而今已成为以电影、电视、广告、动画等多媒体为主导的、庞
本书基于中国电影理论研究，聚焦的是中国经典电影中声音与画面的蒙太奇关系。中国电影所呈现出的国家形象，蕴含着中华民族的文化观念，深刻影响着西方乃至整个世界对中国的看法和态度。本书以20世纪30年代中国（上海）电影文化的发展历史（包括技术发展史和理论发展史）为切入点，针对新中国经典电影造型方面的作用、电影叙事的美学功能及美学观念，从音画同步到音画平行，再到音画对位，侧重展现并剖析经典电影中画面与声音蒙太奇关系，旨在解构中国电影民族主体性在
《影视戏剧语言基础与技巧训练》是上海视觉艺术学院表演艺术学院“影视戏剧语言基础训练”课程专用教材，也是供学习影视与话剧表演专业的学生以及表演、朗诵爱好者们学习的一本专业教材。全书分三章。第一章是影视戏剧语言的基础，从语音面貌的形成谈起，涉及气息的运用、发声的技巧及吐字的要领。除了基本知识点的解释梳理，还提供了大量基本功练习。第二章是影视戏剧语言创作的艺术，从语言表现技巧的基本表现功重音、停顿和语调出发，阐释了演员只有把剧本台词或者文学
本书是一部视角独到、有趣好读的心理学著作。作者以王家卫、李安、宫崎骏、大卫??林奇等大众耳熟能详的世界有名电影导演的作品为案例，探索《盗梦空间》《哈利波特》《超体》《倩女幽魂》等经典电影中表现的心理学本源。并以此为切入口，从心理学因素上解析了导演、编剧、观众三者的心理活动。本书抽丝剥茧地呈现了电影作品中的心理学要素，打开了电影中似曾相识、又陌生奇妙的心理学世界...
本书立足于新的时代语境中，对于主流商业片和小众艺术片，以及上海国际电影节期间展映的影片，进行了细致而专业的分析，能够以一种从容稳健的文风，清晰透彻地指出影片的艺术创作目标，以及在实现这个目标的过程中所采用的艺术手法，以及这些艺术手法的有效性。 本书的第一辑“众声喧哗”，主要是对一些热门商业片的分析，这些影片可能在艺术上并无突出之处，但它们作为一部娱乐片，也需要遵照娱乐片的类型原则，努力在类型的框架内完成类型的变奏与突破，以及用一种更
本书内容结构根据影视动画专业基础课程的时间安排、学生的接受程度、循序渐进的基础铺垫与实际创作的呈递关系来进行设计，分为以静物为素材的色彩对比与调和训练，以人、景、物为素材的色彩心理的静态作业训练两大部分，主要内容包括色彩的常识性问题输出、色彩的应用问题、色彩的实践训练问题、针对影视动画专业学生艺术修养的积淀问题。每章内容结构分为基础理论输出、训练内容讲解、经典例证和延展阅读几个模块，以提高学生的色彩修养与认识为教学宗旨，以作品为途径，
本册是“闽籍学者文丛”第三辑中的一本。作者周星是北京师范大学艺术与传媒学院教授，对影视批评有多年的研究。电影批评是一个和电影理论、电影史相互支撑的学理性存在，在网络时代，人人都可以做“批评家”，但电影批评家需要明白：适应时代而能超越时代，针对现实而能指点现实，给予电影切中艺术审美的分析，是电影批评的任务。周星对近年来的一些热门电影发表过一系列有影响力的影评，从艺术的角度对电影进行了深入的分析，形成了一定的影响。本文集即是对这些影评的结
我国表演艺术界空前繁荣、硕果累累，影视表演作为一门独立的艺术已经成为不争的事实。本书从表演的概念与实质出发，详细阐述了影视表演的艺术特征，主要载体以及演员、演员与角色的关系，且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发，深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述，又视野开阔，同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重，既总结了艺术表现形式的共同规律，也对不同的艺术表达方法进行了分析...
在一个以速度和遗忘为标记的时代，记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。《中国独立纪录片的空间建构及审美研究（1988－2012）》聚焦独立纪录片的记忆建构问题，主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论，结合独立纪录片（1988-2012）在媒介更迭背景下的发展及演变历程，对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析，并辨析影像记忆与怀旧的边界，强调以影像记忆抵抗遗忘...
你有没有这样的烦恼，空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万+播放，你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时，剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载，将精华内容再提炼，从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进，逐帧教学。全书附赠236段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的103种实用场景。让你轻松上手，拍摄无忧。 在书中你可以看到： 1.影
从19世纪末电影传入中国进行商业放映到当下电影成为中国文化产业的重要支柱，百多年来以制片、发行、放映三大环节为核心的电影产业流变始终都伴随了电影宣传的成长轨迹。本书以电影产业发展进程为脉络，分析各个历史时期内，电影宣传的操作主体、执行策略、推广方式、媒介平台、时代特征等因素，从而试图呈现电影宣传的历史交替与发展生态...
本书围绕三个核心问题展开：为什么需要剪辑、为什么可以剪辑、如何剪辑，从影视艺术自身发展的本体、人类视觉心理学和广播影视技术演变的历程与趋势等多维度进行解读，力求达到“知其然，知其所以然”的目的。全书在总结前辈学者研究的基础上构建全新的影视剪辑理论体系：作为编辑技巧的剪辑、作为时空结构方式的剪辑和蒙太奇段落剪辑...
本书是知名电影学者王海洲亲自选编的电影文章合集，包括三十余篇文章及两篇访谈。书中全面收录王海洲教授创作精华，以“中国电影综论”“类型??地域??文化研究”“作者研究”“文本分析”为题，系统阐述了中国电影的发展特征、剧作结构形态及文化传统，并结合导演经典文本分析，展示了其对中国电影的深切关注和前瞻性思考，具有较高的学术价值和现实意义...
本书 章内容为电影音乐发展历程，主要从四个方面进行介绍，分别为从无声电影到有声电影、电影音乐的诞生、国外电影音乐的发展、 电影音乐的发展；第二章内容为电影音乐理论，主要从四个方面进行介绍，分别为电影音乐概述、电影音乐的表现形式、电影音乐的结构类型、电影音乐的艺术美学；第三章内容为当代电影音乐的创作，主要从四个方面进行介绍，分别为电影音乐创作方法、电影音乐创作流程、我国传统音乐文化在电影音乐创作中的应用、数字音乐制作技术在电影音乐创作中
《潜行者：关于电影的终极之旅》是英国作家杰夫戴尔的一本电影随笔。在这部作品中，他成功地用文字还原了电影艺术大师塔可夫斯基的电影《潜行者》的每个画面，并对其中所蕴含的隐喻与象征进行了深入细致的解读。同时，作为塔可夫斯基的铁杆影迷，杰夫戴尔为读者讲述了该电影拍摄时的一些趣闻轶事，以及自己年轻时观看此片的感受。这些由《潜行者》而诱发的回忆与联想丰富了原本严肃的电影文本。杰夫戴尔妙趣横生，又发人深省的文字引导着众多对塔氏和《潜行者》感兴趣的读
为促进中国科技馆信息化及科学传播工作的开展，2020年1月，中国科技馆与《科普时报》合作开办“媒眼看世界”栏目。栏目宗旨为“谈媒体发展，看世界变化”，重点围绕媒体技术和信息技术主题进行创作...
本书包括六章内容：数字分镜头设计概述、数字分镜头设计前期准备、数字分镜头中的角色表演、数字分镜头中的视听语言、数字分镜头设计实例、移动分镜头制作。本书将分镜头的设计原理、设计要素、表现技法、数字化方法与分镜头创意紧密结合，讲述了影视作品数字化分镜头设计的制作流程和技法。本书内容完整、结构清晰、实例丰富、应用性强。注重引导和启发读者进行创意设计，使读者逐步掌握分镜头设计的流程和方法，从而实现从基础技能到专业设计的提升。通过对本书各章的学
拍摄一部大制作电影可能需要多年的等待，等好剧本，等好演员，然后还得等足够的资金。这本书告诉大家最重要的一个道理就是：成功拍摄一部低成本电影总比没能拍成一部大制作电影强。就像格雷格·阿拉基所说的那样，你在积累一定的工作量，而不仅仅是在制作一部电影这么简单。任何一个有苹果手机的傻瓜都能拍个电影，但成为电影人需要有所颠覆...
艾青：博士，上海交通大学媒体与传播学院副教授。智能传播系列教材。本书在媒介融合背景下把握影视艺术教学的转型，引导学生在新时代技术迅猛发展下对影像内部生成机制的把握，兼顾影视艺术导论课程的通识性与专业性。本书列有九个专题：语言要素、段落结构、风格系统、艺术流派、纪录片、动画片、电视、新媒体艺术、影视接受与批评，在编写特点上注重从微观（镜头、声音、场景）到宏观（风格、流派、类型片种、接受批评）的思路，由局部入整体，将每专题的核心概念嵌入影
本书是漫画之神手冢治虫关于观看和评论电影的随笔集，以其在日本有名杂志《电影旬报》上连载的专栏“看电影、拍电影、放电影”为基础重新编排而成。手冢在书中畅谈了对喜爱影片与导演的看法，细数种种与电影相关的活动，如参观迪士尼总部、参加各大电影节、去动画电影节做评委的有趣经历，并分享了自己的作品从电影中吸收的养分等内容。文字充满了手冢一贯的幽默和趣味，并附上了60余幅亲笔绘制的可爱插图和珍稀照片，这位伟大创作者对电影的爱与憧憬跃然纸上...
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知ming搞笑艺人、作家松野大介采编而成。 “不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。讲述了平凡市民赵元甲一家人的故事，轻松幽默，同时也温暖感人。赵元甲一事无成却有一个贤淑的好老婆。开出租车的最后一天帮一位乘车的林老板解了围，在他陷入生活困境的时候，林老板给了他一份令人羡慕的工作。可是好景不长，林老板破产了，只留给赵元甲一个不懂事的儿子林恒和一张钱数不多的银行卡，赵元甲坚持要把卡和孩子有一天原封不动完好无损还给林老板。故事由此展开，一个善良忠厚的好人，
这是一本探索与发展“剧本设计”理念的剧作书，倾注了作者二十五年的教学与实践经验。写剧本是一个设计故事的过程，本书从故事、人物、结构、视点、时间、空间及类型七个方面，将电影剧本与建筑设计图纸进行类比，阐释如何利用剧本这一“设计图纸”建构想象中故事世界。书中提供了丰富的影片案例分析，既有摘得国际奖项的华语电影，如《活着》《霸王别姬》《重庆森林》《卧虎藏龙》《三峡好人》，也有备受追捧的影史经典，如《罗生门》《末路狂花》《低俗小说》《罗拉快跑
《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？ 两年前一场无差别杀人事件中，凶手李晓明
中国电影发展的历程中，本国文学名著作品是影片生产机制中十分重要的文本资源。借助文学经典作品的通俗化和艺术化的改编，不同时期的中国电影进行了商业化和民族化的尝试，并有力地推进了电影精品的创造。本书主要内容是透视中国文学名著作品的当代电影化生产过程，研讨文学资源以何种方式介入当代电影生产，以及如何与新中国成立以来的电影机制展开文本层面的互动，影片文本改编过程中形成了何种美学特质和艺术特性。通过以上的研究，为中国现当代文学作品的影视化改编提
本书探索深度沉浸阈VR电影叙事，具有一定的前沿性、创新性、实用性。首先界定VR电影“叙事”概念与范式，赋予其“事件”“场境”“异我”分类方法。其次阐述、细化“沉浸阈”概念及其相关理论，界定“深度沉浸阈”。再次分别论述三类VR电影叙事的概念、内涵、叙事话语、叙事策略等机制。最后建立深度沉浸阈“事件场境异我”VR电影叙事系统模型，展望VR电影叙事的可期未来。本书首次提出了衡量VR电影本体空间沉浸维度和层次的“沉浸阈”概念，首次创建了V
本书从创新实践出发，对不同类型节目的组织策划和节目的选题、勾连、组合、制作、传播等操作层面都独有详细的论述。 该书的创新点在第一章中有集中论述。该书的着眼点是依托传统广播电视媒体如何构建“融合媒体”传播平台，既符合媒体的现实状况，也顺应当前改革的方向。融合的关键在于“交互性”机制的建立，本书观点认为：“在构成融合传播内容集群的诸种元素中，视听元素一直居于最重要地位。融媒体时代，视听节目的传受机制、传播场景等正在发生深刻变化。随
《影视鉴赏》是一门文理通用的文化素养通识课程。本教材旨在培养学生对影视发展的宏观把握、鉴赏与评价的能力。着重解决已有的《影视鉴赏》教材中普遍存在的重理论轻实践，缺少人生观、价值观的正确导向等问题，拓展课程功能，提高教学效果。以影视发展的新思路、新动态、新需求为甄选依据，以“教学做创合一”的设计理念为指导思想，以培养学生的鉴赏能力、创新意识为目标，以数字化教学资源建设为教材外延拓展手段，编写适合高职院校教学的《影视鉴赏》项目化新型教材。
本书旨在从影视文化的角度分析自《渴望》以来的中国当代家庭伦理剧中的女性角色塑造。本书首先对女性形象在中国叙事文化中的历史做了历时性的梳理，为当代家庭伦理剧的女性刻画树立了时间维度上的坐标；在此基础上，在当代家庭伦理剧中，本文找到了三种女性之间的重要二元关系，即姐妹情谊、婆媳关系以及妻子和第三者的关系，并通过分析这些二元关系及其女性形象，把握家庭伦理电视剧对女性刻画的共时性特征...
《世界反战电影研究》是一部关于战争和反战电影文化的严肃学术著作。 至少从20世纪第一次世界大战开始，人类一直伴随着战争，或者是在等待战争降临。战争带来无穷苦难，人们理应天然热爱和平，厌恶战争。但是并非所有人都这样想，开战总是能找到各种各样的理由。反战思潮此起彼伏，生生不息。于是，人类社会发动战争与反对战争的理念互相纠结缠斗，似乎存在一个关于战争与和平的悖论。 从现实来看，认同反战者占多数，渴望和平是主流，但是，一旦有什么大事发
本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,
本书一共五个章节，第一章对动画的艺术风格进行简要阐述，包括动画的定义与基本特征，艺术风格的定义与基本特征，动画艺术风格的主要类型与特征；第二章分析动画与动画电影；第三章对不同时期中国动画艺术风格的发展与变迁进行阐述，包括萌芽期（1922－1949）、初探期（1950－1956）、第一繁荣期（1957—1965）、第二繁荣期（1977—1989）、探索尝试期（1990—1999）、新世纪这六个阶段（2000年至今）；第四章探究中国动画艺
本书主要内容包括: 核心价值的凝聚: 主流电视剧的叙事策略、历史的多重面孔: 现代性历史的叙事艺术、乡村主体的现代建构: 农村叙事的文化品格、社会转型的伦理重构: 伦理叙事的文化转向、“小人物”的抗战记忆: 抗战叙事文化转向、作为历史的叙事: 叙事艺术与新历史主义、信仰叙事的魅力: 谍战叙事的类型突破等...
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