岁月留影

《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。...

走向媒介本体论 欧美媒介理论文选

本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及

外国电影在中国:袁庆丰自选集

近二十年来，袁庆丰教授专注于1949年后外国电影在中国大陆的放映与传播研究，并写就近200篇论文。本书是其以个案读解形式深度分析1949年后进入中国大陆公映的外国电影的专题论文集，对1999年前中国大陆译制引进并产生重大影响的多部外国电影逐一做了深度解读，认为外国电影在中国的传播，几十年来与观众的世俗生活和审美理念存在着多方位的互动。限于篇幅，本书仅选取了苏联、阿尔巴尼亚、罗马尼亚、南斯拉夫、朝鲜、越南、日本、印度和美国9个国家的代表

周末热炒店的编剧课

本书是一本以轻小说的形式, 模拟编剧教学“课堂”, 通过有趣的人物和情节, 介绍编剧方法的的趣味入门教材。一个梦想成为编剧却毫无基础的女孩咏琪, 遇到一位一年便能写二十本电影剧本的面瘫大叔高明, 两人的编剧课程在喧哗声与碰杯声此起彼落的热炒店中展开。从故事结构讲到人物设计, 从剧本格式讲到制片流程, 咏琪真的能像老师说的那样, 只用一年时间就从菜鸟变成职业编剧吗? 该书将带你进入剧本创作的世界, 教你轻松说个充满画面的精彩故事...

跟自己的名字赛跑-《赛德克·巴莱》导演手记

本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...

导演思维

★ 纽约大学蒂施艺术学院电影教授、热门剧作书《超越套路的剧作法》作者肯·丹西格又一力作，他的一系列著作是全世界电影教学课程的核心教材，有十余种译本。台湾早在2007年便译介引入此书，并被列为辅仁大学影像传播系电影教学参考书。 ★ 围绕导演思维的核心，本书从三个具体层面讨论提高导演水平的途径：对剧本的提炼和再创作、指导摄影、指导演员表演。书中研究了14 位导演的创作手法，分析了超过50 部电影作品。 ★案例丰富，视野开阔，理

中西风马牛-(修订版)

本书文字轻松幽默、内容活泼易读。在轻松的外表下是对中国文化的深刻剖析，其中涉及到中西方文化、风俗、政治，尤其还包括了对待电影艺术的态度，因此对中西方比较文化感兴趣，对中国老电影、主流电影评论感兴趣的读者会更容易被此书吸引。...

故事策略 电影剧本必备的23个故事段落

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱

后浪出版公司好莱坞之眼:像电影人一样思考

电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩？布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮？霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作

希望为电影:从“纽约无成本制片之王”到产业革新先锋

这是美国著名电影制片人特德霍普的一次“自白”——它既是一本职业生涯回忆录，又是一本制片人工作手册，还是一本展望电影界未来的宣言。 　　在这本书中，霍普记录下了世纪之交的纽约电影圈。尚未成名的李安、爱德华伯恩斯、哈尔哈特利、塔玛拉詹金斯、托德索伦兹、米歇尔贡德里等人携带自己的佳作和猛料纷纷登场，让霍普尝尽了身为制片人的酸甜苦辣。霍普也记录下了电影界在新媒体时代面临的挑战与机遇，并给出了自己独特的答案。读者可以通过本书一窥这位幕后英

故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里...

电影的真相-一本关乎头脑与良心的影评

他用理想主义的激情，雕刻成一篇篇自带故事和温度的影评，向电影致敬，向电影人致敬，向爱电影的人们致敬。...

陆上行舟:赫尔佐格谈电影

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。有名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今很重要的电影导演”。在本书中，赫尔佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒

韩剧如何讲故事-剧本策划.类型选择.人物塑与写作技巧

《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作，韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。本书由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭（《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》）、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰（《请回答1997》《两天一夜》）等业内大咖一致推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”，是韩国

电影美术总体造型设计

电影美术师的工作，不止是把故事包装得更加可信和好看，更关系到故事讲得好不好，也就是故事表层之下的结构、节奏等核心创作要素，如：刻画角色心理 为故事制造戏剧冲突 帮助导演把空间关系交待得更加清晰 调整时间和空间节奏 营造超越想象的意境 变成导演个人风格的签名 为电影打造视觉蓝图之前，应该如何取舍？ 本书可以为美术设计思维绘制一份地图，它是北京电影学院美术学院指定教材，也是学习电影美术理论、理解造型语言的一站式指南。书中核心概念总体造型设

编剧学词典

本书共分为5个部分, 主要内容包括: 剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著...

新电影三大导演

本书从拉康有关理论出发, 论述了新电影最重要的电影导演 —— 侯孝贤、杨德昌、蔡明亮 —— 的电影美学及各自的主要精神面向, 并阐述电影中的复杂心理—文化指向。本书探究了三位导演所代表的三种不同的文化取向 —— 怀旧、批判和创伤, 探讨了拉康三个精神领域在三位导演的电影中所占据的地位, 深入解读、论述了三位导演的作品, 即阐述侯孝贤电影中对想象域中自我认同的迷恋与解体, 杨德昌电影中符号域的去势特征等, 蔡明亮电影中真实域神秘黑洞的致

新媒体环境下的影视作品商业价值评估

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的

消费时代:从小说到电影改编研究

《消费时代从小说到电影改编研究/人民日报学术文库》以中国进入消费时代为背景，对当代中国重要文化现象之一的小说到电影改编进行了多层面、多角度的研究。主要以部分中国当代文学作品与其所改编成为的电影作品进行对照，从改编的历史观、改编的审美维度、改编的角色符号化、改编过程中的民族性持守及改编中视听语言的转化这五个典型问题入手，在寻找和揭示从文学到电影的艺术转化过程中，力图修复文学文本与电影影像之间易于错位的裂隙，尝试建立中国文论体系与改编

光幻中的论语--十七年电影的导演逻辑

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰近期新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度...

后浪电影学院196:导演

什么样的故事值得拍成电影？ 怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？ 要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？ 导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心…… 大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳赫本、保罗纽曼、马龙白兰度到阿尔帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，

动画编剧大师课

这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程，自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。 作为一位经验老道的前辈，作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”，重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟：来自X空间的匪徒》，手把手示范了动画剧本开发全流程，幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤，带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例，包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”，甚至某

认识电影:经典版

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文斯皮尔伯格、英国的迈克李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。

影视动画剧本创作（附赠1CD）

21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材。 剧本，一剧之本，剧本的创作直接关乎影片的成功与失败。《影视动画剧本创作》是动画专业的必修课、核心课。本书系北京电影学院动画学院优秀青年老师创作，既保持了传统剧本创作理论的系统性，又在动画剧本创作有许多创新和突破，是一本难得的影视动画剧本专著...

电影艺术讲座

本书主要内容包括电影基本知识、概况，主要电影生产大国近代电影发展史，以及国外电影流派、电影理论问题等...

世界影视博览

本书是以央视八套《世界影视博览》节目的讲稿为主，经作者增改而成。上册以介绍世界电影的经典名片和知名影人；下册以专题形式介绍各类国外电影，并对近几年的世界影坛作一回顾。文中穿插有作者精心臻选的二百余幅彩色剧照与图片...

90年代世界流行影片

90年代以来，世界上每年都有数千部影片问世，每个月都有新的热门影片吸引着千万影迷。随着VCD影碟的普及，我国的电影爱好者越来越多，注重点也在层出不穷的流行影片上……于是，许多人想系统地了解一下这些影片，将其整理出来，以便查寻有序。本书收集了1992年至1998年上映的国外热门影片六百余部，大体按年代排列、包含每部影片的中外片名、图片、内容提要、导演和主演名单等。虽不详尽，但足以引导读者的兴趣，有这样一册书在手便可按图索骥，找到自己喜爱

影视艺术之道-宋家玲自选集

世界电影：管窥与瞭望

本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章，对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨，研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式，对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...

广播电视技术概论

本书共分10章，系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分，分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程，介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成，对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。 本书内容全面、充实，结构合理，注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。本书适用对象为高等院校相关专业的本科生 ，同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。...

电视艺术:多元与重构-(修订版)

本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术

演员创造角色

斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。　　《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...

2006电视电影总览

本书容纳的电视电影，特指电影频道节目中心(cctv-6)2006年出品的数字电影，不包括其他出品单位制作的数字电影，具体包括了：2006年电视电影概述、2005年电视电影新景象、电视电影三字经、寂寞吟者和他的风光、柳城对得起电视电影等方面的内容...

拍电影-现代影像制作教程(插图第6版)

一部电影是怎样诞生的？ 如何自己来拍摄一部电影？ 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅

分镜头脚本设计教程

本书主要写了；什么是分镜头脚本；我需要掌握什么技能；不同形式分镜头脚本的要求；分镜头脚本的语言；从文字到画面；专业人士成长之路等...

中国电视剧艺术学学科论

中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学，是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发，对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释，是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...

表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

奥逊·威尔斯:人生故事

奥逊·威尔斯是一个谜：他是自我成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔斯：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上，着手对

电影话语新论

本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶，是富有创新意识的学术专著。书中，作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合，给予新的诠释与提升，进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念，论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化，全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向，以及当代特征。全书十二童立论严整，论点求新，论述缜密，结构谨严，学术视野开阔，博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学

HY-6357影视动画速写

影视动画速写是动画专业的必修课。本书按照教学大纲要求编写，由六章构成：速写概述、画面的形式元素、速写的方法、人物速写、动物速写和景物速写。速写概述主要内容包括认识速写，速写的工具；画面的形式元素包括画面的平面构成元素、画面的立体空间等；速写的方法包括观察方法、认识方法、表现方法、造型语言、构图手法、形象处理等；人物速写包括人物头像、人体、人体的解剖结构、衣纹与结构、人物的运动动态等；动物速写包括以人体类比的动物造型、以马类比的动物、其

中外代电影名作解读

世界动画电影史

北京电影学院的段佳教授自己著写了第一本中文版世界动画史，既具有史学的严谨和翔实，又饱含艺术家的气质。而段女士给我们的期待，不单作为一名动画历史的授课人，更是一位世界著名的女性动画艺术导演。段女士携带自己的作品游历欧洲和北美各大动画电影节，为动画倾尽心力。这本史学著作既可为严谨的史学研究服务，又可满足那些气质独特的艺术学生。该书对动画影片、动画艺术都做了充分描述，而充足的图片资料对读者的理解也有很大帮助，在动画领域里的地位是非常重要的。

电影的力量

是什么让一部电影令人难忘、成为经典？ 哪些主题在广受欢迎的经典电影中一而再，再而三地出现？ 你手中的这本从A到W的手册既不是一本标准的一板一眼的电影批评，也不是为编剧或作家、导演新手们制定的愚昧武断的创作章程，它凝聚了作者多年授课生涯积累的大量概念、理念和洞察，浓缩着组成令人感动的电影内容的关键性元素。以这本书为工具，你会和才华横溢的霍华德·苏伯一同跳脱窠臼、挣开桎梏重新考察电影，洞悉一部电影好坏究竟奥妙何在。 罗塞

动画电影《快乐奔跑》创作-(1本书+1CD)

本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作，不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图，而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。 《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影，是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年，投资1800万元人民币，1600多个镜头，10万多张画稿，汇聚了300多位动画精英的心

90年代中国纪录片导演创作研究

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、

皮克斯总动员——动画帝国全接触

《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》，在这些充满奇思妙想、制作精良、大名鼎鼎的经典动画电影的背后，有一个共同的名字——皮克斯动画工作室。作为当今最成功的动画电影缔造者，其技术和创意有口皆碑。在20年的时间里，这家公司从几个电脑动画的狂热爱好者制作动画电影的梦想工作室，迅速成长为比肩甚至超越迪斯尼的动画巨擘。 本书向我们生动讲述了皮克斯非凡成就背后不为人知、起起伏伏的成长

里程:亚洲青年动漫大赛中国优秀作品集

收录在本画册的作品，基本上表现了我国专业年轻艺术家、学院派和业余动漫爱好者风格独到、粲然可观的艺术特色。它们或取材于古老的神话传说，或来自于现实生活，或通过幻想来构建一个个引人入胜的视觉语言故事。特别值得一提的是，现代数字技术的发展使我国年轻的艺术家更具展现才华的表现手段与空间。古老的传说通过现代数字艺术的表现，达到了推陈出新、别开生面的效果，让人喜出望外...

2008-电视电影纵览

电影研究卷-黄会林 绍武文集

敞开的门-中美现代电影剧作理论与技巧

《敞开的门(中美现代电影剧作理论与技巧)》：珍尼特·内布里斯 电影剧本的角色、对话与故事 电影剧本的对话 电影编剧应该注意的和应该做到的 剧本分析：《可能的原因》 电影里的喜剧 剧本分析及电影旁白 电影编剧的责任 理查德·沃尔特 电影剧本的核心元素 电影剧本的成功因素 电影剧本的一体化 电影剧本的真实性 学习电影剧本写作要注意的问题 电影剧本的运作与文学改编 叶坦 从戏核、细节、生活、修养谈剧本成败 尹鸿 当前中国电影创作和生产现

中国电影专业史研究:电影美术卷

《中国电影专业史研究：电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家，突破以往史学研究的限制，对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究，内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面，有所侧重，视点独特，形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰