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后浪电影学院196:导演 版权信息
- ISBN：9787555025931
- 条形码：9787555025931 ; 978-7-5550-2593-1
- 装帧：一般胶版纸
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>
后浪电影学院196:导演 本书特色
西德尼·吕美特，出身舞台世家，年少时便登上百老汇，后成为炙手可热的电视导演，积累了上百集电视剧经验后，初闯电影圈即一鸣惊人，凭借《十二怒汉》斩获柏林电影节金熊奖，一举跻身好莱坞金字塔尖，以平均每年一部电影的惊人产出，持续创造着影史经典：《东方快车谋杀案》《热天午后》《电视台风云》…… 在《导演》一书中，这位“视自己为工匠的艺术家”娓娓道来，毫无保留地分享创作经验和工作哲学——享受工作，在遵守全部商业规则的同时，用尽全力捍卫自己的艺术理想。 本书自1996年初版以来，一直被全世界电影人奉为必读经典，至今仍属于美国亚马逊畅销图书中的Top 1％。诺兰称《蝙蝠侠：黑暗骑士》受到本书及吕美特作品的启发，《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基将本书列为人生No.1电影书，斯皮尔伯格更盛赞它是电影界“全体的殊荣”。 畅销全球的必读经典，风靡艺术院校的金牌导演教材，数代好莱坞电影人的启蒙之作 奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记，道出“亲自拍过才知道的真相” 干货满满的拍片指南：“一镜到底”，带领我们沉浸式“亲历”电影诞生的历程(含高质量“赶工”与省钱妙招) 来自“影帝影后制造机”“演员梦幻合作者”的珍贵分享：保罗·纽曼、凯瑟琳·赫本、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、肖恩·康纳利……在吕美特的职业生涯中，与**演员合作的次数，可能比其他任何导演都多，这些超级明星竟都愿意拿ZUI低片酬拍他的电影，这是源于他能与演员建立深刻的信任，常令演员有神奇发挥、贡献巅峰表演。本书中，吕美特毫不藏私，为我们揭开表演的隐秘世界，深情描绘出演员“暴露自我”的勇气，以及导演与演员并肩作战、共渡难关的暖心故事。 动人的片场情感实录：打破导演“偏执狂”神话，细数温柔派leader，如何让剧组上下齐心、相互信任、成就彼此，共同创造伟大作品 文风坦率温暖，字里行间皆闪耀着善意、尊重、理解的光芒 美国导演工会推荐，好莱坞几代电影人都在读的导演工作终极之书，“他拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影”诺兰、斯皮尔伯格等名导深情力荐，《十二怒汉》《东方快车谋杀案》导演、奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记， “只有亲自拍过，才知道真相！”。 吕美特拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影。令我惊叹的是，他的风格是如此多元，但仍有那种库布里克的内核。 ——克里斯托弗·诺兰 如果令每个导演都必须分享其创作过程，电影界定会更上一层楼。今天，西德尼 · 吕美特，好莱坞历史上zui伟大的导演之一，居然愿意如此真诚地与我们分享他的观点，真是我们全体的殊荣。 ——史蒂文·斯皮尔伯格 这本书出版时，我立刻就下单了，精装本，当时我在读电影学院，这对一个学生来说可谓斥巨资(当时穷惨了)。我整个周末都在如饥似渴地读，消化着那些关于《热天午后》和《十二怒汉》的故事。吕美特回顾了自己的职业生涯，惊人地清晰、诚实、精确，有许多关于导演、关于拍电影的智慧。尽管那时我只拍过一些学生作业短片，仍能对他描述的那些挑战产生共鸣，并用上了他教的东西。 ——达伦·阿罗诺夫斯基 无价之宝……时不时有人问我，有没有那么一本书，给喜欢电影的人看，看了就能了解电影是怎么拍出来的，看电影的时候该看什么。就是这本！ ——罗杰·伊伯特 每个人都要读一读。 ——大卫·波德维尔 西德尼是一位电影大师……他的书就好像他的电影一样——坦诚、真挚、充满活力而且非常非常机智。任何对电影感兴趣的人都应该读一读。 ——大卫·马梅 一位大师写就的电影圣经。它事无巨细地讲述了制作电影每一步的过程。你会感觉恍如置身片场。而这是必须的。 ——昆西·琼斯，好莱坞ZUI有影响力的音乐家 媒体推荐作为一位艺术家，吕美特在本书中表现出令人钦佩的慷慨，他从不追求个人荣誉，始终是一个耐心的合作者和导师，非常乐意把自己的智慧传授给读者——这也赋予了本书极其实用的特质，让它成了电影创作者梦寐以求的理想学习工具。 ——美国导演工会 传奇导演吕美特并没有把拍电影看作魔法，因此他非常乐意分享自己的秘诀。他不仅仅是视觉大师，很大程度上也是个工匠，相信对片场有清晰、高效的控制，让拍摄如行云流水般运转，方让创作团队发挥做到ZUI好。他传递观点时用了非常丰富的镜头例证、流程安排和实用模版。 ——纽约电影学院 吕美特在这本书中所写的正是叙事艺术本身的奥义。 ——《纽约时报》精彩绝伦！吕美特这本回忆录同他的作品一样，大气庄重，又能触动人心。 ——《洛杉矶时报》充满力量、激情和睿智……这本书如此引人入胜，正是因为吕美特说得热忱激昂，且很有主见，而他所谈论的正是那些他有权发表个人意见的东西。 ——斯坦利·考夫曼，《新共和》吕美特写了一本引人入胜的回忆录借此传导他在亲制作品中所体会的乐趣，那是他在电影制作时所得到的巨大的快乐……即便这本书只是简练地介绍了电影是如何由一位经验丰富的匠师拍摄出来，简明易懂，而它对电影制作技术方面的介绍依然非常丰富。 ——《巴尔的摩太阳报》
后浪电影学院196:导演 内容简介
什么样的故事值得拍成电影？ 怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？ 要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？ 导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心…… 大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从**次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度到阿尔·帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了清晰高效且可传承的工作方法，更实在道出面对突发状况时来自“老江湖”的经验智慧。
后浪电影学院196:导演 目录
开场白
Ⅰ. 导演：世界上*棒的工作
Ⅱ. 剧本：编剧是必需的吗
Ⅲ. 风格：自“爱”之后被误用*多的词
Ⅳ. 演员：真的会害羞吗
Ⅴ. 摄影机：你*好的朋友
Ⅵ. 美术和服装：唐纳薇真的让一条裙子改小了十六处吗 .
Ⅶ. 拍摄：终于开机啦
Ⅷ. 看样片：痛并狂喜着
Ⅸ. 剪辑室：终于一个人了
Ⅹ. 音乐之声：声音中的声音
XI. 混音：电影制作过程中唯一枯燥的部分
XII. 校正拷贝：宝贝就要出生啦
XIII. 制片厂：所有的一切都是为了这个吗
电影作品年表
出版后记
展开全部
后浪电影学院196:导演 节选
导演 做大量的准备工作会将那些即兴发生的可能性扼杀掉吗？当然不是了。我发现事实正好相反。当你知道你在做什么，会感受到更多即兴创作的自由。 编剧 很多法国导演总在抱怨编剧短缺。全是因为什么扯淡的“作者论”，导演如此无所不能了，大多数自尊心强的编剧当然会抗拒参与这样的电影。 风格 影评人把风格说成是某种跟电影分离的东西，因为他们希望风格显而易见。至于他们为什么需要让风格这样明显，是因为他们其实没有真正看到风格。 演员 我想要的不是被复制在大银幕上的生活。我想要的是经过创造的生活。这两者的区别在于演员暴露自我的程度不同。 摄影 它能粉饰有缺陷的表演。它能让原本就已经不错的表演变得更好。它能制造情绪。它能创造丑。它能创造美……它能讲故事！ 美术 美术设计和服装设计都会影响演员的表演。当凯瑟琳·赫本步入《长夜漫漫路迢迢》的客厅布景中时，她笑着说道：“这里太棒了，让人颤抖。哪一把是我的椅子？每个人都会对自己的椅子发展出感情来。”她是对的。 拍摄 电影制作中的任何一个决定都绝非小事。 样片 样片可以蒙骗你的眼睛。我说的也可能是自我欺骗。对于任何一种创作性的工作来说，这都是绝对必要的。创造性的工作非常艰难，仅仅为了开个好头，也有必要在某种程度上自我欺骗。 剪辑 只有三个人清楚剪辑是好是坏：剪辑师、导演和摄影师。只有他们知道原本拍了些什么。 配乐 如果说“电影是在剪辑室里创造出来的”是扯淡，那么另一句老生常谈的套话“影片加上音乐效果更好”，倒是真的在理。 声音 生活总有一种残酷的方式，维系着快乐与痛苦之间的平衡——既然导演每天早晨都能享受看到索菲亚·罗兰的快乐，那么上帝就要罚他去做混音。 后期 我到底花了多少小时、多少天待在黑暗的房间里看这一部电影呢？ 制片厂 电影已经成为庞大的金融帝国中至关重要的一部分。金融帝国远大于一部一亿美元票房的电影。但只有电影这种艺术形式，是在用“人”去记录那些大于生活的东西。 Ⅰ. 导演：世界上*棒的工作 乌克兰民族之家（Ukrainian National Home）夹在纽约市第八街和第九街之间，其入口开在第二大道上。一层有一家餐厅。我一走进去就能闻到各种香味——波兰饺子、罗宋汤、大麦汤，还有扑面而来的洋葱味道，很腻但是很好闻，甚至让人感到亲切，尤其是在冬天。厕所在楼下，总是散发着一种混合了消毒水、尿骚和啤酒的臭气。我上了一段楼梯，接着走进一间宽敞的屋子，它足有篮球场那么大。房间里有很多彩灯，自然也少不了那种可以旋转的带反光镜的大圆球，一侧的墙边还有吧台，吧台后面堆放着盛有扩音设备的箱子、空纸箱、成盒的塑料垃圾袋。这里还卖道具。许多折起来的椅子靠墙叠放着。 这是乌克兰民族之家的舞厅。每周五、周六的晚上这里都热热闹闹地举行有手风琴伴奏的舞会。苏联解体之前，至少每周有两次以“自由乌克兰”为题的会议在这里举行。这个房间一有机会就外租。现在我们租了两个星期，用于拍摄前的排演。我已经在这里排演过八九部电影了。我总觉得排演室就应该有一点破旧才对，我也不知道为什么会有这样的感觉。 两位制片助理（production assistant）正在那里紧张兮兮地等着我。他们早就打开了咖啡机。一个塑料盒子里放着很多加了冰块的饮料，有果汁（鲜榨的）、牛奶和酸奶。托盘里有贝果面包、丹麦酥、咖啡蛋糕，还有从楼下餐厅弄来的很棒的黑麦面包。他们还准备好了黄油（已经搅匀包好）和奶油干酪（已经搅匀包好），旁边放着塑料抹刀。另一个托盘里放着打包成小捆的方糖、怡口糖包、纤而乐低脂糖、蜂蜜、茶包、花草茶（可以想象到的任何种类）、柠檬、维生素泡腾片（万一任何人出现感冒的前兆都可以服用）。到目前为止，一切都还不错。 当然也有差错，保洁人员就把两张排演桌摆错了位置。他们把两张桌子头对头地拼起来，所以半个小时后来到这里的十来个人就得沿着这如同地铁车厢一样的桌子分散而坐。于是我让他们重新挪动桌子，让长边靠在一起，这样大家就能尽量坐得近一些。每把椅子前面的位置都并排摆放了新削好的铅笔，还有一本新打印的剧本。尽管演员们在几周前就拿到剧本了，但是在排演的**天他们还是会忘记带来，这种事多得惊人。 在我们**次朗读剧本时，我希望制作团队中尽可能多的人能够出席。已经到场的人有美术师、服装师、第二副导演、导演工会的实习生（当学徒）、场记、剪辑师和摄影师——如果*后这位没有去外景地勘景的话。只要桌子就位，他们就会突然冒出来，所有人会一起出现。我们展开楼层平面图。还要看美术参考。宝丽来快照上有两辆1986年的雷鸟，一辆红的一辆黑的。哪一辆是我想要的？我们仍然没有获得许可使用位于第10街和A大道交会处的那间酒吧，那个家伙要价太高了。我们还有可以用的外景地吗？没有。那我们该怎么办？付他钱。特吕弗（François Truffaut）在《日以作夜》（Day for Night，1973）中，曾有这么一刻击中了每个导演的心。他刚刚结束了一天辛苦的拍摄，正走出片场，身边不时有工作人员环绕左右，不断问这问那，抛给他各种与次日的拍摄任务有关的问题。他停住脚步，仰天长叹：“问题！问题！这么多的问题，我都没时间思考了！” 渐渐地，演员们陆续到场，四下徘徊，用一种装出来的愉悦来掩饰他们的紧张。你会听到这样的话——“西德尼，真高兴我们又一起共事了”之类的，然后拥抱、亲吻。虽然我是咸猪手的强力反对者，但我自己也很擅长亲亲抱抱这套寒暄的礼仪。不一会儿制片人来了，通常来说，他是那个真的咸猪手，今天早晨他到场的目的就在于讨好自己，尤其是用那些明星犒劳自己一下。
后浪电影学院196:导演 作者简介
西德尼·吕美特(Sidney Lumet，1924—2011)，好莱坞殿堂级导演，逾60年创作生涯横跨舞台剧、电视、电影领域，其中共拍摄电影作品45部，处女作《十二怒汉》便斩获柏林电影节金熊奖，其他代表作有《东方快车谋杀案》《长夜漫漫路迢迢》《热天午后》《电视台风云》等，共获50余项奥斯卡提名。2005 年，获颁奥斯卡终身成就奖。曾七次被美国导演工会(DGA)提名为最佳导演，并获得终身荣誉会员资格，及 DGA 最负盛名的奖项 D.W. 格里菲斯奖。1993年，获得美国国家艺术俱乐部(National Arts Club)颁发的终身成就奖。纽约现代艺术博物馆、美国运动影像博物馆、伦敦英国学院和巴黎的法国博物馆都曾为其举办过电影回顾展。 张文思，电影书籍译者，译有《生活本身：罗杰·伊伯特自传》《电影行话手册》《功夫熊猫艺术设定集》等。曾任1907电影博物馆执行馆长，现为电影活动策划、对谈主持。
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