惊情100年-德古拉与吸血鬼电影

本书主要内容包括：图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...

演员创造角色

《演员创造角色》发表了为《演员创造角色》这本未完成的书而准备的材料。斯坦尼斯拉夫斯基原来打算用这《演员创造角色》来论述“体系”的第二部分，即舞台形象的创造过程。与阐述体验艺术的舞台理论基础以及演员内外部技术诸元素的“体系”的首部分不同，第四卷的主要内容是创作方法问题。在这一卷里阐述了与演员和导演上演剧本及创造角色有关联的范围相当广泛的问题...

铁齿铜牙纪晓岚:二

本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，是一部优秀的电视剧本。收录了《好女争锋》和《胭脂红》共两个单元的故事。故事由神秘的江南女子陆琳琅的出现而变得一波未平，一波又起。陆琳琅姑娘深受乾隆皇帝的宠爱，暂且住在纪晓岚的府上。然而和珅早知陆琳琅姑娘的身世，日夜担忧，为斩草除根，多番设计陷害琳琅姑娘。幸得纪晓岚出手解救，并帮忙最终一洗陆家冤情。然而随着故事的发展，乾隆、纪晓岚、和珅却又都陷入了儿女情长的重重矛盾中……整个故事情节跌

微电影叙事类型研究

《微电影叙事类型研究》是针对微电影的叙事类型进行研究，微电影起家于草根文学，又因其短小的形式通常被认为不适合宏大叙事，但随着时代的发展，影视文化也发生着巨大的变化。大与小只是相对的概念，微电影虽小却并非不能进行宏大叙事。《微电影叙事类型研究》从微电影本身的特点与众多的经典作品出发，对不同叙事类型的微电影的特点进行分析，以期从一个不同的角度来看待微电影的发展...

抬头见喜.第一部(中国专业作家作品典藏文库.邹静之卷)

本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。讲述了平凡市民赵元甲一家人的故事，轻松幽默，同时也温暖感人。赵元甲一事无成却有一个贤淑的好老婆。开出租车的最后一天帮一位乘车的林老板解了围，在他陷入生活困境的时候，林老板给了他一份令人羡慕的工作。可是好景不长，林老板破产了，只留给赵元甲一个不懂事的儿子林恒和一张钱数不多的银行卡，赵元甲坚持要把卡和孩子有一天原封不动完好无损还给林老板。故事由此展开，一个善良忠厚的好人，

剧本设计学

这是一本探索与发展“剧本设计”理念的剧作书，倾注了作者二十五年的教学与实践经验。写剧本是一个设计故事的过程，本书从故事、人物、结构、视点、时间、空间及类型七个方面，将电影剧本与建筑设计图纸进行类比，阐释如何利用剧本这一“设计图纸”建构想象中故事世界。书中提供了丰富的影片案例分析，既有摘得国际奖项的华语电影，如《活着》《霸王别姬》《重庆森林》《卧虎藏龙》《三峡好人》，也有备受追捧的影史经典，如《罗生门》《末路狂花》《低俗小说》《罗拉快跑

新亚洲视域下的当代印度电影及其启示

本书主要从新亚洲角度对当代印度电影的发展进行分析与阐释, 并从中总结经验与教训。本书内容主要分为两大部分: 一是: 新亚洲视域下的当代印度电影发展本身 ; 二是: 当代印度电影的启示...

影视鉴赏

《影视鉴赏》是一门文理通用的文化素养通识课程。本教材旨在培养学生对影视发展的宏观把握、鉴赏与评价的能力。着重解决已有的《影视鉴赏》教材中普遍存在的重理论轻实践，缺少人生观、价值观的正确导向等问题，拓展课程功能，提高教学效果。以影视发展的新思路、新动态、新需求为甄选依据，以“教学做创合一”的设计理念为指导思想，以培养学生的鉴赏能力、创新意识为目标，以数字化教学资源建设为教材外延拓展手段，编写适合高职院校教学的《影视鉴赏》项目化新型教材。

海外中国研究丛书中国现代文学与电影中的城市:空间、时间与性别构形

本书是一部研究中国现代文学的力作，1996年由美国斯坦福大学出版后，即在汉学界引起很大反响。就乡村和城市形象而言,在现代中国文学和电影的发展中,可以看到一个长期存在的模式。本书以小说为主要文本，兼及电影、话剧和诗歌，着重讨论了从晚清(19世纪末)到民国后期(20世纪40年代)中国文学和电影中的城市形象，以社会学中的城市心态与都市体验为框架，力图描述小镇、古城、现代大都市等文学模式和典型人物的构形，通过京派、海派(即北京和上海派)的文化

社会变迁与性别呈现:中国当代家庭伦理剧女性形象研究

本书旨在从影视文化的角度分析自《渴望》以来的中国当代家庭伦理剧中的女性角色塑造。本书首先对女性形象在中国叙事文化中的历史做了历时性的梳理，为当代家庭伦理剧的女性刻画树立了时间维度上的坐标；在此基础上，在当代家庭伦理剧中，本文找到了三种女性之间的重要二元关系，即姐妹情谊、婆媳关系以及妻子和第三者的关系，并通过分析这些二元关系及其女性形象，把握家庭伦理电视剧对女性刻画的共时性特征...

电影美术制图

在电影创作中，为了揭示影片主题思想，实现影片艺术价值，需要导演准确的叙事手法、演员的精湛表演、摄影的精彩影调，而这些的一个基础是美术设计创造的环境。没有“典型的环境”就没有导演恰当的调度，没有“典型的环境”就没有演员情景相融的表演，没有“典型的环境”同样也会影响摄影、灯光等的表现，因此，在电影创作中“典型环境”的创造是极为重要的。典型环境的创作应是电影美术师的主要工作，力求做到以景托人，情景交融。　　在电影的制作过程中，美术师首先

电影的诠释学:坐忘、梦游或解构

《江师范大学戏剧与影视艺术书系》出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师，是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系，显示出如下几个较为突出的特质：　　作者队伍趋年轻，大多数为“80后”或接近“80后”的新锐，如黄钟军、余韬、胡斌、李勇强等；北京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、南京大学等的学源结构，提供给他们扎实的专业基础、深厚的学术功底。而他们因为年轻“不安分”而向全国以至世界各地“主动

动画短片-艺术创作之路

分镜头设计与绘制

利用商业动画和学院派实验动画相结合的分镜头案例，介绍了镜头的基本概念、分镜头视听语言的基本构成及分镜头设计在不同专业中的运用规律和表现技法，并对毕业设计中的短片创作分镜头设计与绘制方法具体指导，勾画出全面、系统的分镜头设计核心内容及整体框架...

新手导演求生术:迅速破除69种错觉,做出正确决断

本书是一本专门写给新人导演的“求生”指南。在初次执导电影时, 新人导演常常会因为缺乏经验, 被自己的一些错觉误导。全书分为十一章, 涉及有关电影的项目启动、融资、前期筹备、日程安排、预算、团队组建、表演、片场实拍、后期制作、销售发行等电影制作的各个方面, 汇总了在这些方面新人导演可能有的69种错误想法, 作者采用针对性强、个个击破式的章节结构, 带领读者迅速破除这一个个错觉, 做出正确的选择。全书语言风格轻松活泼, 案例丰富, 简单明

互联网+电影—中国电影产业运营模式的变革与创新

2012年，“互联网+”的概念被首次提出，当时的我们或许还没意识到，一个崭新的互联网时代即将到来。2015年，十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划，同年7月，国务院印发《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》。至此，我们开始正式拥抱“互联网+”时代，并鼓足干劲，全速前进。仅仅六年时间，“互联网+”的影响维度超乎想象，与互联网融合几乎成为各行各业的发展共识。依托于互联网信息技术，线

中国动漫走出去与国家文化软实力提升研究/国家社科基金丛书

本书以有效提升国家文化软实力为研究目标，论述了中国动漫“走出去”的理念定位与战略选择。在价值层面上，明确了中国动漫“走出去”对提升国家文化软实力的价值指向与时代意义；在学理层面上，探讨了中国动漫“走出去”与国家文化软实力提升的内在机理与互动机制；在现实层面上，分析了中国动漫“走出去”面临的机遇与挑战。本书丰富了中国动漫“走出去”的研究内容，拓宽了文化软实力的研究视域，为中华文化靠前传播提供了创新路径...

动画人物设定

本书一共五个单元，对动画人物设定的方法和实际的制作技巧进行了详细的讲解。内容包括动画人物设定概述、人物造型设计基础、透视、服装和人物性格塑造...

遇见表演艺术

本书从表演艺术的特性、实质, 谈到演员应具备的基本素养, 之后介绍了表演创作素养的训练内容和世界上主要戏剧表演学派的训练方法, 阐述了演员和角色之间的关系, 最后厘清了戏剧表演和影视表演的异同...

映射时代年轮的媒介镜像——知青题材电视剧创作发展研究

本书从创作背景、艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析总结了各个时期知青剧的主要特征, 对知青剧所取得的多方面艺术成就给予了总结, 着重分析了其在历史反思价值、社会现实关照价值、艺术审美价值等方面的意义与价值...

纪录短片创作

本书的内容将涵盖纪实性视频的选题策划、主题立意、拍摄要点、剪辑策略、叙事艺术、导演意识等方方面面内容, 系统性地总结一般性创作规律。当下的新媒体时代, 短视频是非常热门的节目形态, 本书将把短视频创作作为概括论述的重点, 这会区别于以往的教材, 并成为一大亮点...

对生活轻吟以待

本书作者虽已站在人生半途，但仍以一颗少年之心对待生活，语言通俗易懂、风趣幽默，同时又带有一分看淡世事的凌厉。本书中，他通过数十载的人生经历和生活智慧，不断思考和探讨人生的价值和意义，肯定精神生活的独立价值，富有智慧和启迪性。对疲于生活的现代人会有很好的心灵抚慰和人生指引作用...

影视艺术鉴赏(普通高校人文素质教育通用教材)

《影视艺术鉴赏》是北大版普通高校人文素质教育通用教材系列之一。本书上编共11章，包容影视艺术鉴赏必须掌握的基础知识，涉及影视本体特性、影视创作规律、影视发展轨迹、影视鉴赏要领等范畴；下编精选世界影坛11部经典作品进行详细评析，引导初学者步入影视艺术殿堂。本书作者多系重点高校执教影视课的资深教师，行文深入浅出、旁征博引，总体上兼顾基础性与前言性，使读者一卷在手对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发...

竹内亮:镜头下的真实中国(日本纪录片导演手记)

本书是日本纪录片导演竹内亮的拍摄手记，记录了竹内亮从日本移居中国，并坚持用外国人的视角客观记录中国故事的点滴。书中以竹内亮的纪录片作品为主线，通过《我住在这里的理由》《南京抗疫现场》《好久不见，武汉》《后疫情时代》《华为的100张面孔》《走近大凉山》等一系列作品，展现了竹内亮眼中的真实中国...

影视文化.第24辑

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为 “当下电影研究”“电影理论”“电影史”“电视研究”“类型与文化研究”五部分，展现了电影电视研究领域的近期新成果及动向...

影视编剧

本书从艺术和技术两方面，为读者了解银幕剧作提供详细的介绍。读者可以按次序从前往后阅读，由此获悉从很初构想到终稿，编剧们是如何完善剧本的；也可以在写作和完善自己的剧本时随意阅读本书，一边梳理自己的构思，一边从书中不同章节中找到相对应的参考意见。本书提供了大量的案例，包括历目前和当代有名的编剧、电影制片人等的意见和建议。本书适合影视爱好者、从业者，以及影视专业学生等参考阅读。全书共分为八章，章为引论；第二章为创意；第三章为题材；第四章为主

电视摄像教程

本书是在作者多年从事“电视摄像”“影视摄影”等课程教学经验的基础上编写而成，突出技术与艺术、理论与实践的结合，力求反映电视摄像发展的新动向。 本书在编写过程中，尽可能配以画面截图，以方便不同读者学习、参考。本书既有理论讲解，也有实训操作，内容丰富全面，可作为高等院校广播影视节目制作、摄影摄像技术、新闻采编与制作、影视编导、广播电视学等专业的教学用书，也可供广大影视爱好者参考或作为培训教材使用...

价值引领守正创新:国产动画艺术的强国之路

《价值引领 守正创新：国产动画艺术的强国之路》以智媒时代的机遇与挑战为切入点，梳理、解剖、总结了“十三五”期间国产动画艺术作品的基本情况、创作特征、受众分析和发展趋势；剖析了如何将培育和弘扬社会主义核心价值观的创作理念融入新时代文化建设和国家社会治理的方方面面，以及价值引领在精神文明建设、动画艺术创作生产和高等教育改革发展中的重要作用。本书聚焦两个百年历史交汇期，以建设文化强国为目标，以社会主义核心价值观为引领，用通俗化叙事、融入式传

视听语言教程:影视·元素·艺术感(第2版)

任何门类的艺术史，就是其艺术观念和艺术语言的更新史。影视史，就是影视技术与艺术理想不断发展融合，催生成就影视语言变迁的历史。本书从影视艺术创作的基本原理入手，结合作品实例，系统解析声画关系、美工造型、画面创作、镜头分切、场面调度、表演特性、时空、节奏、风等构成视听语言的造型元素、特殊手段、使读者逐渐明晰影视化思维特征，培养影视化专业意识，引导创作实践。本书既可作为高校本科和研究生视听语言课程的配套教材，也可作为影视爱好者的入门读物...

邪典电影:一种亚文化的历史

邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个很好有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 《邪典电影：一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化

动画创作基础

“动画的原型创作该如何汲取素材？”本书围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作很基本的素材与设计问题。本书分为两篇：上篇通过感性的记录方式——文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述“人物原型设计—人偶模型制作—素材收集整理—人物与场景整体创作”的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过

微电影创作

微电影将大干世界浓缩于有限的影视时空，在屏幕打造的镜像里，用一个个精彩的故事，启迪观众的心灵、触动观众的思绪、引发观众的思考。　　《微电影创作（第二版）》主要面向普通传媒类大学生，也可作为微电影爱好者的入门指导用书。它用通俗的语言打破理论与实践的壁垒，用鲜活的案例呈现微电影创作技巧，用宝贵的经验教训帮助初学者少走弯路。　　《微电影创作（第二版）》在首版的基础上修订而来，紧贴微电影技术的时代发展，新增了短视频创作、智能化剪辑、手机拍

如何写惊悚片

在商业片市场上，观众基础最广、最有机会获得投资的流行类型中，惊悚片是zui难创作的。它需要打消观众心理防备、破坏对日常现实的依赖，而前提是编剧得建立一个极其牢固的可信赖体系，这正是本书的重点。 作为实战派专家，作者追溯了定义该类型共性的主题和元素，梳理了与侦探片、恐怖片的血缘、谱系关系，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众感到后怕的故事...

电影博物馆:看电影,长知识

你知道扑克牌上的每一个头像都代表一个名人，这些名人都有属于自己的专属电影吗？你知道哪些心理学、密码学知识超流行，很多电影都偷偷在用吗？你知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小丑的每一招都源自“博弈论”吗？ 本书承袭左撇子的一贯风格，通过探究每部电影当中的文化内涵，引领读者了解生物学、心理学、密码学、法律、经济、历史、文化七大领域的相关知识，并搭配生动图文，穿插延伸咨询小专栏，切换不同的角度，来增添阅读趣味，让观影不再只是一项娱乐，更是一场豪

动画运动规律

《动画运动规律》是全面介绍动画运动规律理论和实践内容的教材，是编者多年教学实践和研究的总结。　　《动画运动规律》对动画运动规律的理论内容进行了翔实的讲述，并且在其中穿插了大量的教学范例。　　《动画运动规律》以实践为主、理论为辅，理论与实践相结合，内容丰富，图文并茂。　　《动画运动规律》共分为5章，第1章介绍动画制作的基础知识、基本概念、学习方法等；第2章介绍由迪士尼动画总结出来的典型的动画运动规律；第3章介绍人物的运动规律，人物的

演员表演创作矛盾新论

本书分为九个章节: 第一章, “表演创作矛盾”的内涵 ; 第二章, 现实主义舞台上的“表演创作矛盾” ; 第三章, 关于语言 —— 语言的旋律性问题 ; 第四章, “间离效果”舞台上的“表演创作矛盾” ; 第五章, 梅耶荷德的探索 —— 构成主义和有机造型术 ; 第六章, 格洛托耶夫斯基的探索和追求 ; 第七章, 彼得·布鲁克对“能量系统”的找寻和对“即时戏剧”的探索 ; 第八章, 当代表演训练的身体性侧重 ; 结语。针对几个对现当代

上镜:别慌,镜头没那么可怕

本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机（镜头）作为录制表演的工具，呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果，从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面，分享实用性极强的表演技巧，指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”，从而创造出让人印象深刻的角色...

让他们相爱吧:爱情片桥段设计手册

爱情片在影史中始终占有一席之地，也是创作回报率电影类型之一。 《让他们相爱吧》专注于从编剧的创意角度研究爱情类型片，作者以多年的编剧经验为观众、爱情片爱好者和专职编剧们提供专业而有趣的剧作分析，教授如何写作爱情故事和爱情剧本，如何讲述好一个成功的“爱情故事”。本书选取了众多当代著名的爱情电影，采用案例分析的手法，具体细致地呈现出这些电影巧妙的情节设置、得当的节奏感与十足的戏剧性。...

大岛渚与日本

大岛渚, 日本电影史上最具争议的导演, 日本电影新浪潮旗手。在世界范围内都有极大影响力, 曾获得戛纳电影节最佳导演奖。本书从大岛渚的重要作品到大岛渚的生平身世, 都做了深刻、细致的介绍与论述, 并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因为导演及其作品本身极具话题性, 作者在书写时也以此为出发点, 从电影评述到创作过程, 从影史纵深到学术内涵, 都做了既有史论价值有富有可读性的尝试...

编剧原理

本书以“故事原理”为基础，分析了“编剧原理”的深层规律和实践技术。“故事原理”主要从故事的特征与价值、故事的品性与基因、故事形态、故事的功能，以及故事的基本模式等方面论述故事创作的基本原理，“编剧原理”部分则结合具体的创作案例，从影视剧的特征、影视剧的叙事语言、叙事传统和叙事结构，以及各种类型影视剧的基本故事模式等方面论述了影视剧编剧的基本原理和基本技巧。书中附录部分则包括一个电影剧本和两个剧本项目分析报告，可以作为创作案例供读者参考

动画视觉体系构建

本书从“动画视觉体系构建”入手，对动画的视觉体系进行梳理和构建，分析动画视觉体系认知，阐述动画视觉的演进、动画视觉的特征、动画视觉的现状；解读动画制作手段的多样化及其视觉特征；分析动画角色设计的风格及符号化特征；解析动画表演的认知与视觉体系；对动画镜头的设计与叙事技巧进行分析；研究动画色彩理论与视觉展现；通过动画场景的美术特征、动画场景的设计制作方法、动画场景的动态表现，研究动画场景的设计与视觉表现；针对动画后期的合成与特效，论述动画

世纪之交电影伦理文化叙事分析

本书内容包括：绪论、家庭伦理叙事在叙事类型上的丰富与拓展、家庭伦理叙事在叙事角度上的转换与开拓、家庭伦理叙事在叙事艺术上的变革与更新、家庭伦理叙事对传统审美文化的承传与超越、对世纪之交转型期中国电影家庭伦理叙事的反思与展望...

动画概论教材

《动画概论》是动画专业学生在进行专业的动画技术训练前必须学习的一本课程，是动画专业学生学习动画理论的必须过程，动画概论中涉及绘画、音乐、影视、戏剧、电影等艺术门类。本书融合了最新的动画知识，不仅涉及艺术的本质论、发展史以及动画的相关创作实践，还着重进行了动画产业和动画文化的阐述。本书共分为八个章节，包括动画的本质、动画的起源和发展、动画的制作流程、动画的创意、动画视听语言设计、动画片的媒介以及动画的产业发展...

儿童动画视听语言基础及实践

本书是影视动画专业必修课的配套教材，主要内容包括儿童动画视听语言专业知识的运用技能、儿童受众的审美和认知模式，以及动画视听语言的普遍规律等。本书通过线上、线下两方面的新形态教学模块的应用，进行儿童动画独特的视听语言理论知识的教学，培养学生用镜头完成叙事和表意的实践创作能力，并培养学生一定的视听分析和影视类作品创作能力，为今后的动画创作打下良好的基础。 本书可作为高等院校动画设计、数字媒体等相关专业的教材，也可作为动画培训机构和动画制作

纪录片创作:理论与实践

本书是一本新闻传播专业纪录片方向的专业教材，围绕纪录片创作，共分为十二章，以培养学生的理论功底和实践创作能力为立足点，以新课程理念和课程标准为参考依据，结合了当下学科前沿及大量学生关注和喜爱的很好案例，提出了一些新的发人深思的问题，较为完整地介绍了纪录片创作的基本理论和基本实践创作方法，案例翔实、有趣...

媒介融合下影视作品的宣传推广策略

《媒介融合下影视作品的宣传推广策略》以影视剧市场和媒体发展的相关研究为理论本体和研究焦点，针对影视剧媒体宣传的多样性、复杂性，运用跨学科构成的方法，尝试着从经济学、舆论学、心理学、影视学、文化学和新闻传播学等多学科视角来研究与分析影视剧媒体宣传的模式特点、影视剧受众的需求与消费的特点以及网络新技术条件下影视剧宣传可能会出现的一些新的发展趋势和意义。 据此，形成了《媒介融合下影视作品的宣传推广策略》理论分析的立足点。有鉴于此，《媒介融合

中外商业动画美学比较

本书通过对国外很好动漫案例分析，论证商业动画美学在主题、情节、构图、颜色、音乐等各方面的实际存在及其应用效果和价值，辨证地分析动画作品与商业美学的关系，通过理论和案例分析，结合当代大众审美观的变化与审美泛化的特点，研究具有时代特征的审美嬗变，进而深入研究商业动画接受美学的动态变化情况，最后结合相关理论，研讨提升国产商业动画的路径与策略...

最后的讲义·大林宣彦:电影即哲学(一堂写给每个人的电影必修课)

如果这是你人生中的最后一天，你会讲述什么？日本NHK电视台大受好评的纪录片《最后的讲义》接近版。日本有名导演、独立电影先驱者，黑泽明的接棒人大林宣彦讲述其一生的电影哲思。这个在荧幕上为自己人生画上句号的老一代电影人，在癌症晚期拄着拐杖上台给大家讲课，告诉大家电影行业那些过去的事，自述其毕生对电影的领悟。“电影诞生之前，是存在着莫大的苦痛的。身为一个电影人，我今天讲授的课不是教大家如何拍出“大结局”的最后一节课，而是教大家如何将美好结局

动画运动规律

本书分三章，动画运动规律基础理论、动画运动规律项目训练、动画运动规律作品赏析。内容包括：动画运动初探；动画的创作流程与绘制工具；动画的时间、空间、速度与节奏；动画的力学原理等...

全球纪录影像理论前沿

我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围内的广泛传播促进了纪录片的变革与发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。　　《全球纪录影像理论前沿》涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践...

农村题材电视剧生产、创作研究(2015-2020)

农村电视剧承担着反映农村社会生活、宣传党的农村政策等重要功能，一直以来深受广大电视观众的喜爱，也出现过众多优秀的作品。本书以2015—2020年之间的的农村题材电视剧为研究对象，在脱贫攻坚和乡村振兴的大背景下，深度发掘农村题材电视剧繁荣发展的契机，探讨其如何实现整体艺术创作水准的提升和市场化运作空间的拓展。农村电视剧作为现实题材，应遵循现实主义创作原则，在主题意蕴、审美追求、美学格局等方面作出新的探索。在产业运作范畴，应努力提升市场化

广播影视专业“十三五”规划教材21世纪广播影视专业实用教材影视艺术概论(第2版)/李玉芝 董占梅

本书是作者在长期担任“影视艺术概论”课程教学过程中，集多年高校教学实践和影视艺术教学案例的基础上，根据突出能力培养的课程标准和规范课程教学的要求编写而成的。本书通俗易懂、论述简洁，内容覆盖面广，涉及影视艺术的方方面面，既有普遍性也有特殊性，既突出重点，又诠释难点并兼顾一般，便于学生“学以致用”和自学。 本书初版于2014年，后重印多次，深受广大读者欢迎。 本书适合作为各类高校影视专业本科、专科学生的教材，对艺术、传媒及影视的从业者