电影剪辑技巧——摄影师的剪辑课

本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书，适用于本科教学。课程总学时128学时，其中理论课112学时，实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练，使学生掌握电影剪辑的原理与观念，有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分，首先介绍剪辑思维的培养，其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期，最后再以诸多经典电影、电视剧的

在这样的雨天

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。★ 影史传奇女演员 凯瑟琳德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶比诺什 “爱在”三部曲男主角 伊桑霍克——由是枝裕和实现的首度同框！★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命

媒介转向:文学改编影视研究

全书是一本对文学作品改编影视作品的相关研究进行汇总、评析的专著。全书分为“时代回响”与“实践回声”两大板块，以百年中国文学影视改编理论为重要抓手，从多维度进行系统研究，不仅清晰地概述了改编研究的历史和理论，还以具体案例分析的方式，提供了重要的改编实践与批评。文学不仅以其丰富的经验为影视叙事提供了多种可能，并且以其悠久的传统为影视发展提供了丰盈的意义土壤。本书讨论了网络文学影视改编、纯文学影视改编、视听媒介与印刷媒介的融合等多种改编方式

重新发现亚洲电影

本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于亚洲电影的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的亚洲电影，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为语境、方法、文本三个部分。第一部分语境分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票

剧本推理游戏创作指南

在剧本推理游戏的发展中，越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力，意图成为创作者，进入剧本推理游戏产业。所以，让读者们真正了解剧本推理游戏，掌握系统的剧本推理游戏写作方法，了解整个剧本推理游戏产业链，便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力，也为不了解这一行业的人打开一个窗口，让读者知道什么是剧本推理游戏，该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重点内容，系统地讲述了剧本创作方法论，从大纲设计、

∈纪录片创作教程(第2版)

本教材紧密结合 （ ） 本科课程、国家精品在线开放课程、 高等教育智慧教育平台课程“纪录片创作”的内容。课程建设目标为：既能成为高校影视传媒类专业学生学习的专业课程，也能成为热爱纪录片的其他专业学生和社会学习者学习的通识课程。本教材适用面广泛，既适合高校影视传媒类专业各层级学生，也适合热爱纪录片的其他专业各层级学生和社会学习者...

西班牙电影史

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野...

影视语言——视听元素实例分析

本书系影视艺术学方面教材。全书主要从视听元素出发，以国内众多影视作品为实例，试图通过对不同年代、不同影视创作手法的案例分析，强化学生对视听语言相关知识点的认识和理解，引导其建立起影视创作的视听思维及艺术观念。该教材凝聚了编写者多年教学实践的积累和沉淀，具有较强的实用指导价值...

少年的镜子

短短20年，中国独立影评从无到有，随着传播媒介的数轮迭代变换着样子。我们不知道在中文互联网这个硕大无朋的广袤世界内活跃着多少独立影评人；我们看到的，是他们在大大小小的媒介平台上开垦着属于自己的一方天地，并以这虚拟的家园为据，持续写作、持续发声的行为。偶尔，一句牵动情绪的表达，换来成百上千的**；更多时候，他们埋没在众声喧哗的洪流之中，成为可被算法捕捉的一个数字。《少年的镜子（影评集、电影评论写作）》作者张雍亦是其中一员，他在豆瓣、知

三大电影运动新说

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说...

短视频叙事技巧

本书分为四章，书中每一章按照短视频的特点，进行具体分类，通过定义、技巧介绍，从学理层面讲解经典理论;配合优秀短视频案例，进行拉片分析，把理论运用于实践，使读者更能理解、学会实用知识。如对于“黄金前三秒”如何吸引观看者,书中讲解了六种故事开头方式:事件冲突、人物关系、人物塑造、爆点前置、话语引导和作者标签,既是经典理论，又是符合短视频创作实际的有用技巧...

末世景观的生态迷思:后启示录电影的空间书写与文化研究

本书分为六个主要章节。章绪论对选题的缘由与文献综述进行论证，辨析“生态电影”、“后启示录电影”的概念与内在关系，探讨电影研究的空间转向，对本书所运用的空间叙事相关理论进行梳理体上，绪论做到锚定问题，厘清概念，提出方法。章在简要介绍后启示录电影与文学、、生态问题的相关后，通过定量与定相结合的方式详细梳理后启示录电影发展脉络。随后揭示后启示录电影与空间叙事学的相关，辨析其中“叙事空间”与“空间叙事”的各自属。第三章主要围绕“叙事空间”展开

自媒体时代数字剪辑艺术的创新与应用研究

本书属于数字剪辑方面的著作，由前言、概论、数字剪辑艺术的诞生与发展、剪辑技巧、自媒体时代的诞生及传播方式的转变、自媒体时代背景下数字剪辑艺术的嬗变、自媒体时代数字剪辑艺术的创新发展策略、从“全民剪辑”看剪辑艺术的传承与发展等部分组成。全书以自媒体时代数字剪辑为研究对象，对其创新及应用进行研究，通过阐述数字剪辑艺术的发展、自媒体时代的特征，提出了创新策略，对专业剪辑师及视频剪辑爱好者有学习和参考价值...

小山河电影笔记

本书以日记形式撰写，详细记录《小山河》这部国内首部“乡愁+美食”院线电影从筹备、建组到拍摄、后期制作、发行的全流程。既有电影创作中的酸甜苦辣，也是一个志在创新的破局者为理想的苦心孤诣，更有一家电影公司面对疫情的抗争与坚守...

中国现代谍战剧的悲剧美学研究

谍战剧是当今中国 为成熟的电视剧模式，特别是在对数二十年间的市场运作和实践经验的体味中，成熟长大起来。她 是一个从历史事件的真情中蜕变而来的剧作模式。在这个蜕变的过程中，“人生价值”与“文化价值”渗透于此，并将 的悲情美学价值观念，渗于其内。整体上她是从政治思想、技术层面、艺术手法到人物悲剧情节的设置中逐步完善的，并形成自己 一格的悲中带喜、喜中含泪的酸楚的涉及人物角色命运的悲剧美学特征，正是这种独特的悲剧美学价值形态，实现了永恒的神

青年亚文化视域下的中国网络剧研究(2000—2019)

《青年亚文化视域下的中国网络剧研究（2000—2019）》以中国网络剧所反映和创造的青年亚文化为研究视角和研究对象，分为“青年亚文化与中国网络剧发展概述”、“基因解密：中国网络剧的青年亚文化底色”、“文本生产：中国网络剧的探索与突破”、“符号消费：中国网络剧传播的表征实践”和“意义生成：中国网络剧的审美与文化”五章，探讨青年亚文化与中国网络剧作品、网络剧传播和接受以及社会文化生态之间的互文关系，解析青年亚文化在中国网络剧中的呈现与表达

电影创意与策划

作者结合自身十余年的影视创作与实践经验，系统阐述了电影创意的起源与发展过程，从影响电影创意的因素入手，集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题，重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本，富有启发性，对国内电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值...

内容思维:微短剧创作轻松入门

本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现

影视栏目包装

本书通过实际商业范例讲解3dsMax软件的技术重点，把命令介绍贯穿在实例讲解中，对作品的制作步骤进行了细致的解析。本书分为4章，包括三维影视动画基础知识、三维动态文字制作、三维影视动画制作、三维动态背景制作，共23个案例，涉及到3dsMax软件的动力学、粒子、综合制作等方面，在制作步骤中加强了对3dsMax软件自身功能的应用，并从不同视角提出相应的解决方案，同时提供一些类似案例供读者欣赏。本书接近从实际出发，所介绍的制作方法都是来自作

交互媒体时代数字影像与动画技术的发展研究

本书以交互媒体时代特性和应用价值为根基，以数字影像与动画技术的发展历程为依托，研究了交互媒体时代背景下，数字影像与动画技术的发展路径和发展趋势，共分为交互媒体时代与交互媒体艺术、动画技术与数字影像概述、数字动画艺术的发展、数字动画艺术的类型与风格、数字动画艺术的艺术特征与主要形态、动画与数字影像的主要价值、交互媒体时代数字影像与动画技术的创新应用等七章内容。以期借助时代背景特性和发展趋势，挖掘数字影像与动画技术的发展潜力...

经典动画解析

《经典动画解析》课是一门通过对经典动画的研究提高学生的分析、鉴赏能力以及综合艺术修养，启发学生学会自己学习，深入了解动画艺术规律与个性术风格形成的原因及它们之间的关系...

记录与微记录:基于原创案例的过程性考察

本书根据成都大学国家级一流专业广播电视编导专业《纪录片创作》课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对指导学生原创的22部纪录片、微纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从纪录片、微纪录片的素材客观性和人物形象“自我塑造”两个维度，进行了深入剖析与考察。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活。本书的主要内容包括纪录片的多角度考察、微纪录片的创作手法等。本书与创作实践紧密结合，对纪录片工作者极具启发性，有助于其解放观念、放手创作...

艺术电影的后现代之路

本书以当代艺术电影为研究对象，依据世界艺术史的大潮流驱动，研究由欧洲（主要是法国）到美国，再到亚洲国家和地区，涉及艺术电影的发生地、集大成之地、后起之地。内容以后现代主义思想为统筹，以 20世纪 50年代末欧洲艺术电影浪潮丰富的理论知识和实践经验为出发点，阐述了美国引领的新的艺术形式，重点介绍并分析了亚洲国家和地区在立足于本土电影美学的扩容下的不断崛起，探讨了后现代语境下艺术电影的新秩序...

动漫文化品牌构建策略研究

动漫文化品牌构建策略，无疑是以品牌为研究核心。自2006年“限播令”以来，中国动漫产业飞速发展。作为高校动画专业教师的我们，见证了国漫在新世纪的发展历程，也不断整理文献资料，经历项目实践，越来越认识到构建品牌的重要性，进而在相关项目研究和论文成果基础之上完成了《动漫文化品牌构建策略研究》的撰写。2010年，我们与安徽省新生代动漫企业自项目合作开始，到共建实践教育基地，到目前的联合制作院线动画电影。在产学研合作的过程中，不仅加强了师生插

新时期以来小说改编电影的审美困境

本书系国家社科基金重大项目“百年中国影视的文学改编文献整理与研究”（项目批准号：18ZDA261）的阶段性成果。主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面的比较，也要重视两种不同媒介的个性差异，全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析，也用电影学相关理论对改编

动画剧本写作基础(第二版)

用画面讲故事:动画的光影艺术

动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达，还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情，设定姿势，以及在它们的世界里进行表演，并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等）的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂，可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...

数字摄影艺术与试听语言研究

《数字影像艺术与视听语言研究》共七章。第一章为绪论，主要阐述了数字影像发展历程、数字影像的艺术表达、数字影像的发展前景、视听语言的基本原理、视听语言的演□发展等内容；第二章为数字影像艺术的技术基础，主要阐述了数字技术在影像创作中的优势和影像制作中常用的几种数字技术等内容；第三章为数字影像视听语言的构成，主要阐述了画面系统、声音系统、本体构成等内容；第四章为数字影像视听语言的思维，主要阐述了动作思维、视觉形象思维、感性抽象思维等内容；第

美剧编剧入行手册

在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中，作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，细致分解写作步骤，旨在帮助初学者理顺思路，围绕中心人物展开故事，雕琢每一场戏，打造出新鲜、有感染力的商业剧本。 此外，本书还提供一些职场技巧，如：怎样推销自己的创意，社恐编剧如何准备提案会上的发言，怎样写一封得体的自荐信，陪伴初学者度过入行的迷茫阶段，一步一个脚印，成长备受甲方认可的职业化编剧...

影视文化纲要

地下迷宫:奉俊昊的电影

地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终“观看”的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风格的源头...

幻想大象:李沧东的电影

韩国导演李沧东书写具有鲜明特色的电影，编织重叠的意象，将电影的想象与现实强力碰撞，制造惊异的吸引力，始终思索电影媒介的沟通能力和虚幻本质。 本书回溯李沧东导演生涯的早期作品，韩国有名影评人金泳辰探究其电影幻想与现实的对抗力与社会关切，结合对导演的访谈，梳理李沧东走上导演之路的过程和他的电影观念...

电影心与行:从浪漫爱情到艺术经济

电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了心肾概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一...

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(下)

采访人，王凡，陈墨，张锦，启之；受访人，司徒兆敦，孙良录，王心语，余倩，张瑞坤，郑峨嵋。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

影坛烛光—北京电影学院电影人口述历史(上)

采访人张锦，周夏，陈墨；受访人，陈文静，程振钧，李宁，吕志昌，任杰。 口述历史关注的是人的历史，电影的历史是电影人所创造的。电影学院培养塑造了一代又一代电影人。那些默默奉献、燃烧自己的园丁，让自己的生命蜡烛照亮每一位电影学子...

中韩“作者电影”导演创作研究

《中韩“作者电影”导演创作研究》是探讨中韩“作者电影”导演创作的学术著作，共分四个部分：首部分“'作者电影'与中韩当代导演代群”，从宏观视角梳理了“作者电影”的理论背景与中韩当代导演（中国电影“新锐导演”和韩国“新新电影”导演）的语义命名、创作状况及文化倾向；第二部分“中国'作者电影'导演创作”，从微观视角具体分析了陆小雅、姜文、张猛、万玛才旦、李安、蔡明亮等导演作品的“作者性”“作者表达”或“作者策略”；第三部分“韩国'作者电影'导

动画原理与运动规律

本教材主要内容分为角色设计和场景设计两部分，以笔者从2011年开始于动漫艺术系开始担当的“动画美术设计课”的教学实践作为理论基础，大量学生作业和课堂教学经验作为案例。理论上解决学生对动画美术前期设计有了较为全面的认知，实践方面通过本课程的学习可以设计和制作动画美术设计的全案设计。本书具有较高的专业理论价值，相较其他动画类专业教材，本教材深入浅出的表述方式适合初学者入门动画专业的学习。从角色开始到场景结束，由一整套方法论进行教授，让学生

全球化背景下中国电影海外传播研究

中国电影海外传播研究受到国内外学术与业界的关注，目前研究已有一定规模，且取得一定质量，然而全面、系统的研究尚不足，尤其利用量化数据进行实证研究的并不多见。本书运用定性与定量相结合的研究方法，经过在美国长期实地考察，综合对20余位外国知名专家学者及实践经验丰富电影人的深度访谈，对中国电影海外传播内容特征、推广模式等进行研究，并通过对海外观众调查问卷，展开中国电影海外传播满意度实证研究。最后基于研究结果，分析中国电影海外传播问题及成因，进

点爆故事:爆款故事制造方法论

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。但如何讲好故事？本书作者唐蒙是中国影视业大咖级的人物，是有名的“策划编剧”，他在书中将故事编剧理论和实战相结合，讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《大明王朝1566》《狂飙》《越狱》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容打造的底层逻辑。本书适合内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者以及其他职场人士...

虚拟民族志与当代中国电影

近年来，依赖于信息技术和媒介工具的发展，各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交，还是影视播放终端所呈现的影像，这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的经验事实，为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中，人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野，采用特定方法对既成的影像客体进行

叙事性作品写作

本书共分五章：戏剧影视导演专业省级统考考情分析、故事写作、叙事散文写作、微小说写作、微剧写作。主要内容包括：戏剧影视导演专业省级统考现状研判；戏剧影视导演专业省级统考考试说明；戏剧影视导演专业省级统考评分标准等...

国际视听研究·第4辑

当前，新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新，有变局、有新局。怎样面对变幻的形势，抓住变局中的机遇实现发展，是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年冬季第4辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学4个版块，共收录相关学术研究文章15篇...

表演九重城:林洪桐自选集

本书以北京电影学院教授林洪桐自选集的形式出版，包含了其对于表演艺术学的研究精华和突出成果。本书涵盖四讲，第一讲是《表演艺术“三字经”》，将表演艺术基础概论以“三字经”进行简释，体现了黑格尔的“说到三并说到了全”、老子的“一生二二生三三生万物”的理念；第二讲是《表演艺术关系学篇》，包括演员与自我、角色、导演、观众、生话的艺术关系；第三讲是《表演艺术创造篇》，介绍了体验角色阶段、体现排演阶段、体现细排阶段及连排彩排与正式演出等阶段的微观创

影视演员语言基础训练

本书一共分为八个章节，前三个章节作为理论部分对影视演员的语言基础进行了深入剖析，与此同时还对一些训练方法进行了深度阐述。后五个章节是实践的训练素材，以单音节、双音节、四音节作为基础正音，绕口令部分作为口齿唇舌的相互配合训练，长段绕口令部分作为气声字结合的综合训练，贯口部分作为基本功的功底训练，影视语言综合训练作为一定的技术技巧的提升训练。训练素材难易程度适中，以循序渐进的方式让学生通过训练实践来提升语言基本功...

早期上海电影文化生态研究(1927-1937)

本书以早期上海电影文化生态为研究对象，以文化生态学为主要理论框架，结合文化场域理论、文化地理学、经济学、社会学、传播学等理论与方法，考察早期上海电影与生存外部环境之间的关系，发现外部环境对当时上海电影的生存发展产生的正负两方面的影响，阐释上海电影为突破外部环境因素的制约而进行的种种努力与发展策略，揭示其中所隐藏的早期上海电影生存发展的某些内在秘密，为回答为什么上海是中国早期电影的发祥地与文化中心这一问题提供具体的依据与视角...

大师表演训练课—漫议格洛托夫斯基表演艺术新理念

这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的，我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的另一位专家鲍玛卡赞斯基也

方法派表演练习手册

《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上重构不是模仿合乎逻辑的、真实的行为。罗拉科恩（Lola Cohen）师从李斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果

影视广告策划与创意

教材从影视广告基本概念、影视广告策划、影视广告创意、影视广告执行、影视广告发展新趋势等内容，通过理论阐述、案例解析，较为全面的介绍了影视广告的策划、创意的原理及执行方法。 书中诸多案例来自作者的教学和实践成果，案例解析详细、透彻，具有很强的针对性。同时，书中还有对科艺融合趋势下影视广告发展新趋势的介绍，以及代表着目前影视广告较为高水准，由该专业毕业生所构成的“美院新势力”广告人才及作品介绍...

中国电影中的故乡叙事研究

本书旨在通过研究现代中国电影对于故乡的表现、叙述与思考，进而考察现代中国对于传统故乡的怀恋、批判、反省，以及故乡文化与情感、观念在现代社会的影响、承续与嬗变，后现代社会对于故乡的想象与重建，同时考察电影在表达深刻的文化、心理内涵时艺术的特质与进展。本书拟采用“审美类型学”方法，在考察电影视听语言如何折射社会、文化、思想、心理内容时，尝试将艺术形式品评与社会文化反思有机结合，为电影研究者及广大电影爱好者提供研究角度和阅读趣味...

动画短片创作

动画短片创作是动画专业必不可少的综合实践课程。本书共6章，从动画短片的概念和基础知识入手，结合丰富的图例和创作实践，对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细的分析，解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。 本书不仅

影视翻译与制作

本书以制片管理为主轴，将影视译制生产创作的各道工序串联起来，以译制生产创作的质量管理和质量评估为准绳，分别论述译制片的选片引进、译制质量管理和经济核算、译制翻译、译制导演、译制配音表演、译制录音合成、译制质量评估的工作内容和要求，分析影视译制创作涉及的技术问题和艺术问题，进而探讨影视翻译、配音表演、译制录音合成的具体方法和技巧...

卡通雕塑教程

《卡通雕塑教程》是2009年出版的《卡通雕塑》的修订版。时隔十余年，动画行业变化非常大，教材内容重新修订势在必行。卡通雕塑在动画教学中具有重要作用，是对立体形态和空间思维的训练。此外，它对游戏、玩具、模型行业也具有重要意义。本书共分七章，从知识的普及到方法的运用，从材料的推介到创作的步骤，都做了详尽的阐述和表达，并用丰富的图片展示各类卡通雕塑作品，图文并茂，直观生动。希望能为卡通雕塑学习者提供一定的指导和帮助...