闪速前进:后电影文论选(拜德雅·新迷影丛书)

本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文，探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式，丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作，编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度，展现了后电影理论研究的面貌，不仅有严谨深刻的理论阐释，还以数部电影、游戏为分析案例，印证了作者的观点，也增强了可读性和趣味性...

剧本创作方法与实战

本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式，调整学生的写作方式，以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读，没有艰涩的概念，尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法...

电影考古学与世纪记忆:戈达尔《电影史》文论集

本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献...

剧本推理游戏创作指南

在剧本推理游戏的发展中，越来越多的人看到了剧本推理游戏的潜力，意图成为创作者，进入剧本推理游戏产业。所以，让读者们真正了解剧本推理游戏，掌握系统的剧本推理游戏写作方法，了解整个剧本推理游戏产业链，便是本书的写作目的。 本书分为3个部分。第一部分介绍了剧本推理游戏的巨大影响力，也为不了解这一行业的人打开一个窗口，让读者知道什么是剧本推理游戏，该娱乐形式的特殊性及市场现状。第二部分是本书的重点内容，系统地讲述了剧本创作方法论，从大纲设计、

我思故我在:侯克明自选集

本书分为五个部分，精选了有名导演侯克明教授38篇已发表的文章，内容涉及他多年来在影视创作、文化产业方面的研究文章、艺术访谈及相关译文。记录了作者耕耘影视领域的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。本书是一部兼具史料性与学术性的电影研究著作，是值得电影艺术工作者珍藏的范本，对推动电影艺术创新具有重要的现实意义...

云之彼端,约定的地方:官方分镜画集/[日]新海诚

《云之彼端，约定的地方》是新海诚的第一部长篇作品，荣获第59届每日电影奖很好动画电影奖，第36届星云赏艺术部门奖，加拿大奇幻电影节动画电影部门银奖，以及韩国首尔国际卡通节优秀动画长篇奖。《星之声》是由新海诚独立制作的“新海诚式”美学开山之作。本书是《星之声》及《云之彼端，约定的地方》的官方分镜画集...

京师影视学术书系中国当代动漫形象研究:艺术.消费与产业

《动漫形象研究——艺术、消费与产业》一书，系北京师范大学艺术与传媒学院教授周雯负责的国家社科基金艺术学项目的很终成果（项目批准号13BC027），结项后该课题获得很好项目，具有较高的学术价值。全书共分为三个部分：，动画消费调查报告。本项目研究过程中，采用文献研究、定性分析方法，辅以焦点小组和专家访谈等方法，并通过问卷调查、深入访谈、焦点小组等方式研究内、外因在动漫受众中的真实效果，得出了真实可靠的一手数据和相关资料（目前未公开发表），

中国电影伦理学2020

由西南大学、北京电影学院主办的“中国电影伦理学学术论坛”至今已是第四届，本选题即2019年度电影伦理学方面的学术论文集，是中国电影伦理学系列著作的第四部。书稿选录了2019年3月以来公开发表在靠前重要期刊关于电影伦理学研究的论文20篇，还有一部分为下半年拟召开的学术论坛征集的专题文章。选题拟从电影学、伦理学、传播学等对电影叙事伦理、青春电影伦理、战争电影伦理、电影伦理的核心问题作了有深度的探讨。电影伦理学对于规范电影道德，指导电影创作

电影概念设计之再设计

本书从数字技术为电影概念设计提供更快、便捷的创作条件与人性意识更深地融入电影概念设计两个不同角度的出发，论述电影概念设计在数字时代下电影创作中新的运用特征。全书共五章：电影概念设计的概述、数字技术时代下的电影概念设计、电影概念再设计的跨学科融入、电影概念再设计里多种科幻元素的呈现、概念再设计在泛应用背景下的发展。 本书从数字技术对概念设计的影响出发，探究了数字时代下电影概念设计的发展与变化，以及在数字技术时代下电影概念设计在电影创作中

“猫”眼看电影

本教材为“华影系列教材”之一，针对影视制作、导演、编剧专业的“影片分析”相关课程进行编写，也可作为布莱克斯奈德“救猫咪”系列图书的配套教材，目的是引导学生理解当代好莱坞叙事理论，感知影片的叙事结构、故事肌理、人物设计，并有效对接我国电影工业生产中的商业类型片创作。概言之，编者的课程目标是引导学生对商业类型故事的影像讲述的理解，助力学生类型意识的培养，为学生随后的专业学习、创作实践打下良好基础，同时助益学生未来的职业道路...

铁齿铜牙纪晓岚:一

本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，是一部优秀的电视剧本。收录了《小月归来》《拉大旗做虎皮》《笔谈奇案》三个单元的故事。杜小月为了给丈夫何文远翻案，化名为柯云在戏班子里唱戏，并回到京城。刚开始被蒙在鼓里的纪晓岚和乾隆也慢慢地看出了点端倪。故事在延续了前几部的情节线索的基础上，让大家一直期待的杜小月重新回到人们的视野中，从而又生发了一系列扣人心弦又诙谐幽默的新故事。人物形象也一以贯之，纪晓岚正直睿智，和珅老谋深算，乾隆皇

影视文化:第二十三辑

《影视文化 第23辑》涉及从电影史论研究到当下类型与文化研究的方方面面，囊括了中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面、系统地展现了此阶段电影电视研究领域的新成果及动向...

视听语言

《视听语言》共分为6章，从建立视听语言的认识开始，以大量的案例分析，循序渐进地引导读者逐步了解和掌握视听语言手段。第一章为导论。为了让读者能迅速建立起对视听语言手段的基本认识，笔者选择了普通人为熟悉的符号系统，即（文字）语言系统，作为参照物。在视听语言符号系统与（文字）语言系统比较的过程中，让读者认识到视听思维与语言思维的差异，并在对比参照中，理解视听语言的表达功能。同时，在第一章内，笔者还具体分析了影史早期不同时期的六部作品，以

抬头见喜.第一部(中国专业作家作品典藏文库.邹静之卷)

本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。讲述了平凡市民赵元甲一家人的故事，轻松幽默，同时也温暖感人。赵元甲一事无成却有一个贤淑的好老婆。开出租车的最后一天帮一位乘车的林老板解了围，在他陷入生活困境的时候，林老板给了他一份令人羡慕的工作。可是好景不长，林老板破产了，只留给赵元甲一个不懂事的儿子林恒和一张钱数不多的银行卡，赵元甲坚持要把卡和孩子有一天原封不动完好无损还给林老板。故事由此展开，一个善良忠厚的好人，

一部电影的诞生--电影《攀登者》幕后的“攀登”

电影《攀登者》是2019年上映的一部国产影片, 讲述中国登山运动员在1960年、1975年不畏艰险、冲顶珠穆朗玛峰的故事, 与同档期的《我和我的祖国》《中国机长》一起, 被誉为是“中国式大片”的代表之作。该书稿共分七章, 从组织策划、剧本创作、拍摄、剪辑, 到宣传发行等方面, 回放优秀主创们高超的专业能力、敬业拼搏的职业精神, 展示一部国家重点作品从无到有, 在被认为是不可能完成的情况下顺利完成、成功上映的艰难攀登过程...

第6卷 : 霍格沃茨城堡

大礼堂、公共休息室、图书馆、密室、天文塔、禁林……在"哈利˙波特"的世界里，霍格沃茨是最令人向往的地方之一，充满数不尽的魔法和秘密。这本具有收藏价值的精美图书收录了来自"哈利˙波特"系列电影的大量高清插图、幕后摄影以及电影制作人的卓越见解，将邀请你再度踏上魔法旅程，深入探索这座经典的霍格沃茨城堡是怎样被创作、发展并最终呈现在大银幕上的...

视听语言

本书依据文化创意类产业前期策划的职业岗位工作的需求、动漫游戏产业岗位分工的需求、动漫游戏产品完整流程制作的要求而编写，以实际动漫作品案例为导向设置实训项目课程，以提高动漫专业学生的动漫游戏策划技能为目标。主要包含三部分内容：基础理论认知部分、图文实例部分和实训部分...

被看见就是意义:木木的电影批评

本书为影评集，收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣，例证丰富，语言浅显，注重可读性，旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律，并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实中，除了人们理性的思考以外，还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读...

电影市场营销

《电影市场营销》是笔者结合时代背景，基于中国电影产业化新的发展需要，在近20年的教学实践的基础上，根据自己的研究成果和教学心得，融合市场营销的一般理论，联系电影市场的现状，将电影市场的特征与市场经济的共性相结合之后，对经营管理的模式进行探讨，《电影市场营销》论述电影市场营销管理活动的全过程，涉及营销战略、方法和技巧，具有较强的实用性，也是电影工作者自学用书。它具有如下几大特点：一是重视理论与实践相结合，在写作前对所收集到资料进行了

影坛春秋 : 上海百年电影故事

《银幕春秋：上海电影百年回眸》是“上海滩”丛书中的一种，所收文章讲述了20世纪初以来上海电影走过的百年历程，考察了不同时期不同社会历史背景中，上海电影导演、演员、电影作品、影院等的生存、发展状况，收录丰富的资料图片和知情人回忆...

《融媒体时代视听节目策划》

本书从创新实践出发，对不同类型节目的组织策划和节目的选题、勾连、组合、制作、传播等操作层面都独有详细的论述。 该书的创新点在第一章中有集中论述。该书的着眼点是依托传统广播电视媒体如何构建“融合媒体”传播平台，既符合媒体的现实状况，也顺应当前改革的方向。融合的关键在于“交互性”机制的建立，本书观点认为：“在构成融合传播内容集群的诸种元素中，视听元素一直居于最重要地位。融媒体时代，视听节目的传受机制、传播场景等正在发生深刻变化。随

高等院校艺术学门类“十四五”规划教材视听语言

本书包括视听语言概述（视听语言基本特征、视听语言发展历史），构图（构图的元素、构图的类型划分及作用），景别（景别的概念、景别的类型划分及作用），拍摄角度（拍摄角度的概念、拍摄高度、拍摄方向），运动镜头（运动镜头类型划分及作用、运动镜头与固定镜头），蒙太奇（叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇），长镜头（长镜头的概念、长镜头的类型划分及作用），色彩（色彩的作用、色彩风格），听觉元素（听觉元素的类型划分及作用、音画关系），剪辑等方面的内容...

新世纪.新美学.新转向:“电影工业美学”争鸣集

本书选编了“电影工业美学”相关论文，从历时性的角度梳理了“电影工业美学”何以成型的历史轨迹。全书分为四个部分，即“理论的孕育诞生”“理论的主体建构”“理论的学术争鸣”“理论的他域互通”，全方位、历时性地呈现出“电影工业美学”理论演进的轨迹。 “电影工业美学”争鸣是中国电影学派理论建构中的重要内容，凝聚了中国电影学人的集体智慧。在方法上，从宏大理论转向更为实证的“中间层面”；在范式上，吻合了西方学界从理论到“后理论”的转向；在知识

影像的共同体:海峡两岸影视产业合作研究

本书稿为“闽派批评·海峡文创观察丛书”之一。论文集共分为六章，作者将海峡两岸的影视产业作为文化产业的重要部分，在海峡两岸文化“同源性”的基础上，提出了海峡两岸“影像共同体”的概念，对海峡两岸影视产业的合作展开深入的思考与研究，为海峡两岸影视产业合作的长远发展提出了相关建议和对策。作者以其敏锐的视觉、独到的见解以及令人瞩目的研究成果，展示了新生代批评家的实力与个性，注释“闽派批评”这个称谓的崭新内涵...

文化纪录片的影像美研究

本书首先对文化纪录片和图像美景有关的概念进行了界定，之后探讨了文化纪录片影像美的价值，最后着重分析了文化纪录片的视觉特征并对文化纪录片视觉美景的具体表现形式进行了细致读解。先后采用文献查阅法、个案研究法、实践研究法等研究方法，并结合作者自己的创作实践展开探索。本书的研究中的“影像美”是指描绘影像的美景，更多地侧重于影像的语言和影像的艺术表现形式。它满足了观众的美学需要，也有助于传播文化纪录片的主题和展示其价值...

电影美术制图

在电影创作中，为了揭示影片主题思想，实现影片艺术价值，需要导演准确的叙事手法、演员的精湛表演、摄影的精彩影调，而这些的一个基础是美术设计创造的环境。没有“典型的环境”就没有导演恰当的调度，没有“典型的环境”就没有演员情景相融的表演，没有“典型的环境”同样也会影响摄影、灯光等的表现，因此，在电影创作中“典型环境”的创造是极为重要的。典型环境的创作应是电影美术师的主要工作，力求做到以景托人，情景交融。　　在电影的制作过程中，美术师首先

世界反战电影研究

《世界反战电影研究》是一部关于战争和反战电影文化的严肃学术著作。　　至少从20世纪第一次世界大战开始，人类一直伴随着战争，或者是在等待战争降临。战争带来无穷苦难，人们理应天然热爱和平，厌恶战争。但是并非所有人都这样想，开战总是能找到各种各样的理由。反战思潮此起彼伏，生生不息。于是，人类社会发动战争与反对战争的理念互相纠结缠斗，似乎存在一个关于战争与和平的悖论。　　从现实来看，认同反战者占多数，渴望和平是主流，但是，一旦有什么大事发

狂客《贺知章》创作全纪录

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦...

六个面和一个回声:中国美术电影叙事研究:narration in the chinese animated film

《六个面和一个回声——中国美术电影叙事研究》已入选国家社科基金后期资助项目。该书主要运用新叙事学语用学理论和意识形态分析方法阐述了中国美术电影叙事的六个核心问题：集体主义叙事特征、儿童教化的叙事特征、泛在的超级叙述人叙事特征、冗余的叙事时间和现实指向性的叙事空间、“如其所应是”的现实主义叙事和民族化叙事风格。在中国美术电影衰落消亡的背景下，该书进一步分析其对中国动画电影的影响，*后强调了当下的中国动画电影需要以传统的“中国美术电影的

华语影视字幕文化研究:从“间幕”到“弹幕”

本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从“听不到”的无声电影“间幕”阶段，到“听不清”的有声电影“同期声字幕”诞生阶段，再到“听不懂”的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是“替你懂”的娱乐特效字幕时代，最后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的“‘我们’自己懂”的“网络弹幕”时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史...

王家卫的电影世界

本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,

广告配音艺.术.美

本书力图梳理、总结、探究与展望广告配音艺术，阐释关于广告配音的艺、术、美三个组成部分： 艺，是对广告配音的艺术属性、特征以及历史发展与基础概念等的阐述，使读者对广告配音艺术有更具历史观与艺术观的认识。 术，是对广告配音创作所需技艺的认知。除了有声语言表达技巧外，“术”的部分还将结合业界真实环境与作者经验，向读者介绍如何将声音“作品”转化为“产品”，这也是广告配音被称为实用艺术的关键。如果声音无法被市场买单，这样的创作也

电视剧人物创作论

本书以“如何创造出成功的电视剧人物”为中心议题, 从“人物思想”“人物造型”“人物与情节/结构”“人物与场景”“人物与对白”五个方面探讨电视剧创作的美学理路, 梳理近年来电视剧剧作人物处理的成败得失, 试图倡导电视剧剧作中的文学倾向, 倡导电视剧应该写人, 以人物与故事的有机互动和镜像呈现实现电视剧与文学的双向激活, 进而提高电视剧创作的艺术品位...

动画短片-艺术创作之路

果壳编剧策略 成功故事的八大核心元素

本书是一本电影编剧通用教程，它将故事的结构分解为八大要素，用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范，取名“果壳编剧策略”。关于故事结构的书籍一般有两种，一种侧重情节，另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为，在很出色的剧本中，这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法，让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦，而有些大片却遭遇票房惨败。本书分为四大部分，部分用案例分析的方式指出了

观众缘:凭什么,TA能成为巨星演员?

本书内容包括: 让观众爱上你的几种途径 ; 常规表演, 还是“奋力争取” ; 节顿 ; 潜台词 ; 具体化 ; 演戏的陷阱 ; 喜剧表演 ; 剧本分析 ; 技巧 ; 解答问题...

表演力:迈斯纳方法帮你练好基本功

本书内容包括: 清空你的杯子 —— 从头再来 ; 第一个练习 —— 他说的是什么? ; 更多重复练习 —— 你真的听出他的意思了吗? ; 培养专注力 ; 任何行为的背后都有理由等...

动画简史

动画产业是动画艺术进入经济领域后的产物，本书明确了动画的分类、动画产业的盈利模式及动画产业链这些基本概念之后，按照动画出现和发展的顺序，依次介绍了北美动画、欧洲动画、亚洲动画的发展，着重介绍了日本、韩国等动画产业的兴起。中国动画虽然经历了一段时间的停滞，对动画感兴趣的读者也应知道中国动画曾经的辉煌、对世界动画做出的贡献以碡当前我国动画产业所处的现状。本书可以作为艺术类院校学生、动漫爱好者及高校教师上课的辅导教材...

影视舞台化妆第四版

影视舞台化妆专业以往只在少数的高等艺术类院校开设，现在越来越多的大专院校及中等职业学校都有化妆课程。在相关教材方面，不是太过浅显、不够完整，就是理论性太强，无法普及。针对这一情况，本书采用当今国外同类教材的特点，理论与技法相结合，从基础理论知识入手，图文并茂，每种妆面上都附有相关步骤图解，使学生能在很短时间内理解与掌握化妆的方法和技巧，少走弯路，打下扎实的专业化妆技术基础。另外本书在每节后都安排了思考练习题，并提供学生的很好作品供大家

影视叙事与艺术创新研究

本书主要内容包括: 核心价值的凝聚: 主流电视剧的叙事策略、历史的多重面孔: 现代性历史的叙事艺术、乡村主体的现代建构: 农村叙事的文化品格、社会转型的伦理重构: 伦理叙事的文化转向、“小人物”的抗战记忆: 抗战叙事文化转向、作为历史的叙事: 叙事艺术与新历史主义、信仰叙事的魅力: 谍战叙事的类型突破等...

动画分镜头台本设计

作为一位成功的分镜头设计人员，最重要的就是要精通如何用视觉元素来叙事。《动画分镜头台本设计》一书分析了分镜头的设计对动画创作的重要作用，并使读者更广泛地理解分镜头设计，继而更好地通过技术元素来衔接段落、控制故事和调整情绪。书中大部分内容涉及的是分镜头台本设计人员所必须具备的技巧以及常用到的一些镜头知识。书中通过实例深入浅出地对构图、灯光、景别、POSE、透视进行了详尽的讲解。 本书作者均常年工作在动画产业与教育一线，具有扎实的专

新手导演求生术:迅速破除69种错觉,做出正确决断

本书是一本专门写给新人导演的“求生”指南。在初次执导电影时, 新人导演常常会因为缺乏经验, 被自己的一些错觉误导。全书分为十一章, 涉及有关电影的项目启动、融资、前期筹备、日程安排、预算、团队组建、表演、片场实拍、后期制作、销售发行等电影制作的各个方面, 汇总了在这些方面新人导演可能有的69种错误想法, 作者采用针对性强、个个击破式的章节结构, 带领读者迅速破除这一个个错觉, 做出正确的选择。全书语言风格轻松活泼, 案例丰富, 简单明

新媒体短片剧本创作

本书将短片剧作比喻成一次旅途，全书分为四个部分，分别是“上路之前”“在路上：关于短片你需要知道的一切”“岔路口：视听化的‘另类’剧本”，以及最后一部分“抵达目的地”。第一部分是在开始创作之前，也就是正式踏上“旅途”之前我们需要打包进行李箱的内容。这一部分对于短片的重要性、成为编剧的条件、剧本以及剧本格式做了界定；第二部分是介绍沿途的重要风景，探讨关于短片的所有知识，包括短片与长片的区别、短片的特质、短片的结构等方面；第三部分的第十一章

光影论丛科恩兄弟

乔尔·科恩和伊桑·科恩是很富创造力的当代美国导演，其风格十分独特。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿·芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得很 佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟

俄苏电影:路标与轨迹

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书主要为作者多年研究俄苏电影的部分成果，包括两部分内容：“路标篇”，主要是对一些不同历史时期有代表性的电影导演进行研究和介绍，同时包括一些与之相关的资料；“轨迹篇”，主要是对俄苏电影发展历史进程中的某些侧面和问题的简要梳理与专题介绍，为读者提供了一些关于俄苏电影发展情况的较为宏观或背景性的讯息...

纪录影片及数字视频编导与制作

《纪录影片及数字视频编导与制作（第5版）》结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系

动画人物设定

本书一共五个单元，对动画人物设定的方法和实际的制作技巧进行了详细的讲解。内容包括动画人物设定概述、人物造型设计基础、透视、服装和人物性格塑造...

俄苏电影发展史简编(1896-1953)

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书分别介绍了电影在沙皇俄国出现和发展，在苏维埃俄国壮大飞跃，在苏联社会主义建设不同时期曲折发展、蜕变并走向终结的历程，对相关社会政治、民族生活、意识形态、产业经济、艺术风气、大众接受等范畴的事实和问题也加以必要的考察、分析，力图揭示苏联电影与国内靠前的社会环境相互渗透、相互作用的深层规律...

中国动漫走出去与国家文化软实力提升研究/国家社科基金丛书

本书以有效提升国家文化软实力为研究目标，论述了中国动漫“走出去”的理念定位与战略选择。在价值层面上，明确了中国动漫“走出去”对提升国家文化软实力的价值指向与时代意义；在学理层面上，探讨了中国动漫“走出去”与国家文化软实力提升的内在机理与互动机制；在现实层面上，分析了中国动漫“走出去”面临的机遇与挑战。本书丰富了中国动漫“走出去”的研究内容，拓宽了文化软实力的研究视域，为中华文化靠前传播提供了创新路径...

互联网+电影—中国电影产业运营模式的变革与创新

2012年，“互联网+”的概念被首次提出，当时的我们或许还没意识到，一个崭新的互联网时代即将到来。2015年，十二届全国人大三次会议上，李克强总理在政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划，同年7月，国务院印发《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》。至此，我们开始正式拥抱“互联网+”时代，并鼓足干劲，全速前进。仅仅六年时间，“互联网+”的影响维度超乎想象，与互联网融合几乎成为各行各业的发展共识。依托于互联网信息技术，线

视听:幻觉的构建(第3版)

这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了zuixin声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。 本书收录了好

断裂与延续:东欧国家电影研究

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书简要分析了东欧国家电影尤其是波兰、捷克斯洛伐克、罗马尼亚的电影发展史及重要导演及其作品。东欧国家电影在20世纪的许多年里都曾为中国观众熟悉和喜爱，不仅是在“社会主义大家庭”和谐、兴旺的20 世纪50、60 年代宣介广泛，而且在“”时期及过后的恢复时期，来自罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫、波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克的影片，也曾为中国萧条冷落的银幕带来了独特的英雄主义亮色