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《动画导演基础》,本书内容涵盖广泛,主要包括动画导演概述、导演与编剧的关系、镜头与景别、镜头的运动与静止、角度、轴线、蒙太奇和长镜头、色彩与光线等。其次,针对实际制作中的问题,结合作者多年的经验,提出解决办法,解决读者实际制作、认识观念上的相关问题...
如果只以道德标准来衡量一部涉及性话题的影片的价值或是艺术性,显然不够充分。如果我们以性主题组织思路,再反观整个欧洲电影的历史线索,会有意思地发现,非常自然地进入这个话题当中的导演,依然是那些在艺术观念与电影语言的发现上做出最重要贡献的一些人。也正是他们的这些作品,才真正构成了欧洲电影的一个艺术主流:电影表现的是现实的真实,在其中,既有人性当中的美丑善恶和精神上的沉沦与升华,也有人性的自然欲望与社会伦理的冲突碰撞...
本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告,还是长篇大论的研究论文,都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态,又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法,提供主要的观察角度和专业术语外,还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧:从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节,到如何开掘
《我们需要怎样的电影》由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成,包括吴宇森、姜文、丹尼博伊尔主持的主席讲坛,国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛,以及传授独家创作、融资经验的电影大师班,国际电影节成功经验的介绍等等,是上海电影节集中所有优势资源,邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合,对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值,也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考...
阴阳合同?替身抠像?虐粉提纯?在成熟的好莱坞电影工业眼里,这都是低级小儿科玩法!在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银,大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利,但经营企业的基本功,还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞,*怕被媒体曝光的不是大明星,而是幕后大佬们的经营绝招!那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻,背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸?为什么有明星愿意放弃千
本书为《我们需要怎样的电影:上海国际电影节论坛对话录》的第二辑,精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点,第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中,既有蜚声国际的电影大鳄,也有初出茅庐的新锐势力;既有奋战在“一线战场”的导演、演员,也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人;既有代表电影艺术属性的创作者,也有代表电影商品属性的发行营销大手。他
本书是“编剧解忧相谈室”系列的第二本书。作者三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 初诊篇》中为初学者们分析了如何破除剧本创作过程中思维定势带来的困境。理清思路后, 该怎么写出扎实的剧本? 这一次, 三宅隆太在《编剧解忧相谈室: 复诊篇》中更进一步, 为在入行边缘徘徊的剧本创作者提供了一种不同于以往的剧本创作路径。这是一本让渴望提高水平的编剧专业人士掌握具体可行写作方式的剧作教程。本书围绕编剧无法写出长篇剧本这一困境出发, 逐步指引想要成为专业
本书是“编剧解忧相谈室”系列的第一本, 是一本给编剧初学者指导的编剧教程。作者三宅隆太是导演、编剧, 他结合大量事例, 对编剧创作过程中容易步入平庸的困境进行了心理分析, 提出切实可行的转变方法。本书还着重介绍了剧本医生这一职业。除了是导演、编剧, 三宅隆太同时还是一位剧本医生。剧本医生之所以能够为编剧解忧, 是因为他关注编剧的困扰所在, 帮助编剧从固有的思维方式中找到破除僵局、开辟创作新思路的转折点...
简介 本书是纵观20世纪中国电影文化思潮的历次论辩并从中梳理电影理论历史的线索。本书尽量搜集和尊重各次辩论的原初资料,复原和展现论争各方的学术观点,在历史事实的基础之上,进行必要的论述和阐释,以便于读者了解论辩当时的历史真相和学术意义...
日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章,是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...
90年代以来,电影研究的视点发生了巨大的转移,长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战,尤其在西方,随着多元社会的建构,一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念,如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来,特别是随着经济全球化的深入,“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天,发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境
这是一本电影分析的入门教材。从基础的各个方面入手来教会读者如何进行一项较为专业的电影分析。目前已经是第三版了。这本书完全适用于还不熟悉电影分析基本知识的初学者。本书集合了作者在电影美学和电影理论范围下对于电影分析和电影阐释长达三十年的教学和出版经验。所有关于电影分析的重要方面在本书中都会被介绍,并配以具有代表性且直观的例子加以分析。 本书的重点有以下四步: 剧情分析 角色分析 叙述结构分析 规范、价值、思想内容分...
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版,作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年,并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司
本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括:中国电影的诞生、开创、探索和繁荣,新中国电影的开端、发展和萧条,中国电影的重生、发展、繁荣,第五代导演:新中国电影的辉煌等...
本书内容包括:偏远之地;天堂的小角落;电影迷;造梦工厂;明星夫妇;日落大道;黄金时代;好莱坞死了等...
本书在结构上分为电影赏析和电视赏析两大部分,分别采用影视艺术概述、赏析方法、类型细分、个案解读、课后思考题的体例,具有一定的创新性...
本书共分十章,以基础理论为指导,着重阐述了内景和外景照明、人物布光、实景布光以及电视新闻演播室布光、综艺晚会灯光设计以及电视剧的光线处理等内容...
本书是学习动画专业的专业基础课,尤其对学习动画编导方向的同学来说更是非常关键的课程。该书的内容主要是帮助动画专业的学生建立正确的镜头观念,或者说视听语言观念,同时深入介绍导演相关的职责和工作内容。...
《剪纸民俗》的作者多年的农村生活经历及对自然的热爱,结合自己不断的探索与创作,逐渐形成了独特的关东剪纸的艺术风格。《剪纸民俗》分萨满、民间故事、喜庆、生肖等剪纸内容,通过古朴、灵秀的剪纸造型与图案配以分析文字向读者传递出具代表性的关东风格的剪纸艺术,是读者学习、参鉴的剪纸图书...
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩,全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材,它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法,通过十部教学片、一部电视剧,示范拉片子的方法,讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧,介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...
本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...
★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师,也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师,他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》,曾荣获多项大奖,包括美国奥斯卡、英国电影学院奖,同时还是一名卓越的音响设计师,写过剧本,做过导演,被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结,总结了他极具独创性的电影剪辑观,自出版以来,影响了全世界一大批电影制作者,尤其是剪辑师。在剪辑界,每
这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验,通过梳理一部影片从无到有的过程,提炼出极具操作性的实战心得,诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领,在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法,以及在后期阶段为影片增色的关键,甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念,体会影像与声音背后的深层逻辑,同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。这同样是一部充满激情的
《影评写作作答标准字帖》精选了8套影评真题,涵盖2016—2018年度的考试真题,为练字者熟知真题内容、了解最新题型种类提供了参照。本字帖总结了楷书的书写要领和步骤,有兴趣的考生及书法爱好者可以参照学习,提高练字的科学性。字帖的最后附有几页空白格子供练字者自我练习,巩固学习效果...
《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础,结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验,形成特色专业教学体系,并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值,揭开演员的创作思维步骤,解决表演中的诸多困惑,让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书,也可以为非专业人士打开表演的大门...
电视电影纵览(2004) 文化艺术出版社影视作品与评...
本书以中国影视美学体系,对中国影视艺术的发展成功的经验和失败进行了总结。全书共九章,包括中国电视剧艺术、中国电视综艺节目、中国音乐电视等...
片断:第一章电视是什么电视是什么?这个问题似乎提得挺怪,也似曾在哪见过。1951年安德列·巴赞等人创办了一个有名的杂志《电影手册》。巴赞在上面发表了一系列有关电影理论的文章,后来收集在一本书里,书名叫《电影是什么》。这本书对电影的本性、电影语言的演进、对当代一些著名导演的作品等有关电影特性的理论和实践问题进行探讨。在这里,我们借用这种提法,来探讨一下电视的特性。作为一本写电视导演的书,首先应明白电视这个大众传媒所具有的属性。第一节大众
《芭比的盛宴》的开胃酒Amontillado、海龟汤、佩里戈尔调味酱佐鹌鹑千层酥盒、Demidof风鱼子酱配苏俄薄煎饼、糖腌水果佐萨瓦兰蛋糕等美酒佳肴…… 在挑逗最原始的口腹之欲,或者,你刚看完《007系列》,念念不忘詹姆斯·邦德的豪华的东方快车上,到底是用哪一种香槟掠获了美女的心? 这部融合“第七艺术”电影及“第八艺术”美食的超级感官之书,将揭晓一切有关世界“美味世影”里隐藏的美食秘密,邀请你一起身历其境。 彭怡平,台湾大学历史系毕
本书内容包括:世界电影艺术发展概述;法国电影;意大利电影;德国电影;瑞典电影;英国电影;西班牙电影等多个国家的电影发展历史...
本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术,涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面,但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会,全力探究和阐发中国电影的意境之美,集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学,以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...
这套丛书,是以北京广播学院电视学院影视艺术学教学大纲作为基本框架,针对影视艺术创作人员所需的最重要的知识结构所设计的,涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程,从前期策划、居中本创作、导演构思、美术设计到现场拍摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节。可以说,这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示,又是迄今为止,我国最完整、最系统的影视艺术学教材...
近一个世纪以来,在我国专业艺术教育体系的创立、发展的过程中,建立与之相应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系,一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶我国艺术教育家们为此进行了辛勤探索,有了极为丰厚的积累,只是尚欠系统的话,那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上,于1962年全国文科教材会议之后,国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作,并开始付诸实施...
本书以电视剧为论证对象,对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节进行了全面的分析,并对中国电视剧的发展进行了整体性回顾...
本书集中体现了北京电影学院表演分院多年来教学与创作的研究成果和实践总结,其构架既映射出一个较为完整科学的表演理论体系,又表现出这一艺术领域中多学派、多角度、多方法的学术气氛和活跃的创作空间...
如何清醒审视和主动拯救由精神生态错位、社会生态失衡、自然生态危机构成的人类生态环境恶化的现实,是摆在地球人类面前的当务之争。 对能传播强势文化指令及其精神能量、深刻影响人的精神生态的电视传播机权和电视传播者来说,积极适应生态文明时代,构建生态电视,实现传统电视向生态电视的转型,在人们的意识芯片中嵌入生态指令,提升生态素质,塑造生态人格,是引领生态舆论,矫正错位价值观,纠正非生态行为的重要途径,是电视传播者的理性自觉和生态实践,也
十三岁那年,他发现本以为了如指掌的家,原来充满秘密。他清楚地看到姐姐与权虎抱在一起,嘴对嘴地亲着对方。但是,父亲坚决不同意这门亲事。就在抓捕行动箭在弦上,不得不发的紧要关头,姐姐带着她不该出生的孩子,出现在父亲与二伯之间。 杨阿姨带来的女儿与保良势不两立,常常是—个流泪,一个头上冒着青烟。保良回头的刹那,眼睛被强光闪花,片刻之后,他才看清屋里拥进了好几个警察。在系主任办公室里,系主任向保良宣布了省公安学院做出的关于开除他学籍的
纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史,它的珍贵价值是无法替代的。本书论述了纪录片创作的基本要素、基本特征,详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等,并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富,视野开阔,实务操作性强,可供高等学校影视专业及相关专业和影
在创作初始阶段,我们就要追求创作的专业水准,其首要方面就是掌握摄影技术,比如要注意画面的光线和构图。镜头不能毫无目的地乱晃。好莱坞的很多商业片在摄影上都是很讲究的。作为一位摄影师。首先要使画面具有很强的说明性和针对性,画面要漂亮。不论影片的艺术性高低与否,画面的精美是不可或缺的。当然,专业水准还包括其他方面,我们在创作中都要一一去把握。 当你真正制作一部电影时。需要精心计划每一个细节。没有计划的拍摄不仅浪费时间、金钱和汗水,而且
《影视民俗学》基于民俗学视角来探究影视剧的内涵和形式,也可视作对影视剧的民俗学读解,从中揭示出影视剧创作和审美欣赏的一些独特规律。我认为,民俗生活既是根深蒂固的,又是不断发展演进的(例如当代中国人共同营造的“春晚”新民俗),两者构成影视剧取之不尽的创作资源,也是全球化时代立足本土文化的“根基”所在。尽管这门新学科目前尚未构成一门显学,但发展空间很大。海波作为国内为数不多的开垦者之一,任重而道远,假以时日勤奋耕耘,必将迎来山花烂漫丛中笑
本书是在中国电视批评学科基本形成的背景下,以电视批评的理论、方法和实践为研究对象的著作。集中了来自清华大学、北京大学、中国传媒大学、北京电影学院、复旦大学、上海交通大学、四川大学、暨南大学、中国高校影视协会、中国广播电视协会以及中央电视台、陕西电视台、云南广电局等单位的研究人员、电视从业人员对电视批评的最新研究成果和批评实践。本书分为上、下两篇。上篇主要介绍电视批评的理论和方法,涉及电视批评的基础理论、西方批评理论、电视生态批评、批评
在今天,媒体已经成为最具话语权的宣传工具与最具影响力的娱乐手段,它正越来越广泛地介入与影响每一个人的生活.各种光怪陆离的活动影像已经成为大众文化消费中不可或缺的、最主要的组成部分。近20年来,电脑数字技术全面的进入影视与各种媒体制作领域,不仅使原有的电影、电视媒体从技术设备到制作方式上出现了革命性的变革.同时建构起如互联网络这样新兴的媒体平台,催生出互动性更强、形式更加复杂多样的网络多媒体、单机与网络游戏、家庭娱乐、手机动画等新的媒体
《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼,本书是书系的其中一本。早在100多年前,电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式,通过综合艺术和高新技术的结合,电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来,电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。本书在中国电影百年之际,站在历史学的高度,梳理出一条叙述清晰、内容翔实的中国科教电影近
教材建设是教育的基础性工程,是优化教学内容、提升教学质量、提高办学效益的保证。江苏是教育大省,理当在教材建设方面走在全国的前列。由江苏省高校艺术教育研究会牵头编写的这套“文化素质教育(艺术类)系列教材”,填补了我省教材建设的一项空白,对于进一步推进公共艺术教育和文化素质教育的可持续发展,无疑将起到积极的、建设性的作用。 本套系列教材,有这样三个特点: 其一,编写者能够从素质教育的高度出发,重新审视、重新梳理人类丰厚的艺术遗
作为影评家的彼得·考伊身处1960年代文化动荡的中心,并亲眼目睹了激进分子们在1968年5月搞挎戛纳电影节的激烈行为,时隔多年之后与当事者重新聚首,通过对当时一些标准立异的电影才子的最新采访,生动地再现了1960年代的文化精神--当时的斗争、革新与成就。本书全面反映了那个年代世界影坛波澜壮阔的史诗画面...
纵观当今世界,无论是电视技术、还是节目制作理念,美国都走在前列。虽然它的商业电视的运作机制不同于我国,但经过多年实践摸索和理论总结,美国的各类电视节目都发展到了一个成熟、完善的阶段,有了自己一套比较完备、适合于实践操作的范式。 很多中国的电视工作者都在积极寻求如何将国外已有的经验拿来为己所用,取其精华,弃其糟粕,探索一条本土化的道路。但同时,很多人也面对这些问题:要么就是无法找到国外电视节目的资料,要么就是找到资料仍有心无力,无法对节
这本《碰撞:中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录,它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语,另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌,那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的,更有导演及其他创作人员的,电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会,包括那些艺术类影片,这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节
这是一部有助于当代大学生提升影视素养和鉴赏水平的书。 全书分上、下两编。上编讲述影视鉴赏基本理论,包括影视的历史,影视的特征,影视的视、听觉元素和影视的批评鉴赏,力图给读者提供影视鉴赏的必备专业知识。下编有针对性地选取了41部古今中外在艺术上有特色、有创新,在题材内容上有独特性,思想进步的故事片予以鉴赏。每一部影片则分别包括主创人员介绍、获奖情况及社会反响、剧情简介、鉴赏分析等内容,这既是对读者学习的提示,也是对读者进行实践的引导.
本书内容包括:影视创作主体的心理研究;影视创作过程的心理研究;影视作品的心理研究;影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于,一方面,为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角;另一方面,立足于影视创作和接受的本体,将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究,避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂,为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑
刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
汪曾祺
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