富野由悠季的影像原则:从零到专业

本书由日本动画界活跃多年的有名导演富野由悠季撰写，既是作为一位活跃在业界多年的动画作者的经验总结，也是一本将日本动画奥妙传授给各类读者的影像创作心得。本书并不如一般的教条著作，而是从导演的角度来俯瞰影像作品制作的方方面面。文章以深入浅出的笔法写成，辅以大量图示与范例，针对动画、真人电影、3D动画的差异进行详细说明。本书不只谈及影像作品的基本原则、理论基础、运用手法、创作心得等四大层面，也具体涉及策划、剧本、运镜、演出、作画、配音、音效

编剧课:故事的产生与确立

为什么你的剧本改了又改，却仍然不过关？为什么你明明很努力，却仍然写不出好故事？如何彻底告别“逊毙了”的剧本...

虚拟幻像:电影特效造型语言及其美学思维

本书围绕电影的艺术属性展开研究，论述电影从“模拟自然运动”、追求“视听奇观”的阶段，“艺术创新”等几个阶段发展及其视觉效果表现，从其艺术表现和美学思维角度切入，发现电影数字中极具活力的新语言要素。从理论上重新定义其的艺术属性，探索电影数字重塑电影语言的可能性...

香港电影夜与雾

本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣...

布达佩斯大饭店:韦斯·安德森作品典藏

本书是著名导演韦斯·安德森的电影《布达佩斯大饭店》一片唯一官方幕后制作全纪录书。《布达佩斯大饭店》曾荣获奥斯卡4项金奖、柏林电影节评审团大奖、金球奖最佳音乐喜剧片等荣誉。该书包含导演、主演、摄影、美术、道具等主创人员的访谈和独家影评, 并包含有250多幅珍贵剧照、分镜、剧本、美术设计作品等绝密图文资料...

动画概论

本书作为动画专业的基础理论必修课程, 在教学体系中十分重要。本书从普及专业知识的角度, 在讲解动画相关理论知识的同时, 全面系统地介绍了美洲、亚洲、欧洲等国及世界动漫产业的历史与发展 ; 并从动画的起源与产生、动画的制作与技能掌握、动画创作者基本素养、动画的产业文化等方面进行了细致的讲解...

技术、美学、文化:立体电影观影形态演化研究

立体电影于1915年试映，于1922年正式放映，且于20世纪50年代、80年代和21世纪第二个十年分别涌现三次观影热潮。21世纪以来，中国电影科技突飞猛进，成为全球立体电影新兴市场，也引起理论界关注。本书立足于传统视听时代到互动影像时代变迁的历史背景，对立体电影从诞生至当下由技术带来的艺术形态演变与观影变迁进行总体回顾，围绕不同历史时期“立体电影技术演化”这一中心，建立“立体电影观影形态”理论框架，结合多重视角阐释立体电影观影感知重构

戛纳往事:电影节辞典

本书是戛纳靠前电影节前主席吉尔·雅各布先生的回忆录。全书以词条形式编排，回顾了雅各布先生自1978年加入戛纳电影节，直至退休期间，戛纳电影节的方方面面。内容涉及了戛纳电影节历史的众多重大事件，重要人物的轶闻趣事，以及对不同时期、不同国家的电影发展。此外，本书中文版抢先发售收入了作者为中国电影撰写的专门词条，包括当代中国电影在戛纳崭露头角的重要导演、演员等，作者雅各布先生也专门为中文版作序。本书是一部全方面反应戛纳历史和现状的回忆录...

普通高等学校人文素质教育通用教材中外影视精品赏析

《中外影视精品赏析》适应面宽，教学内容涉及两种类别的课程：既可作为普通高校非影视类专业学生选修相关课程的教材，也可备影视传媒本科专业开课之用。全书精选44部中外影视精品，选片数量取折中路线。我们认为，教材必须考虑学生“一册在手”的客观需求，这样就不宜编撰几大卷、几大册的丛书，也不宜收入总量过少的作品。目前按一个学期常规课时量计，大致可安排15部次影片赏析，我们编写时放大了两倍，达44部，为任课教师选择合适片目，为学生课外自学留下了一定

制度变迁与媒介实践:康区流动电影放映研究

本书建立在对康区流动电影放映的历史探索与现实调查之上。本书主要分为制度、传者、受者三个部分。制度分析部分，对流动电影放映制度变迁予以历史考察，回应了当下恢复乡村流动电影放映的历史意义。传者分析部分，在对近四十位电影管理、放映人员访谈，并跟随放映队巡回放映的基础上，对1949年后三代电影放映员的社会角色变迁进行了分析，剖析电影放映员作为一类特殊传播者的历史及文化意义。受众分析部分，在对乡城县N村入户调查和访谈，以及对巡回放映观看场景观察

播音与主持艺术专业考前辅导丛书即兴评述高分范例

本书根据艺考生专业考试特点以及命题规律，对即兴评述范例进行详细整理，依据往年考试频率和热点话题，将全书分为名言警句类、修养感悟类、校园生活类、时事热点类、社会生活类、文化娱乐类、播音主持类等七个板块，并附有200个高频考点供学生练习。所选话题丰富充实、视野开阔，贴近时代特征与社会现实，贴近高中生的思想和语言表达实际，很好适合考生备考阅读使用。每页下方还有“微言拾贝”，充分满足考生的学习与备考需求，突出本书特色...

纪录影片及数字视频编导与制作

《纪录影片及数字视频编导与制作（第5版）》结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系

我能拍电影—从零开始玩转电影(上册)

拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！ 你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！ 把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，

吉卜力:一直做下去

如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天，那么最熟悉这片天空全貌的，一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。 作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人，铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等绝大部分吉卜力作品的制片工作，并亲自撰写文案、引领宣发，成为了最了解吉卜力电影，也承载了最多吉卜力幕后回忆的人。 在本书中，他以年份为轨迹，讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆，

影视同期声录音指南

这是一本关于影视同期声音频整备员的图书，书中既包括对剧组声音部门人员的组成、音频整备员的职责、影视从业人员应具备的素质、教育与培训背景、如何认识自己、如何发挥自身优势、如何成功地打造属于自己的职业生涯等方面的介绍，也从技术角度，对录音设备及附件、整备器材、研读剧本、前期准备、同期录音、话筒设置、布线及拾音技巧等方面进行了详细的论述，同时作者还结合自己的实践经验对常见问题作出了解析。 本书共有24章，详细列出了在从事音频整备员过程中可能

声音的重现:音响与房间的声学与心理声学

本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分： 部分讲的是人耳的听觉特性，包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的必要条件等内容；第二部分详细论述了在声音的重现过程中，音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用，以及人耳对各个环节的主观感知的差

大师镜头(第二卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧(典藏版)

本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！为庆祝“大师镜头系列”畅销10周年，本书特别推出精装典藏版，以飨读者...

媒介之美——媒介生态学的美学研究

本书通过对媒介生态学媒介理论的梳理，将媒介生态学的美学研究分为原媒介审美取向、感知媒介审美取向和跨媒介审美取向三个向度。全书由绪论、正文四章和结语构成：绪论明确了进行媒介生态学美学研究的价值，并提出全书的写作思路和框架；第一章对媒介生态学美学进行总体介绍，确定其研究对象、研究内容和研究目标；第二章讨论原媒介审美取向和伊尼斯的媒介美学；第三章讨论感知媒介审美取向和麦克卢汉的媒介美学；第四章讨论跨媒介审美取向和波兹曼的媒介美学；结语分别对

手机短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄、成片剪辑一本通

如何快速精通短视频选题构思、脚本创作、运镜拍摄与成片剪辑，从而制作出火爆的短视频内容？ 本书分为13章，配套38个教学视频、72个素材与效果文件，从下面5个篇章进行讲解。 “选题构思篇”将介绍短视频定位的选题技巧、短视频主题的策划技巧，以及短视频内容的构思技巧等内容。“脚本创作篇”将介绍短视频脚本的基本内容、短视频文案的写作技巧，以及短视频标题的撰写技巧等内容。“运镜拍摄篇”将介绍拍摄短视频时用到的镜头语言、基础运镜知识，以及构图方式

光影的秘境:港台电影探幽

《光影的秘境：港台电影探幽》是孙慰川先生新作。他将二十多年所研、所思、所得汇于书中，剖析港台电影的核心、前沿问题。作者考察港台电影的发展足迹及电影文本，缕析不同时期、不同创作者、不同风格、不同类型影片的特点与流变，更关注其背后的文化与社会变迁。书中既有对名导名作的独辟蹊径的思考，也有对代表性电影公司的评析，更有对“写实主义美学精神”“民族化影音风格”“女性处境”“跨国界电影”“黑色浪漫”等的专题探讨，为电影人、电影爱好者探究港台电影、

追光:电视剧与时代精神

本书为独舌丛书之一，以国剧为枝干，电影做补充。选择的作品多集中在2014年以后，这是影视行业在资本化的助推下，野蛮生长的5、6年。如今，资本的飓风刮过，本书的核心是盘点过去几年的得失，给资本化时代的国剧留一份备忘录。 本书主要挑选了有代表性的历史题材、现实题材等几大类剧目进行评析，既有文艺批评的视角，也有产业分析、社会科学等视角。除了两大类剧目，也对有代表性的文化现象进行了综合分析，还收纳了有分量的影视工作者的访谈。同时期的境外剧

电影时光:蒲剑自选集

本书是作者的论文自选集, 包括电影创作研究、电影产业研究和电影评论三个部分。编选的论文发表时间跨度近30年, 也正是中国电影从低谷到复苏到成为世界第二大电影市场的30年。论文紧扣中国电影的发展脉络, 对中国电影创作中的问题、中国电影的产业道路进行了深入研究, 表达了作者的真知灼见。电影评论对作品的细致解读, 是很好的电影解析文本...

影视译制论纲:麻争旗自选集

本书收录了麻争旗教授发表的23篇重要学术论文, 涉及翻译、影视翻译、译制艺术、译制与国际传播等主要领域, 围绕翻译的理论问题或者方法问题展开, 所以“译论”是本书的一条主线, 以此形成“四个板块”。其中, “翻译论”属于本体性研究, 是关于翻译的基础理论; “影视翻译论”属于专业理论, 主要包括影视剧对白翻译的基本理论; “译制艺术论”是对整个译制产业的学理思考, 是翻译基础理论对产业的观照和延展, 也是对翻译研究、影视翻译研究及其相

电视艺术回望与观察:周建新自选集

本书整体的研究脉络大致分为四部分, 在电视艺术研究的视野与立场这一部分中, 先从电视文艺生态入手, 搭建系统的框架, 再延伸至“以人民为中心”的方向, 强调群众文化在创作理念与视角上的重要地位。在电视艺术历史回望与现状评析这一部分中, 主要选取了年代史、年度史、专题史这些具有代表性的章节, 既着眼于宏观上的时间段又兼顾了具体的时间节点, 涵盖了电视剧、电视综艺、纪录片等多个方面, 并对所产生的现象进行观察并提出思考, 完成了在历史梳理

斯坦尼康摄影师手册-(第2版)

■ 一本斯坦尼康专业教材。 ■ 作者是有丰富经验的斯坦尼康摄影师，所以这本书有很强的实战价值和可读性。 ■ 斯坦尼康发明者加勒特布朗（Garrett Brown）先生亲自为本书作序，并且分享了他的经验。 ◎ 新的电影实例， 全面涵盖新技术和新配件， 包括加勒特 布朗（Garrett Brown） 新的发明Tango?，以及使用斯坦尼康拍摄3D 电影。 ◎完整的课程：无论你是一名新手还是有经验的斯坦尼康摄影师，你都可以通过这本书建立一套

数字场景设计

本书在内容上主要分为概论、理论知识讲解和实例制作讲解三大部分，概论主要讲解数字场景设计的基础知识；理论知识讲解主要对二维制作软件的应用技巧、场景设计的理论进行指导；实例制作部分通过几个典型的场景实例让读者掌握游戏场景、影视场景、动画场景的基本制作流程和方法。 本书既可以作为各级院校的数字媒体艺术专业教材，也可以作为专业领域的实战手册，刚刚进入游戏、数字媒体艺术、影视、动画制作领域的读者可以通过本书了解目前*为优选与前沿的制作技术

流浪叙事:中国公路电影的文化地理学:cultural geography of Chinese road movies

《流浪叙事：中国公路电影的文化地理学》为一部探讨中国公路电影的学术研究型著作，从创作脉络和类型分辨入手，探讨了中国公路电影的心灵地理与文化想象、流浪叙事、家庭回归与人物成长等内容，从景观美学与文化地理学以及叙事学角度，深入论述了中国公路电影的成长与发展，是一部资料扎实、学术性较强的学术专著。《流浪叙事：中国公路电影的文化地理学》可作为影视艺术专业的学术性研究资料，也可为中国电影的研究者和爱好者进行学习的参考书...

影视文创设计

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合，即理论与实践相结合，学生可以通过经典案例来加深理解，更好的掌握影视文创设计的设计流

异质性的对话:欧美独立动画媒介实验与批判

本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新点在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论进行创新性探讨；也尝试通过文化比较研究的方法建立关键词之间的动态谱系。独立动画是以艺术家为中心而展开的实验和批判。独立动画的艺术创作，也是

世界电影编年史(上下)(艺术插图史系列)

本书讲述了电影发展史中出现的不同流派和不同潮流之间互相“较量”、百花齐放的过程，介绍了艺术电影的表现手法。法国著名影评家菲利普·于格以其精深的学养为我们再现了世界电影的百年辉煌。 本书的叙述独辟蹊径，避免了历史类图书综合概括所带来的缺陷，转而以时间为线索对几千部影片逐个分析，更真实地展示了世界电影的发展历程...

现代动画概论

影视导演实用教程

本书按照理论性和实践性并重的编写原则，既涵盖了影视导演艺术的基本理论，又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法...

捍卫-理想与宽容之间的中国动画

《捍卫》收录了张族权老师执导的《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》、《小济公》、《水浒英雄传》、《神剑》等经典原创动画的文字、人设、造型、场景、分镜、形象系统设定等珍贵影片原创资料。对动画艺术从业人员、在校专业师生具有极高的专业指导价值...

影视创作与批评编-影视学科资料汇评

原动画实例教程

本书全面系统地讲解了动画原画制作人员在动作设计方面的构思与创作方法，用真实的动画项目案例对原画设计进行分析，掌握原动画绘制创作中的基本规律和表现技巧，通过大量实际商业项目案例提高学生自身的绘制与创作水平。 本书强调理论和实践相结合，在实例教学的同时，安排了大量的课内外实训练习作业，使学生在练习过程中掌握原画的绘制方法和技巧。本书所涉及的内容广泛，结合大量的经典范例，内容生动翔实，通俗易懂：有助于提高学生学习兴趣，快速达?原画师和

雕刻时光 的诗人-当代亚洲电影导演艺术细读

我们都有自己喜爱的电影导演，但是谁能解释清楚我们为什么这么钟情于他们？ 　　你手中的《雕刻时光的诗人》将通过对亚洲当代15位优秀电影导演创作实践的讨论，带你踏上一条探寻导演艺术风格的发现之旅。蔡卫等编著的《雕刻时光的诗人》提供了一系列深入而细致的探索路径，涉及许多电影艺术要素的普遍性知识，探讨了一些具体的电影艺术构成要素，触及导演艺术的许多重要面向，建构起一种较为全面的、多维度的电影读解模式，可以让你更了解电影导演（艺术）的真面目

动画剧本创作与分镜头

本书以全新的创作理念和创作技巧，为读者提供了一个更能激发创意灵感，挖掘民族文化内涵、提升文化素养的动画创作读本...

电影语言学导论

一门艺术的研究，应当是一种艺术语言学的研究，一种艺术语言表述方式与表述意义的研究。《电影语言学导论》重点探讨电影语言学的方方面面，从电影语言的生成语境到其使用的方法和范畴；从电影语言的文化释义乃至电影批评的性质和功能等，都做了既有专业深度，又深入浅出的个性化讨论。虽然是教材，但是极具可读性，也可作为一般专著供电影学研究者和电影爱好者阅读...

帝国的想象与建构:美国早期电影史

《帝国的想象与建构:美国早期电影史》是国内第一部综合运用社会科学的思路与方法对美国早期电影进行系统性研究的专著。作者跳出传统的艺术史研究范式和编年体思路，综合运用社会学、政治经济学和文化研究的理论方法，从媒介发展与社会变迁的角度，对20世纪上半叶的美国电影做出了深入的剖析和考察。在作者看来，美国电影业的发展与变迁，由美国社会各个阶层对于建构全球性文化帝国的需求所主导。电影借助自身独特的媒介特征以及两次世界大战期间有利的国内、国际

建筑景观动画实训(21世纪高等院校动画专业实训教材)赠光盘

刘均星编著的《建筑景观动画实训》是全国第一本完全以校园景观建筑为实践案例的动画制作实践用书。先讲解建筑景观动画基础知识，继而重点进行景观制作和建筑制作实训操作，从理论到实际，内容由浅入深，循序渐进，重点突出。与本书配套的教学光盘，详细具体地讲解了从cad图纸的搜集整理，到建筑景观模型的创建、建筑景观浏览镜头的设置、景观绿化技法的使用和渲染出片等实训操作。此外，本书每个案例均配有项目源文件，方便学习者临摹学习。 《建筑景观动画实训》

光明的右手

反派——那些与正面人物作对的人物——是一部电影制造矛盾冲突必不可少的元素。很多时候，一部电影是否成功地塑造了反派形象，能决定这部电影的观影价值，甚至历史地位。在相当多的电影中，反派甚至超越正面形象，获得观众的广泛欢迎。对于科幻电影而言，同样如此。本书题为《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》再明确不过地交代了本书的写作对象。《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》将科幻电影里的反派分为十二个大类，这种分法的标准既不严谨也不科学。之所

光影两万里

《光影两万里》是第一本由中国人撰写的科幻电影史。本书也是百花文艺出版社“追忆幻想系列”丛书中的一部。 《光影两万里》与大量从科幻迷角度谈论科幻片的文字不同，主要从影视制作规律出发介绍科幻片。书中不仅详细讨论了科幻片的编剧、导演、表演、化妆、服装、道具、摄影、剪辑等问题，而且还讨论了科幻片的投资与发行。本书不仅面向广大科幻迷，还适合影视业内有志于拍摄科幻片的朋友参考。本书由郑军编著...

英语电影与西方文化批评流派

本书共有八个部分分别论述了英语电影对西方大众文化的影响作用，大众文化与电影发展简史，影响西方大众文化的主要电影节与著名的影视机构等...

好莱坞动画电影导论

杨晓林编著的《好莱坞动画电影导论》最大特色在于作者并不就事论事谈动画，而是结合美国电影文化的丰厚底蕴，以宏观视野深入考察迪斯尼、皮克斯、梦工厂这三家为代表的好莱坞动画的成功之道。书稿最后一章题为《师法好莱坞：中国动画电影亟需一场革命》，对振兴国产动画的殷切之情力透纸背。这种“师法”先进的紧迫感贯穿全书，作者仿佛指点着好莱坞“他山之石”，细细陈述其品相与成色。本书共分十五章...

欧洲电影备忘录

安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生...

动漫市场概论

作者杨闳文近年来一直在关注国内外动漫产业和动漫市场发展，对标志性事件进行跟踪、分析，深入挖掘其背后蕴含的信息。《动漫市场概论》从概况介绍入手，分别介绍了动漫产业与动漫市场、动漫产业园区与动漫节展、动漫电视和动画电影市场、动漫传统出版市场、动漫衍生产品市场、动漫新媒体市场、动漫关联性市场、动漫人才市场以及动漫企业的投融资等详细情况。 《动漫市场概论》可供从事文化产业研究、动漫行业从业人员参考，也适用于高等院校动漫专业学生使

数字电视摄像技术-(第二版)

《数字电视摄像技术（第2版）》主要介绍了数字时代电视摄像的基本知识以及新型摄像机的基本性能和操作技巧。主要内容包括：数字电视摄像概述；数字摄像机的性能：家用摄像机的性能及操作方法；专业。广播级便携式摄像机的性能及操作方法；高清晰度摄像机的性能及操作方法；演播室技术、演播室摄像机性能及操作方法；数字电视摄像技巧等。本次修订主要对第一章”数字电视摄像概述”进行了全面修改；对第五章”高清晰度摄像机的使用”在原来的基础上新加了目前较为流

电视摄像基础教程

本书主要内容包括：电视制作绪论；电视节目策划与文案创作；电视摄像构图；电视摄像技术与艺术等...

电视剧叙事:传播与性别

本书共分六章，内容包括：叙事与传播、女性主义与媒介批评、历史剧：历史叙事与镜像历史、言情剧：作为大众意识形态的“爱情神话”、家庭情节剧：伦理叙事与性别政治等...

影视界的知道分子

本书共分为四辑，主要内容包括：2012，凭何横行世界；谍战剧烈的终级高潮；后现代姨妈式滑稽；唐山大地震：残酷与悲伤...

三维动画特效-2册.含《动画特效实训》/附1DVD

三维动画特效是高校动画专业学生必须掌握的技能。本书作者拥有丰富的三维动画特效制作和教学经验。本书根据教学大纲的要求，颠覆传统教学模式，动画艺术与软件技术紧密结合，采用边讲、边看、边动手操作的生动活泼教学模式，力求通过动画特效《电脑变形金刚》、《魔法女战士》、《神奇粒子》、《浓烟火山》、《pf粒子球》、《毛绒布料》、《滚落篮球》、《丛林之王》、《夏日风情》、((afterbum烟雾》、《高耸山脉》、《海面效果》12个典型时尚的范例为引

美由心生-电影《画皮II》剧情写真影典

《美由心生：电影画皮2剧情写真影典》是一本精致华丽、美轮美奂的珍藏影典，图与文都绝美，令人震撼，值得影迷永久珍藏。其中既有周迅、赵薇、杨幂、冯绍峰、费翔、陈廷嘉等的精美剧照，也有电影中的震撼场景图，文字部分则由著名作家冉平、电影导演乌尔善、艺术总监杨真鉴等亲自操刀，诗意盎然，打动人心...