声音设计理论与实践

本书是一本比较系统且易于理解的关于声音设计概念的指南，这些概念为声音设计的创作提供创意决策支持，从实践与学术两方面提供了一整套系统化的分析方法。 本书通过对一些电影、电视以及游戏中的声音进行分析，阐明声音设计的艺术实践理论与分析基础，帮助读者建立关于声音设计的综合而严谨的概括性框架，从实践和学术两个方面提供一整套系统化的分析方法，而以前声音设计经常被看作“技术的”或制作过程中的次要部分。 本书主要内容包括：声音的理论、声音的视听理论

影视短片创作

短片是电影早期的主要形态。随着媒体融合与智能时代的来临，短视频以独特的媒介特征、丰富的内容、多元的形式和广泛的传播，满足了用户多样化的内容和社交需求。目前，全国开设影视摄影、影视制作、编导专业的院校有一百多所，专业院校的学生在拍摄长片前，首先要学习短片创作，短片创作是一项重要的课题。本书共六章：第一章影视短片的选题与类型，第二章影视短片创作的前期准备及策划，第三章影视短片的拍摄，第四章影视短片的后期剪辑，第五章影视短片的声音设计，第六

我心深处:伍迪·艾伦谈电影

伍迪·艾伦是世界影坛中最独特、拥有魅力的导演之一，被誉为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。 在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等拥有代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对电影和人生的真知灼见...

高等院校动画专业核心系列教材 动画剧本创作

本书内容共分八章。第一章介绍了动画剧本创作的基本知识，包括动画剧本的基本概念、分类、撰写特征、撰写方式及剧作者应具备的专业素质；第二章在动画剧本创作流程的介绍中，首先阐述了如何做好动画剧本的选材与选题工作，之后对动画剧本的创意与构思以及故事梗概与撰写大纲进行了必要的讲解；第三、四、五、六章是全书的重点章节，系统地讲述了动画剧本创作中对动画角色的塑造、时空的表现、情节的设计和悬念与冲突的设置应掌握的专业理论知识和创作技法，以教会读者如何

迷影·先锋·好莱坞:电影理论在实践中的挑战

本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动，从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为，随着时代的发展，电影理论的书写既面临着严峻的挑战，同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发，考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。本书在考察当前电影美学的一些热点话题时，作者具有国际化的视野，作者提出：电影理论与实践的

长安三万里艺术画集(精装版)

本书为国产原创动画电影《长安三万里》的艺术图集。精选三百余幅高清原版剧照，深度还原影片的唯美场景和动人故事，呈现恢宏的盛唐气象，传递出大唐流传千年的隽永魅力。 本书以丰富、精致的画面，回溯李白与高适数十载的交往，勾勒出璀璨繁华的大唐盛世经安史之乱由盛而衰的沉郁历史。除此之外，书中辑录的台词，也表白了人物的心迹。李白、高适、杜甫、王维……他们的浮沉人生令人慨叹，值得反复品读。 全书不仅有精美的图片展示，也梳理出了电影的基本剧情，使读者阅

视听语言原理——视听作品的视听手段

视听语言是传媒与影视艺术类专业的一门基础理论课程，视听语言的研究内容包括影像语言、声音语言以及影像与声音的视听融合。学习视听语言能够帮助我们建立视听思维意识，提升视听思维能力，为后续的专业课程奠定基础。本书从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。教材分6章，从影像、声音、剪辑等方面介绍视听语言的基本知识体系，并对经典作品进行拉片分析。书稿编写主旨、体例编排较为清晰合理，内

运动规律与原画设计

本书内容包括：动画基本概念；运动基本规律；原画表达技法。结合商业片与艺术片的不同等，介绍如何成为合格的原画师或动画师...

《虎鹤妖师录》艺术设定珍藏集

《虎鹤妖师录：艺术设定珍藏集》是收录《虎鹤妖师录》概念设定与幕后创作故事等的艺术画集，有设定集和场景搭建图册，首刷限定人物小卡×10个+珍藏编码版。 本书包含世界观设定+人物设定+场景设定+道具设计+幕后故事+主创专访+艺人专访，七大章七大板块，超过5万字。全方位展现以唐宋为蓝本的场景设定细节，人物设定及经历揭秘，多幅高清剧照，还原剧中经典名场面，主创、艺人万字长文专访，披露《虎鹤妖师录》从改编到拍摄的幕后故事，带你走进一个似真似幻

中国电影大典 北京电影学院卷(全2册)

2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。我们要坚守中华文化立场、传承中华文化基因，展现中华审美风范。”在中央《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中，也指出：文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基

厦门电影文化地理考察

厦门与电影结缘已逾百年风华，厦门的历史记忆与现实样貌都在电影中被呈现、被刻画、被建构，电影中的厦门或被形塑为时尚浪漫的滨海繁华摩登都市，或是接近脱离现实的怀旧和梦幻虚拟时空；富有闽南文化风味的历史街区，也以焕新的青春美学和文艺生活方式重现。此外，由于与台湾一衣带水的情感及地缘文化关系，厦门常以先锋的姿态和破冰者的身份，走在交流合作的最前沿，可谓是厦台电影交流的重要历史、地理枢纽。本书重述厦门与两岸电影交流、厦门与金鸡奖、厦门电影与华侨

动画运动规律

本书内容包括：动画基本知识、特定动画的运动规律、动画角色的运动规律、动物的运动规律、自然现象的运动规律、教学实训...

当代动画生态叙事研究

本书围绕当代动画“生态叙事”这一创作问题，以20世纪80年代以来的国内外经典动画中相关生态意识的影像构思、表达、展现的叙事生态与现象为主要研究对象。拟通过细致化、系统化的数据梳理、典型文本与理论模型的深入分析，全面审视与考察当代动画片在生态思潮影响下的创作格局与态势，总结和揭示动画生态叙事的话语形式、美学风格、叙事模式、叙事策略等生态叙事创作规律与特点，并从比较视野分析探讨我国动画艺术生态叙事创作与发展路径...

中国电影蓝皮书.2023

本书回顾和分析了2022年度中国拥有影响力和代表性的10部电影，并以这10部作品的案例分析，深入剖析年度中国电影业的重要现象。秉持多元的评价标准，本书入选的作品经过了网络影迷、大学生代表与专家代表的三轮票选，以影响力、创意力、运营力、工业美学、媒介融合等为调研分析的关键词，充分考虑“后疫情时代”影 视行业的变化与新现象，从中学理研判、归纳总结中国电影产业创作与发展的特征和规律，以此见证并助推中国电影创作的质量提升，电影产业的升级换代，

小型工作室混音制作指南 第2版

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混

流行镜像与价值追问:新世纪中国影视文化的现象批评与理论建构

本书稿从影视合流的文化立场出发，立足于经典理论与中国影视前沿现象的互鉴、互渗，力图把脉新世纪以来中国影视艺术创新传播的总体规律。在研究对象上，本书既有对分化与重构的新世纪商业类型电影的关注，也有对宏大国家形象影视表达的梳理；既有对经典理论的追溯与重访，也有对流行影视传播现象的批评与叩问。专著坚持客观、理性、思辨的影视批评观，在充分尊重传统理论的阐释效力的同时，也力争对具体理论发展的时代性和前沿性问题进行突破与创新...

数字化时代电影明星与票房收益研究

本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促

美在一中:周易谈美说影视

本书收录了作者几十年运用“美在一中”大美学观念分析研究新世纪以来中国影视文化现象的主要论文。书中多数代表性学术论文，已在国内重要美学和艺术学杂志公开发表过，并在学界引发了积极学术反响，专家普遍认为，这是继上世纪五六十年代美学大讨论之后，出现的又一家的确具有中华民族文化自信和独立审美精神的大美学观念。“美在一中”大美学观念（作为宇宙大生命的“太和”美学）的创发，有机结合马克思主义美学，牢牢根植于周孔文化道统并着力实现新时代语境中的创造性

光影的秘境:港台电影探幽

《光影的秘境：港台电影探幽》是孙慰川先生新作。他将二十多年所研、所思、所得汇于书中，剖析港台电影的核心、前沿问题。作者考察港台电影的发展足迹及电影文本，缕析不同时期、不同创作者、不同风格、不同类型影片的特点与流变，更关注其背后的文化与社会变迁。书中既有对名导名作的独辟蹊径的思考，也有对代表性电影公司的评析，更有对“写实主义美学精神”“民族化影音风格”“女性处境”“跨国界电影”“黑色浪漫”等的专题探讨，为电影人、电影爱好者探究港台电影、

昆汀·塔伦蒂诺的电影世界

本书是昆汀·塔伦蒂诺导演电影生涯的全景回顾集。以270多张拍摄实景图和精彩剧照还原了昆汀二十多年的创作生涯，在设计上充满了“昆汀·塔伦蒂诺”式的视觉冲击力。从导演的处女作短片《我优选朋友的生日》（1987）开始，到《八恶人》（2015），作者肖恩对塔伦蒂诺的每一部电影进行探索，将采访笔记、人物访谈、辛辣影评无缝结合，为读者揭示了潜伏在荧幕后面的故事、创作思路、困难和障碍，深入天才导演本人的电影理念和工作轨迹。书中充满有趣的细节，比如导

印度尼西亚影视发展史

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理...

影视美学

本书是一本关于影视理论与实践的指导手册，旨在帮助读者深入了解影视美学。读者可以了解到如何运用叙事学和符号学的原理解读电影中的隐含意义，如何运用精神分析理论探讨电影中的潜在心理，以及如何从意识形态、女性主义、后现代和大众理论等审视电影作品。本书有助于读者拓展对电影艺术理解，培养对电影的批判性思维和分析能力...

纪录片可以这样讲故事

习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力。”“现在的问题是怎么讲好故事？故事本来都是很好的，有的变成文艺作品以后，却失去了生命力。”近些年来，“纪录片也要讲故事”这一创作观念已经普遍被认可，但是，“纪录片如何讲故事”的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、“离题”创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨，以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考...

调音秘籍

本书是一本关于音响调音、录音与唱片人和事，以及经典唱片的图书。 本书主要内容包括：音响系统调音方法（“降龙十八掌”空手道调音），音响系统低音调校（“伏虎十五拳”），留声机的故事，电子录音技术与经典历史唱片，从磁带录音到现代LP及代表性单声道LP，直刻唱片及经典直刻唱片，发烧数码录音先锋Telarc/Soundstream及经典SACD，音响大玩家斯托科夫斯基及其代表性唱片，模拟/数码录音双全的约翰逊教授与值得收藏的RR唱片，35mm胶

写好剧本:编剧是聪明人下笨功夫的活儿

《写好剧本：编剧是聪明人下笨功夫的活儿》是编剧大师写给影视编剧及创意写作群体的成长心法。知名编剧史建全以凝练、朴拙的“大白话”，将数十年行之有效或行之有误的经验尽书其中，知无不言。本书主体部分围绕剧本写作的技术与艺术娓娓道来，语言风趣又不失严谨，引导读者领会创作要义，将编剧这份须“下笨功夫的活儿”做得得心应手而充满趣味。此外，特别收录“对话大家”，作者邀请黄丹、邹静之、曲士飞、汪海林、全勇先5位大家，围绕17个焦点、热点问题，为青年编

詹姆斯·卡梅隆:我是如何拍电影的(精装全彩刷边版)

詹姆斯·卡梅隆凭借一系列独具开创性的电影作品引领全球电影的潮流，每部作品都深刻地触动了大众的想象力。在运用尖端电影制作技术来实现他独特的视觉效果之前，他早已通过画笔在素描本上定格关键一幕。 在这本艺术自传中，卡梅隆首次全面公开他的创作历程，集结数十年来个人创作手稿、插画、故事板等，再现《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》《阿凡达》等灵感轨迹。从孩童时期的涂鸦到未能成片的创意草图，再到那些将被永远载入电影史册的标志性影像，卡梅隆还为每张

混音指南 第4版

《混音指南（第 4 版）》对于想要在混音领域取得成功的任何人来说都是一本好书，涵盖了混音从基本概念到高级技术的全部内容。 本书包含大量的照片、图像、表格以及音频素材，让你理解混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。本书不但介绍了关于混音的各种理论和设备，还论述如何将这些知识用于混音实践的创造性方法。本书网络资源提供了2000余个音频样本以及多轨音频素材，可以作为本书内容的补充。

剧本改编 编剧写作的艺术、技巧和训练

本书是一本全面指导剧本改编的实用手册，旨在为那些有意涉足剧本改编领域的编剧提供一条清晰的路径，本书通过一系列的案例研究、 理论分析和实操练习引领读者将最初的创意构思逐步发展为剧本初稿。 全书分为四个部分：概念、 改编、 过程和借鉴的艺术。第一部分介绍改编的基础知识，包括准备工作、 翻译和基础材料的选择。第二部分深入探讨了改编的技术细节，例如叙事构建、 人性元素及如何在忠实原著的同时进行创新。第三部分则专注于剧本开发的实际操作，包括选择

面向数字影视的虚拟内容增强与视觉无缝融合

本书以数字影视的虚实融合关键技术为主线，系统地分析并论述了双目视差与深度估计、数字化抠图、运动捕捉与数据表示、跟踪注册与位姿估计等技术领域的基础理论。针对相关技术领域内存在的问题和特殊需求，主要围绕可信深度估计方法、数字图像抠图方法、面部运动捕捉方法、多视角标定方法、位姿估计方法、双目视觉标定方法、虚实遮挡一致性处理方法进行了深入研究...

纪录片创作教程

"《纪录片创作教程》是作者在深入研究中外纪录片并结合丰富教学经验的基础上精心编写而成的，它以国家一流课程“纪录片创作”的教学大纲为基础，吸收了众多教材的精华，并融入了作者的独特见解。 全书分为理论篇、实践篇和分析篇三大部分，旨在对纪录片的创作理念和技法进行具体而深入的解读，为学习者提供实用的指导和帮助。《纪录片创作教程》的特点是技术与理论相结合，具有完善的体系结构和鲜明的指导性。它不仅传授创作技巧，而且深入探讨技巧背后的原理和发展历

百年中国播音文献史料集成

“百年中国播音史”共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。 本书包括两册：马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集

百年中国播音学术发展史

“百年中国播音史”丛书先后于2021年成功申报了“十四五”国家重点出版物出版规划，这是播音类图书第一次入选国家出版专项规划；于2023年成功申报了国家出版基金，这是播音类图书第一次受到国家出版基金资助...

百年中国播音教育发展史

“百年中国播音史”共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。"播音教育"是指对话筒前、镜头前从事语言传播工作的人员进行专业培训的教育事业。伴随着

电影冷知识

嗨，各位影迷，准备好让你的电影知识焕发新的光芒了吗？这本书将带你踏上一场关于电影的奇妙之旅！ 本书将带你一次性了解影目前各种有趣又硬核的故事。全书共由三部分组成：第一部分为“电影硬知识”，介绍“黑色电影”“电影剪辑权”“音乐剧电影”“歌舞片”等概念，盘点影目前由多位导演共同执导的影片，梳理英雄电影的剧本套路等；第二部分为“电影冷知识”，盘点只有一个镜头的电影、只有一部佳作的导演，介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等；第三部

一介平凡的影迷—续篇

作为漫画家和动画导演的手冢治虫，每天的日程表都排得满满 。即便如此，他仍立誓每年看足365部电影，并留下了数量庞大的电影评论。本书由其30多年间刊载于各大报刊上的文章精选而成，是随笔集《一介平凡的影迷》的补遗之作。 从法国新浪潮、科幻电影、 大片，到迪士尼动画、中国美术片……字里行间都奉上了手冢兼具影迷和创作者视角的敏锐洞察、一贯的幽默趣味和深刻思想。此外，本书还收录有手冢盘点的各类个人 片单，亦可作为极富趣味的观影指南...

贾樟柯作品套装 (贾想I+II+电影我略知一二)

《贾樟柯作品套装 (贾想I+II+电影我略知一二)》由台海出版社...

媒介间性视域下电影与游戏融合发展研究

在媒介融合的浪潮中，电影与电子游戏不断相互渗透与融合，逐渐形成“电影—电子游戏”的跨媒介场域。本书基于媒介间性，强调文化视野下电影与游戏在媒介内容与形式上的互动，从单一的技术融合转向考察媒介关系的社会属性与文化意义，重新审视媒介艺术与媒介技术之间的平衡与制约关系，旨在为电影与游戏的融合发展提供新可能与新观点。 本书适合戏剧影视学与新媒体专业的高校师生、相关领域研究人员及对该领域感兴趣的读者阅读...

电影深海艺术设定集

这是一本由十月文化官方授权，中信出版集团出版，联合出品的官方动画设定集。和之前的原创绘本有很大的不同，这本设定集全面展示了动画电影《深海》的美术设计过程。包含人物设定、角色设定和场景设定等等内容，你想知道的关于《深海》幕后的一切，都可以在这本书里找到...

帕索里尼的电影

作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，内奥米·格林不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学思想做了详细记述...

费里尼的电影

费德里科·费里尼，电影史上影响力最大的导演之一，被广泛认为是一位令人捉摸不透的故事讲述者和充满想象力的造梦大师——在他的电影里，“一切都有可能发生”。而在彼得·邦达内拉的这本重要艺术传记中，作者以一种理性而满怀激情的方式试图带领我们进入费里尼充满奇遇和幻象的电影世界。邦达内拉的论述涵盖了费里尼的整个职业生涯，将他的导演成就与他在法西斯时代的漫画家和笑料作者的工作，以及他为新现实主义电影担任编剧的经历联系在一起。同时，邦达内拉以敏锐的洞

电视摄像与画面编辑(第2版)

本书以电视摄像、视听语言和画面编辑为核心，从前期的电视摄像艺术到后期的电视编辑艺术，从电视节目制作的基本流程和方法到实用技巧等方面进行了全面、系统的讲述。本书利用有限的篇幅，将电视摄像与画面编辑的内容有机融合，突出电视节目制作实务性质。本书既可作为数字媒体艺术、广告、网络与新媒体、摄影、广播电视新闻、广播电视编导、播音与主持艺术等专业视听节目制作相关课程的教材，也可作为电视新闻摄制、电视节目制作一线人员的参考书籍...

落凡尘电影设定集

《落凡尘电影设定集》是一部深度解析动画电影《落凡尘》世界观、角色设定、场景描绘及情节架构的电影艺术设定集。 书中剖析了主要角色的性格特征、成长轨迹与命运纠葛，同时收录了电影中的关键场景概念图与详细解说，让人仿佛身临其境...

影视导演基础 第三版

本书系作者在多年实践及教学经验基础上积累而成，结合影视导演艺术专业的本科教学需要，较全面地介绍了影视导演创作的基本原理和艺术知识。全书共分16章，内容涉及电影、电视剧以及电视节目创作生产的诸多方面，对电视导演创作理论的论述尤为充分，在同类教材中有特点。本书结合了当前的影视艺术创作的现状和作者自身的实践经验，其中许多具体例证都可感可触，对学生掌握学习要点和参与社会实践都有很好的指导作用...

影视语言

本书旨在讨论电影语言修辞的技法和基本美学原理，力图做到深入浅出，从根源和构成上对电影语言的现象进行说明。本书汇聚了大量影视剧案例，不仅能开阔读者视野，还能让他们知其“所以然”。 本书主要分为两个部分：电影语言修辞部分包括平行蒙太奇、悬念、视点转换、象征(隐喻)和诗意五章；电影修辞观念部分包括时间、空间、情动和纪实语言四章。绪论部分则是对西方电影语言理论史的简要描述和介绍。 本书的阅读对象是高校影视专业的硕士、博士研究生，也

民族文化视野下的纪录片创作研究

本书从认识纪录片创作价值观出发，深刻认识和反思当下纪录片创作中存在的问题，研究探讨相应的优化、规避措施和解决办法，规范优秀纪录片创作，以此促进我国纪录片创作理论研究与实践层面的提升，确保我国纪录片事业持久、稳定、健康的发展态势，让纪录片创作“多元一体”的国家形象以更好的面貌呈现...

城与影的雅集 百年苏城影话

从电影戏曲片、短故事片到长故事片，中国电影由探索渐渐走向成熟，而苏州始终参与、推动着这一历史进程。电影传入苏州至今也已百余年，本书收录电影传入至苏州新中国成立前苏州电影和电影人的故事，挖掘苏州电影生活、影人传奇以及苏州在电影史上的贡献，以图文结合的方式介绍苏州大市范围苏州籍和在苏州长期工作、生活的电影工作者，展现影院、影视基地等苏州影视元素，普及电影知识，并从苏州电影产业的贡献窥见电影对其他产业和整个城市发展的关系，勾勒城市新轮廓...

江西电影史

批判与反思:日本殖民统治时期台湾地区电影的历史考察

日本殖民时期的台湾电影以一种记录殖民文化的方式介入了历史。本书从殖民视域探讨台湾电影，不仅试图从历史文化的角度对电影进行研究，而且也试图从被殖民者的批判视角去理解电影文本，去反思在殖民统治下的反抗历史。台湾电影史研究的“殖民”视角，除了纵向性地批判研究台湾地区在日本殖民统治时期的电影状况，也横向性地捕捉多个被殖民地区内在的构造性关联。这些同时期的日本殖民地在殖民时期的电影业是如何受控于殖民者，电影人又是如何和殖民者不断进行交涉的，都在

万“影”师表:中外优秀教师题材电影研究

本书主要有三个方面: 一是中国教育电影中的优秀教师形象研究; 二是外国教育电影中的优秀教师形象研究; 三是中外教育电影中优秀教师形象的比较研究。中外经典教育电影不仅能让观众感受到高品位的艺术审美, 还能有效地发挥教师教育的独特功能--帮助师范生和在职教师全面把握教育的核心精神, 全面提升教育理解力和自身专业素养...

影片分析透视手册(第二版)

本书是北京电影学院专业基础课“影片分析”教材，其中有关于“影片分析”的详细教程。本书以影片摄影造型为主要内容，同时有侧重地选择了一些影片进行理论分析。全书选片独特，系统地从电影制作专业角度分析了中外具有代表性的经典影片。2003年第一版。此次的第二版，依然由原主编操刀，增加了第二版序和10篇文章，并对第一版的内容进行了大篇幅的修订、扩充，延续、丰富、更新了这本经典教材的内容。 “影片分析”课程已经成为北京电影学院本科生、研究生专

拍电影的热知识:126部影片里的创作技巧:全彩插图版

每看一部电影，比别人多懂一个小技巧！这是一本献给广大影迷的“影像创意巡览词典”。通过126部经典影片和当代佳作，本书向读者介绍了表演、导演、摄影、剪辑、编剧5个方面的重要技巧。 《教父》为什么要用明暗对比照明？《八恶人》怎样在单调空间中创造张力？《敦刻尔克》如何将三条故事线编织成惊心动魄的整体？《复仇者联盟》打动观众靠的是思想内涵？配乐如何帮助《神奇女侠》塑造人物？ 在这本图文并茂、简明易懂的书中，你将了解斯皮尔伯格、斯科

影视文体写作(高等职业教育广播影视节目制作专业系列教材)

本书旨在培养具有影视编导思维与策划能力的影视问题写作人才。本书综合考虑各类学习者的需求，在内容设计上遵循由浅入深、循序渐进的原则，密切对接行（企）业需求，融入大量传媒行业真实策划写作案例，强调知识点、技能点的应用性与实用性。全书共分为5个项目，每个项目基于行（企）业工作流程，详细地阐述了电视新闻、新媒体新闻、创意策划案、晚会台本、解说词等5类常见影视文体写作的一般性规律和技巧。 本书可作为影视编导、广播影视节目制作、新闻学以及相关专