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混音指南 第4版 版权信息
- ISBN：9787115651051
- 条形码：9787115651051 ; 978-7-115-65105-1
- 装帧：平装-胶订
- 册数：暂无
- 重量：暂无
- 所属分类：>>
混音指南 第4版 本书特色
实例丰富：新增摇滚风格混音实例“Show Me”。
多媒体资源：提供2000余个音频样本和多轨素材。
技术与创意并重：结合理论与创造性方法。
深入母带处理：探讨响度战争、LUFS目标及DIY母带处理。
图表更新：所有图表全新呈现，更加直观易懂。
软件仿真：新增硬件模拟调音台的软件仿真章节。
适合各级读者：从初学者到专业人士均适用。
混音指南 第4版 内容简介
《混音指南（第 4 版）》对于想要在混音领域取得成功的任何人来说都是一本好书，涵盖了混音从基本概念到高级技术的全部内容。 本书包含大量的照片、图像、表格以及音频素材，让你理解混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。本书不但介绍了关于混音的各种理论和设备，还论述如何将这些知识用于混音实践的创造性方法。本书网络资源提供了2000余个音频样本以及多轨音频素材，可以作为本书内容的补充。 这一版本包括以下新内容。 ● 关于母带处理的进一步探讨，包括了响度战争、LUFS目标和DIY母带处理。 ● 所有图表都得到了更新。 ● 新增了一个关于硬件模拟调音台的软件仿真的章节。
混音指南 第4版 目录
目录
第 一部分 概念与实践
1 音乐与混音 2
1.1 音乐—一个简短的介绍 2
1.2 混音的作用和重要性 3
1.3 完美的混音 6
2 一些常识和注意事项 8
2.1 响度越大听上去越好 8
2.2 打击乐器的掩蔽作用较小 10
2.3 重要性 11
2.4 自然感与人工修饰感 12
3 学习混音 14
3.1 哪些因素造就了优秀的
混音师？ 14
3.2 快速工作的能力 18
3.3 学习混音的方法 18
3.4 混音作品分析 20
3.5 使用参考曲目 21
4 混音流程 24
4.1 编曲 24
4.2 录音 25
4.3 编辑 29
4.4 编曲产生的音乐 29
4.5 从哪里入手 30
4.6 混音流程中的几个里程碑 37
4.7 混音效果的定型与固化 38
4.8 混音的编订版本 39
4.9 母带处理 40
4.10 母带处理DIY 43
5 相关问题 47
5.1 混音要花多长时间 47
5.2 一些难题 48
5.3 休息 48
5.4 使用独听的危险性 49
5.5 单声道监听 50
5.6 混音工程管理 51
6 混音与大脑 53
6.1 双重过程理论 53
6.2 无意识的强大能力 55
6.3 直觉 58
6.4 不假思索的思考方式 60
6.5 情绪 61
6.6 变化 62
6.7 创造力 64
7 混音涉及的领域与目标 66
7.1 混音的目标 66
7.2 清晰 67
7.3 趣味 68
7.4 频率领域 69
7.5 电平领域 73
7.6 立体声领域 75
7.7 深度 79
第二部分 设 备
8 监听 84
8.1 监听音箱是如何发展到当前
状态的 84
8.2 监听音箱的选择 88
8.3 影响监听效果的房间要素 91
8.4 监听音箱的摆放 95
8.5 耳机混音 99
9 仪表 103
9.1 振幅和电平 103
9.2 机械式和光栅式电平表 104
9.3 峰值电平表 105
9.4 平均值电平表 105
9.5 相位表 107
10 混音调音台 108
10.1 母线 108
10.2 处理器与效果器 109
10.3 基本的信号流程 111
10.4 信号流程图的重要性 116
10.5 编组 123
10.6 占线式调音台 130
10.7 监听模块 133
10.8 增益结构校正 139
10.9 数字调音台 141
10.10 硬件模拟调音台的软件
仿真 143
11 软件调音台 145
11.1 音轨和调音台通道条 145
11.2 信号分配 149
11.3 软件调音台的内部结构 152
12 相位 165
12.1 什么是相位？ 165
12.2 相位问题 167
12.3 混音中利用相位进行处理的
小技巧 170
13 推子 177
13.1 类型 177
13.2 刻度 179
13.3 推子的使用 180
14 声像 183
14.1 立体声是如何产生的 183
14.2 声像控制器 185
14.3 音轨的种类 192
14.4 声像的设置方法 196
14.5 声像电位器之外的声像
控制方法 201
15 均衡器 203
15.1 作用 203
15.2 频谱 207
15.3 类型与控制参数 212
15.4 图示均衡器 225
15.5 实际应用中的问题 227
15.6 针对不同乐器的均衡调整
方法 243
16 动态范围处理器介绍 258
16.1 动态范围 258
16.2 动态 260
16.3 动态范围处理器简介 261
17 压缩器 266
17.1 压缩器的发展历史 267
17.2 压缩器的声音 269
17.3 操作原理与核心控制参数 270
17.4 其他控制参数 281
17.5 实际应用中的控制参数
设定 288
17.6 作用 305
17.7 压缩器的使用技巧 315
17.8 关于压缩器的更多内容 319
18 限制器 326
19 噪声门 328
19.1 控制参数 329
19.2 作用 340
19.3 实际应用方法 345
19.4 噪声门的使用技巧 347
20 扩展器 353
20.1 控制参数 353
20.2 实际应用方法 356
20.3 向上扩展器 359
21 闪避处理器 361
21.1 操作与控制参数 361
21.2 作用 364
22 延时器 367
22.1 延时器基础 367
22.2 类型 371
22.3 实际应用方法 375
22.4 作用 380
23 其他调制工具 383
23.1 颤音 383
23.2 ADT 384
23.3 合唱 385
23.4 镶边 386
23.5 移相 387
23.6 震音 388
24 混响器 390
24.1 什么是混响？ 390
24.2 作用 390
24.3 类型 395
24.4 混响程序 403
24.5 混响器的特性和控制参数 405
24.6 混响与立体声 417
24.7 其他混响器类型 421
24.8 混响器的实际应用 425
25 失真处理器 432
25.1 背景知识 432
25.2 关于失真的基础知识 432
25.3 产生失真的方法 435
26 鼓采样替代 440
26.1 进行鼓采样替代的方法 442
27 其他工具 445
27.1 MS 445
27.2 移调处理器和谐波发生器 448
27.3 激励器和增强器 449
27.4 瞬态控制器 451
28 自动化控制 453
28.1 自动化控制的引擎 454
28.2 自动化控制的过程 454
28.3 自动化控制的替代方式 457
28.4 软件控制台 458
第三部分 混音实例
29 Show Me（摇滚风格） 462
29.1 鼓组 463
29.2 贝司 465
29.3 节奏吉他 466
29.4 主音吉他 466
29.5 人声 468
30 It?s temps Pt.II
（Hip Hop/Urban/Grime风格） 470
30.1 打击声部 470
30.2 贝司 473
30.3 其他音轨 474
30.4 人声 478
31 Donna Pomini（Techno风格） 485
31.1 空间环境混响器 485
31.2 打击声部 486
31.3 音效 492
31.4 贝司 493
31.5 人声 494
31.6 其他元素 494
32 The Hustle（DnB风格） 499
32.1 空间环境混响器 499
32.2 鼓组 500
32.3 主题元素 506
32.4 贝司 507
32.5 背景效果声部（Pads） 509
32.6 圆号和铜管乐器 510
32.7 电平持续提升的长音声部
（Risers） 512
32.8 弦乐 514
33 Hero（摇滚风格） 515
33.1 鼓组 516
33.2 贝司 521
33.3 节奏吉他 522
33.4 失真吉他 524
33.5 主音吉他 525
33.6 人声 526
附录A 关于并轨的知识 530
A.1 并轨可能出现的问题 532
附录B 音符与频率对应关系表 535
附录C 延时时间表 536
C.1 简单音符的时值 536
C.2 三连音 538
C.3 附点音符 540
第 一部分 概念与实践
1 音乐与混音 2
1.1 音乐—一个简短的介绍 2
1.2 混音的作用和重要性 3
1.3 完美的混音 6
2 一些常识和注意事项 8
2.1 响度越大听上去越好 8
2.2 打击乐器的掩蔽作用较小 10
2.3 重要性 11
2.4 自然感与人工修饰感 12
3 学习混音 14
3.1 哪些因素造就了优秀的
混音师？ 14
3.2 快速工作的能力 18
3.3 学习混音的方法 18
3.4 混音作品分析 20
3.5 使用参考曲目 21
4 混音流程 24
4.1 编曲 24
4.2 录音 25
4.3 编辑 29
4.4 编曲产生的音乐 29
4.5 从哪里入手 30
4.6 混音流程中的几个里程碑 37
4.7 混音效果的定型与固化 38
4.8 混音的编订版本 39
4.9 母带处理 40
4.10 母带处理DIY 43
5 相关问题 47
5.1 混音要花多长时间 47
5.2 一些难题 48
5.3 休息 48
5.4 使用独听的危险性 49
5.5 单声道监听 50
5.6 混音工程管理 51
6 混音与大脑 53
6.1 双重过程理论 53
6.2 无意识的强大能力 55
6.3 直觉 58
6.4 不假思索的思考方式 60
6.5 情绪 61
6.6 变化 62
6.7 创造力 64
7 混音涉及的领域与目标 66
7.1 混音的目标 66
7.2 清晰 67
7.3 趣味 68
7.4 频率领域 69
7.5 电平领域 73
7.6 立体声领域 75
7.7 深度 79
第二部分 设 备
8 监听 84
8.1 监听音箱是如何发展到当前
状态的 84
8.2 监听音箱的选择 88
8.3 影响监听效果的房间要素 91
8.4 监听音箱的摆放 95
8.5 耳机混音 99
9 仪表 103
9.1 振幅和电平 103
9.2 机械式和光栅式电平表 104
9.3 峰值电平表 105
9.4 平均值电平表 105
9.5 相位表 107
10 混音调音台 108
10.1 母线 108
10.2 处理器与效果器 109
10.3 基本的信号流程 111
10.4 信号流程图的重要性 116
10.5 编组 123
10.6 占线式调音台 130
10.7 监听模块 133
10.8 增益结构校正 139
10.9 数字调音台 141
10.10 硬件模拟调音台的软件
仿真 143
11 软件调音台 145
11.1 音轨和调音台通道条 145
11.2 信号分配 149
11.3 软件调音台的内部结构 152
12 相位 165
12.1 什么是相位？ 165
12.2 相位问题 167
12.3 混音中利用相位进行处理的
小技巧 170
13 推子 177
13.1 类型 177
13.2 刻度 179
13.3 推子的使用 180
14 声像 183
14.1 立体声是如何产生的 183
14.2 声像控制器 185
14.3 音轨的种类 192
14.4 声像的设置方法 196
14.5 声像电位器之外的声像
控制方法 201
15 均衡器 203
15.1 作用 203
15.2 频谱 207
15.3 类型与控制参数 212
15.4 图示均衡器 225
15.5 实际应用中的问题 227
15.6 针对不同乐器的均衡调整
方法 243
16 动态范围处理器介绍 258
16.1 动态范围 258
16.2 动态 260
16.3 动态范围处理器简介 261
17 压缩器 266
17.1 压缩器的发展历史 267
17.2 压缩器的声音 269
17.3 操作原理与核心控制参数 270
17.4 其他控制参数 281
17.5 实际应用中的控制参数
设定 288
17.6 作用 305
17.7 压缩器的使用技巧 315
17.8 关于压缩器的更多内容 319
18 限制器 326
19 噪声门 328
19.1 控制参数 329
19.2 作用 340
19.3 实际应用方法 345
19.4 噪声门的使用技巧 347
20 扩展器 353
20.1 控制参数 353
20.2 实际应用方法 356
20.3 向上扩展器 359
21 闪避处理器 361
21.1 操作与控制参数 361
21.2 作用 364
22 延时器 367
22.1 延时器基础 367
22.2 类型 371
22.3 实际应用方法 375
22.4 作用 380
23 其他调制工具 383
23.1 颤音 383
23.2 ADT 384
23.3 合唱 385
23.4 镶边 386
23.5 移相 387
23.6 震音 388
24 混响器 390
24.1 什么是混响？ 390
24.2 作用 390
24.3 类型 395
24.4 混响程序 403
24.5 混响器的特性和控制参数 405
24.6 混响与立体声 417
24.7 其他混响器类型 421
24.8 混响器的实际应用 425
25 失真处理器 432
25.1 背景知识 432
25.2 关于失真的基础知识 432
25.3 产生失真的方法 435
26 鼓采样替代 440
26.1 进行鼓采样替代的方法 442
27 其他工具 445
27.1 MS 445
27.2 移调处理器和谐波发生器 448
27.3 激励器和增强器 449
27.4 瞬态控制器 451
28 自动化控制 453
28.1 自动化控制的引擎 454
28.2 自动化控制的过程 454
28.3 自动化控制的替代方式 457
28.4 软件控制台 458
第三部分 混音实例
29 Show Me（摇滚风格） 462
29.1 鼓组 463
29.2 贝司 465
29.3 节奏吉他 466
29.4 主音吉他 466
29.5 人声 468
30 It?s temps Pt.II
（Hip Hop/Urban/Grime风格） 470
30.1 打击声部 470
30.2 贝司 473
30.3 其他音轨 474
30.4 人声 478
31 Donna Pomini（Techno风格） 485
31.1 空间环境混响器 485
31.2 打击声部 486
31.3 音效 492
31.4 贝司 493
31.5 人声 494
31.6 其他元素 494
32 The Hustle（DnB风格） 499
32.1 空间环境混响器 499
32.2 鼓组 500
32.3 主题元素 506
32.4 贝司 507
32.5 背景效果声部（Pads） 509
32.6 圆号和铜管乐器 510
32.7 电平持续提升的长音声部
（Risers） 512
32.8 弦乐 514
33 Hero（摇滚风格） 515
33.1 鼓组 516
33.2 贝司 521
33.3 节奏吉他 522
33.4 失真吉他 524
33.5 主音吉他 525
33.6 人声 526
附录A 关于并轨的知识 530
A.1 并轨可能出现的问题 532
附录B 音符与频率对应关系表 535
附录C 延时时间表 536
C.1 简单音符的时值 536
C.2 三连音 538
C.3 附点音符 540
展开全部
混音指南 第4版 作者简介
关于作者 罗伊·伊扎吉从1992年开始混音工作。他是一位音频工程领域的学者，在欧洲的许多学校和会议上进行关于混音的讲座。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程专业工作，他的关于混音的著作在世界范围广受欢迎。 译者介绍：雷伟，博士，副教授，硕士生导师，音视频工程师。原北京广播学院录音工程方向学士，中国传媒大学广播电视音乐研究方向硕士，听觉艺术方向博士。对音乐理论、音响技术、录音艺术及电影、电视音乐音响相关领域有一定的研究，并从事相关专业的科研和工作。曾出版专著《计算机数字音频工作站》（合著）、《电影电视剧音乐分析教程》（第 1 版、第 2 版，合著）、《数字音频工作站原理》《音乐录音作品分析》《录音之美——音乐录音作品的音响艺术审美研究》等，译著《混音指南》（第 1 版、第 2 版）、《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》等，发表论文多篇。
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