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埃里克·侯麦，靠前电影大师、法国新浪潮电影旗手，多次荣膺靠前电影大奖。他也是一名作家、电影评论家，曾任法国电影杂志《电影手册》主编。 《美丽之味：侯麦电影随笔》汇集了侯麦于1948—1979年间撰写的重要评论文章。全书共分为四个部分，包含了侯麦对电影美学的探讨，制作电影的经验，还有其对茂瑙、希区柯克、德莱叶等名导的作品评论等。此外，书中特别收录了让·纳尔博尼与侯麦在1983年的对谈，还原了侯麦作为“电影评论家”的又一面相...
本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机
本书将中外电影史分为无声电影时期、现代电影时期、当代电影时期、后现代电影时期四个阶段，并在每一阶段中结合丰富的案例分析外国电影对于中国电影的影响，以及二者之间的互动。本书在编写过程中坚持以发展的、比较的观点分析中外电影不同时期艺术现象之间的联系和影响，重点透视中国电影在不同时期对外国电影的借鉴。本书还力求将中外电影不同时期重要的电影作品置于一个相互联结的文本链上，揭示作品与作品的内在联系、文本的传递与交流的方式、电影创作上的传承与流变
张华勋，中国第四代导演。从北京电影学院导演系毕业后分配到北京电影制片厂，初期作为著名导演崔嵬的助手，参加了《小兵张嘎》《风雨里程》等片的拍摄。1980年，他第一次尝试作导演，导演了影片《神秘的大佛》。该片发行了300个拷贝，观众在半年之内达到8400万人次，在东欧一些国家也大受欢迎。《神秘的大佛》是新中国武侠动作电影的发轫之作，由此打开新中国武侠动作影片的新天地。《大佛情缘——张华勋与〈神秘的大佛〉》记录了张华勋导演及其拍摄团队拍摄《
《中国电影科技论坛文集·2019卷》收录2019年中国电影科技论坛文集，主题为“机遇与挑战：5G和人工智能时代的电影科技”，围绕电影科技的新成果、新问题、新方法和新趋势进行探讨，助力我国电影强国的建设...
《纸上风云（美国电影评论史）》作为国内第一本全面介绍美国电影评论发展历程的综合性论著，对有志于研究、了解美国电影文化的读者来说，是值得收藏的参考书。 本书从中国学者的角度爬梳美国影评的阵地、派别、方法，让读者重温好莱坞话语历史，见识不同阐释的立场态度、评价尺度及与社会互动的情感维度...
本书辑录了戏剧故事的相关知识，内容涉及创作思路、常见问题以及范文等。全书分为两卷，包括影视高考命题故事应试技巧和中外名家经典故事范例及解析...
本书分为九个章节,内容包括动画的起源,早期动画制作技术,定格动画,等等. 本书用丰富的案例详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，从而引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。本书的亮点之一是用大量史实生动描述了动
《微电影制作》为浙江省普通高校“十三五”新形态教材，共有九个项目，分别为：项目一 如何创作微电影，项目二 选题、策划与编剧，项目三 镜头设计，项目四 导演工作，项目五 拍摄器材的使用，项目六 延时摄影，项目七 掌握剪辑原理和技巧，项目八 剪辑制作 ，项目九 后期制作。整体以微电影制作流程为主线安排内容。教材紧密结合当前影视制作技术，以纸质教材为载体，嵌入二维码，融合移动互联网新技术，综合使用图片、视频、音频等多种多媒体技术手段，将多种
导演和制作多机位电视节目需要技巧、创新和详细的规划。该书为你提供了高效率地导演和制作电视节目的工具。该书以谈话式的风格，告诉你如何避免落入常见的陷阱，以及如何创作出优秀的节目；同时每个章节还会提到相关的教学轶事。 《电视节目导演与制作（第4版）》讲述了针对多样化节目格式的关键制作技巧，包括小组访谈节目、演示类节目、音乐节目、商业广告、公共服务广告、新闻节目、纪录片、真人秀、远程播报以及体育节目等。撰写该书时，作者主要是站在导演和制
本书是浙江传媒学院网络视频监测及满意度研究团队的成果。团队基于5年来的研究实践，提出中国影视产品满意度评价体系，并细分为行为指标和态度指标及三级指标。本书采集了2020年—2021年6月的网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站、豆瓣等媒体和用户评论大数据，应用人工智能技术进行语义分析，计算得出褒贬值，成为用户对影视产品满意度的量化指标。在此基础上上，本书各章节对院线电影、网络电影、电视剧、网络剧、电视综艺、网络综艺及150位
电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》
本教材以《纪录片创作实训》为基础，立足当下短视频传播环境下微纪录兴起的实际，大幅度地修改扩展为《纪录片创作实训：纪录与微纪录》，本版增加了“短微纪录”“纪录与微纪录”等内容，既体现时代潮流，满足市场需求，又通过“微纪录”丰富了“纪录”的形式和内涵、通过“纪录”为“微纪录”奠定了系统深入的创作技能体系...
新一代编剧指南 12步将你的创意搬上银幕 既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意 洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变 《山海情》编剧高满堂 《乔家大院》编剧朱秀海 《人世间》编剧王海鸰 《激情燃烧的岁月》编剧石钟山 《长津湖》编剧兰晓龙 诚 意 推 荐 内容介绍： 12步将你的创意搬上银幕 ★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本
《淘碟记》（第二版）是在2017年第一版基础上修订而成。此次修订不仅补充了作者近年来的淘碟足迹，如增加了在西班牙马德里、韩国釜山等地的淘碟记录和心路历程。此外，还对原书中的部分文字及配图进行更新，使内容更丰富、图片更精美。本书力求给电影音乐爱好者提供一个安全、真实的探寻电影音乐的历程，希望通过“淘碟”，使之对电影、音乐、旅行，甚至是对社会、文化等诸多方面产生新的较深刻的认识...
本教材的内容共分为五个训练项目，项目一通过小球运动介绍节奏与时间、预备与缓冲等动画运动规律基础概念，为整个运动规律的学习奠定一个坚实的基础；项目二通过曲线运动演示，介绍风、烟、水等自然现象以及鱼、蛇、鸟类飞行等较为简单的运动规律；项目三主要介绍两足角色：鸟类、人类的行走和跑步的运动规律；项目四介绍四足角色的运动规律；项目五通过口型、表情和肢体动画介绍动画角色的表演技巧，让学生了解角色的表演和情感表达，在实际应用中发挥自己的表演能力，提
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所自2017年至2020年举办的12期“影视大讲堂”内容编辑而成，其议题覆盖了当下学界和业界较为关注的影视的热点问题、创作现状和电影史研究方法等影视研究与创作的方方面面，参加这一时期的主讲嘉宾，除国内品质的影视理论评论家之外，还有郭帆、郑大圣、王兴东、赵葆华等知名创作者以及黄群飞等影宣发营销专家...
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，特别是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运
本书主要论述1937年到1949年这一特殊的战争时期的电影批评...
本书主要论述的是1980年代的中国电影批评。在革命现实主义话语和新时期启蒙主义话语双重合力改造下，电影批评出现的几次思潮，均与中国思想界全力拥抱现代性的主流观念遥相呼应，同时体现出对启蒙主义的重新弘扬。对西方“现代派”与“非戏剧化”等理论资源的启用，其实质是启蒙思潮影响下电影批评者的主体性要求在批评文本中的隐性表达...
作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为同类作品中zui好的一部，在全世界被翻译成十几种语言。 作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解电影如何传达意义所必需的要素；更重要的是，我们如何才能zui好地辨别某部电影试图传达的所有信息。 本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于
本书共分五部分：专家访谈；主题研讨(一)：刑侦影视剧类型研究；主题研讨(二)：刑侦影视剧应用于教学研究；青年论坛；剧本创作。主要内容包括：警匪片的宣发经验谈、悬疑片的宣发经验谈、刑侦剧的创作与发展趋势探析、传播视阈下涉案剧中警察形象研究等...
本教材的内容共分为六个训练项目。 项目一介绍动画分镜头基础及概念，让学生能够认识动画分镜头的作用和流程，明确行业要求和规范学习要求； 项目二介绍视听语言，内容包括镜头中的场面调度与表现手法
本教材主要包括电影胶片与放映机、数字电影放映系统、数字电影放映机、数字电影服务器、影院票房系统、数字电影流动放映系统等六部分内容。第一部分介绍了电影胶片、胶片放映机等内容；第二部分介绍了数字电影的概念与特点、数字放映系统的组成部分等内容；第三部分介绍了数字电影放映机安装要求及条件等内容；第四部分介绍了服务器的SMS界面实操、电影节目操作管理、服务器面板操作等内容；第五部分介绍了凤凰佳影票房系统的实操内容；第六部分介绍了流动放映系统的技
影视叙事方法论的构建是影视叙事研究领域的主要问题。经典叙事学的理论背景主要是索绪尔的现代语言学和皮尔士的符号学。经典叙事学深刻影响了国内影视叙事研究，但是国内学界在这一领域的研究仍然停留在特征分析、不同地域类型片对比等或宏观或微观的视角，依然缺乏系统方法论视角的研究。本书尝试提出了类型片“三元叙事方法论”，主要围绕“矛盾动力叙述”、“人物命运闭环系统”和“视听意象符号化”这三个法则的论述和相应类型影视剧本叙事实践研究，进行影视类型片叙
电影对这个时代的儿童来说，已经是种必不可少的成长养分。一部优秀的电影，能帮助孩子理解和融入外部世界，获得眼界与阅历，积累对文学、艺术的审美能力。儿童电影是以儿童为受众的电影类型。本书以成长为线索，从童年、少年、青年、返老还童四个章节，选取了若干世界范围内的经典儿童电影例子，通过对相关经典电影的文本解读，深入分析诠释儿童在个体成长中的生命意义、美学精神和文化内涵。 本书为关注这一主题的读者做学术性导读...
《叙旧与尝新——谢飞自选集》收录了谢飞教授从教50余年来在影视创作、电影教育等方面的著述，其中“影视创作”编收录了谢飞教授执导的电影作品的导演阐释和访谈。“往事与故人”编收录了谢飞教授对父母及友人的回忆文章。“电影节”和“电影教育”编则是谢飞教授对近二十年致力从事的领域的一次系统总结。此外本书还收录了谢飞教授其他方面的研究文章、谈话和随笔。本书这些第一手的材料、详实的创作经历总结和对其背后人文关怀的阐释，对电影学院的学生以及喜欢、热爱
本书共分文艺常识、影视基本文体写作、面试三个部分，主要内容包括：名词解释；简答题；填空题；选择题；热点论述题；电影评论；电视栏目分析；电视纪录片分析；电视散文分析等...
本书以谢飞导演的有关影片为分析片例，对导演创作规律及技法做了实例分析与阐述，具体包括：怎样成为导演、艺术与时代、导演构思、导演对剧本的选择与加工、导演的视听创作、导演与演员的合作、电视剧导演及其他等...
《秘密2》是全新出版的一本书，同样以对谈的形式，是《秘密1》的进阶篇，内容更加深入到具体剧本的创作和分析，并收录他鲜为人知的未投拍的剧作呈现给读者，包括《龙的亲吻》《岁月如织》《李陵传》《沂蒙母亲》等等，其中收入的两次有关电影《白鹿原》的对话，是迄今为止有关《白鹿原》的改编技巧及相关事件的最全面的一次回顾。 本书还收录了两人关于《霸王别姬》近10万字的长篇谈话，详细分析了李碧华原著与芦苇改编剧本的区别，逐场次解读剧本文本，全方位地讲
本书为上海市委宣传部与上海外国语大学共建新闻传播学院项目，旨在深入探讨中国电影与全球传播、电影批评理论构建等重要问题，对代表性作品进行专门个案研究，就电影、文化研究、批评理论等方面展开跨学科对话。本书具有较高理论价值，将丰富中国电影海外传播及批评建构的研究成果。此外，本书具有较强实用性、参考性，可作为高校《影视传播》、《电影批评》等课程参考教材使用。 本书是中国目前专享的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通
本书首先具体而深入地剖析了拥有代表性的11种影视批评理论；其次，介绍毎一种理论的方法论意义；再次，结合运用该理论的影视批评文章，阐释其操作方法；最后，列出本章的若干深入阅读文献。本书作为影视专业学术硕士研究生的专业必修课教材，也曾在本科生及博士研究生的相关课程中使用；而且被一些学校选作影视理论和批评课程的教材或参考书。全书理论解析系统全面，方法论阐释具体深入，实践写作例证细致丰富...
本书不仅以现代理论概念阐明了电影音乐如何以及为何产生效果，还对世界各地的电影音乐以及重要的作曲家的音乐风格一一进行了介绍...
《电影电视配音艺术》翔实介绍和分析了传播学中影视传播分支下的影视配音艺术的相关知识和创作技巧，深入浅出地代领读者走进缤纷而隽永的配音艺术世界。全书共分三编。第一编概述篇：分析声音及其在电影中的表现与作用，回顾影视配音艺术在我国的发展历程；第二编赏析篇：精选十部优秀译制片，将影片背景、译制艺术特色评析、演员配音表演艺术分析等有机地融为一体进行介绍，旨在让学习者可以从中汲取宝贵的经验和养分；第三编创作篇：详尽阐述了影视剧配音、电视片及广告
本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性...
一本说得透彻、看得明白、通俗易懂深入浅出的影视剪辑教材。 本书适用于电影学专业、广播电视编导专业、新闻传播学专业师生，也适用于相关专业研究者、电影业余爱好者。从内容的与时俱进程度、观点的独特性方面，本书在众多同类书中脱颖而出。 本书的论述和讲解多以当代电影为例，选择的是人们所熟悉和了解的影片、随着技术的进步，过去不常用到的剪辑方法在 已司空见惯。本书一改过去的教材在技术介绍方面的滞后性，介绍了很多剪辑、方面的新方法、新理论
作者结合多年微电影创作教学实践经验，为学生提供全面、系统的相关知识，以微电影的真实创作流程为基本框架，分常识模块、准备模块、创作模块、案例模块和营销模块五部分，由浅入深地讲解微电影创作的基本知识点和技能点。操作详解与案例应用相结合，内容具有实用性和通用性...
黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。“如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。“要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局
如果说宫崎骏和高畑勋各自撑起了吉卜力的半边天，那么最熟悉这片天空全貌的，一定非二人共同的挚友兼制片人——铃木敏夫莫属。 作为吉卜力独立后的首任社长及现任董事长制片人，铃木敏夫担任了《千与千寻》《岁月的童话》《红猪》《哈尔的移动城堡》《起风了》等绝大部分吉卜力作品的制片工作，并亲自撰写文案、引领宣发，成为了最了解吉卜力电影，也承载了最多吉卜力幕后回忆的人。 在本书中，他以年份为轨迹，讲述了吉卜力30年间总计22部剧场动画的幕后回忆，
自人类开始使用各种手段进行自我表达和自我呈现时，不论媒介是什么，真实性问题就已然随之诞生了，然而围绕真实性的讨论空间并没有能够随着表现手段或媒介的进步与发展而缩小，反而出现了更为多样化的声音和观点。纪录片和影视人类学作品从其出现之时，就没能免于真实性的拷问，各种理论流派都依照不同的原则表达对真实的理解，努力呈现最为真实的本质。但是随着人类学以及社会科学的日益成熟，学术界开始对这一问题本身进行质疑和反思，最终有关纪录片的真实性问题将何去
本书凝结了作者二十余年影视剧创作和教学的精华，既是一本学术著作，又是一本难得的编剧教科书。书中理论多是作者创作感悟所得，切实生动，通俗易懂，其来源于实践，作者又将其应用于实践，形成一套独特的编剧教学体系。本书不仅从“道”的层面阐述了故事原理和编剧原理，使人知其然更知其所以然，而且从实用的角度论述了编剧的技巧，从题材选择到故事创意策划，从如何面对市场到影视项目定位，从人物设计到怎样写好每一场戏，从编写故事大纲到写作剧本，方方面面都有涉及
本书收录孙绍谊教授生前在《文艺研究》发表的四篇论文。这些文章的论题从后人类主义到电影工业，从游戏研究到中国早期电影史，跨度不可谓不大，但细察之下，它们都贯穿着对范式转换时期的电影研究“往何处去”的自觉思考：一方面，自20世纪末起，“大理论”遭遇以波德维尔和卡罗尔为代表的美国电影研究者的抵制，电影研究出现向认知、实证和历史的转向，这种“后理论”语境成为一切“重建”尝试的出发点；另一方面，电影研究的对象早已不限于在影院放映的经典电影形态，
本书为北京电影学院电影市场营销方向学术型研究生教材。追踪国内外学术前沿，观照电影市场和电影产业现实，搭建电影经济学分析体系，结合理论、方法与案例，研究电影需求、电影供给、电影票价、观众行为、电影生产与成本、电影市场竞争与垄断、博弈论与信息经济学、电影要素市场分析与分配等问题。课程目标是通过理论学习和案例研讨，夯实电影经济学分析基础，把握电影市场和电影产业前沿理论与研究方法，提升研究生的专业素养和研究水平...
《电影艺术概论》为大学本科影视艺术、表演、新闻传媒等相关专业教材，主要内容包括：电影特性、电影画面与镜头、电影结构、电影这里、电影类型、电影风格与流派，电影评论等。《电影艺术概论》较为系统全面地介绍了电影的诞生、发展，介绍了电影艺术的表演方法、技巧、技术、流派、风格等...
本书是对2020年度中国电影、电视剧、话剧发展进行的年度综述与阐释、巡礼和总结。 分为“专题发展研究报告”“专题研究综述”“疫情与新发展专题”“电影与动画片年度热点评论”“电视剧与网剧年度热点评论”“戏剧与综艺年度热点评论”六辑， 集中表达了以上海影视戏剧理论研究会的各位专家学者为主的影视戏剧学术团队对2020年度中国电影、电视剧、话剧的创作生产、理论批评和产业发展状况的基本看法与主要评价。 ...
本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...
习近平总书记曾多次强调文艺作品要讲好故事。“中国不乏生动的故事，关键要有讲好故事的能力。”“现在的问题是怎么讲好故事？故事本来都是很好的，有的变成文艺作品以后，却失去了生命力。”近些年来，“纪录片也要讲故事”这一创作观念已经普遍被认可，但是，“纪录片如何讲故事”的理论著述却相对较少。本书主要从纪录片的故事化创作、类型化叙事、“离题”创作、中外合拍纪录片四个维度展开探讨，以期对相关实践创作给予一定的借鉴与参考...
“百·千·万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获国家级教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。 本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，
本书辑录周涌教授在现实主义影像研究领域的多篇学术论文，其中《中国现实主义电影的建构(20世纪20-40年代)》《体制化:1949年后中国电影生产体系的重构》《回归、自觉与开放中的迷失:1976年后的中国现实主义电影》等文试图从历史与电影的双重角度对中国现实主义电影进行兼具深度和广度的研究，清晰呈现出其发展轨迹，对不同时期特殊话语形态下的中国现实主义电影的历史和美学等多重价作出客观评价。《中国电影产业化语境下的现实主义问题》《电视剧创作
林奕含
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
刘争争
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