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本书以结构主义叙述学和电影社会学为出发点，以导演为主要线索，对21世纪以来中国新生代电影文本的叙述结构要素进行细致的类型划分与量化统计分析，制成图表并总结类型，同时综合创作者访谈、产业数据等资料，力图更为清晰理性地把握创作间的联结及其与产业的互动，增强对中国电影创作发展深层规律的开掘。...
本书体现以职业能力为本位，以企业需求为依据，以立德树人为目标，以学生为主体，推进中高职衔接的教学指导思想。是多年教学和实践经验的总结，针对教学中遇到的重点问题和难点问题，循序渐进深入解读，以实例展示的形式对分镜头设计进行了全面的剖析。 全书由项目统领，分为整体项目介绍，分镜头概论，分镜头画面的美术形式，镜头，轴线，镜头的组接，分镜故事板设计，分镜实例赏析，附录等章节，每章配项目实例应用，小结、自测习题，扩展阅读等内容。其中“扩展阅读”
本书共分为五个模块，第一模块主要讲述对影视画面编辑的认知，第二模块讲述影视画面版式与文字设计，第三模块讲述影视画面语言思维构建，第四模块讲述影视画面声音与图像处理，第五模块讲述影视画面转场与效果表现等...
本书中涉及的7个课题虽然使用的是新的视觉效果制作软件，但又并不受限于软件版本自身的更新，将世界顶级视觉效果公司的内部操作流程和理念完全融于课题的展示中。作者本人认为本书在专业的准确性以及市场的需求方面都会对于渴望在此领域发展的学习者来说有极大的帮助。作者相信，读者仔细阅读完本书后对于电影视觉效果专业将会有一个全新的理解和认识。此外，本书对于渴望投身于此行业的朋友们的学习和专业发展也将会带来质的飞跃...
本书探讨了王宛平剧作“静”的特质，并对在这种特质中王宛平倾注给人物、故事的情愫进行了剖析，由此挖掘其深层次的原创意识与文化诉求。本书还结合王宛平的个人经历，研究其创作规律、写作方法和技巧...
本书从数字技术变革的视角解读数字影视媒介本体的变化和趋势, 从受众需求变革的视角解读数字影视传播过程中的产业形态和系统, 包括数字影视传播的创新演变、媒介形态、要素模式、内容产业、产业形态、版权保护、受众分析、未来趋势等内容...
本书是青年学者张屏瑾的影评集，有五篇电影评论文章，从多部电影目前耳熟能详的电影作品入手，去探讨女性被影像化的生存状况。正如作者所表达的，理解女性或从图像开始，古典爱欲化为水中的倒影，机械复制时代受到凝视的对象，在种种清晰与暧昧的镜像关系中，她们被不断地定义、涂抹与再现。这一系列文章尝试分析影像作品中的女性呈现，影像特有的虚构方式与感官作用，恰能对应要讨论的一些女性生存的状态与现实...
麻省理工学院欧文·辛格（Irving Singer）教授为中国读者所熟悉是通过网易公开课“电影哲学”，他温文尔雅、略带风趣的师者风范令人影响深刻。《电影造神：电影中的哲学》(Cinematic Mythmaking: Philosophy in Film)或《电影哲学》就是基于经典导演及其作品的一部电影哲学书，其中有产、学、研各界和广大影迷耳熟能详的费里尼、库布里克、考克多等导演。国内已有不少“电影美学”教材，但电影美学研究直到今天依
没有戏感，你的声音只是空壳！ 从业近30年的日本舞台剧导演、动画片配音导演告诉你如何在配音现场脱颖而出——比起磨练发声技巧和切换多重声线等基础配音技巧，更重要的是培养戏感。 针对如何培养戏感，作者首先指出了很多人对“真实”与“夸张”的误解，然后教授了解读剧本、注入情感、营造氛围等提高业务能力的方法，最后给出了在家就能做的练习。此外，作者根据自己的一线工作经验，告诉你如何推销自己，在试音时如何令制作方印象深刻
本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视文书理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节目策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和领域专业人员
本教材根据分镜台本在整个动画影片创作和制作过程中的重要性、特点以及现今高等院校动画专业教学特点进行编写，简要地介绍了分镜台本的概念、作用、类型、前期的准备等，而关于如何创作分镜台本，作者则用了大量的篇幅和案例进行分析讲解，使初学者对于如何创作分镜台本有了一个初步全面的认识...
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十六辑，分“人工智能与影视专题”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向...
本书是著者有关2003年至2012年十年间中国电影的文化修辞状况的评论汇集。全书以中式大片为重心，对该时期中国电影的文化修辞景观做了独特的阐释和评价，涉及《英雄》《无极》《集结号》《让子弹飞》《唐山大地震》《建国大业》《金陵十三钗》等影片，重点分析了中式大片的美学困境、身体美学与心灵美学的分离、主流文化与中式主流大片、历史影像再现中的价值取向、全球化时代的中国视觉流、中国电影的后情感时代、中国电影与文化的悖逆、中国大陆类型片的本土特征
《影视动画创作流程的艺术建构研究》共五章，首章介绍了当代影视动画创作的基本概念，影视动画的艺术特征及经典动画的创作流程，数字时代动画艺术创作流程的理论创新，以及新时代动画艺术建构的数字化、动画化与互动化。第二章主要介绍的是影视动画创作的前期策划，内容涵盖了动画剧本创作的艺术建构、动画美术风格的艺术建构以及动画分镜设计的艺术建构。第三章主要是以三维动画制作为例，介绍了基于实时渲染技术的动画中期制作流程。首先整体概述了当代影视动画创作
本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、国际合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义...
《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节进行了提炼，并公开动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注
“视听语言”是传媒、影视院校的专业必修课。在整体社会处于“视频化生存”的当下，新文科建设中强调学科间交叉融合的背景下，“视听语言”更是成为哲学、文学、艺术学、社会学等学科学生的推荐课程。本书从视听语言发展史入手，对视觉语言、听觉语言进行深入剖析，对蒙太奇、长镜头、悬念设置等重要视听知识进行专题性讲解，对电影的灵魂——叙事进行有理论、有深度的阐释。本书每章设置了相关思考题，并提供了拉片训练案例，有助于学生将理论与实践相结合进行学习与创作
本书以“身体”作为研究电视剧的切口和视角，探明中国电视剧所反映的身体文化，运用西方身体理论和中国身体哲学来观照20世纪90年代以来的中国电视剧，采用跨文化的研究视野和跨学科的研究方法来探讨电视剧作品、电视剧传播和社会历史文化语境构成的互文关系，探析身体文化在中国电视剧中的表达与呈现、传播与消费以及其间体现出的时代文化特征与审美心理。并且以“身体”为视角对中国电视剧的生产传播进行反思与审视，探讨如何在中国电视剧创作中树立和建构中国式的身
本书以“封闭空间电影”为研究对象，从封闭空间电影深层原理和创作方法的层面，对电影创作者在封闭空间内讲故事的深层逻辑、叙事方式以及空间调度进行了规律性研究，同时结合大量影片文本展开多元的思考与探讨，为封闭空间电影类型发展提供一定的理论指导，同时在电影空间理论方面亦有拓展。本书系国家社科基金艺术学项目“认知神经科学背景下电影视听元素结合效果研究”系列成果之一、北京市社会科学基金项目“神经电影学理论模型建构及电影认知的脑成像实证研究”系列成
本书分为上篇（史论篇）和下篇（实务篇），精选教育部“长江学者”特聘教授胡智锋24篇已发表的文章，内容涉及胡智锋教授多年以来对影视行业、传媒学、主流媒体等领域进行的思考与研究。纵观世界影视的版图，中国电影、中国电视、中国的媒体行业是如何一步步突破自我，逐渐走出一条独特的“本土化之路”，又是如何践行和实现了独特的理念与路径。本书将从道路选择、价值取向、竞争发展、存在问题等不同视角，进行全方位的观察、描述、探究与思考...
本选题属于电影研究类，属于“新迷影”系列，是2017年河南大学出版社出版的《历史悲剧的维度——欧洲电影大师访谈与研究》的续编，选取了卡洛斯·绍拉、罗伊·安德森、佩德罗·科斯塔、让-达尼埃尔·波莱、谢尔盖·帕拉杰诺夫、杨·史云梅耶、彼得·格林纳威、亚历山大·索科洛夫这8位欧洲电影大师的访谈，评论文章、生平与创作年表，具有学术研究价值。除了生平创作年表部分，所选篇章皆在《电影艺术》杂志2016年和2017年发表过...
《亚洲电影研究(第三辑）》是关于2021年亚洲地区各国电影发展研究成果的合集，采取多位作者作品汇编的形式成书。《亚洲电影研究（第三辑）》以”中国—亚洲—世界的张力”作为问题意识与方法论探讨近年来亚洲影视内容生产与创作的新趋势、新热点、新议题，设亚洲电影研究、“一带一路”影视区域研究、2021年中国电影海外市场及文化竞争力研究等专栏。研究总结百年变局和疫情叠加影响下亚洲各国电影的文化特色、美学风格与产业发展，中国电影在“一带一路”沿
本书为“看见世界丛书系列”之一本。内容主要从影像角度探究拉美诸国的历史、社会、文化和政治等方面。所选取的影像案例都是拉美题材的经典之作，例如《阿根廷，别为我哭泣》《追捕聂努达》《上帝之城》《摩托日记》等等，包括电影、电视剧、流行歌曲等，富有文艺欣赏趣味和价值。由案例引申出对拉美政局变幻、毒品泛滥、腐败横行的社会问题探讨，深刻而富有启发。本书将本是小众的拉美影像荐于读者，将混乱而诱人的拉美世界表于纸上，是拓展眼界的佳作...
本书围绕着媒介艺术的理论探寻与知识生产这一核心议题，从宏观上描述中国当下媒介艺术研究的总体格局和知识分布状况，是北京电影学院第六届艺术学论坛的主要学术成果...
《微电影的制作与传播》采用“五微”的学习方式，即微知识、微工作室、微欣赏、微展评、微拓展的方式对微电影的制作与传播进行了详细阐述。 《微电影的制作与传播》全面介绍了利用身边的摄像器材和手机等视频录制工具制作微电影的基础知识和操作技法。例如，拍摄前工作室的组建、剧本的创作，以及如何拍摄、如何采集素材、如何剪辑、如何进行后期制作、如何制作精彩的片头和片尾等，并按照步骤学习如何创作编写剧本，如何利用拍摄技巧表现人物心理，如何将格式进行
随着国内动画数字技术技术资源日益丰富，动画传播的媒介不再仅限于电影、电视的传统媒介，而是一种基于数字网络的全信息传播生态环境，动画影像影像的核心叙事能力已成为专业学习的重中之重。本书分为五个章节，分别围绕初识动画故事板、动画故事板的要素、动画镜头的运动及画面表现、轴线原则和场面调度等几方面进行论述。该书写作角度新颖，并不局限于对传统背景下的动画技术的铺垫，而是从传统中突破开展大胆的融合和探索，试图为读者培植一种构建新图像语言从而表达深
本书以电影为主要研究对象，兼而论及电视、电脑等所有“屏幕”的发展，以及在全球视野之下对人类世界的影响。全书共分为三大部分，十个章节。电影，被作者置于崇高的位置，作者认为，没有其他任何一门艺术，无论是传统的还是新兴的，能如此完整地履行向人类讲故事并激发他们的感情和引发讨论的职责。作者结合文艺理论、社会学理论等对大量的电影进行梳理，并与当下的发展相结合，对以电影为代表的影像媒体的发展做出展望和剖析，具有深刻启迪...
本书旨在培养学生对影视发展的宏观把握、鉴赏与评价的能力。不仅涉及影视艺术的方方面面，更试图通过对经典剧作的深入分析来展示影视艺术的迷人魅力，让大学生领略到影视艺术殿堂的万千风景，以提高大学生的人文素养，并对其成长产生积极的影响。在形式上，本书打破原有教材的编写模式，基于“教学做合一”的思路，将探究式、互动式、开放式教学方法融人其中；在内容上，立足当前学生现状和实际需求，打破原有的条条框框，根据“实际、实用、实践”的原则，突出学生的素质
本书为作者对当代国产电影创作状况的观察与阐发，主要聚焦犯罪片、喜剧片、科幻片、青春片、体育片等一般意义上的类型电影，同时兼顾古装/武侠片、少数民族电影、主旋律创作等一些具有中国特色的影像样式。本书一方面注重从历时的角度梳理不同类型电影的发展演进及美学新变，另一方面注重探讨不同类型电影与我国当代社会现实之间的勾连关系，透过电影文本寻找更深层次的意识形态内容，发掘影像所负载的文化表征意义...
在全面依法治国的时代语境下，法治题材电影讲好中国法治故事，能够促进法治信仰的建立和法治社会的建构，对于树立法治形象和不同法治文化交流具有重要意义。中国当代法治题材电影如何讲述法治故事，法治叙事对法治社会建构有何艺术作用，这是本书要回答的问题。本书在“法律与电影”理论框架下，采用电影叙事学理论，以中国当代法治题材电影为主要分析样本，较为深入地探讨电影中的法治叙事，阐释法治叙事机制，揭示法治叙事背后的法治意识形态和文化生产逻辑，提出审美正
《电影行知录——郑洞天自选集》收录了郑洞天教授在电影创作、电影理论和电影评论方面的著述。其中“创作谈”编收录了郑洞天教授对其电影作品的导演阐释与创作总结；“中国导演史”编以一系列专题文章及发言从创作总结和理论探讨的不同方面，提出了“中国导演史”这一中国电影史研究的学术构想，并划定了研究路径，是郑洞天教授长期致力于的电影艺术创作理论研究工作的系统呈现；“电影产业研究”编的专题论文和发言则是郑洞天教授作为最早从事中国电影产业研究的学者在这
《北京电影学院学者文库》是以北京电影学院学者名义整体推出的第一套文库。这套文库将具有影响力的知名学者的代表性文字汇集起来，构成本套文库的主要内容，以此为学校自身的发展、为中国特色电影高等教育体系的建构，也为中国特色电影学科体系、学术体系、话语体系的建构，作出应有的贡献。 本书北京电影学院副院长、中国动画研究院院长孙立军的自选集，分为技艺交融、道术相通、对话平衡三章，共收录40篇文章，类型多样，包括影视评论、采访、公益活动感悟等，表达
本书中伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界...
电影是一种全面多元的艺术，综合了许多艺术门类，和近期新的科技成果。《电影制作入门手册》从细节入手，以宏观的叙述手法，把创作理念与实操技巧相结合，以微观的角度对电影工业中的各个环节展开相近的描述，以系统化的知识为主，穿插多个实践案例，经验心得，给刚入门的电影人或高校学生提供了切实可行的参照标准，并能在创作生活中得以运用。本书一共九个章节，从前期筹备，到创作理念,从执行标准到出版发行，由浅入深，从无到有，循序渐进，让刚入门的电影人一目了然
本书是一本注重实务、强调实战，以纪录片的创作流程和制片运营为贯穿的纪录片实用教材。《纪录片创作实务》以众多实际案例作为教材，由浅入深，循序渐进，以学生视角探寻思考操作中的盲点，同时以专业视角，结合实际面临困难，给出切实可行的解决方案，让读者觉得贴近实际，有章可循，迅速上手。同时鉴于影视是一门综合艺术，书中也会涉及纪录片当中所包含的其他学科关联知识，比如如何提高写作文案的技巧，如何运用蒙太奇思维记录真实影像等...
本书根据27万学员喜欢的调色技巧，将线下课程提炼为12章精华内容，通过60多个热门案例进行讲解，帮助读者从入门到精通剪映的调色技法。书中包含两条线：一条为技术线，主要讲解了剪映调色的核心技术，如对画面整体色彩进行一级校色，对局部重点部分进行二级调色，使用色卡、蒙版和关键帧进行调色，以及自建调色预设、借用LUT调色；另一条为案例线，介绍了风光视频调色、建筑视频调色、人像视频调色、网红视频调色、Vlog视频调色，以及电影风格调色的具体操作
当人类还处于茹毛饮血，刀耕火种的蛮荒时期，就开始了原始涂鸦和图腾摹画的媒介传播的信息释放。在科学和技术日趋进步和完善的今天，这种天性正被无限地放大，人类交流和传播的渴求也随着影视技术的日新月异被大大延展。著名传播学理论家麦克卢汉曾经有个经典论断：媒介是人的延伸。而今，影视技术则延伸了媒介。摄影术的发明昭示着人类进入了机器复制时代（瓦尔特本雅明），经过技术的加速发展，当初简单的摄影而今已成为以电影、电视、广告、动画等多媒体为主导的、庞
《影视戏剧语言基础与技巧训练》是上海视觉艺术学院表演艺术学院“影视戏剧语言基础训练”课程专用教材，也是供学习影视与话剧表演专业的学生以及表演、朗诵爱好者们学习的一本专业教材。全书分三章。第一章是影视戏剧语言的基础，从语音面貌的形成谈起，涉及气息的运用、发声的技巧及吐字的要领。除了基本知识点的解释梳理，还提供了大量基本功练习。第二章是影视戏剧语言创作的艺术，从语言表现技巧的基本表现功重音、停顿和语调出发，阐释了演员只有把剧本台词或者文学
2021年是“十四五规划”的开局之年，聚焦电影强国建设，中央和地方各级政府一方面延续为电影行业纾困解围的扶助政策，另一方面进一步规范文娱事业的相关法律法规，保障文化产业的持续健康发展。受新冠肺炎疫情影响，中国电影近两年来走出去的步伐有所放缓，同时由于中国愈渐强大的内需市场，导致一部分创作者的目光局限于本土市场，缺乏走出去的动力。总体来看，2021年中国电影在海外市场的票房表现虽不尽如人意，但细察其在价值带领力、产品生产力、受众认同
互联网时代是受众主导的时代，大学生是青年人中接受教育程度较高的群体。围绕学生、关照学生、****，《“光影中国”十讲》让课程中的意识形态教育带有温度，老师们努力用适切的教学规律、青春话语解释电影中不同年代男女主角群体或个人生活，用镜头语言背后的理论逻辑和历史智慧打动学生。 教师的育人意识和育人水平，直接影响课程质量。《“光影中国”十讲》跨界“破圈”，充分依托名师带领，激励青年教师发挥积极性、主动性、创造性，用学理学科学术魅力，赋
《影人忆旧》为“海派文献丛录-电影系列”之一，本书从民国众多的报刊中查找、筛选、辑录并精选关于近代海上电影内容的连载文字，内容涉及早期影业公司、众多影业导演尤其众多电影明星的旧闻轶事，涵盖电影业及电影导演、明星等多方面事宜，是了解、研究早期海上电影历史不可多得的珍贵资料，同时也见证了早期影业的发展与时代变迁。阅读《影人忆旧》，近百年前电影的人和事仿佛生动地呈现于眼前...
《影坛备忘录》为“海派文献丛录-电影系列”之一，由图像文献大家、上海图书馆张伟研究馆员整理汇编。该书共收录20世纪三四十年代发表在民国报刊上的7部“连载长文”：杨德惠的《电影掌故》（1938年）、永康的《银灯逸话》（1938年）、吴承达的《旧货摊》（1940年）、薛广畿的《影坛备忘录》（1941年）、幼辛的《怀古录》（1945年）、周令素的《“影戏大王”张善琨》（1945年）和徐碧波的《艺海沧桑》（1947年）。上述报刊连载之文，或许
电影作为艺术，不是照搬生活，而是生活的比喻。这就需要情感在作者、观众和银幕三者中间传达，也就产生了情感表达的艺术和技巧。有人说中国没有关于情感的学说，更多的是西方文化的冲击下重建民族美学和诗学的主体性，也就是自我的他者化。 在学术语境中，电影情感机制研究非常有价值的部分是对电影情感思想史和建制史的考察，这一研究的核心不是具体的观点和实践，而是它们背后的电影情感表达视觉政体或观看的政治。因此在首章论述电影艺术情感本性的时候，笔者涉
《师说2022：北京电影学院博士生导师访谈录》将延续2010年出版的第一辑《师说——北京电影学院博士生导师访谈录》的特点，并在此基础上加入更多活跃于各个专业方向教学与创作一线的博导专访，并将专访篇目进行时间线清晰的梳理与整合，相信读者能够从中生动形象地把握其教学观与艺术观的时代性与革新性，提升该书的理论高度与学术价值。而与此同时，“访谈”作为该书文本的主要呈现形式，建立了“沟通”的平台，以对话来拉近读者与博士生导师之间的心理距离，
? 《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 ? 作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 ? 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力
本书立足于新的时代语境中，对于主流商业片和小众艺术片，以及上海国际电影节期间展映的影片，进行了细致而专业的分析，能够以一种从容稳健的文风，清晰透彻地指出影片的艺术创作目标，以及在实现这个目标的过程中所采用的艺术手法，以及这些艺术手法的有效性。 本书的第一辑“众声喧哗”，主要是对一些热门商业片的分析，这些影片可能在艺术上并无突出之处，但它们作为一部娱乐片，也需要遵照娱乐片的类型原则，努力在类型的框架内完成类型的变奏与突破，以及用一种更
第一辑是对自1983年以来《纵横》所收文章进行碎片化整理，汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章。《屏幕之下》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影，其幕后的真实历史故事...
本书主要内容包括：《守岛人》：叠小成大出典型、《我和我的家乡》：时代主题的叙说选择、《冰下的鱼》：“中年危机”与凛冽的生活、《再见吧！少年》：青春与生命烯烧的颂歌、优雅、从容、灵动地讲述“九零后”传奇故事等...
本书分为西方电影中的技术主义传统、西方电影中的写实主义传统、西方电影中的现代主义三部分。主要内容包括：技术主义电影的先驱者；格里菲斯的贡献；制片厂制度等...
本书主要内容包括：中国文化精神与中国电影、中国诗词艺术与中国电影、中国传统绘画艺术与中国电影、中国古典小说与中国电影、中国戏曲艺术与中国电影...
为庆祝，北京体育大学新闻与传播学院学生将专业实习与党史学习相结合，在实习老师指导下完成了40篇经典国产电影学习笔记。电影篇目大部分来自国家电影局主办的“庆祝优秀影片展映展播”活动片单，具有一定代表性。在对电影的观摩和分析中，学生紧紧围绕爱党、爱国、爱社会主义的主题，回顾中国共产党的百年辉煌历程，学习影视作品如何唱响主旋律，大力弘扬伟大民族精神和时代精神...
本书是由VES（VisualEffectsSociety，美国视觉效果协会）组织56位成员编写的视觉效果指导手册。第1版自2010年出版以来就广受赞誉。本书包括行业标准技术和工作流程，可供广大视觉行业专业人士用于研究不断发展的、快节奏的视觉效果世界。VES组织原作者更新了本书相关专业领域的知识，例如VR/AR电影制作、色彩管理、摄影机、视觉效果剪辑、立体影像和数字中间片，并详细介绍了互动游戏和全动画。56位贡献者分享了他们根据数十年的
刘争争
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
泰戈尔
梁实秋
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
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