导演李行-九十编年纪

台湾电影是中国电影的组成部分。　　李行导演是台湾电影的拓荒者、耕耘人，更是台湾电影艺术发展道路上扛着大旗走在队伍前面的领行者。　　李行导演从大陆到台湾，始终坚守自己的初衷。他选择的这条戏剧电影人生路，时而平顺，时而坎坷颠簸，李行从未动摇努力开拓的信念，也从未放弃辛苦耕耘的实际作为，他一直在这条路上坚持前行。　　李行导演20世纪90年代离开电影创作一线退休后，以“永远的电影义工”的谦逊态度，开始了他在电影人生路上作为电影活动家的一个

中国电视艺术发展报告

中国类型电视剧的发生研究

书稿为教育部人文社会科学研究基金项目。书稿梳理分析类型电视剧作为一种电视剧观念和研究视角，一套市场化的生产机制，一种积累了相对稳定的类型成规的文本形态，在中国大陆的形成过程，同时揭示中国类型电视剧在诞生之初即存在的问题。一般认为，类型电视剧是市场化生产体制的产物，但在中国，实际情况要复杂得多。中国类型剧是国家政治变迁、市场经济改革、社会文化思潮演变、电视剧体制变革、海外剧影响及观众接受倾向等多种因素相互作用促成的结果。类型电视剧形成之

历史多棱镜中的他者-当代中国电影中的日本人形象研究

《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化

斯皮尔伯格篇-大师镜头

重磅拉片系列《大师镜头 斯皮尔伯格篇》，精选8部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯皮尔伯格为观众创造震撼情感体验的秘密。 斯皮尔伯格每个镜头都令人难忘，不会有一刻让人觉得乏味，每一次运镜都比大多数导演设计得更漂亮、更巧妙。许多年轻导演依靠庞大的预算和华而不实的视觉效果来弥补才华的不足，他*好多学学这些数十年始终在拍摄杰出作品的导演。 ? 为什么同样的机位设置，你拍得松散拖沓？台词明

意大利电影:从新现实主义到现在

本书是多年来一部用英语综合性讨论意大利当代电影的专著，其宗旨之一是让意大利电影摆脱英美评论家的单语偏见。本书试图在汗牛充栋的材料里梳理出重大趋势，以一管之见找出完成战后最重要艺术成就的电影和导演，描写了包括默片时代和法西斯统治时代的背景，喜剧电影、西部片等都在这部书中有详细的描写。本书自成一派，妙语连珠，图文并茂的对意大利电影进行了深度剖析。除此之外本书还囊括了大量经典电影以及经典镜头的罕见照片，是爱好电影的人不容错过的...

猎捕时光:纪录片的力与美

《猎捕时光：纪录片的力与美》旨在介绍纪录片所蕴涵的人文精神和美学品质。全书内容涵盖纪录片的相关流派、著名导演和经典作品，将艺术理论与个人感悟融汇起来展开叙述，以多元视角来观照作家作品，去引导读者探寻纪录片的力与美...

进击的演员!-职业生涯完全指南

一本助演员逆境突围的实战宝典，环环击破演员工作中的各种问题！* * * * * *扮演与自己性格大相径庭的角色时，如何进行情绪联结？阅读剧本时，如何筛选有效信息，抓住角色的精髓？独自排练时，如何像导演在场一样进行自我指导？排练时间不够，哪些准备工作是必须要做的？参加试镜时，哪些特质会让导演对你青睐有加？如何妥善处理道具，为你的表演加分？如何克服怯场，展现你自信坦诚的表演？作为一名演员，你已进入了一个荒芜的世界。哪怕你从编剧那儿得到一些

动画运动规律

本书分为三个部分：第一部分为绪论及动画制作基础知识，介绍了动画中间画的制作方法；第二部分是动画运动规律，介绍了曲线运动规律及人物、动物、自然界运动规律；第三部分是供初学者实训练习和参考的动画资料及作品欣赏...

(精)《刺客信条》电影幕后:深入阿尼姆斯

本书为《刺客信条》电影的艺术设定专集，从人物、服装、场景及故事背景等方面详细解说了电影概念艺术的设计与打磨过程，以及剧组从剧本创意、实景拍摄到后期特效处理的拍摄全过程...

导演思维:让微剧本变得高级起来

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，

新书--后浪·剧本结构论

野田高梧，日本电影史上的传奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。早自1946年起，野田高

影视镜头创新

---------------------------从「会看电影」到「会拍电影」---------------------------精细拉片，探索视听语言的深层秘密逐场逐帧，掌握镜头语法的实战技巧全彩片例，解读影像背后的独特魅力专业视角，打通创作实战的升级关卡 我是影视从业者但是有时不能理解电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对费了很大心力，做出来的色彩怎么还是显得好LOW视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法我是电

夏衍电影剧本创作论

《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...

这世上的偶然-我为什么拍纪录片

想田和弘，日本极具影响力的新生代纪录片导演，观察电影的提倡和践行者，以极简的自然主义表现方式切入日本社会的重要公共议题，凭生活流影像揽获多个国际电影节纪录片大奖，被称为纪录片大师小川绅介接班人，有日本怀斯曼之誉。从一名东大宗教学专业的高材生，到去纽约学电影，给NHK做了八年定制纪录片，蕞后选择了以较为*的一个人的剧组方式独立创作，去拍摄具有作者色彩、不接受投资的纪录片，想田和弘的创作轨迹十分有趣，也有人称他是纪录片界的是枝裕和。他们确

网络化人文丛书言为心声:影视台词的心理密码

本书分为三篇共十二章，在内容上体现了学以致用、循序渐进的思想，既系统概括物流研究领域已经趋于成熟的理论，又把优选物流的优选理念、优选技术和管理决策模式融会其中；既反映优选物流管理前沿思想，又将前沿理论阐释与案例分析相结合...

外国文学名著改编电影欣赏

本书内容主要是对外国优秀的文学名著所改编电影进行欣赏, 以期加深目的读者对电影的认识和对原著的兴趣, 从而能够普及这些文学经典, 提高读者的人文素养、欣赏与阅读能力...

妨害社会管理秩序罪案例与实务

一线教授、律师、司法人员组成的强大编写团队。援用*、典型、真实案例，取其精华，附专业点评。超强实用价值，法律从业人士、百姓大众解决法律纠纷参考必备。...

中国现当代小说的电影改编与电影新类型的诞生

本书由陈伟华教授历时8年撰写而成，系由作者的主持国家社会科学基金项目：中国小说的电影改编研究（1905—2010）及相关项目的研究成果修改整理而成。全书以历史年代为线索，以个案为切入点，为小说原著与电影新类型的关联为视角，对中国现当代小说的电影改编典型个案进行了全面而深入的研究，梳理和探讨了小说原著对不同时期电影新类型的产生的影响，深入剖析了二者之间的联系，并归纳总结了小说的电影改编的典型模式及改编规律。全书通过详细的个案分析，全面地

动画分镜设计

本书以简洁的案例、具体的分析，来解决造型设计中出现的问题。全书分为剧本、造型、镜头、画面四个主要课题，通过对剧本的撰写、角色和场景的造型设计、镜头的运用、画面的表达来重点讲解...

透过镜头 放飞好奇-蓝鲸科学电影院获奖作品评析

一、本套书意义及价值： 1. 目前科技创新、青少年创客培养日益成为各省市教育部门倡导的学校教育新方向，国家正在大力鼓励创新校本课程在中小学开设。本书积极引领科技创新方向，争做科技创新经典校本课程。 2. 科技创新经典校本课程的编写团队由科学、技术、影视、教育的国内外一流专家担任，这支团队在10年前就担当了中国科协科学DV资源包的开发。它引导青少年在学习掌握科学探究六步骤的基础上去完成一个科技创新项目，透过镜头放飞好奇，透过屏幕放

中国动画产业化语境下的现实主义创作

《中国动画产业化语境下的现实主义创作》讲述了中国现实主义动画的起源及发展历程，探讨了现实主义与动画本体的内在关联，对现实主义动画在不同的社会发展阶段，面对不同意识形态影响所体现出的不同内涵特征进行了分析，着重研究了在中国动画产业化转型时期的现实主义所面临的理论与创作的困境；针对商业与艺术失衡的态势，探讨了现实主义动画的核心价值理念以及创作原则与方法，为构建新型的动画现实主义和繁荣现实主义动画创作进行了策略性的思考...

影视鉴赏

本书的主要内容包括影视鉴赏的基本理论，如影视艺术的文化特性、影视艺术的视听觉元素和影视艺术的批评鉴赏，力图给学生提供影视鉴赏的必备专业知识...

世界优秀影片赏析

本书选取了中国、法国、美国、英国、意大利、伊朗、印度、韩国、日本的20部优秀影片对这些电影佳作的各个元素进行了分析和阐释, 侧重于培养学习者对中外优秀电影作品的赏析与情感的体验能力...

微电影大导演-微电影拍摄与制作从入门到精通

近年来，互联网+的概念迅速在各行各业扩展开来，影视业也受到了互联网技术的影响，从拍摄技术到后期制作，甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影，从微电影的概念开始，就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解，力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案，让他们的梦想照进现实...

精听篇-传世经典英美剧合集

翟兆通、岳二趁主编的《传世经典英美剧合集(精听篇)》选取了21篇当红的美剧和英剧，每篇文章前，为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释。每段小节选后有文化介绍，词汇学习以及实用表达的环节，让读者能学习到实用的英语口语...

精读篇-传世经典英美剧合集

本书选取了22部当红的美剧和英剧，每篇文章为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释...

2017-中国微电影

《中国微电影》凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式，将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了多方面、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2017年关于微电影研究的近期新成果，既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考

中国电影产业投融资机制研究

《中国电影产业投融资机制研究》主要内容包括绪论，市场准入与政策环境，国产电影融资方式与成本，国产电影成功因素的统计分析，国产电影投资回报率的统计分析，国产电影投资回报率的实证分析，中国电影院线市场集中度的综合分析，好莱坞大片投资回报率的实证分析，国内电影企业分析，国内电影企业并购专题，后记，主要参考文献...

星球大战-40周年官方庆祝特典

大量电影幕后花絮、原始概念画、珍贵片场照片密集曝光。展现《星球大战：新的希望》创作、拍摄细节、趣闻。随书附赠5元指定院线的电影优惠券《星球大战：40周年官方庆祝特典》不仅收录了大量珍贵的片场照片、原始概念画，还记录了许多值得回忆的珍贵往事。你从中可以看到死星在片场爆炸时的“壮观景象”——和电影中的效果相比，片场实际场面相当地“反差萌”；还可以了解到哈里森·福特如何因为一扇门与卢卡斯相识，卢卡斯后来又是怎样思来想去，才决定让哈里森扮演汉

电影初心

《电影初心》是李亦中教授的个人论文结集，精选2006年至今十年间撰写发表的电影研究成果...

影视广告创意与制作

本书共分五章, 包括影视广告品牌, 影视广告创意与方案, 影视广告拍摄, 影视广告剪辑, 影视广告摄制流程、综合利用与管理等内容。本书系统地总结了影视广告制作的各个环节, 采用了大量的影视广告案例作为理论的解释和注解, 通过丰富的案例使抽象的知识形象化, 提高了教材的生动性和可学性等...

演技六讲

理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲：创造角色的灵魂：增订纪念版》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如

2000-2018-体育电影与奥运精神-中国体育电影研究

本书从是一部针对21世纪体育题材电影发展现状和艺术特征为研究对象的著作。该书体例分为四章，第一章综述了新世纪中国体育电影的总体面貌，以体育电影发展的历史脉络为坐标，阐述了新世纪体育电影的取得的新成绩。第二、三、四章分别从体育记录电影、科教体育电影、体育故事电影三个题材形式，立论了三种风格体育电影的艺术特色和时代背景， 阐释了北京奥运会举办后奥运精神对体育电影发展产生的影响和效果...

视频技术基础-(插图修订版)

北京电影学院影视摄影与制作专业指定教材，既条分缕析地讲解基础概念，又辅以详尽的示意图表，方便读者掌握基础原理与实际应用。对于学习影视技术、数字媒体技术、多媒体技术、计算机技术、网络技术、电子信息与通信等专业的学生，这是一本必读的入门教材。 ◎ 由浅入深、系统阐述视频技术原理与应用，发端与*成果 ◎ 以数字化为主要理论核心，贴近数字电影发展潮流 ◎ 精选百余幅示例图，明晰展现视频图像属性、色彩色度学、数模转换等专业知识 ◎ 业内资深教师

中央戏剧学院教材丛书电影剧作教程

本书是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来靠前外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将毎个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。本书适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值...

画镜:绘画与电影跨文本研究

电影的诞生宣告了机械复制时代的全面到来、它以独特的视觉构型建构起一个错综复杂的符号集合体.哲学、政治、艺术与意识形态复杂地交汇**的文化空间...

电视叙事文化学

《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》是从叙事学的角度来研究电视的艺术表现、传播接受、文化功能的专著。《电视叙事文化学/博士生导师学术文库》所讨论的内容涉及到电视叙事艺术的形式特征、形态规律与叙事技巧及其审美文化的价值属性等诸多方面。其中包括：电视叙事主体、电视叙事文本、电视叙事模式、电视叙事功能以及电视叙事的传播与接受等。进而对于作为当代大众文化叙事的电视进行学理上的反思，并且就作为电视叙事主体的媒体知识分子的责任、使命和良知进行了

新世纪日本映画物语

本书所录文章为新世纪近二十年日本电影权威机构《电影旬报》所评选出的最佳导演和十佳影片评述。其视角多元、洞见深刻。涉及影片从老一辈导演大岛渚、相米慎二的《御法度》、《风花》, 到新导演圆子温、是枝裕和的《冰冷热带鱼》、《小偷家族》, 再到韩裔导演李相日、梁英姬的《怒》和《家族的国度》, 以及女性导演荻上直子的《海鸥食堂》《眼镜》等作品。其论述角度也各不相同, 有对经典作品另辟蹊径的解读、有女性主义的阐释与批判、有对影片都市空间建筑的分析

表演者言

一个演员在上台之前，都会有预留的空间和时间，专业术语叫“候场”。 时代飞速发展，各个行业都在求新求快，如今的演员，似乎已经失去了候场的“品质”，他们被时间催赶着，匆匆上场，进入一个又一个角色，迅速走红，又迅速被遗忘。 非表演科班出身的周迅经过二十年片场的打磨，凭借精妙的演技和踏实的敬业精神获得了观众口碑和业内人缘，而在越来越多的与年轻演员的合作中，她切身感受到新生代演员对于表演经验的渴求，于是携手电影频道《今日影评》共同发起《表演

动画专业“十三五”规划应用型本科系列教材动画视听语言/刘书亮等

《动画视听语言》为动画专业“十三五”规划应用型本科系列教材中的一本，是一本兼顾了学术性与实践性的专业书籍，本书内容丰富，案例新颖，包括四章内容：章镜头之内，介绍了关于景深、景别的各项内容；第二章镜头之间，介绍了轴线、蒙太奇、跳切等内容；第三章动画中的镜头与摄影机概念，介绍了动画中“摄影机”的相关知识；第四章认同与人称问题，介绍了、第二、第三人称的特点。本书适合动画专业教师与学生、动画及相关领域从业者、学者，以及动画爱好者等...

百年中国影视文学改编研究书目引论

本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直

影视文化.2019.第21辑

本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编, 收录了电影电视评论文章20余篇。分为“电影史”“类型电影研究”“电影理论”“电视研究”“当下港台电影研究”等五部分, 展现了电影电视研究领域的最新成果及动向...

余倩影视论稿

本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...

用镜头书写文学情怀——文学电影的界说

本书在作者的学位论文基础上写作而成。随着电影创作市场的繁荣与多元化发展, 出现了一类改编自文学作品或是以表现文学为主题, 文化底蕴较高, 具有民族历史感和浓厚文学趣味的电影形态。本书首次将这类影片归纳为一种独有的新型电影形态 —— “文学电影”。通过对一定数量的中外电影文本分析, 运用文学叙事学、电影修辞学、互文性理论等作为分析工具, 对文学电影目前出现的问题以及未来发展思路进行了梳理和剖析...

中国电影发展史.第1卷

电影是一种年轻的艺术，也是一种成长得迅速的艺术。电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着同志这个马克思列宁主义论断的正确。这部《中国电影发展史》一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上，为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓...

动画分镜头台本设计

本教材共5章：分镜头台本设计基础概述；分镜头台本设计的镜头基本原理；分镜头台本设计的构图与透视；分镜头台本设计的创作构思；分镜头台本设计的光影色彩及声音。；分镜头台本设计的光影色彩及声音。；分镜头台本设计的光影色彩及声音...

拍电影

新书--影视广告

本书内容包括影视广告导论；影视广告主题与定位；影视广告创意策略；影视广告视觉设计和听觉设计；影视广告结构形态和时空设计；数字技术在影视广告中的应用等。本书是将学理分析和大量优秀广告案例相结合，将视听语言与创新思维相融会，注重反映影视广告*的研究成果和发展态势。对影视广告的创意定位、视觉表现、造型设计等提出了一些新的理论观点与运用技巧；对植入式广告、网络直播广告、移动视频广告；动画元素、3D 特效、人工智能、VR营销在影视广告创作中的应

复眼的映像:我与黑泽明

“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明，那最知名的日本编剧就是桥本忍。” 《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。 追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯...

光明社科文库——想象的救赎:香港武侠电影的叙事演变与文化转型(1949-1997)(精装)

本书以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 本书弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编

后殖民主义视域下的好莱坞电影研究

本书分为六章, 具体内容包括: 好莱坞与后殖民主义概述、好莱坞电影中“时间”维度上的东方、好莱坞电影中“空间”维度上的东方、好莱坞电影中的“东方男性”、好莱坞电影中的“东方”女性和关于中国民族电影的思考...