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《播音与主持艺术应考宝典》针对河南省播音主持专业统考和各艺术院校播音主持专业面试的项目及要求，系统地提供给考生考前训练的知识和方法。《播音与主持艺术应考宝典》精选了大量的练习材料，并对近两年艺考中出现的新考试项目、新题型进行科学分解、深入讲解；结合河南省统考与校考的考试真题，从备考初学者的角度出发，按照符合考生的自我训练方式进行篇章的合理设置，为考生提供真正的考前专业指导...
《电影课》是一本电影深度解读文集，通过对影片故事和人物的细致分析，呈现出隐藏在好莱坞影片内部深层的意识形态，通常这些意识形态通过观影互动，表现为常识性的无意识。全书文笔流畅，解读到位，作者以传播学、社会学、美学的观点将电影内容解读串联起来，视角独特，是对旧电影的一种新解读...
推荐一：全球畅销的导演必备手册 一本最值得阅读的经典 □打基础，介绍编、导、摄、录、美、演等各部门职能 □重体验，包含大量具有针对性的专业练习 □可评估，丰富测试题帮你了解自己的职业技能优势 □更直观，呈现电影工业标准工作图表及电影剧照 □有规划，提供从选择电影学校到打入电影节的经验 □树信心，从中小成本制作开始，敢于迈出第一步 推荐二：全球畅销的经典教程 一本最值得依靠的导演手册 □周详实
本书是彭小莲导演的*电影文集，以创作者的独特视角回顾近年备受世界影展关注的热门作品，以及中国影史影人往事，带领我们走近银幕背后的光影人生。书中既论及大师之作，也论及初出茅庐的新锐导演，既有对历史的沉重反思，也有酣畅淋漓的感性表达。作者不以投资、明星、影响力来挑选影片，而只关注影片背后创作者的热情和真诚。这使本书成为一本难得的充满率真和勇气的文集。 著名导演彭小莲*文集，评点近年来热门影片，直言国产电影困境和瓶颈。 深情回忆谢晋、吴
本书以艺华影业公司为研究对象，客观、详尽地考察了艺华公司的发展历程和其早期电影的创作情况，为研究早期中国电影发展史提供了丰富的史料，具有重要的电影史学研究价值。...
《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书
电影像一个酝酿已久的幽灵，在空中等待、盘旋多年之后，借助卢米埃尔兄弟之手，选择了巴黎作为自己的降生地...
本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。 本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导
40年光影记忆，见证40年光辉历程，中国电影的迅速崛起，包涵着一代又一代中国电影人的付出和拼搏，承载、记录着无数国人的时代梦想。从1978年到2018年四十载，电影书写着他们曲折多变的人生轨迹。他们随电影成长的光影故事，就是改革开放最生动的传奇。整部本书分为继往开来、开路先锋、薪火燎原、合流奔涌四大版块。第一版块继往开来聚焦第三代、第四代电影人，包括谢飞、滕文骥、陆小雅等导演，唐国强、张金玲、郭凯敏、朱时茂、卢燕、罗燕、娜仁花、牛犇、
本书分封面人物、手册聚焦、手册活动三部分, 主要内容包括: 郝蕾: 是我选择了爱情, 还是爱情选择了我 ; 《城市之光》, 1931, 美国 ; 《一夜风流》, 1931, 美国 ; 《乱世佳人》, 1939, 美国等...
对于所有影迷而言，好莱坞指的已经不仅仅是洛杉矶的一个地名，它还包括多种电影风格与支持它不断发展的商业模式，实际上这些内涵远在洛杉矶本身的意义之外。著名导演约翰福特曾经说过：好莱坞并非一个地理概念，我们都不知道它到底在哪儿。绝大多数的电影史仍是基于自吹自擂的过时报道、自说自话的回忆录、粉丝的臆想著述以及关于早期电影工业的不实论述。毫无疑问，如果塞利格没有率先前往洛杉矶，并且证明了那里是拍摄圣地，恐怕也不会有人考虑在洛杉矶附近进行电影拍摄
这是阿郎的第一本电影随笔结集，成文于2010年到2016年之间。在书中，阿郎检索了自电影发明以来，尤其近几年有关电影的人和事，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、许鞍华、侯孝贤、周星驰……电影是时间的形状，而我们之所以一直在寻找好电影，是因为好电影可以解放时间。 阿郎剖析了电影既作为艺术又作为商品的光怪陆离的方方面面，涵盖电影工业、资本、票房、导演、演员、观众、人性、道德、技术、日常生活等话题，没有晦涩高深，只有并指如刀的凌厉。这是一个
他用理想主义的激情，雕刻成一篇篇自带故事和温度的影评，向电影致敬，向电影人致敬，向爱电影的人们致敬。...
《电影摄影照明技巧教程》取材于北京电影学院摄影系教授何清几十年的课堂教学经历，结合本人丰富的实践经验，系统地从电影摄影和布光的基础以及布光思路讲起，对实景、日景和棚景中的具体布光方法进行了细致阐述。全书秉承以光线写作的基本原则，引用大量具体影片，结合灯位和技术分析图示，将照明纳入了摄影整体的技术体系。论述生动、清晰，独辟蹊径，对电影教学和创作实践均有启发作用。 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
电影是一门综合艺*，亦是当今较为普遍的大众传播媒介之一。音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，*曲，主题歌、场景音乐等等，用来补充画面感，提供画面情绪的音乐。尽管音乐是抽象的，但其凭借着其独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它更好的服务于电影的叙事性，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验。而本著着重从音乐在电影中的功用、审美价值以及音乐的创作手法、风格等方面入手，并通过分析为电
《鲁派电视剧艺术创作研究》的纵向研究思路，始终将鲁派电视剧的发展建立在中国电视剧发展的大环境下，以中国电视剧发展的历史、特征等为基础，研究地域性的鲁派电视剧在同时期的走向。同时，梳理地域文化研究热潮状况、原因及中国文化的地域属性表现，并引申出地域电视剧研究的出现及当下的研究状况，总结地域电视剧的艺术特征、梳理地域电视剧的谱系框架，进一步找出地域文化与电视剧创作的关系，指出地域文化是电视剧创作的新元素。最后指出，地域电视剧是文化全球
作者常年行走世界，迄今足迹已达欧洲、美洲、亚洲、非洲30余个国家的50多座城市。《城之影》（共2册）是这一行走的成果，将看世界与看电影相结合，属于电影文化的大范畴。 在一个全球化时代，《城之影》选取了一个独特角度：结合世界城市与电影文化，以真实的城市景象解读虚构的电影影像。本系列以城市独立成章，选取了32座世界城市、千余部电影走出银幕，对比一座城市真实的历史、政治、文化、艺术；走进银幕，观看一部电影如何呈现并想象一座城市。 《城之影》
《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》主要从理论和实践两方面出发，系统地阐述了现代数字影视后期制作的概念与工作内容。具体的软件工具上，作者选择了目前PC平台上功能最为强大的数字合成软件AfterEffectsCS6，详细讲述了软件在现代数字影视后期制作中的具体运用，并结合具体实例操作，循序渐进，使《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》具有更
本书选择了具有代表意义的100部影片，进行评析，其目的在于通过对这些具有经典意义的代表性作品的细读和分析，使读者对于电影的发展过程、社会意义、美学特征、技术特性以及营销方式等有个大致的了解。从各个角度为读者建立起一个全方位、立体的电影概念。对于影片的选择，各国电影史学家和影评人都有自己心目中的最佳选择。本书在影片的选择上主要基于以下几点考虑： 1、在电影的不同发展阶段起过举足轻重的作用。 2、在观众中有过强烈的反响。 3、可以代
本书分为上篇共四章：百年因缘、作为艺术的文学和影视、改编对象与改编者、改编方法；下篇共四章：中国四大古典名著的影视改编、中国现代文学经典的影视改编、中国当代文学名作的影视改编、外国文学名著的影视改编举隅。 ...
《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人
本书包括1个总报告、10个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2010、2011两年中的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫媒介、动漫形象、国外传播、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。 本书既注重客观数据，又具有独到见解，是
本书收辑了黄会林、绍武自1978年至2008年30年间的学术研究论著和文学艺术创作。共分十二卷。本卷为影视文化研究卷...
成功的动画制作仅仅有专业的技术知识是远远不够的，作为一位优秀的动画设计师，必须具备如何在他的作品中向观众传达情感的能九不仅要在创作人物角色时赋予人物情感，还要通过背景环境向观众传情达意。动画作品中的情感并非仅是人物的情感表达，还包括音乐、配音、灯光以及场景中的情感。本书主要讲述了如何赋予动画人物丰富情感的方法及其制作流程，内容涉及肢体语言、情感过渡、动画情感的夸张处理、面部表情等方面。除人物情感之外，本书同时涵盖背景环境和整个故事中的
《影视编导一千问》全面介绍了影视编导相关专业的基础知识。主体部分采用问答的形式，从摄影构图、拍摄角度、画面造型、线条、形状、影调、色彩、光线、剪辑等诸角度一一进行论述，同时也介绍了电视专题片、光学镜头及其应用、场面转换、运动摄影、影视剧音乐艺术等内容，较全面地涵盖了影视编导相关知识点。附录部分讲解了影视编导、播音主持专业招生考试的测试内容及答题技巧，介绍了一些国内外著名的导演、作曲家及其作品，同时提供了近几年主要高校影视编导、播音主持
adobe premiere pro cs4是adobe公司推出的非线性编辑软件的最新版本，其功能强大，易学易用，具有很好的兼容性，受到影视领域专业人士和非专业人士的好评。 全书共分11章，主要内容包括影视剪辑艺术基础知识、项目设置、视音频剪辑、视频特效、运动和透明的设置、字幕制作和项目的输出等。本书全面介绍了adobe premiere pro cs4的操作流程及其新增功能，书中给出了大量的提示和技巧，使学习者使用adobe pr
简介 随着《哈利·波特与混血王子》2009年暑期国内首映档期的临近，6部《哈利·波特》电影的珍贵剧照首度结集。 安少社此次以不菲的代价抢得独家授权的《哈利·波特》电影剧照，分为“珍藏集”和“写真集”。整本书堪称简明扼要的“魔法世界史”，以电影剧照为主，配上简要文字，分门别类地介绍了电影中的正、反派角色，学校、魔法部等机构，马人、夜骐等神奇生物，与伏地魔的种种战争……书中还开辟专门章节展示了3位电影主
《宋承宪&金泰熙--我的公主全揭秘》编著者韩奥秀。《宋承宪&金泰熙--我的公主全揭秘》内容提要：我的公主)讲述了原为平凡女大学生的女主人公某一天突然成为公主，与出身韩国最大财阀家族的外交官相恋的故事，宋承宪在该剧中饰演韩国最大财阀家族唯一的继承人、外交官朴海英，金泰熙饰演在读女大学生李雪。书中专门设置采访篇，针对主要演员及编剧进行了面对面的采访，深入解析剧情发展的整个脉络，拉近读者和偶像们的距离，围绕剧情需要，书中特意精心设置了人物档
《上海市志·文化·艺术分志·电影卷（1978—2010）》以编纂大纲为统揽，大事记为年度要事概览，按机构、团体、企业、影片、发行、放映、技术、教育、研究、交流、管理、人物等为序，分篇、章、节、目等层次记述，并有纪事年代中的若干电影剧照和历史图照，力求客观全面地记述1978—2010年上海电影改革、探索、创新、发展的轨迹和成果。 电影作为当代拥有活力和影响力的艺术形式和媒介之一，是传播主流价值、优选文化的主阵地，也是推动社会
本书由十余篇影视专题片解说词构成，这些作品以宣传甘肃省社会经济发展建设成就为主题，从不同侧面介绍了甘肃的省情概况，展现了全省各族人民奋发进取的精神风貌，也反映了作者对于影视表达艺术的探索与追求...
本书共分为“论述篇”“影评篇”“剧评篇”和“追思篇”四部分内容。角度新颖, 通俗易懂 ; 主要是余倩老师的同事、家人、学生、朋友对他进行缅怀的文字, 字里行间真情自然流露, 充满不舍与无奈, 另外大家对他的学识和人品都给予了高度评价, 用“德高品重, 儒雅一生”八个字形容极为贴切...
《中国微电影短视频发展报告（2019）/微电影短视频蓝皮书》作为一本具有政府背景的发展报告，将聚焦微电影、短视频行业发展问题，既关注和描述行业发展现状和动向，又通过年度重大主题判断来领行业发展，尤其是从政府主管部门视角关注行业政策和标准的形成问题...
本书包括微电影发展篇和创作篇两部分。内容包括：微电影概念分析；微电影的价值；微电影未来发展思考；微电影剧本的创作；微电影的拍摄；微电影的剪辑...
跟随漫威影业，探索“复仇者联盟”系列首部电影《复仇者联盟》幕后的秘密！本书包含大量令人惊叹的概念图、全彩现场照片、电影场景图，并且收录了节选的剧本，以及对演员和制作人员的定制采访，包括编剧兼导演乔斯·韦登、制片人凯文·费吉——当然还包括“复仇者”自己。通过这部细节翔实的图鉴，不仅可以对《复仇者联盟》的制作过程有所了解，还能领略电影制作者富于性的高超艺术技巧。对漫威影迷来说，本书堪称的知识手册与颇值收藏的纪念品...
安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。 本书中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生...
在片场真的是导演说了算吗？坐稳导演椅要经历怎样的残酷考验？本书作者在业内摸爬滚打多年，错失过很多好的项目，得罪过发行方，还曾夹在制片厂高管和演员之间左右为难——在这行打拼，他付出了高昂的代价，但同时也积累了相当宝贵的一手经验。在本书中，他以犀利风趣的语言，从导演的职业路径讲起，带领读者走进片场内外，针对拍片常见的难题和挑战予以解答，还传授了能持续不断接到活儿的方法秘籍...
本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风
畅销书《青年电影手册》延伸读本，姜文、贾樟柯、王小帅、范冰冰、郝蕾、田海蓉诚意推荐。知名电影人程青松唯一影评集，呈现他的电影观和世界观。看懂文艺片的第一本书，集结经典文艺片另类点评，最具个人审美情趣的私家珍藏...
《电影制片人融资指南（第6版）》是针对独立影人需要为其影片制作商业计划书，从而获得融资，以适应当今电影市场面临的商业大潮而作。作者按照商业计划书的规范步骤，分章别类、具体细致地向读者讲解了如何做好一份专业准确的商业计划，从制作公司、影片本体、电影工业、电影市场、影片发行、风险因素、融资手段等角度对独立影片制作全流程进行了精细、专业、独到的分析，使得制片人能够洞悉制作流程，抓住制作重点，把握融资秘诀，保证影片创作的物质条件、拍摄质量，顺
《雕刻岁月：艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲（包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区）、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片，如《四百击》《绿光》《莉莉玛莲》《谁在那儿唱歌？》等，不仅介绍影片的内容和主旨，更进一步评述电影导演的师承和风格，尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱，也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。...
在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆…… 一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成《北京电影学院学院大讲堂系列丛书：学院大讲堂（第2辑）》，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可
本书主要内容包括：图像与象征、从坟墓到银幕、德古拉的黑白派对、德古拉“多彩”的银幕进化、吸血鬼的媒体时代等...
《普通高等院校"十二五"规划教材:影视节目编导与制作》依托演艺事业蓬勃发展的大背景，国内高校影视传播相关专业纷纷开设“影视节目设计”或“影视节目制作”相关的课程。立足高校综合性专业学科特色及学生基本情况，以一个导演的视角为出发点，创作影视节目的过程为主线，主要讲解影视节目制作的前期从策划准备到拍摄到后期剪辑制作，如：文案的写作，影视艺术语言——蒙太奇，拍摄构图、光线、色彩、照明、镜头、场面调度、运动镜头等和镜头剪辑原理、剪辑技巧、画面
本书设有《中国电影发展史》研究、电影史学研究、人物及电影史研究等栏目，收录了《电影史何为》、《中国电影史编撰的一重与多重视角》、《中国电影史的史学传承》等文章...
戏剧影视是文化的重要组成部分。创意主要是创新，是文化原创力之一。创意指的是在吸收文化艺术资源营养的基础上有所探索、有所创新、有所拓展。创意贯穿戏剧影视创作、制作、营销、传播等各个环节，是一个系统。本书涉及艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景，中国文学中的精灵形象及与其相关的戏剧影视，生活、文化与戏剧发展，创意与电影、电视剧、网络节目的发展，等等...
本书是作者在美学和影视美学领域多年的学习和思考的代表性收获。从一般美学史论，经由影视美学和批评，再到具体影视个案和影视现象的分析，本书依循的是从抽象到具体的逆向理路。对美学精神的理解和中外美学目前相关思想的梳理，是本书的理论基础和逻辑起点；影视美学和批评，以探究美学精神在影视领域的表现为核心，是对影视的诗意探寻；影视个案和现象研究，则是具体的美学感悟和批评心得...
在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下, 北京正奋力推进全国文化中心建设。作为广受关注的国际电影盛会和首都文化盛事之一, 自2011年创办以来, 北京国际电影节已经成功举办了九届。本书通过对现有成果系统化的研究和专业理论视角的分析, 解读世界电影产业的发展态势, 努力在构建中国本土电影节产业发展研究体系的基础上, 通过实证研究, 科学准确地研判全球化格局下的电影产业发展趋势, 判断北京国际电影节今后发展的正确方向, 推动中国电影文化
本书按照影视剧情节目创作的先后流程写成，涵盖了经典叙事、剧本创作、剧作思维、剧本格式、情节构成、矛盾冲突、悬念设置、三幕剧结构、作品主题等章节。每一章节都有相关的基础理论、史实资料、创作技巧、图片说明、视频案例解析等内容...
本书分五章, 内容包括 ; 导言: 划定艺术的边界 ; 变化的机会空间: 在更广阔的社会语境中发展 ; 内部的变化: 新的生产与消费实践 ; 电影的智识化 ; 文化的价值评估机制...
这是一本零距离贴近实战的拍片指南。 一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程
2014年秋，我还在美国访学期间，得到了我申报的文化部文化艺术科学研究项目——《新世纪中国改编电影与产业关系研究》——获得通过的通知，心情很是愉悦。之所以申报这个课题，是基于一个有目共睹的事实：21世纪以来中国电影改编所显示出来的产业能量，正在极大地改变着我们对于“改编电影”的传统认知，对于它的研究，或许正是解开中国电影发展之核心的关键所在。然而在研究中，我却又深刻地感觉到，仅限于21世纪以来的电影改编研究，似乎又不能详尽描述其由
为了便于大家充分理解如此多元的深度思考，客观借鉴各国的丰富经验，同时考虑到为广大有志于电影学习的学子做好国际学习和交流的指南服务，我们对于《世界电影高等教育：经验与前瞻》的编辑主要按照两大板块来进行安排。 首大板块，是校长论坛的主题发言部分。 第二大板块，是世界主要电影高等教育国家的延展研究。 全书两大板块的安排，一是提供来自世界的视点，二是经由我们的编辑组织工作，为世界电影教育研究视野提供来自中国的角度。也体现我们对于教育
泰戈尔
刘争争
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
宋瑞祥
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