捕梦艺术-约翰·阿尔文的手绘电影海报

电影海报大师约翰·阿尔文迪士尼高层称他为“市场营销战中的定海神针”作品常年稳踞百年海报佳作榜单入选美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）好莱坞体制内*有艺术气质的美学风格卢卡斯、斯皮尔伯格、雷德利·斯科特等大导演争相收藏原画……是恢弘大胆的戏剧性构图，是柔和透亮的光影笔触，是一次美好观影体验的承诺，是好莱坞深藏不露的秘密武器……一张张深入人心的画作，构成一部20世纪70年代到新世纪的流行文化编年史。本书是约翰·阿尔文生平*结集

电影艺术与英语电影鉴赏

全书分为两部分，共十章。第一部分(第一章)为电影艺术与鉴赏，简要介绍电影艺术及如何进行电影鉴赏。第二部分(第二章至第十章)为英语电影经典作品赏析。该部分选取9个具有代表性的电影主题，即：人与社会、校园生活、浪漫与爱情、二战与犹太人大屠杀、名人传记、战争和人性、科幻奇想、动画世界、歌舞片。每个主题精选三部不同时代电影代表作品进行电影评述和分析(共计27部电影作品)。 此外，每部作品精选电影经典台词(英汉对照)供英语学习者欣赏与学习。

影评写作指南:通向导演的大门

世界级电影宗师、中国现实主义电影的奠基人蔡楚生曾经说过: “一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事, 而他至少应该是一个作家, 一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家”。从这句话可以看出, 作为一个导演拥有正确思辨能力的重要性, 所以作为导演不但能拍出优秀的电影, 同时也要能够分辨出一部电影的好坏。评论一部电影的优劣, 则是通向导演之门的最好途径。本书将带你通过影评写作, 撬开通向导演之路的大门...

当代浙商媒介形象呈现研究

当代浙商是浙江民营经济发展过程中诞生的特有的商人群体，是中国经济发展的中坚之一。《当代浙商媒介形象呈现研究》通过抽样选取“方正Apabi报纸资源数据库”(1992-2014)浙商报道文本，采用内容分析法和话语分析法，对浙商报道议程设置、框架建构及话语策略进行了深入的探讨与分析，从而得出结论：改革开放以来，浙商通过艰苦创业、自强不息，不断获得意识形态的合法性，逐步走向中国经济社会舞台的中心，浙商媒介形象呈现出“当代儒商”的总体框架。《当

2017上海电影产业报告

本书全书从整个上海电影产业发展的角度, 对2016年上海电影产业发展进行论述, 对相关政策进行解读和分析, 对2016年上海电影生产创作状况、发行与营销概况、院线与影院发展、产业链的布局等做了调查和研究。同时对电影创作出品与制片主体、电影票房与市场做了统计和数据分析...

电影·生活·梦--霍庄散文集

霍庄自北京电影学院毕业后分配子北影厂后，曾在厂内担任剧团演员、译制片室配音演员（配音达几十部之多）、英语翻译，（其间曾从英语转译过罗马尼亚影片《爆炸》）、政工干部、文学部编辑、编剧、制片人等职；先后编、导过电影《残雪》、《盛夏和她的未婚夫》、《月牙儿》、《无名三侠客》，儿童片《魔鬼发卡》等十部作品。　　《电影·生活·梦：霍庄散文集》分为创作谈、随感录、追忆名师、浅议中年艺术家、家族篇六个部分构成...

纪录片创作

创意.创作.创新-宋鸿荣影视美术创作理论与实践

《创意·创作·创新：宋鸿荣影视美术创作理论与实践》是著名电影美术师、北京电影学院教授、原副院长宋鸿荣一生电影美术创作和电影美术教学研究丰硕成果的结晶之作。分为理论部分和实践部分。理论部分集作者电影美术教学研究之大成，详述电影美术创作之各向面，是其创作实践之基础。实践部分，精选出作者创作的10部影视剧，包括《火烧圆明园》《垂帘听政》《成吉思汗》《笑傲江湖》《激情燃烧的岁月》《天龙八部》《鹿鼎记》等，其中多部影视剧获得各项大奖。书稿结

光影创作课

戈达尔御用摄影师拉乌尔库塔尔说：没有人会冲着华丽的摄影去观看一部电影。 电影摄影故事的仆从，这个观念贯穿于本书中风格各异的影像创造者的课程和访谈中。作为电影技术类书籍，本书的独特之处在于：它不仅为电影人提供了多种风格和美学的参考，还有详尽的细节描述，更有知名光影大师的亲身示范和教诲。大师们还会对他们喜爱的关键电影场景进行逐镜讲解。每段教程都配有详尽的照片和图示，能帮助我们轻松掌握那些复杂的点金之术。 ◎ 名校工作坊实录　全面记录21

电影制作技术手册

李念芦、刘戈三主编的《电影制作技术手册》是一本集结了电影制作技术领域各位专家编写的全面实用的工具书，同时也是从电影的科学、技术和工艺三个层次来进行的一次对电影的解构。全书分为三个部分：靠前部分是学习掌握电影技术所需的数理基础知识，第二部分涵盖了电影和相关视频技术的各个分支，第三部分是现代电影制作工艺中基本流程和工序的技术内容。读者可以根据自己需求知识的深浅和范围来查找自己所需的相关基础知识和技术概念。全书辅以词典般详尽的目录、中英文技

产业卷-中国电视剧60年大系

《中国电视剧60年大系（产业卷）》全面梳理了中国电视剧60年的发展历程。中国电视剧从事业阶段迈入产业阶段，电视剧从过去的“政治宣传品”过渡到“艺术作品”，发展到现在的“文化产品”，兼具精神属性和商品属性。《中国电视剧60年大系（产业卷）》依据电视剧发展的特殊性，将电视剧发展分为前产业时期（计划经济体制下的电视剧事业）、产业孕育期（电视剧事业向产业的转型过渡）、产业形成期（电视剧产业基本要素逐渐成形）、产业升级期（电视剧产业化探索向

编年史-中国电视剧60年大系

本书凝聚了中国传媒大学电视剧研究所多年的教学经验和学术积累,内容丰富新颖,选择了特定历史时期和行业发展阶段中具有代表性和影响力的作品、事件、现象、政策及理论成果,同时结合当时的评奖数据、社会影响等综合考量,尽可能贴近原貌地反映当时的电视剧历史事实。...

剧目卷-中国电视剧60年大系-(全2卷)

中国电视剧历经60年的发展，先后拍摄播映的剧目能达到数万部、数十万集，卷帙浩繁、佳作纷呈。 本卷试图通过对中国电视剧60年剧目的梳理、整理，将那些在中国电视剧发展历史上具有里程碑意义的、开拓性价值的作品，受到观众欢迎的、具有行业公认的思想和艺术价值的优秀作品，以及在艺术风格、艺术探索上取得突出成就的作品，还包括一些形成社会热点的电视剧筛选出来，对这些作品的创作和制作信息、内容信息、剧情信息等做出简要的概括，形成一部中国电视剧作品的基本

人物卷-中国电视剧60年大系-(全3卷)

中国电视剧60年的发展历程中，涌现出大量艺术、技术门类的专业人才，《中国电视剧60年大系人物卷》（全3卷）收录的615人就是他们中的杰出代表。这615人中，包括与电视剧制作有关的编剧、导演、演员以及制片人、服装道具或其他行当的工作人员，如著名编剧高满堂、刘和平等，知名导演郑晓龙、高希希、孔笙等，老艺术家李雪健、斯琴高娃、陈宝国等，当红偶像范冰冰、胡歌、杨幂、赵丽颖等。 回顾历史，我们有理由为他们树碑立传，记录他们为中国电视剧发展做出的

屏幕之下(纵横精华·第一辑)

三毛、杨子荣、红色娘子军，屏幕上那些耳熟能详的鲜活身影，是表演艺术家们精心打磨的宝钻，折射出现实中的原型故事。艺术源于生活，追根溯源经典影视作品中的经典人物和故事情节，还原真实场景，探究艺术的虚构，理解精神的升华。《屏幕之下/纵横精华（第一辑）》主要收录建国后拍摄的一系列经典电影，其幕后的真实历史故事，汇集了反映我国文化发展、薪火相传的精彩文章...

草图概念篇-动画人完全指导手册

从简洁、明快、基础的知识入手，再结合信息量庞大原画速写一个步骤一个步骤的教会初学者如何开始学习和训练自己开始成为一个动画设计师或者插画设计师。本书内容通俗易懂特别适合初学者学习、临摹，内容方向明确，专业性强，理念先进，适应日新月异的设计行业的发展。品牌效应和作者效应共存的设计类图书。...

世界电影地图:亚洲和大洋洲卷未尽之路

程波、张乐山著的这本《世界电影地图（亚洲和大洋洲卷未尽之路）》是一部影评集，共九章分亚洲和大洋洲两部分。 亚洲篇从香港启程，用电影人和他们的作品感受旺角、庙街、九龙城寨的市井生活，转而到灯火辉煌的中环、上环、铜锣湾，感受电影中的谍战和警匪；接着来到中国大陆，从中国电影发源地上海出发，经过黑白片黄金时代，接着来到北京，感受电影中的城市变迁，再瞭望县城和乡村，看当代的中国电影人在展现社会和人心的同时，也将中国电影发展到最好的时代；然后再来

跨国想象与民族认同-全球化语境下的中国影视文化

本书稿主要运用全球化理论研究当代中国影视文化的跨国想象与民族认同问题。书稿首先考察了中国影视文化的现实境遇，探讨了中国影视文化发展所面临的挑战和机遇。然后从后殖民、科技理性和消费主义等方面剖析了中国影视文化的定位和发展前景，同时结合具体影视文本论述了中国影视文化的审美转向，探寻中国影视文化健康发展的内在机理。最后分析了民族主体立场对于中国影视文化建设及和谐社会建构的长远影响，阐述了中国影视文化在全球化时代弘扬民族文化、传播民族形象、塑

中国电影批评年鉴2016

《中国电影批评年鉴（2016）》是国内以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。　　《中国电影批评年鉴（2016）》通过梳理2016年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。　　《中国电影批评年鉴（2016）》的出版对传播中国电影理论批评的优秀成果，推动电影理论批评的学术建设，促进电影批评实践的深入开展，推进中国电影的全面发展意义重大...

本土影视生命意识的思考

本书由作者2016年审看影视剧后的感想汇集而成, 主要内容包括: 不同表达的新视点 —— 看电影《丢羊》、超越性的理性表达 —— 看电影《黄天厚土》、人类对本源与回归的重新思考 —— 看电影剧本《浪漫的秋》等...

探索的银幕

美国电影美国文化 (插图第4版)

这本书懂电影，更懂历史。无需电影史、理论和美学等专业知识，不必像看传统电影史一样拼命硬记影人、片名，这本通识经典会用你*熟悉的视角文化，把脑海中一部部零碎的类型片黏合成一片完整清晰的影史地图，帮你轻松建立美国电影史的知识框架！ ▲打破线性叙述传统，多主题、多角度审视好莱坞制作模式与大众文化的关系▲定位具体时期，回顾类型片如何呈现美国大众的身份认同危机和精神矛盾▲紧贴历史语境，剖析社会转型、技术革新、政治文化问题对电影题材、风格的重塑▲

(精)美国队长3:内战·电影艺术

解密 《美国队长3》剧情构思和影视制作细节的图鉴。 《复仇者联盟3》观影前的必备读物。· 全面展示《美国队长3》制作的每一个细节。 资深电影制作人带领读者品鉴漫威电影。...

逆转未来-影像德自塑

电影有没有好坏之分？就好像一千个人眼中的一千个丹麦王子。本书不会帮助读者去判断一部电影的好坏，书中表达的理想仅仅是想提供给读者一个看电影的视角。通过这个视角，就是同一部电影也可以看到与之前不一样的内涵。在具体方式上，本书主要从电影涵盖的视听语言、故事结构、主题思想等方面，以电影本体的影像、声音、蒙太奇、时间、空间等基础元素分析一部电影的复杂构成，力求与一般的观后感式的影评有所区别。作者的视角叙述目的不是判定影评的好坏、值不值得看，而是

编年史-中国电视剧60年大系

《中国电视剧60年大系（编年史）》是一部中国电视剧领域的工具书，它不是某一个方面的深入分析，不是某一方面的专门论述，是中国电视剧60年来的事业、产业、政策、社会现象以及经典剧目的全方位的扫描，是力求全面而接近原貌的记录。　　《中国电视剧60年大系（编年史）》采用“编年史”的体例，以年、月、日为顺序，串联起中国电视剧历史沿革中的作品、事件、现象、方针政策、法律法规、管理机制、创作生产、科技应用、精品力作、市场运营、宣传推广、跨文化传

创作卷-中国电视剧60年大系

《中国电视剧60年大系（创作卷）》不仅对重要时期的重要作品进行分析和评述，而且以中国电视剧发展的阶段性艺术创作特征为研究对象，结合每个阶段的社会背景、文艺思潮、文艺政策等，对中国电视剧艺术创作流变做出综合梳理，力图做到义理要正、考据要实、持论要公。就选取的具体电视剧作品而言，选取的标准就是追求有思想的艺术与有艺术的思想相统一。我们深知，没有思想的艺术不是优秀的艺术，缺乏思想的审美不是真正的审美，而没有艺术的思想是公式化概念化的说教

法规卷-中国电视剧60年大系

中国电视剧的砥砺奋进，累累硕果，离不开各级行政主管部门的政策引导与创新管理。几十年间，正是一系列政策法规规章和规范性文件的陆续出台，确保了电视剧创作生产播出始终坚持正确导向，促进了电视剧事业产业持续健康发展。　　1986年之前，我国电视剧基本未纳入产业化范畴，接受广播电视行政主管部门综合政策管理。受此影响，本卷收录自1986年至2018年4月问的电视剧行政法规、部门规章、规范性文件，以及近年领导讲话、文章等，共计148件。《中国电

2018-中国电影产业研究报告

《2018中国电影产业研究报告》是继2007年首次推出后的12部报告。本部报告分为两大部分：一是以电影产业各环节为基础全面调研的“产业研究报告”；二是以电影市场数据为依托深入分析“市场研究报告”。最后是附录...

微电影制作教程

本书以理论与实践相结合、技术与实务相结合的方式，详细讲解了微电影制作完整流程中的各知识模块。通过基础知识模块的讲解，帮助学习者在较短时间内比较系统地了解微电影创作的主要知识与理论；通过前期拍摄、后期制作两个模块，让学习者全面了解微电影制作过程的各个环节及相应知识与技能，并配有从剧本创作到成片输出的完整案例，以便让学习者更直观地学习微电影制作的各项技术。最后的知识拓展模块，通过对微电影评价、大赛介绍等内容的拓展，鼓励学习者多向优秀微电影

罗怀臻剧作集

此次在2013年版的基础上，新增近几年上演的7个剧本：京剧《大面》、淮剧《武训先生》、越剧《玲珑女》、舞剧《朱鹮》、歌剧《一江春水向东流》、《归鸿》、话剧《兰陵王》...

动画艺术成人思维与儿童思维对接研究

《动画艺术成人思维与儿童思维对接研究》主要分为三个部分：　　其一是动画思维论述。该部分指出动画思维是人类认识世界的一种思维方式，并界定原始动画思维与动画艺术思维——前者是人类起初认识世界的方式，与儿童认识世界的思维有接近之处；后者是成人创作者的思维方式——只有二者融合，才能创作出优秀的动画作品。　　其二对动画思维进行了划分，介绍在动画创作中体现出的不同的思维方式，并分章论述成人思维、儿童思维的表现过程、特征及反映机制，从而辨明动画

电影的哲学:电影三字经及其艺术理论的阐释

作品即是对柳城最新电影理论的归纳和总结。作品主要包含序言、正文和评论集。其中序言包括作者自序和3篇重要的序言，充分肯定了该作品的理论贡献。正文包括“三字经”、75首诗和解析，这一部分是柳城先生电影哲学的集中展示和阐发，既具有深刻的电影创作哲思，同时还有很强的中国传统文化的特色，尤其是“三字经”的形式和70余首具有古典美的诗歌，能够很好的体现中文的语言美，再加上5种联合国语言的翻译，可以说是哲学与艺术、电影与诗歌、中国与世界的完美融合。

银海行舟

在80年代中，卢刚已经写过多篇理论性文章，水平也很不错，例如，《站在儿童角度，沟通儿童心灵》（又名《儿童片特性浅探》，已被选人1985年《中国电影年鉴》）、《探索儿童心灵世界》，著名导演张郁强同志都曾给予很好的评价，说卢刚突出了儿童心理的特点，有一定的深度和普遍意义；认为在《探索儿童心灵世界》中又进一步探索了儿童片老少咸宜的问题，很有启示。我个人也读过卢刚的这些评论文章，认为这是电影理论性探索中较有水平的文章，文中具有理论阐述和实

新纪录电影的影像建构:以迈克.摩尔纪录电影为例

《新纪录电影的影像建构与传播——以美国迈克·弗朗西斯·摩尔纪录电影为例》通过对迈克·弗朗西斯·摩尔纪录电影创作和论著的系统研究，探讨了美国左翼文化的影像建构和传播特点。迈克·弗朗西斯·摩尔的影片结合了自由主义思想，在创作中充满着戏谑、调侃、挖苦和讽刺，具有明显的后现代色彩，使得纪录片变成了幽默和讽刺的载体。他所开创的独特的纪录片拍摄方法，成为美国左翼文化的典型代表...

世界电影 2005·3

电影摄影应用美学

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。 《电影摄影应用美学》从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分： 首部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括首章和第二章。

红色爱国教育丛书:李双双

农村妇女李双双勤劳能干，热心助人，关心集体，坚持原则，敢于开展批评。他的丈夫孙喜旺心地善良，聪明朴实，但胆小怕事，就怕双双得罪人。在公社化时期，双双不顾喜旺反对，多次揭发和批评少数人为谋私利而损害集体的行为，还与包办婚姻等封建意识作斗争，结果夫妻间多次产生矛盾，以至喜旺不能忍受，几次借故离家外出。双双被选为妇女队长后，带领社员把生产搞得有声有色。在双双的帮助和事实的教育下，喜旺终于醒悟，夫妻和好。少数爱占集体便宜的干部和群众也转变

红色爱国教育丛书:早春二月

故事发生在19□7年大革命前夕，大学毕业的萧涧秋为寻找救国救民的办法跑遍了大半个中国，后来应朋友、芙蓉镇中学校长陶慕侃的邀请来到芙蓉镇中学任教。在这里，他遇到了陶慕侃的妹妹、性格单纯豪放的陶岚，两人志同道合产生了爱情，可同时他又出于怜悯，常去接济阵亡的老同学李志豪之妻文嫂一家的生活，由于封建思想的禁锢还难以打破，他的善举反而招致社会上的种种流言蜚语。学校同事钱正兴由于追求陶岚未果，出于嫉妒更是想方设法进行造谣中伤，就在萧涧秋鼓起勇

动画大师课:分镜头脚本设计

如何让观众“感受故事”，而不是“阅读”故事。作者通过在动画行业，电影制片厂的经验，介绍了一个循序渐进的动画原画设计的绘画系统，该系统将创造很成功的故事模板和图形设计，以实现很好的效果。 2. 马科斯向我们介绍了将稳定的镜头组合成一个完整画面，和构成所有镜头之间的连续性。 然后将这些课程应用于三个不同的故事情节 ：《火车事故》《牛仔故事》和《骑自行车的人》...

爱国教育系列丛书:永不消逝的电波

《永不消逝的电波》讲述了，1938年，抗日战争进入相持阶段。为了坚持抗战，反对分裂，反对投降，我党派延安电台政委李侠到上海开展情报工作。李侠到上海后，在地下党领导下，与女工何兰芬以夫妻的名义秘密开展工作，在工作中他们产生了真挚的感情，经组织批准结为正式夫妇。他们搜集了蒋、日、伪相互勾结的情报，我党据此揭穿蒋、日、伪的阴谋，在国内外产生了极大影响。在斗争中，李侠曾一度被捕，受到严刑拷打，但始终未暴露真实身份。1949年渡江战役前夕，

后浪电影学院:我写不下去了.我要写下去！编剧的诞生

如何才能写出一部成功的电影剧本？无数专业编剧和写作爱好者为寻得个中门道而苦苦摸索。本书作者通过与21位国际影坛顶级编剧的访谈，将“过来人”的直接经验和参考建议呈递于读者面前。每篇访谈都堪称一份具体又深入的案例分析，你可以从中了解这些名编剧的成长环境与个人趣味，听其回顾自己的创作理念和工作习惯，如信不信麦基、写不写大纲、做不做素材搜集、写剧本时听不听音乐……看他们如何写出职业生涯初期打响名气的一批电影剧本，又怎样面对写作中的自我怀疑，及

中外文学读本

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书内含着这样一种潜在探索：如果说“文学”与“知识”结合并建构权力的方式是被熟知的，但“电影”和“知识”结合并建构权力的方式依然是不确定的，需要从文学那里得到借鉴...

俄苏电影:路标与轨迹

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书主要为作者多年研究俄苏电影的部分成果，包括两部分内容：“路标篇”，主要是对一些不同历史时期有代表性的电影导演进行研究和介绍，同时包括一些与之相关的资料；“轨迹篇”，主要是对俄苏电影发展历史进程中的某些侧面和问题的简要梳理与专题介绍，为读者提供了一些关于俄苏电影发展情况的较为宏观或背景性的讯息...

再现昔日帝国:英国遗产电影研究

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书通过考察、梳理20 世纪80 年代以来的英国遗产电影，从主题、叙事、美学风格、表现形式方面归纳了遗产电影的类型特征、文化呈现、批评论争等，运用类型电影、国族身份认同和文化研究等理论，通过定量分析与定性分析、文献综合法与个案研究法、跨学科研究等方法来解释遗产电影概念的形成、类型的发展、文化的呈现、批评的过程、优选化的现象等方面...

留作繁星照世人

本书以电视剧文化价值为研究对象，特别关注电视剧文化价值与社会文化价值的关系，以及电视剧对社会文化价值构建的影响与意义。本书内容设计从电视剧文化价值的内涵出发，探讨电视剧文化价值与社会文化价值构建之间的内在逻辑，分别从艺术角度、产业角度、观众心理角度阐发电视剧文化价值与社会文化价值的互动机理。进而从电视剧对中国传统文化的表达、电视剧对宏大主题的表达、电视剧对当代多元文化的表达以及电视剧的哲学精神四个方面讨论电视剧文化价值能够如何表现进步

电视节目制作完全手册

数字传播时代，如何拍出观众喜欢的节目？既要精准定位观众需求，从一开始就考虑终想取得的传播效果，也要掌握专业的技术技巧，把设想落实为精致的内容产品。《电视节目制作完全手册》是一本全流程摄制指南，从内容策划到后期制作，紧贴实战，帮你轻松应对每一个制作环节。这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程指定教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的金牌教授，策特尔系统性地介绍了从前期筹备到后期

新世纪青少年艺术素质培养:电影艺术入门与鉴赏

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书共分八章，主要介绍了电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。本书结构紧凑，趣味盎然，不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影，怎样创造美的时空，而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律...

号脉电影

本书精选自周铁东数十年来积累的重要电影文章。此次再版，在对旧文进行补充修订的基础上，另收录了近年发表的十余篇论文、影评。书中涵盖论题甚广，不仅涉及从创意开发、融资筹拍，到制作发行、营销放映等多个电影工业环节，还包含对流媒体崛起、制片厂与明星之间的博弈、剧本贸易、3D技术等争议话题的独到见解。 在行业一线摸爬滚打多年，作者对全球电影产业运作机制如数家珍，也被誉为“真正懂类型片的专家”。本书集中体现其zui精彩的观点、zui深刻的洞察，

新世纪、新力量、新美学:中国电影新力量导演研究

本书为电影研究类书籍，分为十一章，包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容，主要分析新力量导演的现状与发展，具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量...

中国电影发行放映机制改革的政策过程研究

本书共分为六个部分：绪论部分交代研究缘起，提出研究问题，说明研究目的和意义，在文献综述的基础上提出了研究方法和研究思路。章对我国电影发行放映机制改革政策过程的相关概念进行界定，其中政策过程指“从政策问题提上议程、形成政策选择、做出政策决定、实施政策内容、评估和反馈政策效果、政策修正等一系列政策循环周期的总和”，随后在解读传统政策过程分析视角的基础上提出“压力推动．利益博弈”的政策过程分析框架。第二章、第三章、第四章分别对压力推动下的发

好莱坞编剧的生意经

《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对很好成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从很初的概念一直到很终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标

电影美学与文化传播

本书旨在以中国美学为支点，观照中国影视艺术的发展，总结其成功的经验和失败的教训，为建立中国影视美学体系做出努力。 全书共九章。第一章对影视美学的基本内涵进行了阐述；第二章是中西方电影的美学勾勒，分别从国内、国外两个角度对影视美学的发展进行了论述；第三章论述了影视作品与审美接受，包括接受美学于影视艺术、电影叙事与审美接受以及当下观影的文化背景和审美接受；第四章论述了影视艺术的文化特性，从大众传媒、社会语境以及影视艺术的民族性三个角