电影导演方法 开拍前看见你的电影 第4版

本书为新手导演提供了基本的概念和技术，包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本，引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素，并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始，系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念，并以希区柯克的《美人计》为例，展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用；随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本，并展示了如何对剧本进行视觉化设计，拍摄成影片；其后通过

在电影中看见人生

本书收录了约30篇经典的电影、电视剧评论作品。作者主要选取了影视中有关“爱”的主题进行品评，如对生命之爱、对自然之爱、对家国之爱、对艺术之爱、对父母之爱、对孩子之爱等等。所评论的影视作品有如《芳华》《人世间》《霍乱时期的爱情》《廊桥遗梦》《天堂电影院》《海上钢琴师》等中外佳作。作者从其艺术手法、主题内容、启发意义等方面进行叙述和解读，反映其中的思想内涵和艺术之美...

重新发现亚洲电影

本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于亚洲电影的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的亚洲电影，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为语境、方法、文本三个部分。第一部分语境分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票

倾听电影:基于风格类型的电影音乐

本书在第一版的基础上，充分阐述了作为电影音乐的类型音乐特征，从电影音乐的叙事、抒情及缝合、性格功能着手，重点分析音乐在电影中的作用。电影音乐属于跨学科研究领域，本书力图通过基于风格类型的电影音乐的梳理、总结、深度个案分析和价值探究，拓宽电影音乐研究、电影视听研究的视野，本书试图在纵向理顺四种常用电影音乐风格流派（古典交响、摇滚与流行、民族与地域、极简主义与后现代）在电影中出现的源头、被表现的历史与未来使用的趋势，也在横向上比较不同风格

阿凡达 水之道图鉴百科

本书是关于电影《阿凡达：水之道》的图文介绍，由英国DK出版社联合20世纪影业以及詹姆斯·卡梅隆的制片公司光风暴娱乐公司共同制作，全书以图为主，分门别类地介绍了电影中出现的各类元素，包括主要人物角色、服装道具、动植物、地理环境、机械装甲战舰、武器装备、工具仪器等，信息量丰富，呈现方式生动直观，为电影爱好者深入细致地了解电影提供了有用参考。随着电影《阿凡达2：水之道》即将在全球上映的时间越来越近，这本制作精美、内容丰富的图鉴百科将为观众提

影视高考真题解析 (2015-2022)

本书具有如下特色：　　一、涵盖招生院校多、专业全本书囊括了全国120多所影视传媒类招生院校的考试真题，占全国此类招生院校总数的96%，并且收集了22省统考真题，涉及影视编导摄制类、戏剧影视文学类、公共事业管理类所有专业，对考生报考院校和挑选专业极具指导作用和参考价值，是考生确定报考院校和专业方向的图书。近几年来，由于设立此类专业的学校不断增加，考生及其家长在选择院校及专业时十分茫然，很多考生因为选择的失误而与大学失之交臂。本书的推出很

影视文化前沿

本书以影视文化的发展历史及热点现象为主要研究对象，从影视的历史、现状与未来趋势出发，分析和解读影视文化现象及经典文本，全面考察影视文化的发展规律及其所承载的社会文化内涵，思考影视与人类生活的关系以及对人类社会发展的影响和意义，以开放的视野和创新的理念，拓展影视文化前沿的教学领域与研究空间...

西班牙电影史

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《一带一路视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野...

诺兰的电影世界

1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒

原动画运动规律

本教材结合东、西方经典动画的创作原则和制作规律，全方位解析动画绘制技巧。此书内容由拥有几十年动画制作经验的国内顶尖动画设计师，根据实际教学经验，系统总结而成。作者结合镜头实例阐述原动画运动规律的基础理论，分析原动画运动规律设计过程中的重点和难点。对丰富生动的原画案例的学习，让读者能够真正做到从二维到三维的技术转换，用心去体会角色在运动过程中的每个姿势动作表情的内在联系及规律...

影视技术导论

本书是北京电影学院等高校影视技术课程二十多年来所用教材的全新修订版，按照从制作到发行放映的完整工艺流程，详细介绍了影视技术领域涉及的各类原理和专业知识，涵盖影像形成、数字音视频技术、摄影、声音制作、后期制作、影视特效、特种形式电影及放映机制等多方面内容。全书图文并茂，紧跟数字时代当下创作实际与新技术发展，是一本入门需读的经典教程...

中国动漫衍生行业年报:2019-2020:2019-2020

近些年，“动漫”已然成为一个热门词汇。我们一定也听到过卡通、美术片、动画片、漫画、插画、连环画等属于动漫范畴的词汇。“动漫”一词，近十年里已经成为业内与学界相对统一的称呼——动画与漫画的合称。《中国动漫衍生行业年报2019—2020》中谈及的“动漫”，正是按照这个统一的称呼来展开研究的。在动画部分，本书主要探讨的是院线动画电影、电视动画系列片以及网络动画系列剧集、动画短片等。在漫画部分，本书以叙事性的新漫画作为主要研究对象。此外，本书

国际视听研究·第4辑

当前，新一轮技术革命与产业变革加快演进,视听行业新旧主体、新旧模式交替更新，有变局、有新局。怎样面对变幻的形势，抓住变局中的机遇实现发展，是行业思考的重点。北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年冬季第4辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学4个版块，共收录相关学术研究文章15篇...

虚拟现实影像的用户心理研究

本书是国内首部采用心理学视角系统分析虚拟现实影像的学术专著，从技术原理、影像艺术创作、方法论、基本心理机制等多个角度揭示了虚拟现实影像这一新兴数字媒介与用户之间的紧密联系。本书从学科方法论、理论分析、实证调查研究等不同层面对VR影像用户心理研究进行了深入探讨和分析，是一部融合了心理学、戏剧影视学、数字媒体技术、传播学、脑科学等跨学科视角的学术著作，不仅从理论层面对VR影像的用户心理进行了深入思考和分析模型的建构，而且采用实验心理学研究

影视演员语言基础训练

本书一共分为八个章节，前三个章节作为理论部分对影视演员的语言基础进行了深入剖析，与此同时还对一些训练方法进行了深度阐述。后五个章节是实践的训练素材，以单音节、双音节、四音节作为基础正音，绕口令部分作为口齿唇舌的相互配合训练，长段绕口令部分作为气声字结合的综合训练，贯口部分作为基本功的功底训练，影视语言综合训练作为一定的技术技巧的提升训练。训练素材难易程度适中，以循序渐进的方式让学生通过训练实践来提升语言基本功...

后人类生态视野下的科幻电影

本书是一部以科幻电影为对象的专题研究论著。近年来，以《流浪地球》等影片为代表，国产科幻电影取得了长足的发展。科幻电影中的生态主义和现实背景中的生态主义是相互呼应的，本书主要从后人类生态的角度对科幻电影创意加以思考，分为三组：第一组从自然生态的角度切入，分析科幻电影中的空间想象；第二组从社会生态的角度切入，分析科幻电影中的人物角色想象以及宇宙共同体想象；第三组从心理生态的角度切入，分析科幻电影中的人机关系想象。第四章则是对生态格局的综合

萧祖石作品选

从20世纪50年代起，萧祖石就开始发表小说、诗歌、散文、评论、报告文学、人物传记等不同形式的文学作品。其中多篇短篇小说被评为优秀作品，并被选入不同的专集。他的作品多采用现实主义的创作方法，体现时代精神，注重细节描写和真实性，关注普通人和小人物的日常生活，用质朴的写作手法反映人物的真实情感和精神面貌。代表作品有中篇小说《刻在心坎上的木雕》，短篇小说《关勒铭》《表姐》，散文《造访南华寺》，人物传记《一个不平凡的女性》《何廉：一个经济学家

三大电影运动新说

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假说...

短视频叙事技巧

本书分为四章，书中每一章按照短视频的特点，进行具体分类，通过定义、技巧介绍，从学理层面讲解经典理论;配合优秀短视频案例，进行拉片分析，把理论运用于实践，使读者更能理解、学会实用知识。如对于“黄金前三秒”如何吸引观看者,书中讲解了六种故事开头方式:事件冲突、人物关系、人物塑造、爆点前置、话语引导和作者标签,既是经典理论，又是符合短视频创作实际的有用技巧...

导演的手记:2010—2019

《导演的手记：2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记，含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作，如京

北京大学电影博士生国际论坛文集

2013年，北京大学艺术学院与《当代电影》杂志合作，在原有“中国电影学博士论坛”的基础上，开设“北京大学电影学国际博士论坛”。本论文集在各届论坛入围论文的基础上，总共选取了40篇论文（每届10篇左右）。入选论文的博士生作者分别来自北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、中国艺术研究院、上海大学、东北师范大学、香港中文大学、香港城市大学、澳门大学、美国加州大学伯克利分校、日本北海道大学、日本名古屋大学、等国内外知名高校与研究

电影分镜头语言

影视编剧

本书从艺术和技术两方面，为读者了解银幕剧作提供详细的介绍。读者可以按次序从前往后阅读，由此获悉从很初构想到终稿，编剧们是如何完善剧本的；也可以在写作和完善自己的剧本时随意阅读本书，一边梳理自己的构思，一边从书中不同章节中找到相对应的参考意见。本书提供了大量的案例，包括历目前和当代有名的编剧、电影制片人等的意见和建议。本书适合影视爱好者、从业者，以及影视专业学生等参考阅读。全书共分为八章，章为引论；第二章为创意；第三章为题材；第四章为主

影视数学基础

“北京电影学院本科规划教材”是北京电影学院整体规划教材，“北京电影学院影视技术系专业系列教材”为该系列教材之一，得到了学校的重点支持。编者结合近年来数学基础与应用课程的教学经验，结合本专业的培养目标以及行业实际需求进行编写。 《影视数学基础》涵盖了线性代数、空间解析几何、四元数和插值方法等内容，较理工科教材理论深度上有所降低，并在相应的章节中配有影视技术中的实际问题，理论与实际相结合，具体包括矩阵与行列式，线性方程组，线性空间，线性变

电影艺术新论

本书作为一本特色教材，阐述了电影艺术的理论。本书结合我国电影艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电影艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；另外，对电影艺术有代表性的作品进行了具有案例佐证的论述...

多角度动画艺术探究

本书作者从不同的角度剖解了动画艺术，梳理了动画的定义、发展历程、特点、制作流程，总结了动画技法，对动画的艺术性给予了重点探究。阐述了动画理论研究主要内容，分别为动画心理学、动画文化学与动画形态学，同时论述了动画理论研究的重点内容——动画关学。从教学、新媒体、创新思维以及产业发展的角度具体探究了动画艺术...

动画创作基础

“动画的原型创作该如何汲取素材？”本书围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作很基本的素材与设计问题。本书分为两篇：上篇通过感性的记录方式——文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述“人物原型设计—人偶模型制作—素材收集整理—人物与场景整体创作”的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过

美国金课 动画创作

今日时代，创新已成重要驱动。此“新”非闭门冥思，从天而降，而是深耕社会大地，深谙生活道理，持续地在生命关怀的精神高潮上，切入充溢的新境。此展又有创新诸案，深入城市建设与生命关怀的日常，展示设计创新之学的演练。将人生日常观作山水风景，从中视其所以，观其所由，察其所安，则创新之意，莫得其涯。凡人文创新之学，专于金课之铸炼矣。　　国美九十年，修辞炼课，未尝中断。日出烟霞，云飞苍茫，炼课始终与学者偕来，赖于苦行，成于沉醉。国美金课，以文化

动画运动规律

本书共包括5个项目，项目1主要介绍了传统动画创作的原理以及原动画等基本概念，以及如何用Flash的基本动画方法更简单地实现传统动画中的动作设计。项目2、项目3和项目4分别对人物、动物以及自然现象的运动规律做了比较深入的讲解，并且将这些运动规律付诸于实践的电脑动画操作中，穿插了动作设计的基本要领、动画设计中的表演风格、原动画关键帧的动作设计和把握、动作设计中的联想手法以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。项目5介绍了如何在三维动画软件

电视摄像基础教程

本书从新闻及传媒类专业学基础课程《电视摄像》角度出发，从摄像理论到拍摄实务，以具体案例为支撑，详细讲述电视摄像的拍摄技法及创作要领，对指导进行影视作品拍摄实践具有重要意义。在具体写作中，将理论研究与实际拍摄案例相结合，凸显理论价值与实用价值，可供相关课程参考使用。在具体写作中，将理论研究与实际拍摄案例相结合，凸显理论价值与实用价值，可供相关课程参考使用。教材分为11章，提纲挈领地介绍了电视摄像的基本概念，基本规律和一般原则。书稿编写主

数字媒体影像视听语言(第2版)

《数字媒体影像视听语言》（第2版）以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字媒体影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力**程度地运用发挥出来...

电影剧本写作基础

本书是电影编剧专业的必读教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创

真人秀模式节目本土化研究

《真人秀模式节目本土化研究》是作者根据自己的研究成果，结合其在中央戏剧学院授课内容整理而成，在原有《节目分析》这门课程的基础上，融人了中外同类节目的模式比较，聚焦于深度挖掘模式节目本土化过程中弘扬社会主义核心价值观的文化因子，以期在理念和实操中展开分析和探讨，推动本土化模式节目发展，进而达到带领风尚、教育人民、服务社会的目标。在反复观摩、研究国内外的各类节目过程中，我们不难发现，即使有些节目已相隔数十年，但仍然经久不衰，甚至难以超

如何写惊悚片

在商业片市场上，观众基础最广、最有机会获得投资的流行类型中，惊悚片是zui难创作的。它需要打消观众心理防备、破坏对日常现实的依赖，而前提是编剧得建立一个极其牢固的可信赖体系，这正是本书的重点。 作为实战派专家，作者追溯了定义该类型共性的主题和元素，梳理了与侦探片、恐怖片的血缘、谱系关系，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众感到后怕的故事...

空想电影地图(精装)

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁?德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅...

观看之外:当代流行影视文化观察

深度卷入视听传播业的若干年里，无论站在研究者或是评论者的立场上，都目睹着这个行业直观的变化。这些发展，未必能用简单的价值判断来加以界定，但如大家所感受到的，眼前的时代是富于新意和突破的时代。在 的大环境里，“影像”所负载的意义远远超乎媒介功能本身，流行影视文化正在释放出比以往任何一个阶段 多元和丰富的意义。本书选择了作者近五年来发表于主流媒体的代表性影视评论文章，从不同维度尝试对当代流行影视文化进行思考，分为个案深焦、类型启示、现象探

通向电影圣殿—影片分析教程

本书不仅提供了可靠的史料，很重要的它是一部有相当高学术价值的著作，也是对爱森斯坦、普多夫金、卓别林、福特、夏衍、蔡楚生、格布里罗维奇、莱兹曼、黑泽明、安东尼奥尼、罗姆、格拉西莫夫、雷乃、布努埃尔、伯格曼、绍拉、库布里克、法斯宾德、文德斯、大卫·里恩、希区柯克、科波拉、特吕弗、新藤兼人、斯通、塔尔科夫斯基、费里尼、戈达尔、施隆多夫、今村昌平、维斯康蒂、贝尔托卢奇等众多大师的代表作的一次介绍与研究，而且读者从每篇文章中都可以发现作者独到的

认识电影:影印第14版

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》英文影印4版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受优选读者和电影行业专业人士认可，被认可为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，

网络媒体写作教程

本书是创意写作课程《网络媒体写作》的教材，具有填补空白的意义。包括大众文化与网络文化环境概述、互联网时代的文化与文学、网络媒体写作、普通网络文体写作、短视频的创意制作、网络文学概述、网络玄幻小说写作、网络文学的“世界观”写作模式、网络文学的“团体写作”模式、ACG与动漫文学写作、网络游戏的文学创意与文案写作、网络媒体写作的文化前景共12章的内容。每章开始设有“本章要点”“知识脉络图”，每节后有“课后思考题”“延伸阅读”。在网络媒体写作

中外经典影片音乐赏析 第2版

本书为《中外经典影片音乐赏析》的第二版，作者搜集更新了包括益西卓玛、天上草原、台湾往事、太行山上、香巴拉信使、唐山大地震、百鸟朝凤、西藏天空、开罗宣言、大唐玄奘、卧虎藏龙以及指环王1:魔戒再现、指环王3:王者无敌、寻找梦幻岛、断背山、贫民窟的百万富翁、飞屋环游记、社交网络、少年派的奇幻漂流、地心引力、布达佩斯大饭店、爱乐之城、水形物语等三十一部著名的中外电影案例，内容包括简单的剧情介绍，对电影中的作曲家作名简介，重点对影片中的音乐进行

中国电视剧的兴起与走向(1979-1993)

1979年到1993年间，电视剧在中国大陆勃然兴起，为以后中国电视剧的繁荣发展奠定了物质文化条件和体制基础，积累了重要历史经验。本书主要研究这个时期中国电视剧的体制创建与意义生产。主要内容概述：章，“自己走路”：中国电视职能重构。第二章，新时期中国电视剧制度创建。第三章，“给文学插上翅膀”：电视剧改编及其意义再生产。第四章，新时期中国电视剧的人格形象生产...

影视美学概论(第三版)

本书探讨了自电影产生以来西方有关影像的美学理论，包括早期电影美学、蒙太奇电影美学、先锋派电影美学、好莱坞电影美学、纪实电影理论、欧洲艺术电影美学、电影符号学、电影叙事学、结构精神分析学电影理论、电影的意识形态理论、女权主义影视批评、后现代主义影像话语、大众文化理论的影视观等，加强了对影视美学理论学术背景及思想范式的阐述。本书对影视美学做了全面清晰的介绍和分析，适合作为高校“影视美学”等相关课程的教材，也适合作为影视艺术研究者、爱好者的

干这行,没人心里有谱

没有人比威廉·戈德曼更了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为“真实篇”和“冒险篇”：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路，“诚实交代”身为职业编剧的挣扎与收获，亲自“拉片”复盘对自己代表作的成败体会,并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个

电影中的东京

本书是一部有关东京的电影研究、都市研究专题著作。以电影为切入点, 从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。日本电影史上的名导佳作如小津安二郎的《东京物语》、黑泽明的《野良犬》、成濑巳喜男的《稻妻》等都以东京为舞台。本书通过分析众多电影中所表现的“东京”来展现作为一个现代都市, 这里的城市风景、市民生活发生了什么样的变化, 这些变化又体现了现代性在日本的什么发展。作者的文笔不是僵硬的评论文字, 而是融入了一个地方少年来到东京、邂逅电

艾克斯奥特曼·超全集

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《艾克斯奥特曼》《艾克斯奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为艾克斯奥特曼 超全集...

欧布奥特曼·超全集

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《欧布奥特曼》《欧布奥特曼原生之初》、《欧布奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为欧布奥特曼接近超全集。全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《欧布奥特曼》《欧布奥特曼原生之初》、《欧布奥

赛迦奥特曼·超全集

全书内容与原版基本一致，主要面向12岁以上儿童。对《赛迦奥特曼》《赛迦奥特曼剧场版》中的出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得、剧中人物设计原稿等“”资料。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。本册为赛迦奥特曼 超全集...

中外电视剧赏析新编

本书稿着眼于20世纪80年代以来国内外经典的电视剧, 旨在赏析剧中人物形象以及该剧隐射的社会热点问题和内涵。在类型上, 该书囊括了历史剧、公安剧、谍战剧、情景喜剧、伦理剧、青春偶像剧、武侠剧、军旅剧, 各种电视剧类型相互渗透和融合。电视剧虽然是大众艺术, 但还是要追求一定的“深度”。作为当代大众化的产物的电视剧, 尊重和适应大众的趣味与审美习惯是必要和理所当然的, 但也并不意味着导演、编剧与演员无所发挥和创新, 而研究其体现的大众趣味

经典之后的银幕奇景:好莱坞中生代导演研究

本书力图在后现代的文化语境中，立足于电影生产、创作时间来研究三位导演。关于克里斯托弗·诺兰，笔者将首先从他的英雄主义建构进行描述，并具体论述其在英雄主义建构中对人物个体的困顿所进行的哲学性思辨；其次对克里斯托弗·诺兰拥有特色的碎片化表达进行深度阐释，并对其非线性叙事表现手段进行细致分析；很后从后现代狂欢语境中的观众角度展现其电影表现的接受美学，由此而知克里斯托弗·诺兰在电影创作中实现了艺术价值与商业价值的自觉趋同，是好莱坞很后的“电影

中国电影史的微观研究:::

本书是一部中国电影史的研究专著, 全书共分十三个篇章, 时间跨度从晚清直至改革开放后。有的篇章结合中国近代史, 分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联 ; 有的篇章则以某种电影 (如《活动影戏》) 为例, 对电影教育进行微观分析 ; 有的篇章则从电影作为生意的角度, 以电影公司的经营分析来研究中国电影史 ; 有的篇章则通过影戏个案 (如《盘丝洞》和《凌波仙子》) 来研究分析早期中国电影宣发策略...

白蛇传·情未了 粤剧电影珍藏版

本书是粤剧电影《白蛇传·情》的一部珍藏版“纪录片”。解码了从开发策划、剧本创作、美学风格、音乐音效、到后期等电影制作全流程。通过电影导演、主演、编剧、编曲等电影主创的对话道出幕后创作，并借以5位专家影评多维度分析白蛇传的前世今生、粤剧电影的来时路未来时，进而探求粤剧电影的破圈之路。全书数十幅高清跨页剧照、概念设计原图、剧本精选，为你呈现一部纸上电影。从中，我们可以感受到《白蛇传·情》是如何打破戏曲与电影的次元壁，跨越传统与现代、经典与

戛纳光影:我的电影笔记

本书为电影文集，由有着近十年报社工作经验的《广州日报》记者黄岸所著，全书分为戛纳记忆、电影节片花、影人近距离、行业观察、随思小记五个部分，以一篇篇的文章构成，形式多样，有随笔、新闻稿、采访、论文等。以多次前往戛纳靠前电影节采访的经历、故事、见闻为主要内容，讲述作者与电影的故事，给读者带来戛纳靠前电影节的相关资讯的同时反映近几年我国电影的发展趋势...