纯艺术--欧洲电影(原始冲动影像视觉的内在张力)

如果只以道德标准来衡量一部涉及性话题的影片的价值或是艺术性，显然不够充分。如果我们以性主题组织思路，再反观整个欧洲电影的历史线索，会有意思地发现，非常自然地进入这个话题当中的导演，依然是那些在艺术观念与电影语言的发现上做出最重要贡献的一些人。也正是他们的这些作品，才真正构成了欧洲电影的一个艺术主流：电影表现的是现实的真实，在其中，既有人性当中的美丑善恶和精神上的沉沦与升华，也有人性的自然欲望与社会伦理的冲突碰撞...

在好莱坞图谋不轨:伯顿谈伯顿(八品)

蒂姆·伯顿是个怪胎！朋友总是急着离他而去，好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机，目测尾气排放时间；或者拔出自己的智齿，把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁，却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣，觉得他们其实很真诚，只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色，也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止*权威的伯顿访谈录，本书历时十七年，详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程，并附上百余张伯顿手绘插图。

如何写影评 (插图修订第8版)

本书是美国蕞畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的蕞新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘

我是开豆腐店的我只做豆腐(八品)

《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条，脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老

刀与星辰

这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自

故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里...

动画导演基础-动画.独立动画制作手册

《动画导演基础》，本书内容涵盖广泛，主要包括动画导演概述、导演与编剧的关系、镜头与景别、镜头的运动与静止、角度、轴线、蒙太奇和长镜头、色彩与光线等。其次，针对实际制作中的问题，结合作者多年的经验，提出解决办法，解决读者实际制作、认识观念上的相关问题...

好莱坞模式-美国电影产业研究-(第2版)

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司

中国电影中的两性关系

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对

历届奥斯卡影帝

本书以丰富的图片与文字资料，一一个介绍了从第 1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“最佳男主角奖”获得者。 ...

创新激情-一九八0年以后的日本电影

日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章，是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...

DV拍摄情节电影的要诀-场面调度与镜头组接手册

《DV拍摄情节电影的要诀：场面调度与镜头组接手册》是世界上第一部用插图诠释蒙太奇理论和实践的书。它不仅是专业电影导演选择性参考的实用的工具，也是帮助各个大学影视专业的学生、DV拍客和有志于拍摄情节电影能人志士、婚庆公司、影视公司、转型的摄影记者奇迹般地成为名副其实的电影导演。轻松愉悦地读图看书，你会发现这是规范的有章法的系统图释论述，毫不困难的帮助你获得当电影导演的知识与实用技巧，拍出合符电影语言规范的表述故事流畅通顺电影...

表演应试手册 修订版

本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手，宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议，又从自己十六年的考官经验出发，微观上提出了应对“三试”的策略，如应试时的着装、仪态、谈吐，朗诵材料的选择，小品风格的选取，以及命题表演的应对等，让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解，把握应考的主动权，从容应对竞争激烈的艺考。 　　全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库，北电、中戏、上戏、中

共和国血脉-全2册(八品)

本书深情讲述了新中国建立初期那个红色年代，解放军为解决燃眉之急的石油问题，艰难攻关、战胜各种艰难险阻，踏上寻找油田资源的开拓之路，为新中国石油事业做出一番成就的不平凡故事。上世纪五十年代初，共和国百废待兴，正在陕南剿匪的西北野战军第57师奉*之令，在汉中改编为“石油工程*师”，踏上为共和国寻找石油之路。以石兴国、许茹为代表的“石油师”人，怀着“拼命也要找到大油田”的信念，团结原国民党油田留用人员，战胜一个又一个艰难险阻，相

走向媒介本体论 欧美媒介理论文选

本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及

对白-文字.舞台.银幕的言语行为艺术

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 　　在这本书里，对白的完整定义扩展至'对别人说'、'对自己说'、'对读者和观众说'三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 　　通过揭露'对白是带着特定目的的言语行动'，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、

后危机时代美国喜剧电影类型研究

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值...

电影创作类型论

本书是一部探讨电影创作的专著。其特点有三：其一，摒除各类影片表象、形式上的区别，迥异于同类著作，从审美（悲剧、喜剧、正剧）与创作方法（再现、表现）两大层面，对电影创作类型进行了重新梳理与界定；其二，在较深入的理论探讨同时，又有切实的创作经验的融合，使电影研究领域的“形而上”与“形而下”两方面得以结合；其三，将具有针对性的理论阐述与相关类型作品的实证剖析相结合，既有较深切的学术论辩与指认，又通过对具体影片创作的分析解剖，使创作者及研究者

世界电影艺术发展史教程

本书内容包括：世界电影艺术发展概述；法国电影；意大利电影；德国电影；瑞典电影；英国电影；西班牙电影等多个国家的电影发展历史...

剧本创作

本书是“国际动画设计系列教程”中的一本，主题为动画设计的重要组成部分“剧本创作”。本书探讨了动画剧本创作的多种方法，精心挑选了最成功的动画电影剧本为实例。 ...

历届奥斯卡影后:奥斯卡电影艺术之旅

本书及其姊妹篇《历届奥斯卡影帝》均属于“奥斯卡电影艺术之旅”书系，它们以丰富的图片与文字资料，－－介绍了从第1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“男主角奖”和“女主角奖”获得者。 在世界影坛上，美国的“电影艺术与科学学院奖”有着巨大的影响。 自从电影问世以来，无论哪个年代，电影明星恐怕都是世界上知名度的人。一个人可能不知道获诺贝尔奖的科学家，但他会知识当红的影视明星。而奥斯卡影帝、影后就更令全世界瞩目了。在银幕上，这些艺术家

电影艺术论

历史轨迹和发展现状:中国电影简史

本书阐述中国电影的历史轨迹和发展现状。书中内容包括：中国电影的诞生、开创、探索和繁荣，新中国电影的开端、发展和萧条，中国电影的重生、发展、繁荣，第五代导演：新中国电影的辉煌等...

哈利波特写真集-电影版

简介 　　随着《哈利·波特与混血王子》2009年暑期国内首映档期的临近，6部《哈利·波特》电影的珍贵剧照首度结集。 　　 安少社此次以不菲的代价抢得独家授权的《哈利·波特》电影剧照，分为“珍藏集”和“写真集”。整本书堪称简明扼要的“魔法世界史”，以电影剧照为主，配上简要文字，分门别类地介绍了电影中的正、反派角色，学校、魔法部等机构，马人、夜骐等神奇生物，与伏地魔的种种战争……书中还开辟专门章节展示了3位电影主

西方名导演论导演与表演

《西方名导演论导演与表演》选编了梅宁根以来西方著名导演一些有代表性的导表演论文。全书约分三部分。上编是主体，选入20位著名导演的36篇文章，以介绍这些名家的导演构思和方法。下编有14篇文章，其中5篇是从不同戏剧样式的角度来说明不同的导演手法。鉴于莎士比亚戏剧是西方演剧艺术的重点，这里选收英美8位著名导演或演员的9篇短文，就莎剧演出中如何保持剧本的完整性、体现诗韵和音乐性，以及如何使用写实方法和现代服装等问题发表他们的体会和心得；这些人

戏剧卷-演员艺术语言基本技巧

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材...

1930-1937-声色国音与性别研究-中国早期声片中的声音现代性与性别研究-中国电影史工程

2015年对于每一个中国人而言都是特殊的一年。这一年既是抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，同时也是中国电影110周年和世界电影120周年。在中国电影110年的风雨历程中，电影的发展越来越吸引公众的关注，而其周边学科的发展也成为电影发展的托举之力，让中国电影向前、向上发展。早在2005年，以中国电影百年为契机，中国电影史研究及写作一度成为“显学”，成为中国电影研究的一个独特的景观。专家学者们针对中国电影史著作薄弱、电影

电影剧本写作基础

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...

电影理论读本-修订本

呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确，译文质量极高。...

完美罪行-品读希区柯克的悬疑电影

电影史上的天才导演，举世公认的惊悚大师、悬念大师、心理大师！解读希区柯克极具超前性的影片，展现《后窗》《眩晕》中的扑朔迷离！ 看希区柯克的电影，能“让阿拉伯人忘记了吃花生米，让意大利人忘记了吸烟，让法国人忘记了和邻座搭讪，让瑞典人忘记了和情人亲热……” 电影界的“弗洛伊德”，带你直逼理性与疯狂、压制与抗争的心理极限，层层推进的悬念设置，带来超乎寻常的阅读感受！...

认识电影

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。

贾想:1996-2008:Ⅰ:贾樟柯电影手记

★刚才有年轻人问：谁能救救我们？我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。 陈丹青 ★陈丹青称他为不一样的动物。戛纳国际电影节金马车奖获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作。 ★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。生活就像一条宁静的长河

并指如刀-阿郎看电影

这是阿郎的第一本电影随笔结集，成文于2010年到2016年之间。在书中，阿郎检索了自电影发明以来，尤其近几年有关电影的人和事，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、许鞍华、侯孝贤、周星驰……电影是时间的形状，而我们之所以一直在寻找好电影，是因为好电影可以解放时间。 阿郎剖析了电影既作为艺术又作为商品的光怪陆离的方方面面，涵盖电影工业、资本、票房、导演、演员、观众、人性、道德、技术、日常生活等话题，没有晦涩高深，只有并指如刀的凌厉。这是一个

纯艺术:韩国情爱电影-欲望与节制:东方唯美主义的制作方案

作为韩国电影一个特殊的类型片范畴，情爱电影占有重要地位。韩国情爱电影对家庭伦理、人际交往和心灵沟通的关注，实际上就是对当代社会的一种审视和反思。内心重视传统，而现实又进入现代文明，性别意识和性爱交流都会引起人们的困惑。这或许是韩国情爱电影和一般色情电影的重要区别...

中国新闻纪录电影史

揭密中国近现代重大事件 全景纪录中国新闻纪录电影 本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史，并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。 在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾，并在附录中收录了新闻电影人的小传，记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神，对中国新闻 纪录电影进行分析、评述，是研究中国新闻纪录电影的重要文献。 特点 ★第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书。 ★作者亲历中国新闻

21天搞定电影剧本

《21天搞定电影剧本》：一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如

2010年奥斯卡获奖电影大揭秘

听说，拿到最佳影片奖，最佳导演奖的的凯瑟琳·毕格罗，拍扯前普经请教好好莱坞的一个“牛”导演，那个“牛”导演说：“拆弹部队”题材好，就拍它，结果《拆弹部队》拿奖了，那个“牛”导演的影片被挤了下业。请问，这们“牛”导演是谁？提示一下，他可是和凯瑟琳·毕格罗关系一度好得不得了，好到在一个床上睡觉。　　看完本书，你就能回答...

电影遇见书

这是一本包含了121部电影的故事书，主要描写电影中的书、书店、读者、作家、剧作家、漫画家、枪手、编辑、图书馆员的故事，把两种不同的文化载体联姻，挖掘不同文化之间的相互支撑...

我们与恶的距离

《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？ 两年前一场无差别杀人事件中，凶手李晓明

黑色电影:历史、批评与风格:film noir in its contexts

黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯?纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的

中西风马牛-(修订版)

本书文字轻松幽默、内容活泼易读。在轻松的外表下是对中国文化的深刻剖析，其中涉及到中西方文化、风俗、政治，尤其还包括了对待电影艺术的态度，因此对中西方比较文化感兴趣，对中国老电影、主流电影评论感兴趣的读者会更容易被此书吸引。...

演员自我修养

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。 　　《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生，通过他们日常的上课、交流和排演，传达出作者的戏剧主张，要求演员进行真实的、深

DV短片艺术与创作

本书共分为八章, 主要内容包括: DV短片 —— 新媒体时代的艺术、DV技术基础、DV短片策划、DV纪录片解说词、DV短片拍摄、DV短片导演、DV短片表演等...

致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊(八品)

本书是UCLA电影学院教授霍华德?苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集，精选自5000多封向他求助的往来电子邮件，涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问，霍华德对电影工业有着十分深刻的理解，他在信中直率而友善地解答了关于创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题，强调在个人职业生涯中，电影人不仅要具备专业技能，更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题，培养这方面的应

岁月留影

《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。...

中国电影史

本书是普通高校影视专业基础教材，由我国中国电影史学权威专家李少白先生主编，参编者均为目前我国电影史学研究领域中的中青年骨干教师。 本书在李少白先生数十年电影史研究的基础上，对中国电影史100年来的发展轨迹进行了梳理，对中国电影史发展中各个时期的特点进行了分析，勾勒出一条清晰的中国电影史发展脉络。同时，本书还从电影历史发展规律的角度，对中国电影的发展情况进行了独到的剖析，是目前对中国电影史研究最为完整和规范的一本教材。 本书

好莱坞类型电影

本书是一本类型研究领域的标杆之作, 建立了其历史与理论基础。全书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法, 把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程, 探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想, 并随着时代变化而演进...

故事技巧 如何创作出引人入胜的剧本 第2版

本书是一本故事创作指南，旨在帮助作家、编剧等掌握故事开发、叙事技巧、问题解决以及市场营销的关键要素。全书通过“故事之源”“叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”8个部分告诉读者好故事的编剧原则和技巧是什么。每个部分聚焦故事创作的不同方面，从故事的灵感来源到叙事结构，从角色塑造到创作流程，从故事分析到解决创作中遇到的难题，直至最后的市场推广策略，本书提供了详尽的指导。对于任

批判与反思:日本殖民统治时期台湾地区电影的历史考察

日本殖民时期的台湾电影以一种记录殖民文化的方式介入了历史。本书从殖民视域探讨台湾电影，不仅试图从历史文化的角度对电影进行研究，而且也试图从被殖民者的批判视角去理解电影文本，去反思在殖民统治下的反抗历史。台湾电影史研究的“殖民”视角，除了纵向性地批判研究台湾地区在日本殖民统治时期的电影状况，也横向性地捕捉多个被殖民地区内在的构造性关联。这些同时期的日本殖民地在殖民时期的电影业是如何受控于殖民者，电影人又是如何和殖民者不断进行交涉的，都在

后浪出版公司好莱坞之眼:像电影人一样思考

电影究竟是如何吸引口味迥异的观众，并让他们沉浸其中的？本书作者乔恩？布尔斯廷将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮？霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。布尔斯廷身为创作者，以自己丰富的从业经验及与有名电影人合作的宝贵经历，从“内部视角”阐释了电影美学发挥作用的深层机制，展示了摄影、剪辑、灯光、明星等不同元素是如何共同创造出一部伟大作

影视戏剧评论(第4辑)

《影视戏剧评论》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集。该丛书以弘扬和传承影视戏剧文化精神为基本理念，力求反映当今国内外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展的重要问题和重要现象，促进国内外影视戏剧学术交流，构建影视戏剧研究的重要理论平台。丛书力求做到集思想性、创新性和前瞻性于一体，辑录关于中外戏剧影视理论与美学、中外电影电视评论、中国传统戏曲、外国戏剧、中国话剧等领域的学术论文。　　《影视戏剧评

电影的故事

本书是一本关于电影的普及读物。电影已走过百年风雨, 从无声电影到有声电影, 从传统电影到商业电影, 光与影的结合、文化与人性的碰撞吸引越来越多的电影人为之癫狂。中国电影市场突破500亿票房大关的背后, 隐含着太多劣质作品和资源浪费的现象, 又有几个电影人还因初心而拍摄电影? 又有几个电影人可以坦诚面对口碑欠佳的作品? 中国电影人需要努力的方向又在何方...