音乐漫游记:带着古典音乐去旅行

每一首音乐作品，都是一幅鲜活的游历图，诉说了音乐家自己的生活故事；每一首音乐作品，都是一次艺术思维碰撞的漫游，描绘了音乐家心中的千思万绪；每一首音乐作品，都是一段令人难以忘怀的历史，记录了千百年来时代的变迁和发展。让我们遨游在书中，感知这些音乐作品的美妙，来一场特别的音乐之旅。 本书是一本穿越时空的音乐旅行游记，分为时间和空间2个主线。在时间的顺序上，本书分为4个乐章，分别是中世纪与文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期

欧洲音乐文化史论稿:中国人视野中的欧洲音乐

一部音乐史，既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；而人类，既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术的审美价值的意义。本书试图从中国人的视野审视欧洲音乐文化的发展和演变的历史，探讨西方音乐的诸多问题，在完整的历史发展线索下，阐述并讨论了诸如歌剧起源、巴洛克音乐名称的内涵等问题；同时，以西方音乐的发展作为历史参照，对我国自身音乐发展的历史与现状进行反思。本书此次修订做的工作包括：增补、扩展与调整部分章节的内容、结构，并对某些文字表

古琴新说——卧箜篌 古琴考

本书包含琴论、琴史、琴家、琴乐美学、演奏美学、记谱法、古琴考证和琴制、琴曲考证和打谱、琴事等卷, 计约五十余万字。诸多文论, 索古博今, 具有相当的学术价值。本书内容上涵盖了古琴乐器的鉴赏、藏琴与传琴、古琴与钢琴、琴乐散论等内容。作者视野宏观广阔, 几乎每一个课题, 都有属于他自己的深入思考与独特见解...

尖叫的经典:冰岛音乐简史

《尖叫的经典》是中文世界diyi部冰岛音乐简史。作者是小语种音乐研究学者张长晓和冰岛有名音乐人古尼。冰岛总统古德尼·约翰内松亲自撰写推荐序。本书也是献给中国冰岛建交50周年很文艺、很诗意的国礼。本书系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，流行、民谣、金属乐、摇滚、电子等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了两百年来zui具代表性的冰岛音乐人和音乐作品。通读全书不为冰岛人对音乐的赤诚感动——做音乐是为了快乐。200年前，一名丹麦医

音乐欣赏/21世纪全国高师音乐系列教材

《音乐欣赏》是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的音乐欣赏课教材。　　该书力求体现体系完整、内容丰富、简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。　　该书在结构上作了以下安排：　　1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，该书一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏

敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书唐代莫高窟壁画音乐图像研究/敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书

《唐代莫高窟壁画音乐研究》本书阐述了唐代莫高窟音乐图像在石窟中的位置、音乐图像的界定以及乐伎和乐器图像的分类，整理收集了敦煌画稿和敦煌文献中涉及音乐的内容，对莫高窟壁画音乐图像来源和真实性进行了讨论，并且对敦煌地区音乐文化进行了考证，如音乐机构的运行，音乐从业人员的实践，音乐活动的开展以及敦煌乐谱、舞谱、音乐教材的传播。对唐代莫高窟不同时期具有代表性的壁画音乐图像所在石窟进行了调查和统计，对各类音乐壁画进行了分类研究...

中国音乐学院博士文库瓦格纳歌剧帕西法尔研究/中国音乐学院博士文库

本研究基于瓦格纳非常不错史料，包括《瓦格纳作品全集》《瓦格纳书信全集》及瓦格纳自传《我的生平》《柯西玛书信全集》等，系统梳理《帕西法尔》近40年的创作历程，并从中探寻这位作曲家歌剧创作中的习惯和特点。《帕西法尔》有四个基本脚本版本，笔者对不同版本产生的原因进行了阐释，并细致分析了不同脚本之间的差异，关注作曲家不断完善戏剧内容深化戏剧内涵的过程，并将两个散文稿脚本（慕尼黑散文稿、拜罗伊特散文稿）翻译成中文。歌剧音乐戏剧是重点，通过与戏剧

陈培勋及其音乐创作研究

陈培勋是中国20世纪下半叶很有影响的音乐家之一。本书主要内容包括对音乐生活历程的研究、对创作历程的研究、总结出作曲家的创作特征并评价其历史地位，并尽可能与同时代其他代表性作曲家进行比较，将作品放到整个大时代或大历史的背景下进行考量。通过对一些细节性的问题进行论述，并在此基础上构成他生活历程及创作历程的年谱。要达到的目的是要对陈培勋在音乐目前的位置以及他对中国近现代音乐创作的影响进行恰当的评价，对他创作中体现出的这些特征进行总结，很终实

中国传统乐学

《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为著名乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。　　《中国传统

室内乐作品集:续1:sequel 1

《室内乐作品集（续1）/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》中收录的作品多数是在国际、国内比赛中获奖的新创作品，以及在国际重大音乐节中入选的展演作品，其中部分作品曾在欧洲、美洲、亚洲和大洋洲十余个国家和地区多次展演。　　本集含9部室内乐作品，分别是《一台筝的独白》《素描西藏Ⅰ》《偷光》《阶梯》《云中法音》《维度》《孤岛》《烟花邂》和《素描西藏Ⅲ》，涵盖了多种内容题材和多种音乐技术手法...

琴海游思

本书是一本刘德海的音乐随笔。主要内容包括: 琴海游思、凿河篇、旅程篇、流派篇、一字篇、“‘1’行动计划”备忘录、“乐府采风”开悟篇 —— 2002年春节潮汕之行、“乐府潮乐”泡制十三招、脑力操练篇 —— “后现代”叙事、“二龙”盼“珠” —— 传统音乐建设重在行动, 贵在坚持、2003年“乐府泉州南音年” —— 采风开悟篇、换个语境“说”弹轮等...

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册(初级·音乐版)下册

本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习：一是突出了中国传统音乐元素；二是为了方便使用，每课均配有教学提示；三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等...

无终之旋律——康啸音乐研究文集(中国音乐学院中青年学者文库)

结缘音乐已久，作为千万琴童之未认汉字先识谱，恐于《彼得与狼》的阴森圆号，感于肖邦圆舞曲的华丽节奏，醉于马斯奈《沉思》的天籁慰藉，痴于《梁祝》中化蝶的超凡脱俗，似有安排，步步走近音乐，进入新世纪，懵懂摸进音乐学门，一口气拿下所有学位，学士、硕士、博士，装模作样看文献，照猫画虎写文章。音乐学是什么？音符的汪洋？文献的大海？还是文化的声动？疑问不少，探究不断，忠实记录下来，形成《无终之旋律：康啸音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》

新疆曲子研究(精装)

高等音乐教育专业二胡教程 中高级篇

这是一本专为高等音乐教育专业二胡课教学编写的教程。它为教师的课堂教学和学生系统地学习二胡演奏提供了重要的载体。张建国教授从事二胡演奏和教学三十余年，掌握和总结了适合高校音乐教育专业二胡选修课程学习的规律。本教程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，不但能提升学生的演奏能力，而且对学生今后担任教学工作也大有裨益。 本教程的另一个特点是在选曲方面强调了思想性和科学性并重，民族风格和地域性风格并重，通俗易懂和有代表性的新作品并重的思路，以

中国音乐年鉴·2011

本书论述了2010年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。内容涉及中国古代音乐史、传统乐律学、音乐考古、近现代音乐史、音乐美学、西方音乐史、作曲技术理论、民歌、歌剧及音乐剧、琵琶历史源流及演变等方面的研究, 以及中国爱乐乐团及中央民族乐团主要演出记录...

音乐自学丛书中国民间歌舞音乐(修订版)

民间歌舞音乐是中国传统音乐的一个重要组成部分。　　《中国民间歌舞音乐（修订版）/音乐自学丛书·音乐学卷》系统、全面地介绍了中国各民族民间歌舞音乐产生的历史、文化背景及发展概况，并采用目前国际上通用的分类和研究方法，阐述了中国民间歌舞音乐的形态特征和风格特点...

丝 韵

丝，既代表细微之态，也指丝弦之音，且可通思忖之意。作为中国音乐美学范畴，“韵”即指“音乐之美”...

新书--青少年弦乐重奏作品集(一):歌与舞

当今，弦乐学习者越来越多，而重奏作为一种器乐的演奏形式受到越来越多人的青睐。但在实际的学习中却缺少适合青少年使用的教材，而这本青少年弦乐重奏作品集的出版正填补了这一空缺。 整套曲集采用了从两个人到五个人这样循序渐进的组合方式，让学习者学会从单声部到多声部聆听。本册曲集*的亮点是为每首作品配套了相应的讲解与演奏，可以通过扫二维码的形式获得视听资源。...

乐谭-新绎杯杰出民乐演奏家(弹拨乐.打击乐)论评-(第七集)

第七届“华乐论坛”暨“新绎杯”杰出民乐演奏家（弹拨乐、打击乐）评选自2017年10月启动，受到海内外众多院校、院团和演奏家的关注。音乐会上，12位演奏家脱颖而出，成为此次评选获奖者，并在颁奖音乐会上依次进行了演奏，这些精彩的乐音令当晚的专家和乐迷朋友们大呼过瘾，度过了一个特别而难忘的音乐之夜。此次获选的演奏家均为业内各专业的领军人物，来自国内音乐院校和专业院团，也有游走于国际舞台执着传播民族音乐的音乐使者。他们带来自己的代表作，同

新学琴之路-高把拉换把练习-(附一张MP3)

《赵薇小提琴教程7（高把位换把练习）》为“新学琴之路”的第七册，由中央音乐学院赵薇教授倾力打造的收宫之作。本册针对小提琴第四把位、第五把位等高把位演奏技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，大程度激发学习者兴趣，提高学习效率。《赵薇小提琴教程7（高把位换把练习）》配有演奏示范音响...

视唱教程(自然音体系)

这个视唱教本是一个尝试，希望它能成为按照普通音乐教育新原则而编成的供训练听觉和音乐记忆力之用的教科书。　　这个教本可供音乐教育过程中各个阶段学习之用。其各个分册所包含的例子在风格上都类似；在教学过程中，我们不一定严格地按照分册的次序进行，因为对学生来说，同时掌握音乐结构的各种因素是有益处的。　　整个教程分为以下几个部分：　　一分册①——单声部。在一个调范围内的自然音体系。大调与平行小调及同主音小调的结合。　　二分册——单声部（续）

成人学音乐: 钢琴实战基础教程

“成人学音乐”系列图书是针对成人音乐爱好者学习特点、学习习惯而量身编写的一套实战入门教程。本书是系列图书中的一部为满足成人音乐爱好者想要学习钢琴弹奏而编写的新颖、趣味的自学教程。 本书分为4个学习阶段，95课内容。第一阶段讲解了右手弹奏方法及中音区的7个音符，并通过经典歌曲实战巩固中音区的知识；第二阶段阐述了左手弹奏方法、低音区的7个音符及常用的音乐符号，并通过流行歌曲实战巩固低音区的知识；第三阶段介绍了双手弹奏方法及高音区的7个音

图说中国古琴——醉渔唱晚

"如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨

美哉！民族音乐

本书系教育部学校规划建设发展中心立项资助课题“未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究”的研究成果。本书的研究旨在提高学校校本民族音乐特色课程建设的水平，鼓励兴趣发展、支持脱颖拔尖的学生发展、形成惠及全体学生的民族音乐课程系列。《美哉！民族音乐》主要内容有“未来学校民族音乐教育传承与创新的实践研究”成果报告；民族音乐教学研究论文；民族音乐教学实践教案和民族音乐课程实施案例；民族音乐与传统文化...

汉族语言与汉族旋律研究

《汉族语言与汉族旋律研究》从对语言与音乐（旋律）相互发生、发展的关系研究入手，深入剖析汉语声调、汉语诗律、吟诵、韵白以及现代音乐创作中对中国语言艺术魅力的再利用、再发现。该书首创计算机频谱、音频二维码与乐谱综合分析三结合的方式，为读者和学术界抢先发售提供京剧念白、道白、韵白谱例可视、可听、可分析的全新阅读体验和学术思考...

八音古韵

山西”八大套”是流行于山西省五台、定襄两县及其周边地区的一种民间鼓吹乐。因有八首大型套曲而得名，简称”八大套”。 该《八音古韵》是由该乐种的演奏实践者与当地文化工作者合作形成的一项重要成果，对于山西八大套这一乐种的历史梳理、资料整理以及乐谱保存工作起到了积极的推进作用...

教好音乐课的第一步

在音乐、美术、体育、数学、科学、社会等其他课程中也可以使用标有“！”图示的概念。 本书根据音乐游戏的教学效果，将其分成倾听、挑战、关怀、观察、自信、调节、集中、创意、合作等九类。 每个游戏的最后部分都有参考视频，可以通过扫描二维码观看。 为了最大限度发挥音乐游戏效果，每种游戏附有两份乐谱：第一份乐谱是比较容易理解的乐谱，第二份乐谱是在游戏时练习的乐谱...

和声学教程上下册(第三版)

本书作为经典的和声学教程，具有良好的品牌效应和市场收益。书中把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序；阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。从教学上来说，本书共60章，章节内容循序渐进，安排合理，法则严格易掌握，要求明确易记忆，极易为初学者所接受，是初学和声者极好的向导。每章后还辅以练习习题配套教学。此次修订，修改了在教学实践过程中发现的诸多错误，并再体例安排上做了统一的调整...

曲式学经典案例分析50首

《曲式学经典案例分析50首》主要突出四个特点：　　1.根据本科考试和考研命题特点，该书选择了50首典型乐曲的谱例进行和声分析和曲式分析。每首乐曲都由三个部分组成：（1）清晰的乐谱分析，标注了曲式结构、调式调性、和弦、终止式等，有些还标注了主要材料的发展方法；（2）规范的曲式结构分析图示；（3）详细的分析报告，突出重点、要点。这些内容既可以直接作为考试答题的参考，又对其他题型的试题具有基础分析和示范答题的参考意义。　　2.该书作者为

陆华柏音乐文集

本书为2019年度教育部人文社会科学艺术学规划基金项目。陆华柏为我国当代著名音乐教育家、作曲家, 他创作的歌曲《故乡》曾荣获教育部文化创作奖。文集收集了陆华柏一生发表及未发表的通过手稿整理的文论共130多篇。这些音乐文论包括1949年前论及音乐思想、音乐理论、音乐会评价、乐人印象等随笔, 还包括1949年后出版的10多本文集、译著序言, 以及广西多声部民歌研究学术成果及大量回忆录。这些文论具有一定的史料价值, 对充实我国近现代音乐学科

培生经典音乐教程 视唱练耳基础 第十版

本书是针对音乐爱好者或音乐专业学生想要学习视唱练耳而编写的视唱练耳基础教程。书中收录了大量的世界音乐作品、各地民间歌曲作为视唱练习曲例，不仅能提高练习的趣味性，还能提高读者的音乐素养。 本书分为四个部分。部分包括～9章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍划分；第二部分包括0～12章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍细分；第三部分包括3～19章，讲解了半音体系的旋律和更复杂的节奏；第四部分包括第

写给孩子们的钢琴古典名曲集

本书是为孩子们想要弹奏钢琴古典名曲而量身定制的曲集。本书分为四册，不仅包含12位音乐家的60首耳熟能详的古典音乐乐谱，还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期，以及这些重要时期中12位音乐家的生平故事和代表作品的讲解。 本书分为四册，册讲解了巴洛克音乐时期的特点，以及维瓦尔第、亨德尔、巴赫的成长故事及15首代表作品；第二册阐述了古典主义时期的特点，以及海顿、莫扎特、贝多芬的生平往事及15首代表作品；第三册描述了浪漫主义时

史论同归:徐天祥音乐研究文集

本书的作者研究领域为中国传统音乐（民族音乐学）与中国近现代音乐史。收录作者自2003年以来在各期刊发表的部分学术论文的结集。文集分为四个章节，此书之所以为“史论同归”，是作者希望：1.传统音乐与中国近现代音乐史（史论）之间的分隔，探索中国近现代传统音乐史的研究（同归）。2.国传统音乐研究予以史学思维的关照。3.分别从“史”（纵向）与“论”（横向）两个维度切入研究中国音乐...

交响合唱《大学》

由天津音乐学院教授、有名作曲家陈乐昌谱曲，有名词作家吴悠填词的交响合唱《大学》是国内首部以“大学”为主题并命名的原创大型交响合唱作品。该作品以中国近代高等教育目前建校很早的高等学府，天津大学及其前身北洋大学兴学强国的历史为背景，以交响合唱的形式展示了中国高等教育的发展历史和大学的时代精神，用音乐这一人类的“共同语言”凝结和表达出天津大学厚重的文化底蕴和高尚的人文情怀。《大学》分为八个乐章：千古天问、上下求索、真理自由、使命应召、根深叶

小说的音乐化: 媒介间性的理论与历史研究

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从

洛河潇潇

《洛河潇潇》是一部以河洛文化为创作背景，用从河洛文化提炼而来的精华进行创作的一部作品。作品主要思想是表达对河洛文化的歌颂，对华夏智慧的敬畏。作者从创作的素材、作品的结构、创作的技法等、音响方面着手，用新思维、新思路进行现代创作。力求写出一部适合时代的、具有丰厚文化内涵的、思想精深的、艺术精湛的、制作精良的作品。这部作品于2016年获得国家艺术基金青年艺术人才资助项目，于2017年底顺利结项。作品在结项评审过程中获得了同行专家好评及高度

实用电子音乐基础教程 第2版修订版

在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件Sibelius的使用方法。中篇则专注于音乐工作站软件Cubase Pro 12，深入

品乐随想——宋瑾音乐评论选集

本书是中央音乐学院教授宋瑾的论文集，全书分三个部分——音心对映、乐人乐事、乐思寻踪，集结了宋瑾从事音乐美学研究工作以来发表在各大报刊上的文章30余篇，既有专业乐评，也有座谈发言，还有随笔散文，是其对当今中外音乐创作所生发的随想随感的集结，讨论范围涵盖古典、现代、流行等，对广大音乐评论学者和音乐爱好者具有一定的参考价值...

民族音乐学“关键词”研究

所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国实践...

裕固族西部民歌研究

本书系一部有关裕固族民歌研究的专著。从文献学和语言学两方面入手，对裕固族的民歌进行了长达30多年的跟踪分析，从而对中国少数民族的民歌进行了开拓性研究，也奠定了作者在民族民间音乐研究中的学术地位。 本书从人类文化学和音乐学角度对裕固族民歌做了详细深入的系统性研究，保存了我国重要的少数民族音乐史料，对民族音乐学研究有重要意义...

结构主义视域下的序列主义音乐研究

《结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例/创新音乐研究文丛》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性著作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐

悦·读人生聆听音乐(第7版)(平装版)

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养...

丝绸之路上的中国音乐文化

本书以丝绸之路为空间维度，以历史和当代为叙述焦点。全书分为上下两编，上编着重考察和论述丝绸之路的开拓对中国各民族以及境外各国音乐文化的交流、发展、融合与传播的贡献和作用，下编以东起陕西、西至新疆为空间范围，着重考察丝绸之路沿线传统音乐文化的类型、特征和存在方式...

琴门徘徊录

古琴作为流传至今的中国古代传统乐器，其承载的文化内涵与其他民族乐器不可同日而语，随着中国传统文化越来越为大众所熟悉和热爱，古琴的学习、演奏和研究也呈现越来越繁荣的形势。本书是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，

2022·可以听的音乐日历

该书以传统日历的时间元素为线索，串联了国内外重要音乐家、音乐节、音乐比赛、音乐厅等内容，每天为读者呈现不同风格、不同类型、不同地域的音乐信息。该日历每天还将为读者推荐该日相关主题的音乐，读者可以通过二维码扫描视听，为读者提供增值服务。该书可以作为一部常规日历供读者查阅时间之用，也可为爱乐者提供一部音乐信息手册，供他们查阅音乐信息、视听世界名曲所用...

田野回响:新世纪中国传统音乐调研报告(第二卷)

本书作为“中华民族音乐传承出版工程调研普查”项目之一, 是一本关于中国传统音乐普查的调研报告, 本书为第二卷共包括四川、内蒙古、广州、贵州、河南、湖北、江苏、浙江八个省市, 内容涉及到各省市的民间音乐历史渊源、存见类别、艺术特征及当下状况。八个省市基本按照体裁、乐种、曲目的分类尽可能全面地概述了民族民间音乐在当下的发展状况, 对各类民族音乐品种的生存现状和有关问题进行梳理和叙述...

(2020)可以听的音乐日历

《2020·可以听的音乐日历》以传统日历的时间元素为线索，串联了靠前外重要音乐家、音乐节、音乐比赛、音乐厅等内容，每天为读者呈现不同风格、不同类型、不同地域的音乐信息。该日历每天还将为读者推荐该日期相关主题的音乐，读者可以通过二维码扫描视听，为读者提供增值专项服务。该书可以作为一部常规日历供读者查阅时间、查阅星座、查阅节日、记录要事之用，也可为爱乐者提供一部音乐信息手册，供他们查阅音乐信息、视听世界名曲所用...

2021.可以听的音乐日历

《2021·可以听的音乐日历》以传统日历的时间元素为线索，串联了国内外重要音乐家、音乐节、音乐比赛、音乐厅等内容，每天为读者呈现不同风格、不同类型、不同地域的音乐信息。该日历每天还将为读者推荐与该日期相关主题的音乐，读者可以通过二维码扫描视听，为读者提供增值专项服务。选题可以作为一部常规日历供读者查阅时间、查阅星座、查阅节日、记录要事之用，也可为爱乐者提供一部音乐信息手册，供读者查阅音乐信息、视听世界名曲所用...