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本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、
本书是为想要快速上手Cubase软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Cubase制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Cubase的界面及音乐制作前的必需操作；第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针对性强，内容集
本书是为想要快速上手Studio One软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Studio One制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Studio One的界面及开始音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和带有舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7
世纪钢琴教学经典——“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的经典钢琴教材，使用时间长，应用范围广，在钢琴教育领域确立了较高的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”系列教程的基础上对内容、装帧、设计等进行了调整，重磅推出“红皮书”系列教程之大音符版。其具有以下特点： 1.适度放大音符，方便读谱； 2.科学设计版面，减少翻页； 3.使用护眼纸张，乐谱平铺； 4.专家审订
本书以重量非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐曲进行音乐同源关系对比，破解花架音乐的起源与传承之谜，并探索音乐跨民族跨区域的传播规律...
《客家音乐田野考察的理论与实践》是一本田野考察指导书，是为客家地区所在高校的特色课程“田野考察理论与实践”“地域性民族民间音乐”等编写的教材，以赣南师范大学为主。本书共分七章，前两章是介绍客家文化与客家音乐基本概况；第三到六章是核心部分，主要介绍关于田野考察的基本理论方法与客家音乐案例；第七章是田野考察后的案头作业部分，主要介绍田野考察报告与田野日志撰写的基本要略，以客家音乐为案例。 该教材基础性与实用性，将田野考察理论与客家音乐案例
本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产...
《音乐社会学导论》是基于阿多诺的系列讲座整理的文本，是一部关于音乐的社会性及其功能的哲学著作，论述充满了哲理、思辨与批判，独一无二。 《音乐社会学导论》涉及了很多主题和范畴，诸如音乐的聆听、音乐的功能、与音乐相关的阶级和社会阶层、音乐所涉及的民族性与国家关系、音乐的批评与公众舆论、音乐生活及其社会调解问题，以及歌剧、室内乐、指挥及对先锋派音乐的评述。在所涉及的各种问题中，阿多诺强调的核心即“音乐与社会的关系”...
《乐润乡土 慎终追远：巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究》的逻辑结构大致展示为：中观切入，微观探析，宏观审视。全文共三篇八章。上篇“语境论”，重点就罗汉寺瑜伽焰口仪轨及其所生存的文化语境——巴渝文化之间的互动关系作中观阐述。通过深入分析巴渝文化特质，作者指出，巴渝文化语境又是一个文化综合体，即以巴文化为核心层，以蜀楚文化为基础层，以滇黔、吴越、两湖文化为外围层组合而成的复合体。在此基础上，从正反两方面分析了巴渝民俗文化、巴渝民
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Studio One制作14个短视频分类标签的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书
本书是一本以古琴传世古曲为学习和研究对象的古琴专著。全书共五章，第一章“琴学入门”介绍古琴入门知识和基本技巧，对古琴的形制，对古琴减字谱用法，对于古琴的三种音色、古琴常用调式、古琴调弦法，然后结合图片对古琴弹奏的左右手指法和技法进行讲解，首先对右手基本指法进行要领示范，并辅以挑、勾指法、右手八法练习以及左手指法（按音、泛音）的按音、泛音和撮指等指法练习。第二章“琴曲初阶”，通过《梅花三弄》《黄莺吟》《酒狂》等11首曲目进行系统的基础练
本书是《中国音乐考古学导读》的第三辑。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导...
所谓的关键词研究，是从微观视角审视一个学科概念的源流、发展与变迁。本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国实践...
本书立足湖湘传统音乐文化发展特质与尊重湖湘地区音乐文化发展历史实际的基础上，在湖湘文化发展史的宏大背景下对湖湘传统音乐进行宏观性考量与立体式思考，全面系统地梳理、探讨湖湘各种传统音乐形态的历史发展脉络，主要研究湖湘地区传统音乐在先秦时期、汉魏晋时期、隋唐时期、宋元时期与明清时期的发展，具有填补型意义...
本书是西方理论史上第一部关于主题分析的专著，共包括三个部分。第一部分以详实的作品分析论证了作品中主题的同一性问题；第二部分是关于主题的理论阐述，特别强调了主题过程与音乐曲式之间的关系；第三部分完整地介绍了主题原则的范围和意义，以及在现代音乐发展中所扮演的角色...
现代音乐教育教学理论与实践研究 音乐教育是实施素质教育的有效手段和不可或缺的方面。主要针对我国现代音乐教学理论展开研究，其目的在于从音乐教学实践入手，推进学生素质教育的全面发展，为构建现代音乐教育打下坚实的基础。全书引用音乐教育相关的教学理论，对音乐教育教学的方法与基本原理进行讲解，并对培养学生对音乐的审美能力以及音乐教育的创新实践等方面进行了深入探讨。本书结构合理、内容详实，对现代音乐教育教学等相关专业领域的研究者具有一定的参考价值
乐器是中国传统音乐的重要载体。“中国乐器应该如何发展”的世纪追问，要追溯至20 世纪初西洋乐器、管弦乐队通行中国，刘天华等大批音乐家在“国乐改进社”对中西音乐的大讨论。什么样的乐器能够承载中华民族的声音，成为20世纪中国传统音乐发展面临的一个标志性命题，也被视为中国近现代音乐目前的最重要的事件之一。意指“中国民族乐器改革（良）”的专有名词“乐改”由此而生。“乐改”纪事本末，记录新中国成立的半个多世纪以来，民族乐器从形制到性能的重大变化
本书比较系统地梳理了全球音乐产业发展的概况，从唱片业、演出行业、著作权与集体管理组织、音乐教育和音乐人才培养等角度对多个国家的音乐产业进行了详细的对比分析，并对音乐产业发展建设提出了建议，能帮助读者从整体上了解和掌握全球音乐产业发展的基本情况。 对全球音乐产业发展进行梳理与研究，在某种程度上是将各个国家的音乐产业进行横向联系，相互借鉴，相互启发，取长补短，对我国的音乐发展研究具有重要的意义，也为今后我国音乐产业发展环境和其他国家的音乐
施光南被称为“时代歌手”“人民音乐家”“旋律大师”，他是中华人民共和国成立后我国自己培养的新一代作曲家。 他的作品充满正能量，雅俗共赏，在群众中传播广泛。他创作了大量的抒情歌曲，从题材、风格、特点和情趣等各方面来看，都是多样而广阔的。他热爱祖国，热爱生活，他纵情抒怀，歌唱党和祖国，歌唱祖国美好的山和水，歌唱劳动与战斗，也歌唱友谊与爱情；他歌唱各族人民的生活风貌，也歌唱世界人民的友好往来。在施光南的抒情声乐作品中，以独唱的歌曲占的比重优
书中将那些繁杂的乐理知识以及高不可攀的弹奏技巧运用简洁、流畅的文字叙述，并结合图、照片的方式展示给大家，使其真正达到一看就懂、一学就会的目的。本书涉及的内容、风格较为广泛。除了重点讲授民谣吉他的弹唱技巧外，还就指弹独奏、箱琴布鲁斯、滑棒吉他奏法等风格做了介绍...
本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳
本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，用专业的记谱方式精确记录双谱。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料...
本书是为想要快速上手Logic Pro软件，在短时间内制作出音频小样或乐曲的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Logic Pro制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Logic Pro的界面及音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程
在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。针对中国音乐考古学中的图像资料如此丰硕的研究成果，我们尝试编写一部成果导读对近年来长期耕耘在这一领域的学术研究者的工作做出力所能及的简单回顾与梳理。于是，我们采取了一种归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出四个方面，即:一、“音
本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能...
本书为音乐与舞蹈学研究论文集，共包含21篇文章，包含的内容版块有学科与专业建设研究、课程与教学模式改革研究、传统音乐学研究、舞蹈学研究、美育研究。本书尤其收入一些对当前音乐与舞蹈学科的紧迫问题和我国音乐与舞蹈学科研究的历史与现状进行综合研究和讨论的文章，发表本学科的研究成果，反映国内外音乐与舞蹈学科的研究动态，并对重要学术问题进行讨论...
《中国音乐年鉴》于1987年创刊，一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等，并开辟专题介绍民族音乐文化、地方音乐文化生活的现状、发展和变化，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，为今人和后人留下了新的音乐史书。本书收录了2013年一系列反映中国音乐发展的论文、事件。全书分为综述、资料汇编
本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中
杨荫浏著《中国古代音乐史稿》从远古到宋代部分的内容，原已于1964年分为上、中两册由音乐出版社出版。现由作者重新修订、整理，并补充继宋以后元、明、清三代的内容，分为上、下册出版（原上、中册合并为上册），成为一部完整的音乐史稿，供音乐工作者和音乐爱好者学习，参考之用...
中国音乐理论话语体系是中国音乐文化在历史进程中受诸种因素影响而形成的理论综合体，可分为“实践型理论话语”和“理念型理论话语”两大类。其中，实践型理论话语包括音乐本体（律、调、谱、器）的创制、由这些创制综合形成的音乐体裁和相关作品，以及这些体裁形式和作品在演奏（唱）过程中的实践经验总结。数千年来，中国传统音乐表演实践所处的文化场域主要体现为“宫廷和民间”、“仪式与非仪式”，以及现代语境下的“专业与非专业”等不同类型。历史场域的流变不仅改
《尧治河民歌整理与研究》是一部地方民歌系统化整理与研究的著作。主要内容涉及尧治河民歌表演群体、乡村文化振兴、民歌记谱（五线谱与简谱）、民歌活态化保存（歌唱原声二维码保存）、尧治河歌种等内容。本著作由绪论、九章和结语组成。绪论部分包括：研究对象、研究思路、研究内容、意义价值、章节安排。第一章:尧治河民歌表演群体与乡村文化振兴。第二章：尧治河民歌分类与活态化保存。第三章：花鼓子类民歌。第四章：小调类民歌。第五章：薅草锣鼓（山歌）。第六章：
标题音乐是19世纪浪漫主义音乐时期极其重要又甚为复杂的音乐命题，它是器乐与“标题内容”的结合，不仅涉及大部分作曲家的大量音乐作品，而且关乎此时的音乐美学观念（包括内容美学[或者说，情感美学]和器乐美学），乃至音乐历史的发展道路问题。标题音乐既是一种观念，又指特定作品，但迄今为止，相关出版物仍仅聚焦其中的某一方面。故而，本书力图在这一方面有所突破。作者主要以19世纪的时间顺序为结构线索，通过对音乐作品的研读以及相关学术热点的阐发，从音乐
数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个靠前的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的同时，也可实现非专业读者在保持数学逻辑完整性的前提下无需具有音乐理论方面的先修知识也可通达音级集合，序列音乐及新里曼变换等
《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰?凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等有名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。
本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...
纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案...
《武林逸韵——古筝浙江风格名曲精选》由当代有名青年古筝演奏家，中国音乐学院国乐系古筝专业教师盛秧编著。该曲集包含独奏作品和重奏作品两部分，独奏作品有《月儿高》《老六板》《灯月交辉》《将军令》等典型浙江民间乐曲，以及《银河碧波》《西楚霸王》等现代创作曲目；重奏作品有《月儿高》《将军令》《临安遗恨》《十里红妆》等浙派传统乐曲和创作曲目。并附有部分曲目的演奏示范音频供读者参考...
《中国音乐年鉴2014年》收录了2014年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用。本刊范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等...
本书分为“理论与方法篇”和“实践与创新篇”，书中所介绍的规范与系统化的声音设计方法和流程，让读者在进行设计的同时，也可以 多的关注被设计的对象，同时书中也尝试将听觉与视觉进行较好的结合，以扩展学科视野，促进音乐科技这一交叉学科的发展...
《真秦之声——古筝陕西风格名曲精选》由浙江音乐学院教授、秦筝传人周展编著。该曲集包括陕西传统古筝名曲和现代作曲家创作的陕西风格的名曲，如曲云：《香山射鼓》《弦板调》《赚·梅花引》，周展：《秦土情》《长安社火》《秦腔牌子曲》，周延甲：《绣金匾》《秋夜筝》《秦桑曲》《姜女泪》《凄凉曲》等。并附有部分曲目的演奏示范音频供读者参考...
《鄂尔多斯古如歌口述史》是对入选国家级非遗名录古如歌项目的一部访谈实录。古如歌也称古如都，是蒙古语的汉文译音。古如歌产生于蒙古汗国时期，是蒙古皇室贵族在宫廷举行隆重仪式时演唱的大型声乐组曲的仪式歌曲，是鄂尔多斯蒙古族长调民歌的一种。古如歌，现留存于鄂尔多斯库布齐沙漠腹地的杭锦旗和达拉特旗较小范围的地区，演唱者也只是少数群体，依然处于抢救性保护传承和利用的阶段，特别是对于传承者个体的记录尤为必要，所访谈的资料尤足珍贵。鄂尔多斯是古如歌之
本书为痛仰乐队shou部官方授权的图文作品集，独家发布上百张照片，揭秘巡演背后的故事，通过图文并茂的形式全景式展现痛仰乐队作为中国巡演城市最多的乐队之一，如何用脚步丈量神州大地的宽广、用行动践行做摇滚的传教士的誓言。该书由痛仰乐队的同学兼好友、原木马乐队鼓手胡湖亲自掌镜，以其独特的镜头构思与巧妙的画面捕捉带你认识不一样的痛仰乐队。本书能够使广大乐迷对痛仰乐队有更深一步的了解，是乐迷必入藏品...
《音乐史学视阈下的中国电影音乐研究》是2016年国家社科基金艺术学课题，在2020年结项时将成果汇编成书，全书大概分为三个部分，上编是对电影音乐史料的整理和分析，具体包括:参与电影音乐创作的音乐家(作曲、指挥、表演等);电影中的音乐(本国原创音乐、本国传统音乐、外国音乐等); 电影音乐的表演组织(管弦乐团、民乐团、合唱团等);从电影视角观察我国近现代社会中的音乐存在状态，等等；下编是对电影音乐的专题研究，具体包括电影音乐作曲家研究、电
本书立足于游戏理论和活动理论，以音乐为载体，从养老机构和老年大学音乐教育的特点出发提出“在老年大学音乐教育中倡导游戏精神的张扬”这一具有一定独创性的命题。对当今老年大学音乐教育现状进行改革和探索，从而探索结合不同主题和功能的音乐，具有不同背景故事的音乐，运用不同的乐器和游戏，提升当今老年大学音乐教育的价值以及探索老年学员的人生价值，使我国当代老年大学音乐教育健康和创新发展。 本书既可以作为高等职业院校、中等职业学校老年服务与管理
本书共分为七章，第一章主要概述音乐艺术的形成和构成，探讨音乐艺术的类型与特征，以及音乐艺术的创作与表演。第二章是对音乐艺术教育的全面解析，内容包括音乐艺术教育的本质、价值和目标，以及音乐艺术教育的发展情况和教学综述。第三章是对高职音乐艺术教学原则的探索，包括音乐艺术教学的基本原则、国内外音乐艺术教学原则的比较和启示。第四章深入理论层面，探讨音乐艺术教学与审美教育的关系，高职学生音乐美感的建立以及高职音乐艺术教学的基本理念。第五章和第六
旋律学是大学音乐课的组成部分之一，作者撰写《旋律写作基础》一书。将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作基础》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的...
这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现
本书是一部有关音乐的论文集，选编了作者2005至2014十年间发表的部分论文，全书分为四部分：第一“礼乐寻源”，旨在剖析传统礼乐文化蕴含的复杂而矛盾的礼乐关系，探讨先秦礼乐文化的演进动因，阐明礼乐张力对中国音乐文化发展的积极意义；第二编“乐律钩玄”，是笔者近年来专注乐律研究的一些心得；第三编“遗产守望”，是笔者从事非物质文化遗产保护的若干思考；第四编“学理阐扬”，既有对中国音乐史学、律学研究理念和方法的反思，也有对音乐理论期刊编辑工作
《音乐史学探求录》为“中国艺术研究院学术文库”系列的一本。在中国近代历史的进程里，音乐曾经发挥了巨大的推进作用。在该书中，作者努力站在马列主义、毛泽东思想的基础上，以历史唯物主义和唯物辩证法为指导，对中国近代时期各方面的音乐事务，进行了客观、全面、丰富、深入的研究与阐述。本书共精选作者发表的有关音乐史学方面的学术论文四十篇，客观、准确、全面地概括了民主革命时期，中国音乐各方面发展的历史进程。探讨音乐与社会、人民的关系与互动；叙述音乐教
本书将当代瑞典斯德哥尔摩民间音乐的存在方式作为研究对象，以笔者在斯德哥尔摩进行实地考察所获得的第一手资料作为写作基础，分别从融入专业教育环境的民间音乐、博物馆式保存模式下的民间音乐、民间乐队创作风格的多样化特征、传统仪式中的民间音乐四个维度展开研究，探寻民间音乐在不同城市场域中的存在方式。全文共分四章。第一章从民间音乐在皇家音乐学院的发展历程、皇家音乐学院民间音乐系教学的体系化、多样化传承方式在教学实践中的运用及其意义三方面探讨民间音
《口琴自学一月通》将口琴演奏学习按30天每天一课进行教学，从对口琴的基本认识开始，进入呼气吸气练习、单音演奏、复音演奏、特殊音演奏、模仿其他乐器风格演奏等的练习，循序渐进地帮助读者通过自学不断踏向更高的艺术阶梯。全书的课程编排适合读者自行阅读理解，并投入口琴演奏艺术的训练。 《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》适用于24孔和28孔口琴，本书将流行歌曲以及近年来出现在电影、电视中的优美的经典旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调
孙郁著
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
汪曾祺
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