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本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书，也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书；是以中国传统音乐、各地民歌为脉，饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿？如何代表中国？ ※ 如何感受各民族民歌的魅力？新音乐的力量在哪里体现？ ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑？ 在这本书中，作者讲了三个部分：中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐，带领读者聆听古筝、古琴、琵琶
本文集选取1978年至2019年间，专项或重点研究中国民歌传承的期刊文章34篇入集：涉及民歌音乐形态传承流变、民歌濱唱与传承、民歌传承理论（共时、历时）、民歌本土活态传承、民歌社会音乐教育传承、民歌专业音乐教育传承、民歌博物馆传承、数据库传承、民歌学术化传承、商业化传承等内容...
本书围绕“地域文化”，从地理环境、历史文化、旅游文化、民歌文化等方面，以东北部平原、西北部高原、西南部高原等部分地域文化为代表，阐释了中国地域文化的特色所在。著作共分为八章，前四章为绪论、文献综述、中国民歌音乐文化的地域特色、汉族民歌文化的地域特色；后四章分别介绍了东北部平原民歌近似色彩区、西北部高原民歌近似色彩区、西南部高原民歌近似色彩区、湘民歌文化近似色彩区四个有代表性的文化区域，从地理环境、历史文化、旅游文化、民俗风情、民歌文化
全书旨在读者在有趣的故事中，初步了解中国现当代音乐史，感受中国共产党领导中国人民夺取中国革命胜利并取得社会主义现代化建设事业巨大成就的光辉历程，以时间顺序为轴线，将每一个相对独立的故事有机串联起来，并将相关历史背景的简介融汇其中...
本书共分为三个部分：关于视唱练耳教材的总论，包括教材的不同类型及其训练目的；逐一分析每本教材的内容、形式、适宜程度、进度编排特点。比较相同或不同的类型教材中的同异，分析其中体现的教学理念；在前两部分的基础上提出多本视唱练耳教材在平行或进阶使用时的各类选择与搭配的方案。通过本书向视唱练耳教师群体系统地介绍国内外的系列经典教材，既是作为教学中教材选择的参考，也是以教材分析研究窥探其中的教学方法与训练形式，更为重要的是，提出了突破视唱练耳教
摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是接近自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？史蒂芬·海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧...
本书运用信息哲学的复杂信息系统理论方法，从西安鼓乐文本与传承方式的实践研究入手，运用复杂信息系统的原理方法，对中国传统音乐的复杂性内涵及其表现形式，开展文本符号及传承方式的审美研究，揭示其隐形知识内在构架。同时，对比西方传统音乐审美特征，剖析20世纪西方传统音乐的转向现象，探索中西传统音乐之间的差异与联系，提出传统音乐具有复杂性内涵的认知观点。此外，归纳传统艺术不同文化背景、民族特色下的共性审美机理，提炼艺术哲学创新发展的当代思考...
本书为“新时代学科建设创新工程”理论研究系列的文集精选，将学校教师优秀的音乐教育类研究文章集合整理，从“音乐学科建设”“普通学校音乐教育”“普通高校音乐教育”“国际视野下的音乐教育”“音乐教育学家”几个方面对音乐教育学科进行梳理与阐述。语言简明、通俗、生动，阐释深入浅出。作者均为音乐教育界的专家及学者...
本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章，分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容，分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献
从专业的角度看，音乐表演在理论研究领域（比如音乐学）长期处于沉默状态，这也是人们总是认为表演是一种实践活动的原因，理论家的兴趣不在表演问题，而是作品，特别是西方长期以来以弘扬作曲家和作品的伟大为核心建立起来的音乐共识（如音乐史），对表演的相对忽视，以致表演被隐退出学术研究的领域。在国内，表演艺术家虽然有大量的舞台实践经验和体会，却往往缺乏系统总结和思路（如前辈艺术家的经验），很多实践成果难以很好地保留并流传下来，这也是大量表演问题常常
这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去
《调性和声》自1989年起，稳居美国音乐理论教学教材的代跑和主导地位。 三十多年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中。 历时七次修订，以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源...
灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...
“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。本书在梳理百年“花儿”学术研究史的基础上，分析“花儿”的词法、句法，探讨“花儿”的格律，归纳“花儿”的修辞格及谋篇艺术，讨论“花儿”的英译问题及“花儿”的“走出去”策略，总结“花儿”传承人研究应注意的关键性问题，研究“花儿”蕴含的民俗文化等，对非物质文化遗产传承和保护及丝绸之路文
本书为2014年度教育部人文社会科学研究专项委托项目，主要论述四个方面的问题：一、传统音乐的阶层化、区域化和网络化：城镇化过程中传统音乐文化的结构性分布；二、从城镇化程度与城镇化类型看城市音乐文化的生存语境；三、传统音乐的几种主要的发展趋向和基本模式类型；四、当前存在的主要问题和对于相关的应对策略的几点建议。前三个方面主要讨论了城镇化进程中传统音乐文化遗产项目的存续现状。然后通过前面对基本材料的铺陈和分析，提出亟需解决的实际问题和相关
本曲谱集为中央音乐学院“中国民间音乐概论课”的配套教材。根据课程安排，上学期的内容包括民歌、民间舞蹈音乐和说唱音乐，下学期的内容包括戏曲音乐和器乐...
上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程，这个过程体现出了中国音乐，特别是城市流行曲的审美现代性进程，体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究，也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结，进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向？这是本书的核心问题，这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格
本书以音乐民族志的方式，将泰国东北部（伊山）地区的一所高校——玛哈沙拉坎大学音乐学院伊山民间音乐系作为研究对象，通过泰东北民族音乐概述、泰东北民间音乐教育体系考察和研究、新伊山乐队音乐表演民族志和由泰东北民间音乐教育策略带来的启示和反思等内容探讨泰东北传统音乐文化如何在高校进行传承和创新，一定程度弥补了以往缺少中国学者对东南亚国家音乐教育展开民族志调查和研究的缺憾...
中国是个有历史、有故事并有着上万年艺术文化、思想文化和学术文化传统的国度，中华民族是世界四大文明古国中唯一保留和延续着远古文明的伟大民族。神游系列图书继承优秀传统艺术，注重艺术普及知识的输出，兼顾当下写作趣味感、泛学术感的趋势，文字表达具有画面感和流畅度。本书《画外有清音——中国画里的音乐史》作为神游系列的第一本出版图书，装帧清新精美，书中的研究对象包括相关典籍中的史料信息和近现代以来科学考古的新发现，如青铜绘饰、画像石、画像砖、墓葬
关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人
本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...
本书作者探讨了他眼中的现代音乐发展。全书共由绪论与两个大部分组成：“勋伯格与前进”以及“斯特拉文斯基与重建”。阿多诺在书中讨论20世纪初调性体系解体之后音乐发展的两个方向，一是勋伯格代表的激进潮流，一是斯特拉文斯基代表的“回归”潮流...
赋格、卡农、创意曲……作曲家们玩出了多少种花样？ 巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬……谁才是乐迷心中的白月光？ 最古老的乐器、最昂贵的乐器、最灵动的乐器是什么？ 古典乐的迷人之处，在于无论你怎样疏远它，都会被它在不经意间触动心弦。与其做一个古典乐的门外汉，不如跟着本书的古典乐迷作者们，一起走进古典乐的世界，去感受音乐的无穷魅力。 本书的十个板块，涉及古典乐的历史与发展，用书写者的眼光，解析古典乐的方方面面，引导读者从不同角度去了解古
演奏者真的在看指挥吗？指挥真的能对演出有什么影响吗？没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。……指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。无论是专业人士
《英皇乐理简明教程1-5级》按照乐理知识点分为八大章节，每一章包含知识点的讲解和针对性的练习题。结尾的附录提供了新的一级~五级音乐术语词汇表和调性彩色循环示意图。刮开图书封底的条码，可以获得在线音频学习资料。 在使用这本《简明教程》教学的同时，可以配合已经出版的《英皇考级线上乐理（一级~四级）模拟试卷》和《英皇考级线上乐理（五级）模拟试卷》进行练习。通过大量做练习来巩固知识，并使各知识点融会贯通...
作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以蔓藤式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。伴同我国新音乐的形成和发展，国外复调音乐理论在我国也获取了相应的发展，给我国专业音乐创作、教学与研究等领域构成了较大的影响。特别是1920年至1970年这一阶段，许多学者针对复调音乐理论展开了探讨，随后在改革开放数十年的努力下，通过诸多专著、教材、论文的出现，为中国复调音乐理论的进一步发展奠定了坚实的基
本书的写作主要以西方音乐为依托，从 12 个话题出发，用全新的视角展现西方音乐历史和文化意义的不同侧面，为西方音乐构建一个独特的历史和文化语境。这 12 个话题都是笔者精心设计和构思的，尽管每一个话题都可以独立成章，但顺序的编排也注意到了章节之间的逻辑关系，尽量让读者形成前后连贯、或者前后相关的阅读体验...
杰出的行进乐队和鼓乐队1 建立在拥有坚实基本功的基础之上，表演水平会随着基本能力的成熟而提高。因此，对于任何一名乐队的领导者来说，掌握乐队训练的持续性和循序渐进的提高过程是非常必要的。数十年来，从在体育项目及游行中仅供娱乐，到在比赛和节日中进行表演，行进乐队和鼓乐队一直在不断地发展。而如何在各种各样的演出中建立一个“万全之策”来应对各种场景，是非常具有挑战性的。并不令人惊讶的一点是，在组建行进乐队时，没有可以被普遍应用的标准化术语以及
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Cubase 12场景和风格化编曲的实用教程。在本书中，读者将了解用Cubase 12制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力、制作出作品小样。 本书包含10章，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等内容。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的原版工程文件进行对
本书是“中外经典声乐作品大系”系列丛书之一，本书收录10首莫扎特的女声音乐会咏叹调，如《温馨的平静》（Ridente？la？calma）、《请你们接受我的感谢》（Nehmt？meinen？Dank）等。该书除了对每首歌曲的歌词进行了传统意义上的译配之外，还针对整首歌词进行了“字对字”的“直译”和全句的“意译”。为了便于国内的声乐师生学习和演唱其中的所有曲目，编者以国外众多不同历史时期的知名歌唱家的演唱录音为范本，为本套乐谱收集和整理了
《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章，分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释音乐理论。阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的，而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识，这在于艺术不是对于已经存在的把握，而是对于那尚不存在的追求。在此基础上，他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难
本文研究对象为阿尔班?贝尔格（Alban berg, 1885～1935）的歌剧《沃采克》，研究范围是该作品的材料、程序、结构形态及其戏剧性关联。 本文以《沃采克》的音乐文本为研究对象，结合歌剧的戏剧内容，按照音乐创作的正序展开研究：从微观的材料，到材料的组合程序，再到宏观的结构形态，最终联系其曲体风格，形成从局部到整体兼顾音乐风格的作曲技术理论研究途径...
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式接近档案，全书由被誉为“民歌之母”的陶晓清统筹制作，图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展，既再现了一代年轻人创作“自己的歌”的青春现场，又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号，像一个可穿越时空的秘密宝盒，值得典藏。书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底，讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事，如李宗盛创作的第一首歌是什么？《橄榄树》的诞
天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝…… 1948年出生的埃德沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他“摇滚历史学家”的桂冠。这位摇
本书收录了评论界、学界和媒体关于我国有名词曲作家、有名音乐制作人陈小奇先生的创作访谈、演讲文稿，以及在中国30年的流行音乐史中陈小奇先生的思想、观点和贡献方面的评论。在中国30年的流行音乐史，陈小奇确实是一个不得不提的名字，他至今有约2000首作品问世，约200首作品获奖，先后推出过李春波、甘苹、容中尔甲等有名歌手，是改革开放30多年来中国流行音乐的不可或缺的参与者与见证人...
计算机音乐制作时代，一个人、一台计算机，加上一些硬件设备就能方便地制作出专业的音乐作品。音乐人、影视游戏界声音工作者、音乐和音频技术相关专业学生，以及日益壮大的独立音乐人、自媒体创作者、音乐爱好者群体等，越来越需要提高自己的电子音乐制作技能。本书就是针对这一需求编写的。本书分为上、中、下三篇，共计9章。上篇以打谱软件为主，详细地阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件 Sibelius的使用方法。中篇以音乐工作站软件Cubase 12为主
本书是卜大炜将近十年在各报刊媒体的音乐随笔合集。里面大量的音乐会亲身感悟记录了十年以来中国古典音乐界的经典舞台，囊括歌剧、舞剧、管弦、独奏各类演出。文章主要分观演感悟、人物回忆、乐事评论三大类别，涵盖了中外重要音乐盛事。作为乐评人，卜大炜兼具表演者和聆听者两种身份，他的点评专业老道，文字底蕴深厚。他的乐评涉猎作品中西兼容，而且可以就其风格、音乐特点对中西作品做出横向比对，从他文字中可窥见西方古典音乐形式在中国的发展境况...
本书为姚林辉近期新原创的词曲作品选集，共由五个部分组成，分别是放歌新时代、军号嘹亮、月是故乡明、人在旅途和从南昌走来。作为少数民族的军旅歌唱者，本书体现了歌唱祖国、歌唱军队的深沉的爱国热情和军人情结，彰显了歌唱家乡、歌唱时代的浓厚的民族自豪感，同时也诠释了作者与时代同频共振、与伟大建党精神契合的创作理念。本书是一腔炽热的情怀之作，可以激情高唱，更为共鸣者高歌，洋溢着祝福美好生活、祝愿瑰丽未来的饱满情绪...
本书是《芊绵集》第三辑，是广西艺术学院音乐学院音乐学系优秀教学成果精编。包括第八届“中国-东盟音乐周”、第九届“上音院社杯”等全国书评征文活动获奖作品七篇，2014-2016届本科优秀毕业论文八篇，展现了广西艺术学院音乐学科建设的旺盛生机和连续不断的优秀成果对于兄弟院校音乐系师生有借鉴意义...
本书是俄罗斯有名音乐教育家爱. 鲍. 阿卜杜林教授的遗著。阿卜杜林教授为音乐教育事业奋斗了一生，出版专著教材多部，发表论文数百篇，教育理念优选，在世界音乐教育领域享有盛名。本书提出，方法论教育，是高校音乐教育迫切所需之教育，作为完整高等职业教育体系中最重要的组成部分，本书主要从音乐教师方法论教育的理念出发，重点概括了音乐教师方法论教育模式的教学依据、作用与原理、教学保障以及“音乐教育学方法论”学术流派的创立和发展等重要话题...
罗伯特W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。 本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的
选题在研究者对高碑店市音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...
已出版的海顿、莫扎特、贝多芬的全套钢琴奏鸣曲随处可见，但是部分老师和学生反映，由于他们经常只学习全套书中的某些作品，剩余作品基本不会再学或者暂时不学，所以全套乐谱的使用率不高。因此，笔者结合自己多年的教学经验，收集、筛选了其中演奏、学习频率较高的乐章，便于钢琴演奏者学习、收藏与携带。本书不仅选编了如海顿的晚期佳作《C 大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI：50）第一乐章；耳熟能详的莫扎特《C 大调钢琴奏鸣曲》（K.330）第一乐章和第三乐
本书针对音乐作曲技术理论与创作实践，研究了作曲技术理论知识，全面剖解了作曲技法与创作的相关专业知识，并将音乐作品的创作分析与作曲技术理论相融合进行探索，适用于作曲专业课的教师和音乐爱好者参考学习，旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展。本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识，包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述，包括管乐器、弦乐器、打击乐器以
民国以来，民族振兴运动蓬勃发展，尤其是中华人民共和国成立后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍开展起来，培养出许多出色的舞蹈专门人才。 目前我们编写的这套《中国舞等级考试教材》，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教育的目的。
乐器是中国传统音乐的重要载体。“中国乐器应该如何发展”的世纪追问，要追溯至20 世纪初西洋乐器、管弦乐队通行中国，刘天华等大批音乐家在“国乐改进社”对中西音乐的大讨论。什么样的乐器能够承载中华民族的声音，成为20世纪中国传统音乐发展面临的一个标志性命题，也被视为中国近现代音乐目前的最重要的事件之一。意指“中国民族乐器改革（良）”的专有名词“乐改”由此而生。“乐改”纪事本末，记录新中国成立的半个多世纪以来，民族乐器从形制到性能的重大变化
本书比较系统地梳理了全球音乐产业发展的概况，从唱片业、演出行业、著作权与集体管理组织、音乐教育和音乐人才培养等角度对多个国家的音乐产业进行了详细的对比分析，并对音乐产业发展建设提出了建议，能帮助读者从整体上了解和掌握全球音乐产业发展的基本情况。 对全球音乐产业发展进行梳理与研究，在某种程度上是将各个国家的音乐产业进行横向联系，相互借鉴，相互启发，取长补短，对我国的音乐发展研究具有重要的意义，也为今后我国音乐产业发展环境和其他国家的音乐
一套理想的介绍世界古典小提琴练习曲、奏鸣曲和组曲，以及音乐会曲目的作品集！ 包括巴赫、普莱耶尔、克莱采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品 可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱 涵盖初级到高级不同程度作品 包括原作版乐谱、实用演奏提示、注释等内容 多位世界著名小提琴教授在保留原作版弓指法的基础上编订并添加弓指法...
本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术风格特点以及传承现状等，致力于引导读者认识闽南音乐，进而爱上闽南音乐，旨在为促进闽南文化的发展与传播，推动闽南文化的传承与发展贡献力量。书稿内容丰富，具有一定的可读性。 本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术
本书分六章。分别从影视音乐概览、影视音乐的分类、作用及表现形式、影视音乐主要的构成要素、影视音乐的艺术特征、影视音乐的美学价值、影视音乐的艺术构思这六个维度对影视音乐进行了详细的分析研究。影视作品经过漫长的发展，由哑剧和默剧时代进入了如今的有声时代，这让当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼，但是传媒界对其价值的认识以及艺术特征和艺术价值的研究却相对缺乏。随着社会经济的迅速发展，人们的物质需求得到极大满足，越来越
本书是有名钢琴家、音乐学家查尔斯·罗森发表于《纽约书评》的18篇文章的书评与文化评论合集。在这些文章中，罗森犀利、敏锐而又充满幽默感地回顾了古典音乐、21世纪的新音乐以及各式文学作品，既注意到了古典音乐在当代社会的变化以及现代流行音乐的发展，又以极其精准的眼光批判了评论界的部分浮华现象。他立体地扩张了自己对音乐等艺术作品的理解和诠释，既酣畅淋漓又丝丝入扣，不但是对于文艺作品的评判，也处处都是对自己的娱乐性解析，完美地呼应了书名：批判性
林奕含
吴晗 著
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刘争争
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
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