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本书运用信息哲学的复杂信息系统理论方法，从西安鼓乐文本与传承方式的实践研究入手，运用复杂信息系统的原理方法，对中国传统音乐的复杂性内涵及其表现形式，开展文本符号及传承方式的审美研究，揭示其隐形知识内在构架。同时，对比西方传统音乐审美特征，剖析20世纪西方传统音乐的转向现象，探索中西传统音乐之间的差异与联系，提出传统音乐具有复杂性内涵的认知观点。此外，归纳传统艺术不同文化背景、民族特色下的共性审美机理，提炼艺术哲学创新发展的当代思考...
本书为作者有关西方古典音乐的赏析文章的结集，分为三辑：钢琴篇、弦乐篇、指挥篇。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用，着重评析比较诸唱片版本，为爱乐人士提供了一份丰赡的音乐指南...
本书是一部介绍音乐历史和音乐知识的普及型读物，作者为原中央电视台《再说长江》总编导，从事音乐纪录片制作和音乐研究多年。全书力求以有文采的、散文化的语言，叙述与分析音乐知识、讲述音乐历史、解读音乐家的人生。书稿收录了作者历时十余年撰写的有关西方音乐史和音乐家的赏析传记短文，图文并茂，读者阅读此书以通过作者的独特视角认识西方音乐史和世界知名的音乐家们，了解他们的生平故事和创作理念，提升自身的艺术造诣...
本书稿内容详实，全书可分为四个层次：其一， 章是音乐表演艺术基础理论，对音乐表演艺术学的学科作有明晰的界定。第二章是音乐表演的教育观念，对表演学派与流派进行分析阐述，并解析了音乐表演的科学训练方法。其二，第三、四章论述音乐表演的心理机制与表演美学原理。其三，第五、六、七章对音乐表演中的指挥艺术、器乐演奏艺术、声乐演唱艺术进行实质性的学术指导。其四，第八章是音乐表演艺术产业化的结构解析，从音乐表演艺术生产结构的衍变发展，到艺术商品的社会
本书讲述的是四部和声写作的知识技能，所包含的知识结构属于和声学的基础环节，是和声知识应用最广泛的部分。想把和声知识学好，基础阶段的写作训练是必不可少的，只有通过系统的知识梳理和不断的练习，才能夯实音乐基础知识，才能更加有效地理解和掌握和声分析、和声应用、键盘和声以及更加复杂的和声学知识...
本书为武汉音乐学院2019年和声学学术研讨会论文集，论文主要交流和声学研究的前沿成果，研讨和声在当代音乐创作中的功能与作用；审视和声教学的现状与问题，探讨有效的方案与措施；加强学术研究与创作实践的联系，聚焦中国当代音乐创作的和声（音高组织）研究...
《歌词中的地域文化研究》以歌词为载体，研究歌词中蕴涵的地域文化。世界上的文学作品都是地域文化的产物。歌词同样如此。任何历史阶段，地域文化及特色都是诗歌作品中引人注目又动心的部分。本书从文学的角度，以大多数人都熟悉的文学和文化的角度去探看歌词的艺术世界，侧重于艺术与文学交叉、碰撞的节点，书写歌词中所含蕴的地域文化...
本书分六章。分别从影视音乐概览、影视音乐的分类、作用及表现形式、影视音乐主要的构成要素、影视音乐的艺术特征、影视音乐的美学价值、影视音乐的艺术构思这六个维度对影视音乐进行了详细的分析研究。影视作品经过漫长的发展，由哑剧和默剧时代进入了如今的有声时代，这让当今的观众真切的感受到影视中的音乐艺术作品带给他们的强烈震撼，但是传媒界对其价值的认识以及艺术特征和艺术价值的研究却相对缺乏。随着社会经济的迅速发展，人们的物质需求得到极大满足，越来越
赋格、卡农、创意曲……作曲家们玩出了多少种花样？ 巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬……谁才是乐迷心中的白月光？ 最古老的乐器、最昂贵的乐器、最灵动的乐器是什么？ 古典乐的迷人之处，在于无论你怎样疏远它，都会被它在不经意间触动心弦。与其做一个古典乐的门外汉，不如跟着本书的古典乐迷作者们，一起走进古典乐的世界，去感受音乐的无穷魅力。 本书的十个板块，涉及古典乐的历史与发展，用书写者的眼光，解析古典乐的方方面面，引导读者从不同角度去了解古
《英皇乐理简明教程1-5级》按照乐理知识点分为八大章节，每一章包含知识点的讲解和针对性的练习题。结尾的附录提供了新的一级~五级音乐术语词汇表和调性彩色循环示意图。刮开图书封底的条码，可以获得在线音频学习资料。 在使用这本《简明教程》教学的同时，可以配合已经出版的《英皇考级线上乐理（一级~四级）模拟试卷》和《英皇考级线上乐理（五级）模拟试卷》进行练习。通过大量做练习来巩固知识，并使各知识点融会贯通...
本书共分为：零基础学乐理；乐理应试综合强化训练；各音乐学院、各省联考招生乐理考题几部分，主要内容包括：音、音高和音律、记谱法、音程、和弦等...
在西方艺术发展史的漫漫长河中，从古希腊的壁画到 20 世纪的先锋流派，各种不同的艺术形式多元变换、相互影响、互为因果，反映着历史的变迁，共振着时代的脉搏。音乐与绘画作为艺术形式的重要组成，在时代更迭之中，以听觉和视觉的视角展现出艺术家独特的个性与时代审美的共性，以不同的方式表达着哲学的思辨、生命的鲜活与生活的丰满。本书立足艺术的综合，笔触穿梭于音乐与绘画艺术之间，以西方音乐史与美术史的学科交叉视角，为读者展现一部综合融通的艺术画卷，抒
本书是一本介绍交响音乐相关知识的入门图书，从时代的、社会的、文化的、个性的、技巧的视角详细解读交响音乐。本书包括交响名词解释、乐曲曲式分析、乐章构成、乐队分布、乐器特点等内容，同时将交响乐赏析与作品寓意、背景文化等结合，为读者开启交响音乐欣赏之门。本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影 / 综艺节目导演、制片人、剪辑师等群体阅...
书接上回，1964年2月，披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。 这是一个国际化程度更高的造星时代：艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局，销量进入全新的量级，“金唱片”和“格莱美奖”成为众人竞相追逐的目标。 这是一个大众文化的时代：音乐的介质发生变化，电声乐器备受喜爱，传统唱片邂逅新兴的磁带和卡带，披头士和滚石的演出以及伍德斯托克音乐节一经电视转播，深深塑造了几代观众的音乐品味。 这还是一个提出主张的时
“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。该书在《西北花儿精选》《六盘山花儿两千首》等四十余部“花儿”歌词集的基础上，精选“花儿”歌词，并对其注释，考释“花儿”本字，对方言词加注国际音标注音。同时，对精选的“花儿”作简要评析，旨在让读者体会“花儿”的魅力，扩大“花儿”的影响力，促进“花几”的传播，助力“花儿”走出西北
一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。 《炽热的光及其他一切》或许是以快乐小分队为名的最后一次发言。 在有名音乐评论家乔恩·萨维奇的采访中，快乐小分队成员及十数名参与者、见证者原原本本地分享了这支乐队的起源、崛起及陨落：关于一群年轻人在后工业时代城市中的失落、迷茫与探寻；关于一群年轻人如何在文学和激进思想的启发下创造出一种音乐，引发了摇滚目前的一次地震，甚至复兴了一座城市…
罗伯特W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含特殊元素的优秀旋律的写作技巧讲解。 本书的一大特色在于音乐谱例采用了数位女性作曲家的作品，并通过十二篇系列文章将所学习的调性音乐的
《中国音乐百年作品典藏》收录了20世纪初至21世纪初华人作曲家创作的音乐作品一千余部（首）。这些作品基本上以体裁分类立卷，包括：独唱与齐唱、合唱、歌剧与音乐剧选曲、中国民族乐器独奏曲、钢琴曲、管弦乐器独奏曲、室内乐、中国民族乐器协奏曲、管弦乐器协奏曲、中国民族管弦乐曲、管弦乐曲、舞剧音乐选曲等十二个门类共计四十卷，每卷约三百余面乐谱，总计约一万三千面。《中国音乐百年作品典藏》以国际通行的五线谱谱式和音响唱片形式呈现...
晨枫主编的《嘹亮军歌(附光盘第4卷1950-1959)(精)》收录的作品涵盖了建军90年来我军在1950-1959年时期的很好作品和非军队音乐家创作的很好军事题材作品，具体收录了《我是一个兵》《人民海军向前进》《全世界人民团结紧》《王大妈要和平》《进军号》《人民战事多荣耀》《我的立功喜报到了家》等...
孟宪斌主编的《嘹亮军歌(附光盘第2卷1931-1945)(精)》收录的作品涵盖了建军90年来我军在1931-1945年时期的很好作品和非军队音乐家创作的很好军事题材作品，具体收录了《妈妈您不要哭》《从军歌》《四季游击》《东北人民革命军歌》《毕业歌》《奋斗曲》《中华民族不会亡》《救中国》《青年进行曲》等...
屈塬主编的《嘹亮军歌(附光盘第9卷2001-2017)(精)》收录的作品涵盖了建军90年来我军在2001-2017年时期的很好作品和非军队音乐家创作的很好军事题材作品，具体收录了《问边关》《妻子》《一朵花》《明天我在战场》《神圣使命》《战士就该上战场》《练为战》《一切为打赢》《青春万岁》《看谁能战斗》《当一个好兵》《天边边》《心里装着谁》《弟兄》《向阵地开进》等...
中国民族管弦乐学会编的《乐谭》汇集了第五届“华乐论坛”十位杰出民族管弦乐指挥家本人的艺术生涯自述、指挥心得、对中国民族管弦乐乐队建设的独特实践和思考，以及十位评论家对每位指挥家的艺术评析和理论思考。民族乐队指挥的经历和思想，某种程度上折射着民族管弦乐这门艺术的生存和发展。从本书可以管窥百年来中国民族管弦乐队建立、成长、建设过程中的历史和文化境遇，可以一览在此艰难奋斗历程中指挥、乐团、乐手的拼搏、奋斗和困惑、反思，可以知晓海内外中华儿女
Sibelius制谱软件因其编辑功能强大、界面简洁、操作方便、易于掌握的特点，成为目前整体功能较强大、使用人数众多的制谱软件之一。本书针对零基础的学习者，对Sibelius 软件的具体操作进行详细讲解和演示，每步操作配有详细图片加以说明，便于读者能够快速掌握Sibelius制谱软件的使用方法。...
本书选取作者多年来的学术论文，包含了音乐教育、作曲理论等内容，对作者的学术成果与学术思想进行了总结。既是作者多年来从事音乐学术活动的成果展示，也是作者在音乐学术研究道路上的经验与心得...
选题在研究者对雄县音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...
选题在研究者对高碑店市音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...
一套理想的介绍世界古典小提琴练习曲、奏鸣曲和组曲，以及音乐会曲目的作品集！ 包括巴赫、普莱耶尔、克莱采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品 可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱 涵盖初级到高级不同程度作品 包括原作版乐谱、实用演奏提示、注释等内容 多位世界著名小提琴教授在保留原作版弓指法的基础上编订并添加弓指法...
《肖舞音乐评论选》运用学理性思维，以独特的观点、优美的文字、严谨的学术态度，对音乐作品进行了深入的研究与详细的分析。本书是作者多年来勤奋好学、刻苦钻研的学术成果，值得大家细细品读...
本册为“新学琴之路”的第六册，本册针对小提琴揉弦、泛音、顿弓、跳弓、双音等演奏内容，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，最大程度激发学习者兴趣，提高学习效率...
本书以丝绸之路为空间维度，以历史和当代为叙述焦点。全书分为上下两编，上编着重考察和论述丝绸之路的开拓对中国各民族以及境外各国音乐文化的交流、发展、融合与传播的贡献和作用，下编以东起陕西、西至新疆为空间范围，着重考察丝绸之路沿线传统音乐文化的类型、特征和存在方式...
本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。这本曲集收录了大量浪漫时期的作曲家作品，如圣-桑、门德尔松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亚多夫等，共包含40首难度在8-10级左右的练习曲，正如封面右上角所标示的那样，本书为演奏者参加中、高级难度的比赛提供了丰富的曲目，同时也可以从中选择曲目参加高考...
本书以苏统谋其人为研究重心，从两个角度进行展开。一是对苏统谋其人的介绍与梳理，包括苏统谋的家世背景、成长之路、工作经历等方面；二是分析苏统谋对南音的发展所做出的贡献，包括他对南音书籍的整理与编撰、倡导成立晋江市南音协会以及对南音人才的培养等方面...
本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值...
《流行音乐与爵士乐和声学》（第2版）全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 全书内容分为上、中、下三篇，难度上由浅入深、循序渐进，具有很强的系统性，而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。此外，本书在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑
随着计算机科技和人工智能的迅速发展，数学在音乐的理论、作曲、演出等方面研究的应用日益被人们所重视。本书从较高的数学观点，通过令人愉悦和富有乐趣的方式介绍对音乐富有启发性的有关数学内容和方法，展示所达成的成果。英文原著由明尼苏达大学音乐学院教授、苏黎世大学数学博士圭里诺马佐拉（Guerino Mazzola）及其学生玛利亚曼诺内、庞艳合作撰写。中文版由华东师大数学系蒋鲁敏教授与上海音乐学院罗楚然老师合作翻译。对音乐专业人士来说，本书可以
本书以成书于崇祯十四年的中国古代古琴音乐评论作品《溪山琴况》为范本，在艺术的门类中运用美学理论进行论述，讨论《溪山琴况》中的音乐理论如何在古代中国的音乐作品中得到体现。 “琴棋书画”，“琴”居首位，自古以来，古琴便是文人雅士用以修身养性、静心悟道的一种方式，近些年，还被列入世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录，谈论中国美学，绕不过它。本书以通俗易懂的语言，依借《溪山琴况》，解说古琴学习的琴技（技术）、情感（琴艺）、感悟（琴道），是一
古琴作为流传至今的中国古代传统乐器，其承载的文化内涵与其他民族乐器不可同日而语，随着中国传统文化越来越为大众所熟悉和热爱，古琴的学习、演奏和研究也呈现越来越繁荣的形势。本书是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，
本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作...
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。 本分册为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成的大谱表记谱。 选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。 适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。 这是一个饱含温度的有声
本书作者约翰·特罗特是英国知名架子鼓演奏家，他从11岁开始接触架子鼓，16岁进入乐队演奏，逐渐成为许多摇滚明星御用鼓手。写书的灵感都来自作者自己的练习与演出中，并在与学生的合作中发现了记谱法困扰较多的学生。他改进并尝试了新的教学方法，运用于教学中，获得了很大的成功。 本书专为零基础的青少年架子鼓爱好者量身定制，书中的内容比较全面，由浅入深，包括多种架子鼓演奏风格的详细讲解。通过学习和练习，可帮助读者迅速地掌握架子鼓演奏的基本技术，提高
本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。 本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、
本书首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路”新形势下的中国传统音乐文化传承...
室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐中国化看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代中国风格室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...
《经典手风琴室内乐（重奏）作品集》集包含了我创作的两部手风琴重奏作品。 第一部作品《随想圆舞曲》最初是为巴扬手风琴独奏而创作，但当我在作曲时，我将新创作的音乐与我的同事和朋友——尤莉娅·阿梅里科娃和亚历山大·谢力万诺夫分享，随后他们创作了二重奏版本，并进行了世界首演。在二重奏版本中，他们将许多音乐线条演绎得更清晰、更突出、更有表现力，正是在这个版本中，圆舞曲中的所有艺术形象都被生动地展现出来。 第二部作品《野蛮的托卡塔》是
《中国传统音乐导论——考教精要及音响荟萃》一书，有着很强的实用性。在制定编写提纲和整体框架时，既结合音乐专业“中国传统音乐”（原“中国民族民间音乐”）的教学实际，又兼顾各类考试的需要，还将中华民族古今的音乐种类全面涉猎，将每一章分为上中下三篇：上篇为“基础知识”，是各类考试中常见的一些基本知识，对于因种种原因而无时间深入学习者，掌握上篇知识，对各类考试具有指导作用；中篇为“基本概述”，是对中国传统音乐的各乐种进行详尽论述，是音乐学科各
舒伯特的《冬之旅》是其的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品
本书是一本在借鉴诸多西方后调性理论文献基础上, 对应传统的调性音乐基础理论, 编写出的符合中国高校师生的后调性基础理论教材。全书分为五个单元编写, 每个单元再分多个章节进行阐述...
《达尔豪斯音乐史学理论与实践研究》隶属“历史音乐学论丛”。它是天津音乐学院副教授刘丹霓的近期新力作。该书主要研究对象为有名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔豪斯对19世纪音乐
本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史
一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》（升级版）对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，有名作曲家及代表作品，古 典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知
《青少年经典音乐剧唱段解读》是由上海戏剧学院附属戏曲学校音乐剧专业的中青年骨干教师杨佳、黄凌霆等五位老师，根据多年教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选具有训练价值的儿童音乐剧片段总结编写而成。每一首作品都编写了正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者能够更好地理解和完成歌曲；同时，每首都有中文翻译，很好的帮助学生初步了解唱段大意。本书为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供了曲目参考，填补了儿童题材的音乐剧演唱教学中的师生用书空白...
泰戈尔
孙郁著
刘争争
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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