乐之边园:格伦·古尔德文集

本书是加拿大有名钢琴家、作家格伦?古尔德的文集，编选了古尔德最富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆·佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的优选注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。

音乐考古学研究

本书是作者有关音乐考古学研究论作的汇集。论文撰写的时间是2010年至今, 其中绝大多数已经发表, 只有《音乐考古学研究: 对象和方法》和《论音乐考古学文化》两篇待发表。本书按内容性质分为五辑...

流行音乐与爵士乐和声学(第2版)

《流行音乐与爵士乐和声学》（第2版）全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 全书内容分为上、中、下三篇，难度上由浅入深、循序渐进，具有很强的系统性，而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。此外，本书在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑

音乐与声音研究(第五辑)

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为五部分：声音理论、声音实践、音乐传播、表演研究和电影音乐。所录文章从多个视角围绕音乐、声音、媒介、教育相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值...

两汉魏晋南北朝民歌集

本书主要辑录现存两汉魏晋南北朝时期的民歌, 包括平城歌、画一歌、民为淮南厉王歌、天下为卫子夫、歌、郑白渠歌、鸡鸣歌、颍川儿歌、牢石歌、上郡吏民为冯氏兄弟歌、长安为尹赏歌等...

炽热的光及其他一切:快乐小分队口述史

一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。 《炽热的光及其他一切》或许是以快乐小分队为名的最后一次发言。 在有名音乐评论家乔恩·萨维奇的采访中，快乐小分队成员及十数名参与者、见证者原原本本地分享了这支乐队的起源、崛起及陨落：关于一群年轻人在后工业时代城市中的失落、迷茫与探寻；关于一群年轻人如何在文学和激进思想的启发下创造出一种音乐，引发了摇滚目前的一次地震，甚至复兴了一座城市…

《溪山琴况》之中国音乐美学

本书以成书于崇祯十四年的中国古代古琴音乐评论作品《溪山琴况》为范本，在艺术的门类中运用美学理论进行论述，讨论《溪山琴况》中的音乐理论如何在古代中国的音乐作品中得到体现。 “琴棋书画”，“琴”居首位，自古以来，古琴便是文人雅士用以修身养性、静心悟道的一种方式，近些年，还被列入世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录，谈论中国美学，绕不过它。本书以通俗易懂的语言，依借《溪山琴况》，解说古琴学习的琴技（技术）、情感（琴艺）、感悟（琴道），是一

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

悦·读人生聆听音乐(第7版)

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养...

西方应用民族音乐学理论与实践

最近，应用民族音乐学成为了民族音乐学领域中的一个热门词汇，但对其的定义还很模糊，什么样的研究属于应用民族音乐学还不是很清楚。2015年，芬兰赫尔辛基大学人文社会学科期刊Collegium在国际传统音乐学会（ICTM）应用民族音乐学研究小组主任克里萨拉·哈瑞森（Klisa Harrison）的建议下，出版了应用民族音乐学专刊。其文章征订过程是有意贡献文章的学者首先提交一个摘要，摘要通过后在特定时间内完成全文。之后，编辑部把文章分给国

达尔豪斯音乐史学理论与实践研究

《达尔豪斯音乐史学理论与实践研究》隶属“历史音乐学论丛”。它是天津音乐学院副教授刘丹霓的近期新力作。该书主要研究对象为有名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔豪斯对19世纪音乐

畲族山歌英译研究与实践

本书以文化为脉络，以文化传承与传播为主旨，通过文本-文化分析方法，将关注文本中的文化和将文化作为文本结合起来，以跨文化阐释学为理论观照，从民族志诗学、口头诗学、文化传播的视角研究、践行畲族山歌的传承、传播与译介。本书分为理论研究和翻译实践两大部分。理论部分重点研究英译过程中较为突出的具体翻译问题：第一，民族典籍英译策略研究。第二，英译中畲族文化元素的翻译补偿研究。第三，民族典籍翻译的跨学科研究。总结中国无文字少数民族口头文学外译过程中

台州音乐史

本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。 本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有样本意义，为地级市音乐史研究提供了范本与参考，旨在将区域音乐史研究尤其是地级市音乐史研究进一步推向深入，将区域音乐史

拉鲁斯古典音乐全书

一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》（升级版）对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，有名作曲家及代表作品，古 典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知

中英双语音乐专题分析——曲式中的对称与比例

演唱会制作总监工作实务

本书对制作总监在演唱会中的岗位职责和工作细节进行全方位讲述，包括制作总监的工作内容、制作总监项目会议沟通、演唱会中注意事项、制作总监需要掌握的专业知识、演唱会行业法则等。从理论和实操两个侧面为广大制作总监同行提供工作实务参考...

大学音乐基础

本书编写以音乐审美为核心，以培养大学生正确的审美观和提高大学生的审美能力为目的。本教材从音乐美学以及音乐审美的角度出发，阐述了音乐艺术和音乐审美的本质与特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。书中还包括乐理基础知识，并适当安排思考与练习的内容，让学生在实践活动中掌握和运用乐理基础知识和基本技能...

青少年音乐剧经典唱段解读

《青少年经典音乐剧唱段解读》是由上海戏剧学院附属戏曲学校音乐剧专业的中青年骨干教师杨佳、黄凌霆等五位老师，根据多年教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选具有训练价值的儿童音乐剧片段总结编写而成。每一首作品都编写了正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者能够更好地理解和完成歌曲；同时，每首都有中文翻译，很好的帮助学生初步了解唱段大意。本书为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供了曲目参考，填补了儿童题材的音乐剧演唱教学中的师生用书空白...

中国音乐理论话语体系研究:第二届学术研讨会论文集

中国音乐理论话语体系是中国音乐文化在历史进程中受诸种因素影响而形成的理论综合体，可分为“实践型理论话语”和“理念型理论话语”两大类。其中，实践型理论话语包括音乐本体（律、调、谱、器）的创制、由这些创制综合形成的音乐体裁和相关作品，以及这些体裁形式和作品在演奏（唱）过程中的实践经验总结。数千年来，中国传统音乐表演实践所处的文化场域主要体现为“宫廷和民间”、“仪式与非仪式”，以及现代语境下的“专业与非专业”等不同类型。历史场域的流变不仅改

武陵山片区多声民歌研究

本书以武陵山片区多声民歌为研究对象，对武陵山片区地域划分、域内多声民歌的分布及多声民歌的分类、基本特征进行整体概述，系统地探究域内多声民歌的表演形态及艺术特征，对多声民歌的独特表演形态做概括性论述，并对武陵山片区多声民歌传承现状与发展困境进行全面剖析，在非物质文化遗产传承的文化大背景、大环境中，如何通过“活态保护”与“静态保护”相结合的途径来关注、传承、保护多声民歌这种艺术形态，培养相应的传承人，并结合民族音乐进课堂等形式，为其打造更

沉默:五十周年纪念版/[美]约翰·凯奇

《沉默》是20世纪美国音乐代表人物约翰?凯奇的代表作，本书是《沉默》问世五十周年纪念版的中译本。凯奇在本书中以相应于他的音乐创作的独特方式，展现了他对实验音乐和现代音乐的思考，以及结合了禅宗与周易等东方思想的音乐哲学。在《关于无的演讲》《关于有的演讲》和《一个演讲者的45分钟》等有名篇章中，凯奇通过奇特的版面设计，力图在文字、阅读与现场表演之间形成呼应与张力，体现他在与声音相关的一切中寻求音乐的感悟力，以及总是在实验的创造性方式。

湖湘琴学思想的发展历程与当代价值研究

《湖湘琴学思想的发展历程与当代价值研究》主要从历史沿革的角度，按时间线索对老子、屈原、蔡邕、朱熹和杨宗稷这几位代表性湖湘琴人的琴学著作和相关文献进行梳理和研究，通过分析探讨他们的琴学思想，建构湖湘琴乐审美理念发展进行的逻辑体系。在作者看来，各位琴人的琴学思想最终都走向了中国传统文化中“由技入道”的审美范式。因此，从琴音、琴象和琴意三个层面探讨古琴艺术的审美特征，并挖掘其当代价值，是湖湘琴学思想研究的实践意义所在...

高维视域下的乐谱学新论

高维乐谱是建立在高维艺术空间上的新一代乐谱，涵盖二维乐谱、三维乐谱等。高维乐谱将数学融入艺术中，给创作、分析、识别、存储带来极大的方便。通过交互设计，高维乐谱的视听效果可同步展现，从而升级音乐创作和欣赏的交互体验。经高维乐谱映射后的音乐形象，个性鲜明、可视性极强，既能方便演奏者快速读懂乐谱并了解音乐结构及变换规则，又能方便作曲家选择音乐素材，增强对音乐创作微结构的把握，拓展创作空间的广度和意境，尤其对智能机器的识别、读写、创作均带来极

遗韵颂天山:周吉先生音乐创作作品研究文集

纵观古今，但凡留得下、传得开的艺术作品，都是经过历史沉淀的佳作。艺术家唯有深入民间，扎根生活，走进百姓之中，才能创作出代表时代脉搏的艺术精品，周吉先生就是其中之一。先生本身就是一个民族团结的闪光个案，是推进文化润疆工程绕不开的典型，也是一座难以逾越的高山。本书运用音乐学、音乐形态学、旋律学的相关理论，对周吉先生代表性的音乐创作作品及部分篇章进行音乐分析，从而探寻周吉先生的音乐创作内理，为新疆当代的民族音乐创作提供鲜活个案...

西方音乐发展史研究

本书以西方音乐文化为基底，以西方音乐发展史为导向，对各个时期西方音乐发展概况展开论述。通过介绍古希腊罗马时期的西方音乐发展概况，引导读者对西方音乐起源有一个基本的了解。详细论述了中世纪时期和文艺复兴时期的西方音乐发展概况。具体分析了古典主义时期和浪漫主义时期的西方音乐，介绍了歌剧艺术的发展现状。基于20世纪后西方音乐的交融发展，综合阐述了西方音乐形式相互借鉴与融合方面的内容，进一步对20世纪后西方新的音乐流派及其作品进行了赏析...

精湛的技术——40首中高级钢琴练习曲选集

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。这本曲集收录了大量浪漫时期的作曲家作品，如圣-桑、门德尔松、斯美塔那、巴拉基列夫、李亚多夫等，共包含40首难度在8-10级左右的练习曲，正如封面右上角所标示的那样，本书为演奏者参加中、高级难度的比赛提供了丰富的曲目，同时也可以从中选择曲目参加高考...

道乐探奥 套装上下册

音乐的语言与舞蹈作品创作

本书基于作者多年的舞蹈音乐创作和大量的教学实践积累，借鉴音乐曲式学的作品分析研究方法，从音乐语言的角度，即音乐的基本表现手段和整体表现手段两个方面展开对现当代舞蹈（音乐）作品的分析研究，以大量作品分析实例，从不同的视角探究音乐与舞蹈的“伴侣”关系，剖析音乐语言在舞蹈作品创作过程中的作用与运用。本书对指导舞蹈（音乐）创作实践、建设舞蹈学的结构学科具有重要的现实意义和参考价值...

酷冷的数学和炽热的音乐:为音乐理论的数学导引

随着计算机科技和人工智能的迅速发展，数学在音乐的理论、作曲、演出等方面研究的应用日益被人们所重视。本书从较高的数学观点，通过令人愉悦和富有乐趣的方式介绍对音乐富有启发性的有关数学内容和方法，展示所达成的成果。英文原著由明尼苏达大学音乐学院教授、苏黎世大学数学博士圭里诺马佐拉（Guerino Mazzola）及其学生玛利亚曼诺内、庞艳合作撰写。中文版由华东师大数学系蒋鲁敏教授与上海音乐学院罗楚然老师合作翻译。对音乐专业人士来说，本书可以

大音符版:小奏鸣曲集

世纪钢琴教学经典——“红皮书”系列教程是人民音乐出版社于20世纪50年代推出的经典钢琴教材，使用时间长，应用范围广，在钢琴教育领域确立了较高的品牌认知度。 秉承“以读者为中心”的理念，我们在原“红皮书”系列教程的基础上对内容、装帧、设计等进行了调整，重磅推出“红皮书”系列教程之大音符版。其具有以下特点： 1.适度放大音符，方便读谱； 2.科学设计版面，减少翻页； 3.使用护眼纸张，乐谱平铺； 4.专家审订

音乐创作15堂课

本书是专为音乐爱好者编写的零基础音乐创作入门教程，从认识五线谱开始学习乐理知识，将古典、爵士、民歌、流行等风格的谱例分析与音乐创作实践相结合。深度讲解音乐创作知识体系，系统归纳音乐创作的规律、方法和技巧。激发想象力和创造力，启发音乐创造性思维，轻松学习音乐创作...

传统音乐文化的传承与发展研究

本书首先介绍了传统音乐文化的传承与发展，通过大量实例阐述传统音乐文化及其艺术特征；其次探讨了传统音乐艺术活动置于其存在和发生的社会环境、生态环境下进行研究，探讨其包含的社会文化意义及在社会中的重要价值，同时也思考“非遗”保护及“非遗”保护语境下的音乐文化基因及开发，探讨在“一带一路”新形势下的中国传统音乐文化传承...

音乐社会学导论

《音乐社会学导论》是基于阿多诺的系列讲座整理的文本，是一部关于音乐的社会性及其功能的哲学著作，论述充满了哲理、思辨与批判，独一无二。 《音乐社会学导论》涉及了很多主题和范畴，诸如音乐的聆听、音乐的功能、与音乐相关的阶级和社会阶层、音乐所涉及的民族性与国家关系、音乐的批评与公众舆论、音乐生活及其社会调解问题，以及歌剧、室内乐、指挥及对先锋派音乐的评述。在所涉及的各种问题中，阿多诺强调的核心即“音乐与社会的关系”...

舒伯特的《冬之旅》:对一种执念的剖析(六点音乐系列)

舒伯特的《冬之旅》是其的声乐套曲，也是浪漫早期最有代表性的音乐杰作之一。本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品

明刊徽池雅调散出选本用韵研究

《明刊徽池雅调散出选本用韵研究》以《中原音韵》作为检韵参考，主要采用历史比较法和文献法，通过系联归纳韵部，揭示徽池雅调散出选本用韵特点，并分析其混押的原因。在此基础上探讨了历史上存在争议的四个相关问题：“南遵《洪武》”的真正含义、明代官话的标准、“宫调声情说”存在与否、青阳腔的起源问题，是戏曲学与语言学相结合进行研究的一次大胆尝试...

罗指挥-儿童如何学音乐-(上下册)-精装版

四大推荐人： ★ 音乐诗人李健：她指挥了我的清华音乐旅途，你是幸运的下一个。 ★ 指挥大师吕嘉：她引领家长和孩子走进大剧院。 ★ 指挥家、教育家吴灵芬：这正是我们下一代所需要的音乐教育。 ★ 美国加州大学洛杉矶分校音乐教育教授陈莉莉：罗老师她的幼儿音乐教育方法就是要小孩子从小就开始去体验音乐，在快乐的气氛下学习音乐，而且很重要的就是她也让家长加入这个音乐教育里。 ★ 罗指挥在喜马拉雅的同名广播节目拥有近百万的粉丝基础。 ★ 李健及

高歌新时代:精神文明建设“五个一工程”获奖歌曲作品集

历届“五个一工程”歌曲评选揭晓都是社会关注度很高的一件事，无论是官方宣传还是业界关注都达到了相当的高度和热度。为了进一步唱响主旋律、传递正能量，在广大人民群众中鼓舞并汇聚强大的精神力量。曲集包括自第五届又歌曲评奖开始到第十四届所有中宣部精神文明建设“五个一工程”获奖歌曲共330首。今年恰逢改革开放40周年，本曲集为庆祝改革开放40周年展示改革开放以来全国歌曲创作优秀成果而作，既能够满足广大群众文化生活中对优秀歌曲的需要，又能为广大专业

用CUBASE轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的背景音乐制作实战教程书。在本书中，读者将学会使用Cubase制作出14个不同场景的背景音乐小样，满足对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器。完成上述步骤后，再对照本书赠

勋伯格与“无调性”转型

本书隶属于“历史音乐学论丛”系列从书，是以十九世纪末表现主义作曲家勋伯格为主要研究对象的学术论著。全书共分为六章，内容聚焦于勋伯格创作生涯中较为重要的创作风格转型时期。作者对十九世纪维也纳的城市文化发展进行考察研究，领会十九世纪末维也纳艺术家们的普遍心理变化和思维变迁，对勋伯格自青年时代便已在内心构建的音乐思维模式进行分析，进而重新观照其从调性向“无调性”的创作实践转型的过程，对其中隐藏的两种音乐创作思维及其演变更替的进程进行系统的梳

弦管弘艺人:苏统谋

本书以苏统谋其人为研究重心，从两个角度进行展开。一是对苏统谋其人的介绍与梳理，包括苏统谋的家世背景、成长之路、工作经历等方面；二是分析苏统谋对南音的发展所做出的贡献，包括他对南音书籍的整理与编撰、倡导成立晋江市南音协会以及对南音人才的培养等方面...

古谱今韵:王悠荻古琴记谱曲集

本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，用专业的记谱方式精确记录双谱。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料...

音乐制作7天速成 LOGIC PRO编曲教程

本书是为想要快速上手Logic Pro软件，在短时间内制作出音频小样或乐曲的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Logic Pro制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Logic Pro的界面及音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针

用LOGIC PRO轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者展身定制的实战教程。在本书中，读者将学习使用Logic Pro制作14个不同场景的背景音乐小样，满足读者对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程

科尔沁民歌演唱艺术

本书分为九章，主要内容包括：科尔沁民歌演唱的文化基源、科尔沁民歌演唱中的历史叙事、科尔沁民歌演唱的民俗语境、科尔沁民歌演唱的记忆与形式、科尔沁民歌方言与诗性表达、科尔沁民歌演唱观念与方法、科尔沁民歌演唱的艺术群体、科尔沁民歌演唱的当代传承、科尔沁民歌演唱的时代超越...

中国钢琴音乐审美与文化

本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。 本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、

巴赫的音乐宇宙:作曲家和他的作品(精装)

本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产...

中国室内乐发展研究

室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐中国化看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代中国风格室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革

世界音乐史

《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了极具代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...

中国传统音乐导论

《中国传统音乐导论——考教精要及音响荟萃》一书，有着很强的实用性。在制定编写提纲和整体框架时，既结合音乐专业“中国传统音乐”（原“中国民族民间音乐”）的教学实际，又兼顾各类考试的需要，还将中华民族古今的音乐种类全面涉猎，将每一章分为上中下三篇：上篇为“基础知识”，是各类考试中常见的一些基本知识，对于因种种原因而无时间深入学习者，掌握上篇知识，对各类考试具有指导作用；中篇为“基本概述”，是对中国传统音乐的各乐种进行详尽论述，是音乐学科各

乐润乡土 慎终追远:巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究

《乐润乡土 慎终追远：巴渝文化语境中的罗汉寺瑜伽焰口音乐文化研究》的逻辑结构大致展示为：中观切入，微观探析，宏观审视。全文共三篇八章。上篇“语境论”，重点就罗汉寺瑜伽焰口仪轨及其所生存的文化语境——巴渝文化之间的互动关系作中观阐述。通过深入分析巴渝文化特质，作者指出，巴渝文化语境又是一个文化综合体，即以巴文化为核心层，以蜀楚文化为基础层，以滇黔、吴越、两湖文化为外围层组合而成的复合体。在此基础上，从正反两方面分析了巴渝民俗文化、巴渝民

真实与方法(三)——中国音乐考古学成果导读

本书是《中国音乐考古学导读》的第三辑。近十几年来，中国音乐考古学成为音乐史学中学科意识不错、发展速度最快、对史学乃至音乐学推动优选、影响最广的学科之一。本书从器物发掘、研究成果、学科理论方法、国外研究等维度出发，一方面整合近十年来中国音乐考古学的优秀成果，将该学科的基本特征与发展面貌呈现在读者面前，另一方面通过尽可能清晰的成果呈现，为从事该学科的同人特别是初级研究工作者提供真实有效的引导...

真实与方法(四)——音乐考古学图像资料研究成果导读

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。针对中国音乐考古学中的图像资料如此丰硕的研究成果，我们尝试编写一部成果导读对近年来长期耕耘在这一领域的学术研究者的工作做出力所能及的简单回顾与梳理。于是，我们采取了一种归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出四个方面，即:一、“音