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本书由著名小提琴教育家赵薇教授倾力打造，教学内容为第一把位指位练习。作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身定制，全新打造***中国人学习小提琴的图书...
《中老年歌唱演唱二十讲》：一、适应形势，明确服务对象。当今我国已逐步进入老龄化社会。二、实事求是，坚持因人而宜。三、一问一答，帮助解疑释惑。针对中老年朋友在学习声乐艺术和歌曲演唱中常遇到的一些疑惑和困难，共归纳梳理出二十个具有一定基础性、代表性和共性的问题。四、浅显易懂，增强适应性实效性...
本书是通过深入研究巴赫的音乐风格，在比较众多权威版本并综合一些专家意见的基础上编定而成，是经典的钢琴复调方面基本训练教程。在曲集中适当地编加了一些速度、表情记号以及对装饰音演奏的说明，旨在尽可能忠实于原稿的基础上，便于初学者能更好地理解与把握巴赫的音乐风格，同时也为教学提供一些参考...
《视唱练耳（1 第二版）/高等院校音乐课程“十三五”规划立体教材》遵循了2012年版的编写理念：（1）编撰定位准确；（2）保证内容的有效性；（3）体现当代课程建设思想。同时，还借助新媒体时代的数字化技术，对延伸学习的部分内容，如乐谱、音像、图片、阅读文献等，在教材中插入二维码扫描链接。这一创新性技术富有特色、一举多得，既促成了师生间的互通及立体化教学，同时也节约了教材的篇幅...
笛文化在悠久的历史发展中，形成了深厚的历史底蕴，如今，在内涵丰富的校园文化建设中，各学校纷纷开展丰富多彩的课堂乐器教学以打造学校艺术特色，提升学生艺术素质，促进学生全面发展。 本书针对初学者学习特点，循序渐进，对学生学习中常出现的问题进行原创的陶笛、竖笛练习曲、乐曲创作设计，突破学习难点。全书在陶笛和竖笛演奏曲中创新性融合了中国民乐吹奏中的技巧音，一环紧扣一环，确保学习的连续性。原创曲目和中外名曲中还加入处理了的技巧谱，学生更容易上手
“钢琴之旅”系列是一套纵向延伸与横向展开相结合的钢琴教材，将曲目、技巧和理论相结合是其教学法出版物特点之一。《菲伯尔哈农钢琴练指法》是主干教材的技巧辅助类用书，目的在于培养学生扎实的弹奏技巧。书中配有在线支持资源，方便教师、学生和家长使用...
本书内容涵盖了艺术管理的理论基础、分类、特点与目的、音乐艺术的性质、分类以及音乐艺术管理，从传统音乐概念及属性，到传统音乐视域下的音乐艺术演出产业管理—产品策划管理—演出制作管理的一个闭环流程，再到音乐艺术教育、音乐表演教学管理和音乐治疗艺术，均进行了阐述。全书内容详实，力求系统全面且具备参考价值，在此基础上，结合了艺术管理的相关实践，做到了理论与实践相结合，实用性强且具备一定的参考价值，旨在促进艺术管理不断发展与进步...
卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。本册为单簧管中级篇，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有单簧管指法表，正文包含多首中级难度练习曲与乐曲。内容训练程度和曲目安排适合有一定基础的初学者进阶使用，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...
卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。 本册为单簧管的初级篇，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有单簧管指法表，正文包含多首初级难度练习曲与乐曲。内容训练难度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...
卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。本册为萨克斯管的初级篇，全书共设置44课教学内容包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有萨克斯管指法表，正文包含多首初级难度练习曲与乐曲。内容训练难度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...
本书可做为声乐专业学生和以美声唱法为主攻方向的歌手们以及爱好音乐、研究意大利语语音的朋友们学习意大利语语音的教材和自学用书。本书详细地介绍了意大利语语音的发音方法，并编有大量的词汇练习，其中相当部分的词汇选自意大利文的艺术歌曲和歌剧咏叹调中的唱词。这样对学习歌唱的朋友来说无疑是增加了熟悉歌词词汇的几率，达少走弯路之举。本书还系统地归纳了意大利语语音的特点、规则及中国人学习该语音常见的错误发音情况，供学习者学习、借鉴。本书配有朗读光盘.
本书分为两部分：第一部分为20条练声曲，包含10个技术点，每个技术点例举2条练声曲，并文字说明练习要点；第二部分为青少年阶段必学的经典曲目，包含20首中国作品和20首外国作品。每首作品附有曲目背景概述、演唱(或教学)提示，并配有伴奏音频二维码。具体内容包括：问；教我如何不想他；清流；春归何处等...
本书共三篇18课，包括200条谱例。上篇在无升降记号各调中掌握各类音程、和弦的知识点，循序渐进地加入节奏与节拍的变化，包括基本音程，大小、增减三和弦，大小七和弦，综合练习及二声部视唱等；中篇则通过首调唱名法将相关知识点应用到一个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程与和弦及综合练习等；下篇再将这些知识点应用到两个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程、和弦练习，以及两个升降记号内的视唱练习等。本教材在实用、系统的前提下
本书精选了星海音乐学院2019届硕士研究生的多篇优秀学位论文，是星海音乐学院硕士研究生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的硕士研究生学位论文写作。本书对音乐专业研究生教学建设、音乐人才培养、开阔和丰富研究生的学术视野与学术信息有一定的指导作用和借鉴意义，促进音乐教育的全面协调发展...
风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...
本书是中央音乐学院附中辅助教材。教材共分六章，内容包括记谱法，节奏，音程，和弦，调式，调式分析、调式变音与移调。本书既可为音乐院校学生服务，也可为自学乐理的非专业人士使用...
《乐理基础习题集》是为了帮助学生熟练掌握乐理基本知识与技能，为进一步学好音乐打好基础。同时也适应学生考学练习的需要...
《和弦运用》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为黑山爵士音乐系列爵士基础四书之和弦运用篇。内容主要以练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种练习...
《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等...
春蜂乐会是1926年冬诞生在杭州的一一个以宣传新文化、新思想，致力于音乐创作、音乐教育、音乐出版、音乐活动和文化事业的进步社团组织。该组织在短短的几年时间里取得斐然的成绩，不仅创作了大量的抒情歌曲、儿童歌曲、儿童歌舞剧、歌剧、音乐剧、钢琴等作品，代表着那个时代的音乐创作水平，对后世也产生很大影响，而且涉足中小学音乐教育领域，出版了大量的、代表那个时代的音乐教材。该著通过许多首次发现的音乐史料和作品，全面系统地展现那个时代音乐创作、音乐
本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章，这些文章基于作者个人的研究经验，在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识，并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同，参考文献采用了脚注形式，分别列在每篇文章中，利于读者了解参考文献与文章内容的关系...
本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音乐的文化。本书详细介绍了欣赏音乐的基础知识，如音乐中的文化、音乐表现手段、乐理基础知识、音乐的发展等。其目的在于提升听
《二声部视唱》是前苏联音乐理论家、教育家斯波索宾编写、中央音乐学院熊克炎教授译注的一部经典二声部教材，与斯波索宾编著的《和声学教程》一样，于1957年在我国出版，对我国专业音乐教育影响深远。 《二声部旋律听写练习册》是基于斯波索宾《二声部视唱》编写的，分为上、下两册，之所以编写一本基于视唱的听写练习，是因为在教学实践中我们发现，在初步训练二声部听写时，使用熟悉的旋律会提高学生对听写的兴趣，降低听写的难度；同时，对照视唱教材听写，
许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐“成分”的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自
本书立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从“非遗”保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态...
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程，以现代音乐中的流行和民谣风格为主，同时也有传统非洲手鼓的内容。 《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写，内容循序渐进,从最简单的认识和学打基本音和基础节拍开始，逐渐接触到各种丰富的节奏，实用易学，很容易上手和入门。 《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学，更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用...
本书以“士与音乐的生生之美”、“京剧音乐中的悲情之美”、“南音的乐感之美”（以及对部分民间音乐艺术形式的拓展讲述）、“当代民族音乐发展的融合之美”为主线，以“从传统中来到当代中去，从当代中来到人民心声中去”的理念为导向输出如何审美中华民族的传统音乐文化。本书作为美育通识教材，要求读者对中华民族独特的文化传统、审美意识、思维方式、美学思想有一个较完整的认识体验...
从18世纪开始，作曲家们为伟大诗人谱曲，音乐由诗、人声和器乐伴奏（通常为钢琴）组成。这种乐曲的特点是：音乐为诗服务，歌曲作为整体的目的是突出诗的美，音乐的形式也逐渐从节段体发展成为通贯的创作歌曲，人们把这种歌曲称之为艺术歌曲。要唱好艺术歌曲也和唱歌剧咏叹调一样，需要懂得歌词的内容。赵庆闰、李维渤编译的这本《法国艺术歌曲字对字译词》对109首法国艺术歌曲进行了译释，希望对歌唱家能提供一定的帮助...
这是一本包含100个互动元素的音乐手账，以提问或填空的方式让读者来填写，如“我想去听________的演唱会”“_______我听了成千上百次，还是很喜欢”等。每一个互动提示都和音乐相关，能激发读者回忆或想象与音乐相关的时刻，让他们发掘可能被遗忘的与音乐相关的美好，并倾诉在这本书里，从而在忙碌的生活中探索值得热爱的音乐瞬间。 除了100个互动元素，书中还留有“我的音乐”页面，这些页面不设置互动提示，而是让读者天马行空地发挥，可以抄写歌
本书严格依据《中小学和幼儿园教师资格考试标准(试行)》编写，本书由视唱和练耳两部分构成，共分为九章。其中，视唱部分主要包括基本音符的组合训练，加入休止符与十六分音符的组合训练，加入附点音符与切分节奏的组合训练，特殊节奏的基本训练，一个升、降号调的视唱训练，两个升、降号调的视唱训练，三个升、降号调的视唱训练，此外还加入了奥尔夫音乐中的声势训练；练耳部分主要包括单音、音程与和弦、节奏、旋律的练耳训练...
本书以流畅的文笔，结合独特的心理学洞察，通过丰富的插图，为读者呈现了一部关于提高教学能力的简明百科全书。对于音乐教师而言，它是一本不可或缺的生存指南。 保罗·哈里斯探讨了阻碍教师气质和个性自由流动的“条件”。首先，他研究了“无条件教学”的定义，并审视了课程的目的；然后，他重新思考了定义“条件”的条件，并提供了实用的指导性方法；本书的最后部分，他还阐述了实现“无条件学习”的教育方针，激励教师进行反思，并鼓励大家尝试这种方法...
本书首次将俄罗斯摇滚视为一个文化统一体, 从音乐、文学和文化三方面, 对其进行了多向度、多层面、跨学科的综合性研究, 全面揭示了俄罗斯摇滚文化的整体面貌和深层内涵, 论述了影响俄罗斯摇滚产生、发展和演变的各种因素, 处于不同历史和文化阶段的发展特色、区域发展风貌以及与西方摇滚文化的差异 ; 分析了摇滚诗歌的诗学美学特征和创作主题等, 不仅具有本体论价值, 还具有社会、政治、文化等诸多方面的价值, 为我们重新审视和准确把握20世纪下半期
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握...
本书为中山大学艺术学院为全校公选通识课所编著的校本教材之一，是丛书“古典音乐的缤纷世界”的第一本。自古以来，古典音乐就是人们生活中不可或缺的一部分。不同时期的古典音乐以不同的方式，影响人们的精神世界。其丰富的乐曲形式，多样的乐器配置，多层次的音响效果使其成为东西方几百年来很受欢迎的艺术表达形式之一。本书可带领读者了解和认识古典音乐，起到加强当代大学生美育教育的作用...
作者从哲学的高度，以符号学理论为主，结合文化学、语言学、音乐学、社会学、美学等学科的相关知识，以壮族音乐为研究个案，通过观察和分析它面临的现代社会的发展与乡土环境的萎缩，其赖以生存的物质环境和生产生活方式的改变，原先活态的传统正不可避免地发生移植和变形这一现实，从壮族音乐中原本具有的传统符号和“渗入”现代社会后重新建构的符号两大体系进行解读...
《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南客家山歌发展史》从客家山歌渊源、艺术特征、种类、岭南各地域的客家山歌、客家山歌传承人五个方面进行梳理，结构清晰，内容较为综合。为了讲清楚客家山歌的由来及特征，作者立足于“20世纪”“岭南”两个关键词并进行拓展，述及其历史及闽西、湘东、赣南、台湾等广义的“岭南”地区的客家山歌特点。书稿以具体的曲谱、唱词为例，不仅作调式等分析，更立足于实践，对其具体唱法进行分析，具有实践指导意义...
客家山歌是客家人在山野间用客家话即兴演唱的口头文学，是中国重要的民间音乐文化，于2006年入选第一批国家非物质文化遗产名录。尽管在当地客家山歌独有的艺术特色被大家所广泛接收，但随着文化全球化时代的到来，客家人现代生活方式的改变、媒介技术的革新以及不同文化之间的碰撞与交流，从现今发展情况来看客家山歌已处于下滑之势，其传承与发展工作迫在眉睫。本书通过对客家山歌的认同、发展和变化进行研究，其目的在于：1）探讨客家山歌形成的认同的重要因素；2
本书是一本关于中西方流行音乐之文学性的对比研究的著作，该书重点围绕中西方流行音乐之文学性的有关内容以及教育实践展开论述。其中，主要包括西方音乐作品中的文学性思维、西方浪漫主义音乐的文学性体现、中国古代音乐与文学关系探究、中外艺术歌曲中诗歌的音乐文学特征对比、现代文学创作的音乐性——以沈从文、徐志摩为例、中西方音乐与文学的融合渗透等方面的内容。总体来看，本书结构合理，条理清晰，内容详细、全面，可读性强，是一本值得阅读和研究的理论著作...
《指尖上的中国音乐史》是第二系列，分两册，是按照中国音乐史的脉络，选取各种风格、比较熟悉的民歌小调等，通过钢琴弹奏的练习，了解当时的音乐特点和风格，使得音乐爱好者在弹奏过程中，既能享受到钢琴的魅力，又能学习到中国音乐史的知识。按照难易程度，由浅入深地分成两册，共计约40首作品。选编的乐曲配以相关风格流派的文字解读，主要分成曲目简介和演奏指南两个部分，从曲子的弹奏技术难点、练习指南、曲子创作特点，音乐风格特点等方面介绍曲子，让学生们能够
壮族民歌系中国民歌中的一朵奇葩。本书综合运用音乐学、音韵学、文化学、文学、生态美学、生态伦理学之相关原理解析其艺术特色；基于元功能对等，多层面、多向度、跨界面，探讨其跨文化传播，以期为其传承与发展创设新的平台与路径。本书关涉翻译、民族音乐、民族文学、民族文化，以及人类学、音韵学、生态美学、生态伦理学等领域，因此，本书可供上述各领域的学者和学生参考，特别适合用作外国语言文学中的翻译专业、音乐院校中的民族音乐专业的教材...
本书以历史为线索，以音乐风格为脉络，将声音体验与文化诠释相关联，系统梳理了国内外流行音乐的不同类型和发展演变。全书共十四个主题。第一讲介绍现代流行音乐的整体状况。第二讲到第九讲探讨布鲁斯、乡村音乐、民谣音乐、默西之声、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐、舞曲音乐、嘻哈音乐等主要西方流行音乐风格。第十讲到第十三讲集中论述中国流行音乐现象，包括早期上海流行音乐、香港流行音乐、台湾流行音乐及中国摇滚乐等。第十四讲以导论的方式介绍当前流行音乐研究
根据高职非音乐专业学生的实际和兴趣爱好，傅琳编著的《音乐鉴赏读本》在编写中力求用生动、通俗易懂的语言；便于教学和自学的形式，向学生读者介绍了中外优秀的民歌、艺术歌曲、流行歌曲、器乐曲、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲（包括本土的台州乱弹）和影视音乐，共分八章。 本书在介绍以上内容的同时，以音乐语言和音乐术语解释的方式将有关音乐理论知识和常识融于每一章的内容里，使学生易于理解和接受。并插入与内容相关或相近的图片，图文并茂，帮助学生更好地理
本书从不同角度，全方位地对江南丝竹的历史、文化、音乐形态、表演艺术理论等相关论题展开了深入探讨，致力于为江南丝竹的保护与传承发展提供良好的人文和社会环境，为江南丝竹的未来发展献计献策。全书分为：传承与发展、城市与文化，共两篇。主要内容包括：江南丝竹传承路径探索——一位表演者的视角、美育视野下和小学课后延时服务“5+2”模式下对民族音乐社团的探讨——以江南丝竹为例等...
本书分为上、下两篇。上篇为基础理论，共九章；下篇为作品赏析。上篇前八章为理论知识，主要介绍了20世纪之前音乐共性时期一些常见的比较典型的曲式结构（非典型相关曲式未纳入本教材，章节内容的编排按传统曲式结构的展开而展开）。第九章作为本教材知识体系的扩充，内容主要参考了中央音乐学院出版社出版的军驰先生的《交响曲艺术史》第四章“20世纪的交响曲”...
本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁过程...
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读
本书由三部分组成：一、题干部分；二、参考答案；三、乐谱音响(均由电脑合成)。全书题型分为三类：听辨题、判断题、挑错题...
本书包括A、B、C、D共四组曲目，每组曲目包含六首乐曲。各阶段前三组的名称均为：基本功、作品弹奏、弹唱；第四组的名称，第一阶段为“练习曲”，第二阶段为“经典作品”，第三阶段为“古典作品”。所选曲目覆盖古今中外多种风格，绝大多数为经典作品...
《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏韵律等编创了80首芭蕾基本功训练钢琴伴奏乐谱。 面向舞蹈表演相关专业教师与学生编写。以芭蕾基本功不同训练动作划分章节，
《走进音乐殿堂:音乐高考高分宝典.基本乐理卷》由俞子正,郑世连主...
《云南原生态民族音乐（高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材）》定名《云南原生态民族音乐》，内容主要是针对中国境内，云南省特有或是以云南为主的：彝、哈尼、傈僳、纳西、拉祜、基诺、景颇、阿昌、白、普米、独龙、怒、傣、佤、德昂、布朗等16个民族的原生态音乐。侧重于这些民族以下几方面的音乐事象研究： 1.没受过专业音乐训练的、业余的农牧民音乐； 2.初始（天然）的、口传的、未加工、未异常演变的民俗音乐； 3.自娱性、自发（随意）性
泰戈尔
老王子
刘争争
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
阎连科
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