欧洲艺术歌曲系列拖斯蒂艺术歌曲新编光盘1张

托斯蒂创作的《小夜曲》，是颇受众多女高音歌唱家青睐的声乐作品，尤其是当年托斯蒂为欧洲历史上负优盛名的女高音歌唱家内利·梅尔巴“量身定做”的华彩乐段，是众歌唱家趋之若鹜的精彩乐段，以此展现自己的歌唱技巧。《托斯蒂艺术歌曲新编》在附录中添加了这段具有传奇色彩的华彩乐段，以供需要的读者采用。《托斯蒂艺术歌曲新编》几乎涵盖了托斯蒂的所有名曲，适合于各个阶段的声乐学生或歌唱家使用。无论在课堂还是音乐厅，这些歌曲都是具训练价值和艺术魅力的。本

少儿音乐快乐启蒙丛书音乐入门知识/儿童趣味音乐游戏卡片

韩瀚编著的《儿童趣味音乐游戏卡片(音乐入门知识乐理篇共4册)》针对2至6岁的儿童，以柯达伊教学法中的节奏时值读法、首调唱名法和固定调唱名法为基础，通过不同层次的4组卡片的教学，让学生认识音乐的基本元素――音高、节奏、力度、音色。 此卡片可以用在早期的音乐启蒙教育中，例如亲子音乐启蒙、奥尔夫幼儿教学及家庭音乐教育中，同时也可以与奥尔夫乐器结合使用。这样既可以让孩子认识不同乐器的不同音色，又可以练习不同节奏，寓教于乐。从四个音乐元素

客家音乐教程/客家学研究丛书第4辑

本书是广东省教育厅特色创新项目“客家学学科建设”研究成果的一部分，是一本普及客家音乐文化的读物。客家音乐是广东三大音乐（广府音乐、潮汕音乐、客家音乐）之一，是汉族客家民系的民间音乐。本书主要介绍客家的民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间器乐知识等，使学生学习和了解客家地区的各种音乐形态，能熟悉演唱一定数量的客家民歌，并在了解客家音乐的发展历史基本脉络的基础上，理解和掌握客家音乐的基本...

视唱练耳教学中情感价值与审美艺术研究

音乐教学以情感和审美培育为目标，以视唱练耳为主要教学环节。《视唱练耳教学中情感价值与审美艺术研究》在论述视唱练耳教学方式发展过程的基础上，结合时代特征，剖析视唱练耳教学过程中情感和审美培育的时代适应力问题，针对视唱练耳教学方式中出现的问题，提出一些切实可行的革新方法；基于传统听觉训练，强调音乐审美心理教育的重要性，以弥补传统听觉训练中脱离音乐文化与审美的纯技能与理论训练模式的不足，希望可以为视唱练耳教学提供一些有效建议...

大学音乐基础与欣赏

根据非音乐专业大学生文化层次虽然较高，但音乐素质差异较大，同时音乐公共选修课课时较少的实际情况，本教材编写以音乐审美为核心，为培养学生正确的审美观和提高学生的审美能力目的。力求做到科学、实用、系统，并突出人文因素。在体系与容量上做到既利于课内的正常教学，又便于学生在教师指导下的课后自学拓展。 内容与特点： 概述：从音乐美学和音乐审美的角度出发，简述音乐艺术和音乐审美的本质和特征，以提高学生对音乐审美实践的整体性认识。 乐理基础：包括读

用音乐说晚安:66首治愈系钢琴曲谱精选

音乐是一种唯美的艺术形式，可以使人放松身心，愉悦心灵。一段治愈舒缓的音乐，可以改变人的心情，帮助缓解压力、轻松助眠。本书是为钢琴爱好者打造的治愈系钢琴流行曲谱集，书中精选了66首舒缓、轻松的歌曲和经典轻音乐，让读者能怀抱一颗好心情，享受流行钢琴的美妙世界。 本书共收录了66首流行钢琴曲目，这些曲目类型涉及流行歌曲、影视歌曲、轻音乐等，大部分都是适合初学者弹奏的三升三降以内的调式。每一首钢琴改编作品的呈现，从甄选曲目、改编版本到打谱设计

岭南地方音乐文化研究文集

本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象, 选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展开研究, 在让读者了解多彩的民俗文化的同时, 探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义, 并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。收录有关广东各地民族、民俗音乐舞蹈等方面的研究论文27篇, 分为5个部分, 对了解和研究岭南地方音乐文化有一定的价值...

乐偶拾贝——管谨义音乐文集(二)

本书收集了作者近10余年来在音乐和声乐领域的研究文章、随笔、杂记、评论, 以及编译的一些作曲家、声乐家的小传和一些知识性的漫谈文章...

20世纪中国音乐心理学文献卷:第二卷:文献卷

《20世纪中国音乐心理学文献卷》将20世纪以来散落的中国音乐心理学文献(1948年以前)按照时间顺序作了全面的搜集整理和结集出版，此书卷帙浩繁、资料宏富，是当代中国音乐心理学学科建设的系统工程之一，展示了音乐心理学学科建设的新成就；它是20世纪中国音乐心理学研究文献资料的编年集成，是从事20世纪中国音乐史研究，尤其是中国音乐心理学史研究必备的工具书。《20世纪中国音乐心理学文献卷(第二卷)》迄至时间为1932-1935年...

和韵扬乐——音乐形态学研究

本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答进行述评...

西方音乐史与名作赏析

《西方音乐史与名作赏析(第3版全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)》以西方音乐发展的历史脉络，与以往同类教材相比，更加注重课程内容的整合，重视音乐文化、民族文化和多元文化知识的关联；更加注重基础理论的学习，重视基础知识和基本技能的传授方法的探讨；更加注重理论与实践的联系，重视运用音乐知识指导艺术实践活动方法的研究；更加注重对先进教学方法的运用，重视对富有个性特点的教学模式的探讨等...

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 音乐常识分册(中级·音乐版)上册

由中央音乐学院举办的“音乐等级素养考试”，由“乐理·视唱练耳”和“音乐常识”两部分组成。《音乐常识分册》的宗旨是根据音乐艺术的特殊性，以及“因材施教”“循序渐进”的教育规律，启迪人们如何去鉴赏音乐。本教材针对少年儿童不同年龄段的心理特征，在教学进程安排上，中级阶段为欣赏和感知音乐。其次，强调启发学习者在欣赏音乐过程中形成个人独有的音乐审美体验。三是教材秉承了各种音乐样式兼顾，但均由浅入深、以点带面的原则，并在文字措辞，乃至图式版面上，

教堂音乐的历史

教堂音乐庄严神圣，纯净空灵，凡是去过教堂的人都会对它产生深刻的印象。时至今日，它还能够找到如此众多的知音，赢得他们的倾心聆听和热情演奏。对于所有想要深入了解众赞歌、康塔塔、弥撒曲、清唱剧、安魂曲、赞美诗的人来说，这本亚马逊年度最佳图书能提供阅读的享受，并有助于读者一饱耳福。教堂音乐的奇迹在于：它所源自礼拜仪式、教区和修道院的歌曲和旋律大都超越了特定环境的界限和宗教意味，走出教堂，在不同时代都能为不同的人群所接受。不论是格里高利圣咏还是

观念、技法与实践——王萃音乐研究文集

本书收录了作者发表在国内各音乐类学术期刊的文章共17篇。其中大部分篇章是以作曲家及其作品为研究对象, 以和声技法的探索性研究为切入点。该书主要内容包括: 20世纪和声技法概述 ; 中国当代音乐创作中五声性调式思维的多声样式等...

约翰·汤普森现代钢琴教程2(多媒体版)

本书紧接第一册的内容继续，第二册的内容不限于钢琴音乐。为了让年轻的学生从欣赏和弹奏钢琴中获得乐趣，本教程选择了轻歌剧、芭蕾、喜歌剧、清唱剧和歌曲等体裁为例，并附注释。本教程包括了巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、比才和奥芬巴赫等大师的作品...

绽放声音的光芒

历史文化遗产是不可能再生、不可替代的宝贵资源，要始终把保护放在位。为更好地保护和传承，本书通过对雷州半岛湛江地区的民间歌谣——雷歌的介绍，展现雷歌文化的风采，探析雷歌在雷州半岛传统乡土社会及文化系统中的蕴育生成过程，雷歌传播形态嬗变及其功能裂变，再到教化功能强化的整合过程，此外还考察了雷歌文化的传播机制...

赫哲族伊玛堪音乐艺术研究

伊玛堪为赫哲族民间口传艺术形式，已被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。书稿为由赫哲族历史文化与民间音乐、伊玛堪的曲调采录、伊玛堪的曲调分析、伊玛堪的歌手曲调分析、伊玛堪的艺术特色、伊玛堪的音乐特点以及结语和《希特莫日根》曲谱、赫哲族民间乐器、赫哲族民间歌谣音乐、赫哲族民间舞蹈音乐等组成，从音乐的角度进行了相关研究...

歌剧:音乐与诗歌的对话

该书属于音乐文学的理论和创作实践范畴，探索古代文学经典、古代文化名人在当代社会的接受途径和方式，通过现代歌曲、歌剧或者音乐剧的形式表现当代对经典传承方式的尝试和努力。特点：将理论探索和剧作实践结合，以这两种方式来相互表述和印证，体现出文学与音乐剧、歌剧共生的存在方式。本书主要从歌剧与音乐戏剧之间关系的论述进行解读,主要从戏剧,诗歌与音乐三者的含义及其关系对歌剧的阐释两方面进行论述,理解了歌剧这种体裁的特性和本质具有重大的启发意义...

文化艺术出版社冯文慈未刊著述二种

自20世纪50年代起，冯文慈先生即任教于北京师范大学音乐系、北京艺术（师范）学院，之后进入新成立的中国音乐学院音乐理论系任教承担中国近代音乐史和中国古代音乐史教学。1959年9月他编写刻印了《中国近代音乐史》教学讲义，在北艺师音乐系作为教材使用，该教材是迄今发现的很早的中国近现代音乐教材之一。20世纪80年代初，在中国音乐学院，他为首届高师教师培训班撰写、刻印了《中国古代音乐史纲要》。后来由于教学、科研任务的紧张以及出版条件、经费的限

基本乐理教学与实用指导

基本乐理作为音乐基础理论的敲门砖，为我们打开了音乐知识殿堂的另一扇窗。基本乐理中包含丰富的理论知识，《基本乐理教学与实用指导》将结合多方面的内容集中对基本月乐理的实用只是进行分析，内容主要包括五线谱与记谱法、音与音高、音程与和弦、节奏与节拍、调与调式、音律与变音、转调与移调以及装饰音、演奏法与常用的音乐术语等。《基本乐理教学与实用指导》适用于音乐基础理论教学的学生与相关教研人员。...

中国乐曲-第6级

美国作曲家南希-菲伯尔，曾被全美音乐家教师协会授予“年度杰出作曲家”称号。兰德尔-菲伯尔，作为“斯坦威艺术家”、大师课专家及特邀钢琴家，在全世界进行授课和演奏，足迹踏遍四大洲。他同时拥有美国范德堡大学教育学和人类发展学的博士学位，在全球范围内多次对其研究成果进行讲演。这对夫妇组合已出版了超过300种的专业图书，包括在2018年获得全美音乐家教师协会弗朗西丝.克拉克键盘教学大奖的钢琴教材《菲伯尔钢琴之旅》...

2017-中国音乐产业发展报告

对比上一年度，中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会编的《中国音乐产业发展报告（2017）》既有所继承，又在篇章结构和体例等方面有所调整。如在上一版的基础上，合并“实体唱片和音乐图书”章节，压缩为总报告、音乐图书与音像出版、数字音乐、音乐演出、音乐版权经纪与管理、乐器、音乐教育培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、影视剧游戏动漫音乐以及国家音乐产业基地等十二个报告。另外，各分报告在行业概述的基础上，主要关注了“产业市场规模与数据分

本土乐话(上卷)

本书为论文集，集中展示了半个多世纪以来贵州民族音乐学研究的主要学术成就。反映了在学科理论建设、民间音乐“四大集成”及对苗、布依、侗、彝、水等世居少数民族音乐理论的研究成果。书稿由“乐论”，“乐风”和“乐教”三个部分组成...

电脑音乐工作站

《电脑音乐工作站Cubase\Nuendo使用速成教程》是著名音乐制作软件Cubase/Nuendo的新版本教材，书中主要讲解了该软件用户从初学到提高等各个阶段所需要掌握的常用操作以及相关知识。　　《电脑音乐工作站Cubase\Nuendo使用速成教程》以帮助读者快速上手、实际操作运用为目标，摒弃了传统教材长篇累牍、理论连篇的写作方式，用一步一图的方式指导读者对软件进行操作，并在每个知识点中都总结出相应操作的常见问题和解决方案，还

大学生音乐素养拓展与训练

本书共分为15章，内容包括：乐音体系、记谱法、节奏与节拍、音乐的速度与力度、音程、和弦、调式概论、大小调式、民族五声性调式等...

音乐理论与音乐文化教育丛书中国音乐史(第3版)

《中国音乐史(第3版)》采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省……特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提供了很好不错的相关专业文献。严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出到第三版，受到了

本土乐话(下卷)

本书为论文集，集中展示了半个多世纪以来贵州民族音乐学研究的主要学术成就。反映了在学科理论建设、民间音乐“四大集成”及对苗、布依、侗、彝、水等世居少数民族音乐理论的研究成果。书稿由“乐论”，“乐风”和“乐教”三个部分组成...

新书--小楠呱魔法音乐城堡系列丛书:亲子音乐互动游戏——节奏卡片

《亲子音乐互动游戏节奏卡片》是为适应中国儿童音乐艺术启蒙之需要，由国际著名钢琴家封颖担任主编，根据儿童的认知特点编撰而成。通过可爱的漫画人物节奏和生动的习题，让孩子们在正式学习乐器前对节奏和音符获得全面的认知。同时，通过各种基础知识教学，为孩子们今后的乐器演奏打下坚实的基础。 《亲子音乐互动游戏节奏卡片》通过亲子互动，看图玩游戏的形式既进行了音乐启蒙教育，又加深了亲子关系。...

奇妙的音乐之旅-3

《奇妙的音乐之旅3/音乐小宝库》是引进版的儿童音乐绘本系列之“奇妙的音乐之旅”中的第三本。全书以风趣、专业、精准的童话故事讲解如何正确地演奏钢琴，包括坐姿、指法、手型、手腕、手臂、脚位，等等。　　第三本书衔接钢琴初级与钢琴中级。知识内容包含八分音符、乐句处理、音乐术语以及复杂演奏技巧。全书还配有精美的卡通图片，帮助孩子理解故事及钢琴演奏的内涵。除此之外，《奇妙的音乐之旅3/音乐小宝库》还附有丰富的钢琴曲，例如《拍皮球》《好朋友》《

国民基础视唱教程(1A)- 合唱与独唱钢琴伴奏版

《国民基础视唱教程（1A）：合唱与独唱钢琴伴奏版》的意义基于以下三点：　　首先，在于继承，法国传统基础视唱教程的优势在于教学进度安排构思严密、音乐性强、每首视唱的练习重点不同且风格各异。教师在教学过程中可以按照自己的教学计划和教学进程安排学生的练习条目，学生在演唱这些作品时也可以感受到不同知识点在实际作品中的应用和体现。其次另一意义在于拓展，视唱部分将经典的钢琴伴奏融入视唱中，旋律和伴奏有机地融为一体，让学生对钢琴伴奏部分的和声及

宣科与纳西古乐

浙江省哲学社会科学规划后期资助课题成果文库约翰.科里利亚诺创作技法特征研究

本书列入2018年度浙江省后期资助项目。约翰?科里利亚诺是20世纪美国有名作曲家，他以独具个性的创作观念与技法，迅速地成为这个时代音乐方面的领军人物之一，并在靠前乐坛享有盛誉。本书立足于作曲家的创作，从多角度、多侧面以综合研究与个案分析相结合，技术探寻与观念阐释相辅佐的方式，对科里利亚诺横跨40 年的（1963—2003）十五部室内乐兼及其他重要作品进行梳理...

蒙古佛教本尊与护法神诵经音乐之密律

蒙古佛教承袭藏传佛教教习传统，以显、密兼修为主要特点，尤其以密宗修行为较显著。历目前，与蒙古族关系较为密切的藏传佛教有萨迦派、格鲁派、噶玛噶举派等宗派都是以密宗修行为主要内容。因此，蒙古地区的佛教是以密宗修行为主要特点的。本文所论述的本尊佛雅曼德迦和护法神摩诃噶喇，在佛教密宗神灵体系中占有很好重要的位置。雅曼德迦不仅是格鲁派的主要护法神、又是格鲁派创始人宗喀巴大师所修行的本尊佛。摩诃噶喇不仅是萨迦派的主要护法神、又是自大元帝国至北元及

名歌名曲基础视唱

本书以在视唱中融合音乐要素为理念，精选经典的民歌、名曲、传统音乐等片段，由浅入深编写，并为方便读谱把部分作品进行了移调。全书由基础视唱、基本视唱、民歌视唱、戏曲视唱、外国民间音乐视唱、中国名家名曲视唱、外国名家名曲视唱、一升降调视唱、二声部视唱、旋律短句、节奏训练、新谱视唱、附录13个部分组成。在每一条视唱学习中，注意谱号、拍号、相邻音的音程关系，典型的节奏型、调式调性、力度、速度、表情术语、装...

他律音乐美学研究

《他律音乐美学研究》通过对19世纪中叶到20世纪初他律音乐美学领域四位代表性人物——安布罗斯、豪塞格、克莱茨施玛尔和舍林的他律音乐美学观的深入研究，较全面地反映出当时他律论音乐美学的主要思想，并由此为基点，辐射到相关哲学家、文学家、音乐家的理论与实践，探讨了德奥他律音乐美学在19世纪中叶到20世纪初的发展与演进...

音乐等级考试音乐基础知识乐理视唱练耳分册 下册 中级·音乐版

使用了大量中外有名古典音乐、儿童歌曲、电影音乐，以及近现代风格音乐的片段，并全部配有音乐家现场演奏或录制的音响，旨在让学生很初接触和学习音乐基础知识的同时，感受丰富的音乐体验。 在学生用书部分，尽量用学生易懂的文字讲解，把需掌握的知识用彩色的乐谱或音乐符号来表示，让音乐知识的学习更直观。除全部使用“真音乐”外，教材中还选用了大量的歌曲，以弥补孩子嗓的音色、音区与器乐曲不同且不易模仿的问题。选用的歌曲更有利于孩子掌握音乐中的表现力、音准

影视音乐理论与音乐创作

本书系统地介绍了影视音乐的理论与创作，全书共分十一章：影视音乐的发展历程和特性、 影视音乐的分类和作用、影视音乐的表现形式、影视文艺类节目音乐和音乐电视、影视音乐的功能及其美学形态、影视音乐的审美表现功能、影视音乐配置、影视音乐文化基础、影视音乐编导、影视音乐录制、影视音乐传播...

中国传统音乐的类型与发展研究

《中国传统音乐的类型与发展研究》分为七章，从七个方面来论述传统音乐的发展研究。第一章是对传统音乐的溯源描写；第二章主要从中国传统的民间歌曲入手，详细描写汉族传统民间歌曲和少数民族传统民间歌曲的多样性发展。第三章中国传统民间歌舞，分别对汉族和少数民族的传统民间歌舞进行描述；第四章是传统的曲艺艺术，从曲艺音乐的历史发展、艺术风格及曲艺唱段分析等方面入手；第五章是传统戏曲艺术，包括传统戏曲的历史发展以及它的唱腔和音乐构成；第六章是对传统

用音乐讲故事

本书将音乐语言与文字语言相融合，将古典音乐的作品结构与文字故事相融合，充分发挥想象力，既有突破又不逾矩，把中国和外国、古典和浪漫的一些经典作品仔细剖析，把作者和作品的时代背景详细介绍，让读者与作品的距离更近更紧...

浙江吹打乐与宗族认同:祭祖、丧葬仪式用乐研究

本书由绪论、四章正文及结论组成。绪论论述了浙江吹打乐的研究现状、本论题的研究思路、理论框架以及研究方法等。第一章和第二章则分别是以奉化和富阳两地宗族仪式之祭祖仪式和丧葬仪式程序及吹打乐的用乐为对象，通过对不同仪式的文献文本、现场文本和口述文本的对比，对仪式及吹打乐在历史变迁中的变化进行梳理；第三章是对奉化和富阳两地吹打乐的音乐建构进行分析，从音乐形态的角度对吹打乐以怎样的方式活用于民间进行论述。第四章是对前三章所描述的音乐文化现象进行

音乐学习论教学案例

音乐学习论研究的目的是研究学生如何去学习音乐，关注学生学习行为，研究学生音乐学习过程。这可以指导学生寻找学习方法，且在研究过程中揭示音乐教育活动内涵、规律和学生学习特征，阐释音乐教师的“教”与学生的“学”的过程。本书采用专题性教学案例方式集中对音乐学习论的各个主题进行阐释，对中小学音乐学习论中的微学习、器乐学习、翻转课堂学习、发现学习、体验学习、音乐学习评价等专题进行解读。通过多个教学案例的分析、讨论、总结、比较，逐步呈现音乐学习活动

当代流行歌曲与青少年情感认同

本书突破关于大众文化操控与颠覆的基本认知模式，回到当代中国流行歌曲的发展本身，依照爱情、友情、家国情等的不同情感主题线索，揭示当代流行歌曲承载的情感内涵的历史变化，和不同时代的青少年在接受流行歌曲过程中的情感认同方式的差异，进而明确当代流行歌曲在青少年情感认同建构中发挥的重要作用。同时，结合当代教育背景，探讨利用流行歌曲建构青少年情感认同的可行策略...

为了遇到你:敖淳艺术歌曲精选

本作品集是一部主要为男、女高音声部创作 (男、女中音声部也可以有选择的学习、演唱) , 以宋词、现代诗中的小型作品作为歌词脚本进行谱曲的艺术歌曲集, 旨在用写意的笔触创作出具有中国韵味的声乐作品。希望能够拓宽声乐教学的曲目积累、丰富中国艺术歌曲的表演舞台。在整体构思上: 人声与钢琴既是音乐创作与表现的双方, 更是情感交流的对象, 希望能够通过人声与钢琴这两种声音载体, 呈现出不同形式与意境的“楼台会”。在写作目标上: 尽量用简洁的手法

透视西方广告音乐

本书从音乐传播的角度, 通过全面分析西方广告音乐的发展流变、当代特征、传播效果和品牌影响等, 以期为我国广告音乐的创新发展提出有价值的借鉴, 填补国内在此方面研究的空白...

音乐开花啦——少儿综合音乐素养教程(第3册)

本书为作者十多年的研究成果, 同时融合了西方先进的教学理念和我国优秀的传统文化, 是一套全面而丰富的综合性教材。教材的内容由浅入深, 环环相扣, 不论是从柯尔文手势、柯达伊节奏再到二声部节奏游戏和节奏创作, 或是从歌曲演唱、歌词创作、旋律创作到词曲创作, 孩子将随着本教程的学习逐渐掌握基本的音乐欣赏、音乐表现和音乐创作的能力...

戏韵:室内乐作品三首:3 pieces of chamber music

《《戏韵》室内乐作品三首》将中国戏曲的韵味儿——声、腔、板式、唱念做打等运用钢琴三重奏的形式来表现，籍此，探索西洋乐器演奏中国戏曲音乐的可塑性以及律动韵味的特色，整体结构设计为“散-慢-中-快-急”。作品《和》寓意通过音乐作品，把不同时空的某些东西结合在一起的愿望。同时，结合古典与现代、东方与西方的音乐元素，用“和”作为桥梁把过去、现在和未来连接起来。作品《看不见的风景》将中国传统音乐与西方现代音乐的多种手段结合在一起，整体上，形

第三交响曲《呼唤未来》

音乐创作是音乐领域中的靠前资源，是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着知名品牌地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中，在出版大量图书的同时，也出版了大量中外乐谱，尤其是在出版中国作曲家作品方面，工作开展较早，成绩尤为显著，为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年，在不同历史时期均有佳作出现，已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年

音乐小宝库儿童钢琴启蒙教程(6)

本书是具有典型民族音乐特点并适合我国儿童学习的教学体系成熟的儿童钢琴启蒙教程中的第六本，由我国有名钢琴教育家谢耿教授于上世纪90年代在人民音乐出版社出版发行，并在近30年的教学实践中得到全国广大琴童及钢琴教师们的认可和喜爱。这次的修订版有以下几大特色：1.丰富多样的练习曲目。从教学曲目上着手，在原有的基础上从乐曲类型、音乐年代、代表性作曲家、弹奏技术这四大方面上大幅度扩充了曲目量；2.有趣的曲目定位。所选曲目为适合少儿特点的轻松活泼、

中老年广场舞电子琴曲谱精选 示范演奏版

本书共收录了40首电子琴改编广场舞作品，这些改编作品包含了时下流行的广场舞乐曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、标记安排到打谱设计，都是经过了反复的推敲与斟酌，力求在保留原有曲目风格的同时又能突出乐器自身的特色...

思考与探索:赵苏视唱练耳教学研究文集

对问题溯本求源，我们要思考是什么因素促使了“视唱练耳”课程在不同时期的发展？Solfeggio伴随着唱名法出现，其初衷是对唱名法实践的需求。“视唱”和“练耳”则是由专业音乐教育对音乐听觉发展的实践需求驱动的，而人们对感性能力在音乐实践中价值的重视，又促使课程升级为以实际音乐为依托的“音乐能力培养”课程。可见服务音乐实践才是“视唱练耳”课程不断发展的原动力。回归到这个基本的出发点，对课程本质进行清晰的定位才是解决问题的基础。从人们对

浏阳文庙祭孔音乐

本书首先对清代及整个中国封建社会宫廷祭孔音乐文化进行概, 从整体上对浏阳文庙祭孔音乐文化进行概述, 梳理浏阳文庙祭孔音乐文化产生的渊源, 探讨浏阳文庙祭孔音乐形态与清代宫廷祭孔音乐, 并论述浏阳文庙祭孔音乐文化的传承与保护, 梳理了浏阳文庙祭孔音乐文化目前传承及保护的现状, 并提出保护构想与具体措施等...

萨蒂音乐涂鸦

德彪西把萨蒂形容作一位“误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家”。曼·雷称萨蒂是专享一位“拥有眼睛”的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是：“我，一个太年轻的，来到了一个太老的世界。”从新古典主义、概念艺术、重复音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐，都能找到萨蒂的影子，他却从不为任何思潮或运动呐喊，大声捍卫着“自我美学之独立精神”。 萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的，借由这些视觉作品, 萨蒂设法将自己的“瓶中信”传递给更