闲笔识乐趣:::

本书主要内容包括: 一种个性, 一段乡愁—德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 ; 人生之所短, 艺术之所长 —— 浅谈舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ; 雄伟、不羁与平衡的作品 —— 贝多芬《克鲁采奏鸣曲》等...

浪漫派的巨星 浪漫派乐曲赏析（三）

浪漫乐派的音乐，虽然可以列举出各式可样的特征，但是最重要的是，作曲家们很重视自己的个性和民族特性与精神，然后努力把它率直地表现在音乐中，而另一特色就是，音乐也逐渐跟文学或哲学等音乐外的其他艺术发生密切的关联。 新古典主义的主脑人物勃拉姆斯，在创作时虽然采用古典乐派庄重的纯粹音乐形式，但音乐本身并未舍弃浪漫主义的诗情与幻想，也使用浪漫派极为进步的作曲技巧。而这种作风，不久之后又由法国的弗兰克引接。 浪漫乐派早期的音乐中，大都飘散着清纯的

民族乐派的舵手 民族乐派乐曲赏析

本书阐释了民族乐派乐曲的内涵；并对德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、西贝柳斯以及巴尔托克等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

维也纳古典的乐圣 维也纳古典乐曲赏析

《古典音乐400年2(共2册)》以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。 这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。 ８卷主册：《巴洛克的巨匠》

瓦格纳(附光盘)

1813年5月22日，理查德·瓦格纳出生于莱比锡布鲁尔街。他的父亲弗利德里希是一位低级警官，有教养，爱好艺术。他在瓦格纳出生半年后去世，他的朋友——集演员、画家和诗人才华于一身的路德维希-盖耶尔接管了他的一切。在瓦格纳刚满周岁的时候，他的母亲与盖耶尔结婚，并举家迁往德累斯顿。身为演员之子，瓦格纳对剧场的幻想世界大为着迷。他在盖耶尔充满关爱的期望中成长，后者保证让他受到良好的教育。威伯的歌剧《自由射手》1821年6月在德累斯顿的首演，是

巴洛克的巨匠 巴洛克乐曲赏析

本书阐释了巴洛克乐曲的内涵；并对蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫以及亨德尔等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

现代乐派的大师 现代乐派乐曲赏析

本书阐释了现代派乐曲的内涵；并对德彪西、拉威尔、格什温、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫以及肖斯塔科维奇等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

剧场的魔术师 歌剧赏析

本书阐释了歌剧的内涵；并对罗西尼、瓦格纳、威尔第、比才以及普契尼等艺术家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名作赏析，了解歌剧的结构和主题的发展等内容...

浪漫派的旗手 浪漫派乐曲赏析（二）

本书阐释了浪漫派乐曲的内涵；并对肖邦、舒曼、李斯特以及小约翰·斯特劳斯等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

中国音乐史

本书主要内容包括：研究方法与根本思想、由五律进化成七律、十二律之成立、京房六十律、钱乐之三百六十律等...

碧罗雪山歌韵文化

《碧罗雪山歌韵文化》既是木玉璋先生辛勤汗水的结晶，也是碧罗雪山腹地多民族山地文化的精英荟萃。它辑录有傈僳族著名的《射鸟歌》、《逃婚调》、《虎鹰叼羊歌》及怒族的《猎神歌》等诗歌，另外还有几篇介绍傈僳族著名文化传承人的传略以及关于傈僳族文化的论文，是一部珍贵难得的文献书籍...

中国音乐年鉴·2005

宋代乐论研究

《宋代乐论研究》以宋代乐论为研究对象。总体上按“本体论”和“关系论”的脉络分成前后两个层次进行。“本体论”研究重点探讨宋代文人、理学家对传统乐论的继承和超越；宋代乐论“以形论乐”的形成和原因；以及在形式化和通变思想影响下宋代乐论实现经典化的过程。“关系论”研究重在探讨已经形成体系并表现出鲜明形式化特点的乐论与诗论、文论以及文学创作之间的关系。另外，“关系论”研究是一个开放的结构，而乐论与词论、曲论以及与词、杂剧创作之间的关系尚有很大的

意大利古典声乐作品98首-(三)

每首作品同时兼具高中低音调及不同配器的原版乐谱 诸多作品首次引进出版 注有原版乐谱的具体来源及详细出处 字对字译词 外国歌唱家示范演唱录音&意大利播音员歌词朗读录音（以二维码形式呈现）...

新音乐的哲学-(第五版)

阿多诺是德国法兰克福学派的核心人物，他自幼学习音乐，熟知西方音乐史，又钻研过西方各派哲学和马克思主义的著作，形成了以社会批判理论和否定的辩证法为主线的哲学思想，并用这种哲学思想去研究20世纪欧洲的新音乐，《新音乐的哲学》就是其成果之一。《新音乐的哲学》包括三篇具有相对独立性的论文，早的一篇是1940—1941年写成的《勋伯格与进步》，第二篇是时隔七年之后写成的《斯特拉文斯基与倒退》，后一篇是在两篇文章结集出版时（1948年）撰写的“导

松庐琴学丛稿

该书为梁基永先生关于古琴的研究性文章，涵盖了古琴学的多方面内容，如古琴谱研究，传世古琴鉴定，琴家生平考述等。又涉及书画，史学与诗词等交互学科，文笔优美，掌故博洽，兼具学术性与趣味性。...

歌剧舞台监督的探索与实践

舞台监督在戏剧演出过程中负责掌握舞台艺术各部门的总体组织与管理工作，可谓对整个演出起着决定性的影响和作用。而目前这一重要的专业领域，无论是相应的教材编写还是研究专著等几乎是寥寥无几。针对舞台监督这个实践性很强的专业领域，本书内容恰恰可满足其实用性的专业要求。由董燕雄所著的《歌剧舞台监督的探索与实践》中涉及的专业性知识和实操技能，都是基于作者多年在歌剧舞台上的演出经历及在舞台监督这个岗位上工作所积累的大量实践经验，文中不是简单的说教，而

传统音乐发展与美学研究

本书首先对中国传统音乐的概念简要概述，介绍了中国传统音乐的理论基础及思维方式；然后对传统音乐美学意蕴与发展的相关问题进行梳理和分析，包括传统音乐的美学理论、中国传统文人音乐文化的经典传承、中国传统民间音乐的发展及美学意蕴、中国传统音乐美学的现代发展等；并在最后对新时期中国传统音乐的传承、交流与传播等方面进行探讨...

河北十番音乐研究

《河北十番乐音乐研究》主要有以下几个特点：　　一，该书对河北十番乐现存10余个县进行了多次反复、深入细致的考察，积累了丰富的口碑资料，收集到珍贵的民间工尺谱抄本14部，做到了迄今为止能见到的完整的对河北十番乐的资料收集、整理工作。第二，“十番乐”源于宫廷音乐，在当今民间濒临失传，但在其使用的乐器、乐队编制与乐谱宫调等方面，特别在宫调体系与调式方面，河北十番乐所遗存的宫廷音乐资源与信息，对我们认识整体的中国传统音乐文化，具有重要的参

道乐探奥-全2册

《道乐探奥（套装上下册）》是作者蒲亨强二十多年来研究中国道教音乐主要成果的结集。书中所收论文多发表于国内音乐及宗教刊物上，现集结成书，是为了*便于读者了解在道教音乐研究方面的成果，也便于与学者同行们交流，使对其有整体的了解。全书共分6个部分，以研究领域分类，分别是道教音乐个案调研及比较研究、审美形态与风格研究、历史研究、文献资料研究、经韵研究、学术综述等。每一领域由数篇论文对此领域进行详细阐释...

首调单声部视唱教程

《首调单声部视唱教程（套装上下册）》采用首调唱名法，按照“七个位置，以do定位”的原则编排。“七个位置”是将所有的大小调及中国民族调式均归纳在五线谱上的七个音位上；“以do定位”是指无论是什么调式均以其唱名do在五线谱上定位，而不受调式主音的影响，所以《首调单声部视唱教程（套装上下册）》将相同音位的调排在一起学习。　　新的节拍和变化音练习曲均在已学过的调中进行，同时对已学调的位置又进行了温习和巩固。这样不仅加快了教学进度，而且可以

乐谭:第八集:“新绛杯”杰出民乐教育家论评

《乐谭：“新绎杯”杰出民乐教育家论评(第8集)》汇集了第八届“华乐论坛”十一位杰出民乐教育家本人的艺术生涯自述、演奏感悟、对中国民族音乐的独特思考，以及十一位评论家对每位教育家的艺术评析和理论总结。此外，《乐谭：“新绎杯”杰出民乐教育家论评(第8集)》收录了论坛开、闭幕式上主办单位领导的讲话，以方便读者了解本次论坛的主旨和诉求...

世界音乐·轻松的合奏训练教学版世界音乐:以色列传统音乐

中文版乐谱分为总谱和各个声部的分谱，随书附带的光盘有乐曲示范及伴奏音响，同时附带二维码，读者可以随时扫码下载示范及伴奏音响。一共五首乐曲分别为：《比姆·博姆 》《三个非凡的女孩 》《呼唤自由》《哈德萨之爱》《来吧，一起喜乐》...

音乐欣赏与素质提升

本书通过对音乐基础知识、音乐欣赏种类、音乐欣赏教学现状的介绍与研究，揭示音乐欣赏与审美教育、音乐欣赏与情感体验、音乐欣赏与情商培养、音乐欣赏与创造性思维、音乐欣赏与心理健康、音乐欣赏与人文素质、音乐欣赏与文化素养等素质教育的关系，形成系统、全面、立体的音乐欣赏与素质教育关系体系。本书是一部音乐素质培养培育类读物。注重学习与实践的结合，内容实用，编排设计科学，旨在帮助读者找到通过音乐欣赏提升素质教育质量的途径。预计将取得较好的社会效益和

音乐美学理论研究

《音乐美学理论研究》一书具体阐述了音乐美学的基本原理，旨在理清音乐美学的基础理论、中西方音乐美学思想等方面的知识。全书共分六章，内容包括：绪论、音乐审美论、音乐审美基础理论等。本书不仅能够增加读者对音乐美学理论的深入认识，而且对推进音乐美学学科进程也有着重要的意义...

岁月笙歌

本书是一本歌词集，从作者近二十年来创作的歌词作品一千多首中选录了其中的三百多首，由盛世中华、日出东方、时代放歌、高天厚地、江山多娇、江河湖海、大爱无言、天下无恙等十六辑构成，题材丰富广泛，内容积极而充满正能量。每一首歌词都是一首独立的诗，读者能从中感悟到语言艺术的趣味和思想的能量，能跟随作者的描述，时而俯视辽阔的山河大地，时而仰望白云蓝天，时而与古圣贤对话，时而同今人交心。有些成歌于十六大央视献礼电视音乐、央视专题片《科学在中国》主题

中国传统音乐概论

中国传统音乐具有十分悠久的发展历史，凝聚了中华民族数千年文化的精华，是民族精神的凝结，具有极高的文化价值和审美价值。其包含内容很好广泛，在体裁上形式多样，作品数量方面十分惊人，需要我们学习、研究和弘扬。本书汲取了大量交叉学科的知识及学术前沿的理论，参考了广泛的资料和文献，综合运用文献研究法、比较研究法、个案研究法。全书视角新颖独特，重于中国传统音乐艺术内涵与文化依托；形态剖析另辟蹊径，有理有据，有“述”有“作”，层次清楚。对中国传统音

筝乐艺术的古今传承与流派发展研究

本书首先从考古学以及一些文艺史料追溯古筝的起源与流变, 并从文化角度阐述古筝音乐与历代诗词歌赋之间的联系, 对古筝音乐在国内外的传播进行了总结。然后介绍了传统古筝技法与新时期古筝技法。接下来论述了陕西、河南、山东、浙江、潮州、客家筝派的渊源, 艺术风格, 代表人物以及代表性曲目...

PUREDATA图形化音乐编程技术与应用

《PURE DATA图形化音乐编程技术与应用》不是为了取代Miller Puckette所编写的经典的《电子音乐技术》（The Theory and Technique of Electronic Music）一书，《PURE DATA图形化音乐编程技术与应用》是对笔者多年电子音乐技术教学的经验所进行的总结，在电子音乐技术的教学与思考中，笔者逐渐了解了学生们在学习电子音乐的过程中所遇到的各种问题，特别是很多母语不是英语的同学遇到的

无法发行的60张唱片

解密60张无法发行的唱片：自毁前程的勃勃野心、乐队内部的骚乱纷争、唱片公司的横加干涉，甚至歌手的离世造就了一大批隐秘而伟大的唱片。 幕后故事：传奇乐队The Beatles与The Rolling Stones、大众偶像Brian Eno与Frank Zappa、畅销歌星Green Day与Dr. Dre 特别邀请知名设计师与插画家为每张不幸之作重新设计唱片封面。...

中国民族民间音乐发展史

本书通过探究民族民间音乐对于历史文化和地域文化的传承，追溯其出现的根源与背景；通过梳理分析流传下来的民族民间音乐作品，达到弘扬和发展中国民族文化的目的。本书首先探讨了中国民族民间音乐的历史源流、历史轨迹，接着对于中国民歌、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、器乐艺术的历史、体裁、作品等内容进行详细分析。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

音乐学与音乐表演:保罗·亨利·朗文集:essays by Paul Henry Lang

本书收录了美国音乐学家保罗·亨利·朗的29篇论文，论题涉及音乐学学科理论（5篇）、对古代音乐的反思（9篇）、20世纪音乐文化（9篇），以及音乐表演理论（6篇）。朗的这部文集延续了他一贯的学术思路与著述风格，视野开阔，阐释精辟，文辞优美，富于洞见，不论是论述音乐学术（如伟大的作曲家、现代音乐、音乐现象），还是探讨表演实践中具有争议的问题，都有意呈现与常见的音乐学研究论文不同的风格...

爱唱老歌-三百首经典的老歌

老歌除了受到中老年人的喜爱，也受到青少年的喜爱，呈现了老歌新唱的市场前景。虽然老歌的制作成本越来越高， 但社会需求持续不断，为了满足读者需求，再次精心挑选出三百首经典的老歌。 购买此书后扫描封底二维码即可注册官网下载部分歌曲的音乐伴奏...

金钟响亮

《金钟响亮》是以中国音乐金钟奖十届回眸为主题的画册，以记录的形式，图文并茂的表现形式，记载、总结、回顾及展望金钟奖的发展历程、各届金钟奖涌现的优秀作品和杰出人才，以及金钟奖的社会影响，在文化、艺术上的渗透力和促进力。《金钟响亮》分为“宫商角徵羽”五个章节，充分反映金钟奖自创办以来不平凡的历程以及所取得的成就...

宁波甬剧及其音乐的演变

本书是一部对浙江宁波地区地方剧种——甬剧的音乐流变的详实记录，该著作内容丰富，跨越了甬剧从萌芽到新世纪将近一百五十年的时间，详尽录入了甬剧在各个发展阶段的代表性音乐谱例，且经过作者仔细校对、再三润色，让各曲目的乐谱准确无误流传下来。所以说，本书以其较强的资料性总地方戏研究中独具价值...

勃拉姆斯

本书以图文并茂的形式介绍了勃拉姆斯这位德国著名作曲家、钢琴家, 对其将古典主义形式和浪漫主义内容完美糅合, 将古典主义升华的特色进行阐述...

歌剧在中国文化背景下“本土化”演唱技术变革与发展的研究

本书共分五个章节，第一章主要介绍了歌剧艺术的起源与发展，其中包括歌剧的诞生与早期艺术形态，并对18世纪古典主义歌剧、19世纪浪漫主义歌剧、19世纪末至20世纪歌剧的发展进行了梳理；第二章对中国歌剧的诞生与演变进行研究，对西方歌剧的传入与中国歌剧的诞生、中国歌剧的演变历程、中国歌剧的未来发展进行了相关论述；第三章的主要内容为西方歌剧与中国歌剧演唱对比，深入探索了咏叹调的演唱对比、宣叙调的演唱对比、重唱与合唱的演唱对比三个方面；第四章重点

沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)

香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲

我的第一本艺术入门书图说百首经典器乐曲

从这100首乐曲中，我们可以看出西方音乐史上协奏曲创作演变之迹，并可约略窥知其思想之流变。书中也适切地加入了许多音乐家在创作时各种不为人知的小故事，这些故事可帮助读者了解乐曲的创作背景，或认识音乐家的个性面貌，当然也足资茶余饭后之谈兴。 本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧器乐曲的无穷魅力，献给每一个想认真了解器乐曲艺术的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从器乐曲的角度品读曾经的文明...

音乐教学与文化修养

《音乐教学与文化修养》通俗易懂、涉猎广泛，信息量大，力求做到突出人文因素、科学、系统、实用。通过《音乐教学与文化修养》的学习，可使读者了解中西音乐文化及其发展脉络；熟悉中外著名音乐家及作品；提高音乐欣赏与审美能力；初步掌握歌唱、识谱知识与技能，是一本非常适用广大普通高校通识教育、公共艺术课程教学及音乐爱好者的学习用书...

中央音乐学院博士后文集(2004-2014)

本书收录了《明清俗曲文献遗存》《和声技法在中国的发展及现状》《隋唐俗乐的形态研究》《佛教梵呗的华化》等文章...

贵州少数民族祭祀仪式音乐研究

本书介绍了贵州省少数民族祭祀的文化与宗教信仰，对少数民族祭祀时的音乐进行了研究，包括：“苗族篇”、“布依族篇”、“侗族篇”、“彝族篇”、“仡佬族篇”、“水族篇”、“基督教音乐”...

大学综合性音乐教材

《大学综合性音乐教材》内容有简谱与五线谱同步进行教学的乐理知识、和声知识、歌曲写作知识、声乐知识、器乐知识和交响音乐欣赏知识等，以及与此紧密相连的名曲赏析、五线谱视唱与“简谱视唱教程”等。　　《大学综合性音乐教材》是根据我国当前音乐教育的现状，以及普通高校大学生的特点、音乐水平与实际需要，遵循音乐知识与技能训练的顺序，按照“综合音乐教学法”的原理进行编写...

言说的艺术:音乐叙事理论导论

《言说的艺术：音乐叙事理论导论/创新音乐研究文丛》以“学术传统”、“文本审思”、“主体对话”为三大支点，勾勒出音乐叙事理论作为一种重要的音乐分析理论的整体风貌和演进历程，剖析音乐语言特有的叙事话语方式，阐释音乐叙事中的多重主体对话关系，立体地呈现出音乐叙事理论在西方当代音乐学术景象中的存在意义与独特地位...

乐谭-新绎杯杰出民乐演奏家(弹拨乐.打击乐)论评-(第七集)

第七届“华乐论坛”暨“新绎杯”杰出民乐演奏家（弹拨乐、打击乐）评选自2017年10月启动，受到海内外众多院校、院团和演奏家的关注。音乐会上，12位演奏家脱颖而出，成为此次评选获奖者，并在颁奖音乐会上依次进行了演奏，这些精彩的乐音令当晚的专家和乐迷朋友们大呼过瘾，度过了一个特别而难忘的音乐之夜。此次获选的演奏家均为业内各专业的领军人物，来自国内音乐院校和专业院团，也有游走于国际舞台执着传播民族音乐的音乐使者。他们带来自己的代表作，同

中国民族管乐艺术研究

本书是一部研究中国民族管乐的专著。全书对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、代表作品、时代与地域特色、音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面，进行了系统介绍。并力图通过这些内容的阐述探讨，为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些有建设性和可行的建议。读者还可以借本书了解中国民族管乐艺术创作和演奏，研究和领略中国民族管乐的艺术风格...

宁波大学音乐学术丛书浙江吹打乐与宗族认同

本书由绪论、四章正文及结论组成。绪论论述了浙江吹打乐的研究现状、本论题的研究思路、理论框架以及研究方法等。章和第二章则分别是以奉化和富阳两地宗族仪式之祭祖仪式和丧葬仪式程序及吹打乐的用乐为对象，通过对不同仪式的文献文本、现场文本和口述文本的对比，对仪式及吹打乐在历史变迁中的变化进行梳理；第三章是对奉化和富阳两地吹打乐的音乐建构进行分析，从音乐形态的角度对吹打乐以怎样的方式活用于民间进行论述。第四章是对前三章所描述的音乐文化现象进行解释

古琴音乐艺术

本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和

听觉训练进阶教程-6-8级-2010版

“不好了！听觉测试要开始了！”　　一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何音乐技能会更好地促使你成为一个音乐家。　　《听觉训练进阶教程（6-8级）》旨在帮助你消除对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试（1-8级）内容进行了着重训练。由于音乐

乐评人自我修养

1.艺术经典书系。 2.著名奥地利美学家、乐评家汉斯立克代表作，将音乐自律论推向新的高度，形成了音乐美学领域自律论与他律论两大流派并存的思想局面，激励了音乐美学的发展。...

结构主义视域下的序列主义音乐研究

《结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例/创新音乐研究文丛》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性著作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构方式展开了深入研究与分析，进一步通过比对文学、绘画作品的结构形式探讨了结构主义作为方法论与现代思维方式对序列音乐

西方应用民族音乐学理论与实践

最近，应用民族音乐学成为了民族音乐学领域中的一个热门词汇，但对其的定义还很模糊，什么样的研究属于应用民族音乐学还不是很清楚。2015年，芬兰赫尔辛基大学人文社会学科期刊Collegium在国际传统音乐学会（ICTM）应用民族音乐学研究小组主任克里萨拉·哈瑞森（Klisa Harrison）的建议下，出版了应用民族音乐学专刊。其文章征订过程是有意贡献文章的学者首先提交一个摘要，摘要通过后在特定时间内完成全文。之后，编辑部把文章分给国