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《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南客家山歌发展史》从客家山歌渊源、艺术特征、种类、岭南各地域的客家山歌、客家山歌传承人五个方面进行梳理，结构清晰，内容较为综合。为了讲清楚客家山歌的由来及特征，作者立足于“20世纪”“岭南”两个关键词并进行拓展，述及其历史及闽西、湘东、赣南、台湾等广义的“岭南”地区的客家山歌特点。书稿以具体的曲谱、唱词为例，不仅作调式等分析，更立足于实践，对其具体唱法进行分析，具有实践指导意义...
本书用宫、商、角、徵、羽五个音的音乐素材创作了七个宫调式系统的视唱，对每一首视唱的音域范围、旋律特点、节奏特点、结构特点、节拍特点、演唱技巧等进行了诠释...
本书提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。本书采用了翔实全面的研究资料，借鉴综合了学界最新的研究成果，并在此基础上有所创新和突破，相
本书包括经典之作 (《乐记》是中国音乐美学之集大成) 、听觉艺术 (音乐的定义、特征) 、音由心生 (音乐的起源) 、治国修心 (音乐的功能) 、尽善尽美 (中国音乐美学神韵) 、中和之美 (中国音乐美学本体) 、清静远大 (中国音乐美学形象) 等七讲内容。本书是“经典今解”丛书之一种, 结合当下现实, 对经典文本进行深入浅出的解读。内容包括中国音乐的定义、特征, 中国音乐的起源, 中国音乐的功能, 中国音乐美学神韵, 中国音乐美学本
壮族民歌系中国民歌中的一朵奇葩。本书综合运用音乐学、音韵学、文化学、文学、生态美学、生态伦理学之相关原理解析其艺术特色；基于元功能对等，多层面、多向度、跨界面，探讨其跨文化传播，以期为其传承与发展创设新的平台与路径。本书关涉翻译、民族音乐、民族文学、民族文化，以及人类学、音韵学、生态美学、生态伦理学等领域，因此，本书可供上述各领域的学者和学生参考，特别适合用作外国语言文学中的翻译专业、音乐院校中的民族音乐专业的教材...
这本文集由三个部分组成。第一部分：作者数十年来撰写的文字以及创作实践中的经验总结、手记和点滴体会。第二部分：专家同行们对作者作品等方面友好、诚挚的评述。第三部分：作者长期以来，陆续收到的来自领导、老战友、专家、同行和热心的音乐爱好者的大量书信。书中，只精选了其中的数十封...
本书共五章，内容包括：东北满族民歌的演进历程、东北满族民歌的田野寻踪、东北满族民歌的音乐形态、东北满族民歌演唱分析、东北满族民歌的现代传承...
本书对现代流行音乐形态与风格进行了系统论述。在现代流行音乐形态部分，对流行音乐的发生及发展、流行音乐文化的内涵与特征、流行音乐的主要演奏乐器、流行音乐旋律形态的表现形式等进行了系统论述。在现代流行音乐风格部分，对爵士乐的演变历程与风格特征、摇滚乐的表现特征与审美心理特征、布鲁斯的发展历程与风格特征等进行了论述...
本教程作为一本面向高职高专院校音乐系科的乐理教程, 笔者充分考虑到相应学制要求、学科特点、教学实际情况与实际运用效果等因素, 是在秉持“提纲挈领、内容紧凑、简明实用”原则的基础上, 进一步结合本人长期以来的教学实践经验编写而成。本教程的章节设计基于“由浅入深、循序渐进”的原则, 共分十一章, 涵盖了音高、节奏、音程、和弦、记谱、调性判断以及调性变换等多方面内容...
香港,中国的特别行政区。由于复杂的政治、历史原因,在上个世纪80年代以前,我们对香港音乐发展历史知之甚少。直到改革开放后的80年代,才逐渐有了一些交流和了解。由于香港的历史背景和社会制度的特殊性,造成了其音乐发展与内地差异巨大。而今,香港回归祖国,历史的段落已形成。对于她的那段史实,如能抱有积极的、实事求是的科学态度去掌握材料,自然可以放笔直书。《沧海桑田——移居香港的内地作曲家研究(20世纪30-80年代)》,以时间为序,以史实为纲
这本和声分析例题集是为演奏演唱专业的和声共同课及专业课所编辑的，例题的选择不仅注意到了和声结构的典型性与技法展示的多样性，且不少曲例在艺术的创意上也具有一定的深度。长期实践证明，本书也适用于作曲、指挥专业的和声课中...
京津冀地处华北平原北部，平旷沃野，九河下梢，自古列国博弈，朝代更迭。以北京为核心的京津冀文化圈拥有多样的文化生态，传承着包括民歌在内的众多非物质文化遗产。20世纪以来，学者们对本地民歌的搜集、整理工作取得了丰硕成果，为后续的理论研究积累了宝贵资料。本次研究聚焦京津冀汉族民歌形态，尝试梳理其生动的音乐语言、多样的表现手法与丰富的艺术经验，以拓展京津冀区域音乐基础理论研究，形成对该地区汉族民歌形态概观。 引论部分就“形态”概念加以界定，梳
全书旨在读者在有趣的故事中，初步了解中国现当代音乐史，感受中国共产党领导中国人民夺取中国革命胜利并取得社会主义现代化建设事业巨大成就的光辉历程，以时间顺序为轴线，将每一个相对独立的故事有机串联起来，并将相关历史背景的简介融汇其中...
本盲盒组合五线谱本、书签、贴纸、海报、文具等产品。用户为青少年音乐生。精选该用户群体喜好的“萌”“颜值高”类图片。给音乐声独特的拆盲盒的新鲜感...
在音乐学习中,视唱练耳以及基本乐理是重要的教学内容,且在教学任务与教学目标上具备高度的一致性,因此这两方面课程的融合具备一定前提条件。通过二者的有效融合,可以让学生更高效的学习音乐,降低知识难度,进一步提高教学效率。在实践研究过程中,结合学生学习实际,科学的制定更加完善的教学方案,从而不断提高基本乐理与视唱练耳融合教学有效性。全书主要论述了视唱练耳教学方法的思考与建议、乐理基础理论、节奏与节拍、音程与和弦、调式与大小调式体系、中国民族
西方音乐泛指欧美国家的音乐文化，是音乐文化的重要内容。深入研究西方音乐，能开拓我们的艺术视野，也能再一定程度上促进民族音乐的发展。全书共分为八个章节，前七章论述了古希腊、古罗马时期的音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克时期的音乐，古典主义时期的音乐，浪漫主义时期的音乐，以及20世纪的民族主义音乐；第八章研究西方音乐教学，包括西方著名音乐教育体系、教学法以及西方音乐史教学问题探讨。本书脉络清晰、内容广泛、语言精炼，理论与实践并重
《少数民族音乐的传承发展与保护对策研究》分五个章节叙述少数民族音乐的传承发展与保护对策研究。首章对中国少数民族的基本概况进行了介绍，具体包括中国少数民族人口和地理分布状况、中国少数民族语言及文学艺术状况、中国少数民族节日民俗状况、中国少数民族传统音乐对中华文化的贡献这几部分内容；第二章主要探讨中国少数民族音乐的类型，并分别对少数民族民歌、少数民族舞蹈音乐、少数民族说唱音乐、少数民族器乐音乐、少数民族戏曲音乐这几种音乐类型展开详细论
《中国近现代作曲技术理论发展及实践研究》主要包括七章内容。首章为中国近现代作曲技法理论形成与发展，其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理；第二章为作曲技术理论，其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述：第三章为音乐的基本表现手法，其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容；第四章为旋律的写作，具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、
中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华
本书以历史为线索，以音乐风格为脉络，将声音体验与文化诠释相关联，系统梳理了国内外流行音乐的不同类型和发展演变。全书共十四个主题。第一讲介绍现代流行音乐的整体状况。第二讲到第九讲探讨布鲁斯、乡村音乐、民谣音乐、默西之声、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐、舞曲音乐、嘻哈音乐等主要西方流行音乐风格。第十讲到第十三讲集中论述中国流行音乐现象，包括早期上海流行音乐、香港流行音乐、台湾流行音乐及中国摇滚乐等。第十四讲以导论的方式介绍当前流行音乐研究
灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...
中西方音乐具有悠久的发展历史，反映着当时经济、政治、文化教育的发展情况。在中外乐坛上涌现出了很多伟大的音乐家和传世名作，他们给后人带来了无穷无尽的财富。本书概括地介绍了中外音乐的发展进程，力求简明扼要地阐述各个历史时期的风格特点和重要作曲家及作品类型。全书分为上下两部分。第一部分为中国音乐篇，使读者对我国声乐和器乐的成就及其多元化发展态势有一个细致的了解；第二部分为西方音乐篇，对西方音乐的主要事件、整体状况进行横向的分类叙述。全书结构
这本小书收录已刊发的音乐考古研究论文，涉及出土乐器的音乐性能、乐器组合、形制纹饰、礼乐制度、文化属性等方面的考察和学科理论与研究方法等方面的研讨。同时，本书还收录了曾在《中国音乐年鉴》刊发的，世纪之交前后6个年度的中国音乐考古资料发现与研究成果综述和资料索引与文献汇编。为了尽可能全面掌握当年的音乐考古发现情况和研究状况，充分体现学科发展全貌，笔者拟定了较为广泛的资料搜集报刊范围。音乐考古发现的搜集除考古界最主要的“三刊一报”（指《考古
本书共分为13章，针对中小学教师的实际教学和教学改革，从音乐教学法的性质和研究对象及重要意义切入，对音乐教育简史、音乐学习心理、音乐教学原则、音乐教学的主要领域及教学法、音乐学习成绩评定进行了详实的解析，并具体介绍了音乐教学的组织工作、课外音乐活动、音乐教学设备等内容，揭示了教学法的学科性质和研究的范畴，指出了当代教学法发展的现状与趋势。可作为高师音乐教育专业学生的学习教材和辅导图书...
《中国艺术歌曲发展史》以历史为纲，将中国艺术歌曲的发展历程分为三个部分，一是20世纪上半叶，二是中华人民共和国成立至改革开放之前，三是改革开放至今。每一历史阶段的阐述方式也不尽相同，先期主要以作曲家为基本组织单位，后期主要是以时间线为主轴。在此基础上再以题材或者作曲家为基本组织单位，每章最后都有简短的小结，总结这一历史阶段中国艺术歌曲的风格特征。在每一节中，作者尽量以一些代表性强，同时又耳熟能详的艺术歌曲为例，对其进行音乐学和作曲技术
本书通过挖掘整理红歌背后的故事，从独具匠心的角度展现了歌声里的爱国主义情怀。全书共十二篇文章，讲述歌声里的往事，涉及的歌曲共58首，有的沿着历史脉络讲述，比如，既有大革命时期的歌曲《“五四”纪念爱国歌》《中国男儿》《春天里》，也有抗战时期的歌曲《义勇进行曲》《松花江上》《在太行山上》《黄河大河唱》等。有的为专题式讲述，比如，既有歌颂一代伟人毛泽东的歌曲《东方红》《太阳最红，毛主席最亲》等，也有歌颂党、人民军队和伟大祖国的歌曲，如《没有
本书为“中华民族音乐传承出版工程理论研究”的成果之一，课题研究主要着眼于三个方面：一是中华民族音乐文化传播的历史与现状；二是当代中华民族音乐文化传播的理念与实践；三是新时代中华民族音乐文化传播的对策与建议。全书共分为六个章节：中华民族音乐文化传播的历史与途径、当代中华民族音乐文化传播的媒介与渠道、当代中华民族音乐文化传播的问题与困境、中华民族音乐文化传播的哲学基础与理念、中华民族音乐文化传播实践专题研究、新时代中华民族音乐文化传播的对
本书分为：红色音乐概述、红色民歌、群众歌曲、艺术歌曲、合唱、秧歌剧、民族歌剧、红色音乐剧、舞剧、音乐舞蹈史剧、戏曲音乐、民族器乐(独奏/合奏)、西洋器乐(独奏/合奏)、民族管弦乐、西洋管弦乐、影视音乐，共十六章。主要内容包括：概述、研究综述及作品介绍三部分...
本书分七章，内容包括：绪论；视唱练耳课程教学的现状；视唱练耳教学的理论基础；视唱练耳教学过程与原则；视唱练耳教学的模式；视唱练耳教学中的听觉训练；视唱练耳教学中的听觉培养...
随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转调、离调，民族五声调式的和声运用，民族风格作品中的和声运用等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使
在学完本书后，你将能读懂五线谱并理解五线谱——你甚至不需要任何乐器。 该书的撰写基于世界著名音乐教育家保罗·哈里斯（Paul Harris）所开创的卓越的教学原则——音乐同步学习法，它创新性地展现了“读懂”五线谱的全过程...
本书在第一版基础上进一步完善，将第一版的19章调整成为20章，分别涉及古代、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义和现代主义音乐，每章均有小结和习题，并配有习题答案。书中有代表性的音乐作品都配有音频，扫描书中的二维码即可聆听。 全书史料丰富、结构清晰、行文简洁、重点突出、图文并茂，是作者在长期从事西方音乐史教学工作的基础上完成的。在编写过程中，作者吸收了近年来国际上同类教材的很多优点，既注意到内容的通俗易懂，又考虑到知识和研究成
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本期所刊文章涵盖了听觉文化、流行音乐文化和声音分析等多个理论视角，对音乐 与声音问题进行了本体性思考，展现了音乐与声音研究的开阔性...
本书从作曲的基本原理出发，对作曲的基本技法和运用进行详细的分析和研究，并介绍了作曲技术理论基础。通过分析音乐作品的表现手段、作曲结构的基本类型及写作特征，可以让读者更加全面了解音乐作品的创作技法。作者对前奏曲、变奏曲、奏鸣曲等写作方面做了重点论述，目的是使读者对作曲有一个深入的了解。本书全面剖解作曲技法与创作的相关专业知识，从而培养专业创作者的专业创作技能，进而创作出具有深度、有内涵、动人心弦的音乐作品...
《音乐教育的多维视角》是一本基于多维视角研究音乐教育的专著。 《音乐教育的多维视角》在阐述音乐教育的定义、性质、原则、内容、目标等理论的基础上，进一步分析了音乐教育的定位与意义，并详细介绍了中外音乐教育的发展历史。同时，该书还对我国的音乐教育现状进行了深入分析，指出了当前我国音乐教育存在的问题及其成因，并从多元化视角、生态学视角及互联网思维视角提出了相应的策略，旨在为我国音乐教育的发展提供理论上的指导...
本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章，这些文章基于作者个人的研究经验，在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识，并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同，参考文献采用了脚注形式，分别列在每篇文章中，利于读者了解参考文献与文章内容的关系...
这是一本从形式到内容都充满重金属精神的酷酷的图文书，简明但全面地介绍了重金属音乐的方方面面。 从速度金属到黑金属，本书讲述了重金属乐的繁多分支；从魔鬼之角到魔鬼三全音，解读了重金属乐里的特殊文化内含；从黑色安息日到活结，总结了全球知名重金属乐队的风格和代表作品；从“地狱音乐节”到“奥兹重金属巡回音乐节”，介绍了重金属乐国际盛典并勾勒出重金属乐迷群体的特点。 无论是重金属爱好者还是入门级读者，都可以跟随本书重走重金属乐的发展之路，理
本书共分为五章。第一章对高等音乐教育现状与发展进行了分析，主要围绕音乐教育概述、国际上音乐教育的重要观点与举措、高等音乐教育的现状与探索、高等音乐教育的教学新思路等方面进行了阐述；第二章为高等院校音乐教育课程设置。重点分析了音乐教育教学法与课程应用实践、高等音乐教育课程设置的意义及理念、高等院校音乐教育课程设置类型与探索、高等院校音乐教育课程体系结构与改革；第三章对音乐教育的心理学、音乐教育对大学生心理健康的影响、高等院校音乐教育与大
本书的编著者，多年从事音乐基础课教学工作，有着丰富的教学经验，并多次获得北京市及所在学院优秀教学等奖项。现根据学生的实际情况编写这本书，目的是指导学生能视谱即唱、看谱唱词、自弹伴奏，在丰富学生学习情趣的同时也能提升能力...
在华语音乐世界，张雨生这个名字无人不知，他唱过的《我的未来不是梦》《天天想你》《大海》都是永恒的经典，但对于他的创作专辑，了解的人却很少。在张雨生生前发表的创作专辑中，《1994创作辑》具有里程碑式的意义：展现出张雨生非凡的思想性和不顾一切对音乐世界进行探索的勇气，代表着同时代华语音乐Band Live录音方式实验的水准，其所尝试的音乐类型与风格之多样，歌词涉及内容之广，远超一般流行音乐专辑。 作者通过对相关人士的采访，引用大量文字
今天我 寒夜里看雪飘过 怀着冷却了的心窝漂远方 曾挣扎闯荡，也曾犹豫淡忘。当我们在摇摆的年月中穿过茫茫人海，再听Beyong，听到的是年少时的梦想，还是疲倦中的期望？记忆在催促，请快走两步，迎接冷雨扑面的青春…… 天也老任海也老 唯望此爱爱未老 愿今生约定 他生再拥抱 许是遗憾，许是原谅。回望成长弯路，总觉得步步都走得糊涂。张国荣唱给我们的，是爱，还是释怀？既然留不住昨天，那就留住思念…… 本书是知名香港流行音乐人许愿
《性别·角色·音乐：19世纪西方音乐史中的女性》一书主要梳理了19世纪西方音乐史中的女性以及女性角色，将那些淹没在19世纪男性作曲家“光环”背后的女性进行了部分呈现；也试图从19世纪的男性音乐创作中了解当时的主流女性观，以及这些观念对女性的影响，分析今天所了解的音乐史中难觅女性踪影的原因；也从心理学的角度分析父权制思想、两性关系与女性自身，从20世纪女性音乐学家的音乐批评与女性主义学术思潮回望女性觉醒的过程。为读者认识、了解19世纪西
《惯例的智慧：论音乐形式的内容》（Conventional Wisdom:The Content of Musical Form）属于有名的“恩斯特·布洛赫讲座”（“Ernest Bloch Lectures”）系列文丛，为美国有名音乐学家苏珊·麦克莱瑞（Susan McClary）继《阴性终止》之后的又一经典音乐文化批评性著作。该书在社会学的范畴中，谈讨了文化意义上的“音乐惯例”概念，如何历史性影响了包括格格雷高利圣咏、13世纪经文
许多音乐家低估了音乐理论和实际音乐之间的关系，其实这种联系不仅是非常重要的，而且是绝对重要的。如果没有对音乐构成要素的扎实理解，没有对如何操纵和改编音乐“成分”的理解，一个人不可能成为一个完整的、真正的音乐家。本书通过音乐理论的视角来探索音乐的关键成分；通过举例、聆听、建议和作曲指导等方式，不断地与真正的音乐产生联系。具体内容如下：第一章为音、音高；第二章为音符及其时值的划分；第三章为谱号；第四章为节奏与节拍；第五章为音程；第六章为自
本书第一章为导论，主要论述了音乐治疗、社区文化、社区音乐文化、音乐与人际关系、音乐与情绪健康等内容。本书第二章讲述了音乐治疗的作用、方法与模式，主要包括音乐在治疗中的基本作用、音乐治疗的方法、音乐治疗的模式等内容。本书第三章为音乐治疗的应用领域，对于音乐治疗在特殊教育领域的应用、音乐治疗在精神康复领域的应用、音乐治疗在心理矫正领域的应用、音乐治疗在社区文化领域的应用进行了分析。本书第四章为音乐治疗视域下的社区音乐文化，主要从我国社区音
本书主要研究了民间音乐的传承与发展问题，民间音乐是传统文化的重要组成部分，民间音乐的传承与发展可以帮助传统文化发出“**音”，实现传统文化的“活过来”和“走出去”。本书以民间音乐的“活过来”和“走出去”为目的，在分析民间音乐传承与发展的可行性的基础上探索不同音乐类型的传承与发展路径，包括民歌的传承与发展、民族器乐的传承与发展、戏曲音乐的传承与发展、歌曲音乐的传承与发展、说唱音乐的传承与发展，希望民间音乐与流行文化、数字文化相融合，用现
本书以音乐教育与中国传统文化为研究主线，采用音乐教育理论与传统文化研究相结合的研究模式，从音乐教育的角度出发，对音乐艺术与中国传统文化的关系及规律进行论述。重点论述了中国传统文化在不同音乐教育阶段的融入，以及音乐教育教学理论与创新，对于音乐教育中融入中国传统文化的意义进行研究与讨论。本书语言通俗易懂，对结构进行了精心设计，内容全面而系统，具有较强的逻辑性，适合音乐爱好者与教学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...
本书包含七个章节。第一章着重研究高校音乐教育的学科理论，包括高校音乐教育的定位、内容与宗旨，高校音乐艺术教育的功能定位、错位与矫治。第二章从跨专业的角度来寻求音乐教育在高校新的成长点，包括高校音乐教育专业的适应性分析、高校音乐教育专业与其他学科的融合以及高校音乐教育专业的跨学科构建，等等。第三章聚焦于高校音乐教育的主体——教师和学生，分别分析两者的发展需要具备的能力和面临的挑战。第四章是本书的核心章节，重点探讨高校音乐教育的课程设置与
本书立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从“非遗”保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态...
本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲...
本书包括A、B、C、D共四组曲目，每组曲目包含六首乐曲。各阶段前三组的名称均为：基本功、作品弹奏、弹唱；第四组的名称，第一阶段为“练习曲”，第二阶段为“经典作品”，第三阶段为“古典作品”。所选曲目覆盖古今中外多种风格，绝大多数为经典作品...
《扬琴合奏曲集》一套分为五册，每一本都独立成册，单独定价，本书是第四本，选用了20首中外名曲改编的初级程度的扬琴合奏曲，如《浏阳河》《孤勇者》《如愿》等，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把扬琴的基本技法和常规技法融入其中，使习琴者在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地合奏学习扬琴。为了能更好地提高习琴者的学习兴趣，五册书中都配备二维码视频演奏解说和线上直播课演示...
阎连科
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
孙郁著
老王子
汪曾祺
梁实秋
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