小学儿歌弹唱教程

本教材是针对小学儿歌弹唱教学要求，在理论内容的选择上本着实用、够用、易学的原则，符合教学对象的特点；在谱例的选择上本着在小学教学中反复实践过的、受到学生喜爱的、手法既简单易学、伴奏效果又好的原则，做到由浅入深，循序渐进。全书由“小学歌曲编配篇”与“小学歌曲弹唱篇”两部分构成。“小学歌曲编配篇“以理论为主，分基础编配、丰富伴奏编配、歌曲从属部分编配与民族调式编配四个模块，注重实用、易学；“小学歌曲弹唱篇”以曲式为线索、以常用两升两降调号

东南亚华人音乐研究(Chinese Music in Southeast Asia)

该书为国内至今为止出版的本研究东南亚地区华人音乐的学术著作。内容广泛涉及东南亚地区各国华人社区的传统音乐、流行音乐和华乐与当地音乐融合产生的新型移民音乐，以及东南亚地区各国华人音乐的文化、社会和历史背景。该书各章节作者均为来自亚洲各国和地区研究东南亚地区传统音乐、华人离散人群音乐和其他世界民族音乐领域的专家学者，具有一定学术非常不错性和原创性。本书的出版是对世界民族音乐学研究和东南亚民族研究的重要贡献，对民族音乐学、音乐学、民族学和人

亚历山大技术在中国钢琴教学中的理论与实践研究

本书探求亚历山大技术运用在中国钢琴教学中的教学方法、教学思维和教学模式，培养具有正确的演奏习惯、开放的音乐态度、自省式的身心体察思维等综合能力的钢琴学生。运用中国传统文化中礼仪文化、身体美学、道德修养对亚历山大技术的钢琴教学进行人文阐释，使亚历山大技术钢琴教学与中国传统文化相结合，以期实现亚历山大技术钢琴教学的中国化。 本书从医学、运动力学的视角对钢琴教学进行审视，以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴

音乐美学理论研究

《音乐美学理论研究》一书具体阐述了音乐美学的基本原理，旨在理清音乐美学的基础理论、中西方音乐美学思想等方面的知识。全书共分六章，内容包括：绪论、音乐审美论、音乐审美基础理论等。本书不仅能够增加读者对音乐美学理论的深入认识，而且对推进音乐美学学科进程也有着重要的意义...

古琴自学方法

一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意...

多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:五

本书分为钢琴音乐教育、声乐及器乐音乐教育、音乐学理论研究、音乐教育、其他类研究五个研究方向, 收录了《德彪西钢琴作品中的古琴音乐元素初探》《北京宫廷昆曲的艺术特点》《音乐教学空间运用原则》等文章...

音乐教学法教材建设的百年历程

本书旨在梳理音乐教学法教材发生发展的历史脉络, 从而为音乐教学法教材的重构奠定坚实的基础。内容包括: 音乐教学法教材的仿日探索阶段 (1901-1949) ; 音乐教学法教材的学苏探索阶段 (1950-1965) 等...

简谱视唱:大音符版

本书作者从浅显的音乐基础理论谈起，介绍了各种节奏、节拍的读法，设计了各种识谱练习，除常用的西洋大小调视唱练习之外，还设计了我国的民族五声调式识谱练习。谱例精选了读者朋友，尤其是中老年读者们熟悉的中外民歌，以及流传广泛的影视金曲等，并根据所选曲目难易程度由浅入深地设计教学内容。作者本着少讲多练的原则，简化了音乐理论的讲解，重点帮助读者了解必要的音乐基础理论，快速掌握简谱识谱基本技能。本书教学内容安排科学，实用性强，适合业余音乐爱好者及老

傣剧音乐集成

本书分为傣剧概述、傣剧唱腔、傣剧文武场音乐、选场、人物介绍几个部分。主要内容包括: 傣剧概述 ; 傣剧的乐队编制及乐器 ; 傣剧唱腔简述等...

夏里柯钢琴独奏作品集(附CD两张)

本书是钢琴家、钢琴教育家夏里柯所创作的钢琴独奏作品集，由星海音乐学院钢琴系教师编订及演奏示范音频，有名音乐学家梁茂春、钢琴家蔡崇作序。且每首作品都由梁茂春教授进行了音乐背景介绍及音乐分析。本曲集的钢琴作品包含广东音乐风格、拉脱维亚音乐风格等...

零起步学简谱与乐理知识

本书是一本从零起步学习乐理知识和五线谱的启蒙教材。通过学习可以让读者从一点不懂音乐知识，到逐步熟悉乐理知识，进而为成为精通乐理知识和五线谱的高手打下良好的基础。本书共有十二章，主要内容包括：音乐基础知识、五线谱及构成、节奏和节拍、音程、调式与音阶、民族调式、和弦、转调和移调、音乐中的记号与表情术语、五线谱和简谱互译、旋律视唱，特别是综合练习是作为一个章节来进行讲述和学习的，极大的提高了实践训练的环节。另外，书中选用了很多著名的也被大家

流行音乐与文化传播

本书属于流行音乐与文化传播两方面综合研究的著作，由前言、流行音乐发展历程、流行音乐的衍生与受众研究、文化传播的符号与意义等部分组成，流行音乐是大众文艺的重要组成部分，对于群众文艺活动水平的提升有着积极的促进作用。本书分析了流行音乐的重要价值，结合文化研究、音乐史学等研究方法将其与文化传播进行有机融合，提高了本书的实用性与应用性。对音乐爱好者、音乐专业学生以及相关研究人员有着较高的参考价值...

音乐名作·视唱练耳

《音乐名作·视唱练耳》是一本新型音乐基础教材。书中所提供的二维码，扫一扫能将音乐作品的实际音响和原作乐谱有机地统一呈现。　　《音乐名作·视唱练耳》的特色在于它结合视唱练耳传统教学模式，将经典音乐作品中的核心内容凝练出来，形成视唱练耳技台旨训练的重点与难点，构成一个完整而有序的学习体系。　　《音乐名作·视唱练耳》在一定程度上方便了读者查找、搜集经典音乐作品各方面素材，也增强了视唱练耳学习的生动性与趣味性...

巴赫小前奏曲与赋格

本书由中央音乐学院博士生导师韦丹文教授总审订、硕士生导师佟博教授审订的zuixin版《巴赫小前奏曲与赋格曲》，该版本编订时尊重作曲家原意，还愿作曲家的创作意图，并将速度标记、音乐术语等提示性内容用灰色字体表示，意为给演奏者的一些“演奏参考”...

歌剧中的音乐特色分析及审美教育

正像诗歌由语言文字，图画由线条、色彩，建筑由砖头、石块等构成一样，歌 剧也有它自已的特殊构成材料。歌剧是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、 文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常 由咏叹调、宜叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场而等组成(有时也涉及说 白和朗诵)。如今，歌剧已经成为一种全球性艺术，受到世界人民的喜爱。欣赏歌 剧不仅可以陶冶人们的情操，更重要的是它

闲笔识乐趣:::

本书主要内容包括: 一种个性, 一段乡愁—德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 ; 人生之所短, 艺术之所长 —— 浅谈舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ; 雄伟、不羁与平衡的作品 —— 贝多芬《克鲁采奏鸣曲》等...

简明中国音乐史

高职(高等职业学校)和高专(高等专科学校)是我国高等教育体系中不可或缺的重要组成部分。 针对我国现有高职高专院校音乐系科的学制与教学特点，本套教材（共4册）特别聘请了我国音乐理论界著名的中国音乐史、西方音乐史、基本乐理，以及视唱练耳等学科专家担任主编，并在本科教材的基础上做了大幅度的内容精简和压缩，具有逻辑清晰、重点突出、简明实用、易学易懂等特点，为我国迄今为止高职高专音乐系科不可或缺的教材。 简明中国音乐史：本书按中国音乐的历史

以文“话”乐

本书共分为六章, 内容包括: 音乐人生、游艺黑白间、“交响”漫画、“协奏曲”背后的“不协和”、“歌”与“戏”、国家大剧院的“日记册”...

师范教育中西方音乐史20讲

本书稿系一部知识点+习题的教材，分为两个部分，第一部分讲述中国音乐史，第二部分讲述西方音乐史，每一个章节都设置了试卷测试，来加深巩固学习者的学习成果，加强了教学环节的交互性，既增加了学生的学习乐趣也提升了教学效率。书稿将中国音乐史、西方音乐史通过简要知识点加配套练习题的方式呈现，其中中国音乐史分为古代、近现代和当代，西方音乐史则从古希腊古罗马开始，历经中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫直到20世纪...

流行音乐与资本主义

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。 流行音乐既不是与资本主义进行

中国传统音乐欣赏研究

《中国传统音乐欣赏研究》把中国传统音乐按照艺术形式划分为民间歌曲、曲艺音乐、戏曲音乐、器乐音乐以及特定音乐几种形式，并对每种音乐形式从体裁、类别等各个方面进行了较为详尽的论述，力求在探寻我国传统音乐发展过程、发展特点的同时，把握传统音乐形态的思维特点。其中，“特定音乐形式”是指包括宫廷音乐、文人音乐在内的特定群体创作、用于特定场合的音乐，这些音乐形式产生并发展于前面所提到的各类音乐形式之中，但又与它们相异，所以单独列出，特别增设一

乐理小白的编曲秘籍:如何制作一首简单的歌

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和推荐的音乐知识。 本书共有28课，～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解；0～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；3～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识；7～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本

声乐作品选集男中低音卷(外国作品)

《声乐作品选集：男中低音卷·外国作品》是上海师范大学音乐学院全体声乐教师的教学结晶“声乐作品选集”系列中的一本。全系列共10本。除乐谱外，每本书还附有演唱提示和声乐练声曲选。《声乐作品选集：男中低音卷·外国作品》是上海师范大学音乐学院全体声乐教师的教学结晶“声乐作品选集”系列中的一本。全系列共10本。除乐谱外，每本书还附有演唱提示和声乐练声曲选...

室内乐发展与教育研究

《室内乐发展与教育研究》共6章，主要内容包括：室内乐特色与发展、中韩音乐教育对比研究、我国高校室内乐教育的发展与反思、钢琴室内乐在我国的发展研究、小提琴室内乐在我国的发展研究、手风琴与琵琶室内乐在我国的发展研究。　　《室内乐发展与教育研究》结构清晰，内容丰富，读者通过该书的研读会对室内乐发展产生更加清晰的认识，对钢琴、小提琴等室内乐的演奏与教学中的关键问题掌握得更加全面...

音乐鉴赏基础

本书以中外文化历史发展为主线，分为中外两部分。中国音乐部分分为古代音乐、近现代音乐、当代音乐、新时代音乐四篇，主要内容是我国音乐历史上的一些重要事件、人物及作品,按歌曲、器乐、戏曲与曲艺、舞蹈四方面进行叙述；外国音乐部分则以经典声乐、器乐、音乐舞蹈赏析为主，引导学生掌握音乐知识技能，坚定文化自信，提高审美情趣。本书遵循技术技能人才成长规律和身心发展规律，抓住职业教育学生对重要历史事件及人物的兴趣，紧紧围绕课程核心素养实施美育，帮助学生

音乐理论与音乐文化教育丛书中国音乐史(第3版)

《中国音乐史(第3版)》采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省……特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提供了很好不错的相关专业文献。严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出到第三版，受到了

闽南遗韵:南音音乐考古研究

轻松读谱和唱谱

本书是一本有关音乐基础理论知识和唱谱练习的书籍，内容涵盖简谱和五线谱。全书分为理论篇、练习篇、实战篇，既有充足和便于理解的理论知识，又有对应的唱谱练习，更有配套的乐谱、微课视频和伴奏音频。本书是基于互联网时代，利用微课程“短小精悍”“传播形式多样”“可视化”的特点与优势，将难以理解的音乐知识简单化和趣味化呈现。本书适合中小学生、音乐爱好者以及音乐教师使用...

江南丝竹音乐文化研究

本书从不同角度，全方位地对江南丝竹的历史、文化、音乐形态、表演艺术理论等相关论题展开了深入探讨，致力于为江南丝竹的保护与传承发展提供良好的人文和社会环境，为江南丝竹的未来发展献计献策。全书分为：传承与发展、城市与文化，共两篇。主要内容包括：江南丝竹传承路径探索——一位表演者的视角、美育视野下和小学课后延时服务“5+2”模式下对民族音乐社团的探讨——以江南丝竹为例等...

从教育看向音乐学:蔡梦音乐教育研究文集

本文集着力思考与探索音乐教育与美育相结合的实施策略与有效路径，深化在课程体系和课程群建设方面的构想，努力走出一条切合普通高等师范院校自身办学特点与实际的一种人才培养与社会对接模式。书中收录了《为什么应该发展音乐教育的哲学》《中小学音乐课案例与评析》等文章。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读...

侗族大歌:多声部的合鸣/廖献红

侗族大歌是侗族人歌唱自然、歌唱生活的多声部民歌，是一种无指挥、无器乐伴奏的音乐形式，种类多样，旋律优美动听，是侗族人文化交流和情感交流的核心内容，是侗族人表达情感、赞美大自然的艺术形式。本书系统介绍了侗族大歌的历史渊源、种类、发展、影响和意义、传承及人才培养等，内容丰富、图片精美，文字通俗易懂，是一本让更多读者了解侗族大歌，了解侗族地区非物质文化遗产的知识读物...

聆听之乐

本书主要分为两个部分，包括现场和争鸣两个部分，以现场叙述到音乐思想的深究作为书稿的整体构架，具有实践联系理论的现实意义。主要内容：一、2017年-2020年，笔者在广州、深圳、北京、香港、台北等地聆听现场音乐会的乐评；二、关于社会音乐事件和音乐教育的议论；三，关于中国新歌剧的评论和思考；四、关于广东音乐的评论和思考...

古调新歌:白石道人歌曲续编

众所周知，在中国上下五千年的历史长河中，“诗”“歌”“舞”三种文艺形式历来相伴而生、三位一体。中国古典诗词多是文人雅士直抒胸臆的体现。在这本书中，作者在深入考察宋代诗词作品、南音、昆曲、弹词等不同时期中国南方音乐文化圈的传统音乐遗存后，依托中国国家博物馆藏清吕光复校本《钦定四库全书（集部）白石道人歌曲卷》、鞍山师范学院国学中心藏扫叶山房民国十四年石印本《姜白石全集》、人民音乐出版社2006年版刘再生《中国古代音乐史》、河南大学出版社于

历史文化语境中的中国传统音乐研究

中国音乐与中国文化一样，历经数千年积蕴，有着自己独特的审美特征，崇尚简约，讲究品味，体悟意境。千百年来，它伴随着历史的路程，表述着人们的心声，发挥了“动心化人““陶冶性情”的积极作用。本书以中国传统音乐这个大的概念为对象，从中国传统音乐的体系构成、形态特征、研究范畴，中国传统音乐的美学特征及美学研究现状，中国传统文化与中国传统音乐的关系探讨，中国传统音乐曲式结构及其文化内涵等几个方面对其进行了研究。有着很强的知识性和学术性，适合研究传

月如歌行

《梨俱吠陀》神曲选

《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中最重要的一部作品，是印度最古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存最重要、最古老的诗集，也最有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释...

中国现代民族声乐艺术发展研究

本书以20世纪初至今的中国民族声乐为研究对象，在梳理和分析学术界“中国现代民族声乐”概念的基础上，重新阐述了“中国现代民族声乐”的概念并对其起始时间节点提出了自己的观点。本书将中国现代民族声乐分为三个阶段来概括其发展，并对专业院校的建立和发展、专业声乐教育的确立、艺术歌曲的创作与复兴以及民族歌剧的诞生、发展和繁荣等按照时间顺序进行了纵向论述。同时，本书还对中国现代民族声乐之艺术形式、歌唱方法、歌唱技巧和艺术特征等艺术范畴做出了深刻探讨

四季古典音乐聆听之旅 春季音乐会

“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而打造的启蒙绘本。全书用通俗易懂的语言和精美生动的插图，带领读者了解古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是春季音乐会篇，讲解了圆舞曲、协奏曲、组曲三种古典音乐类型，读者将认识九位作曲家，聆听十二首音乐作品。在亲切易懂的语言和精美生动的图画里，读者将轻松走进古典音乐的世界，开启一场美妙的音乐之旅！ 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用.

中外音乐史核心笔记

《中外音乐史核心笔记》是一本适用于音乐专业各学段学习参考及考试复习的工具书。本书基于作者考研、考博及教学、科研的积累，参考目前主流音乐史文献资料，含盖音乐史学习中的主要内容。本书分为中国音乐史、西方音乐史各十个单元，中国音乐史的内容自远古时期起至20世纪40年代止，西方音乐史的内容自古希腊起至20世纪止。每单元均附思维导图，知识内容以词条方式呈现，同时将关键词以荧光色标记并赠送遮挡板辅助理解...

奔走在热爱里 记录触动我的100个音乐瞬间

这是一本包含100个互动元素的音乐手账，以提问或填空的方式让读者来填写，如“我想去听________的演唱会”“_______我听了成千上百次，还是很喜欢”等。每一个互动提示都和音乐相关，能激发读者回忆或想象与音乐相关的时刻，让他们发掘可能被遗忘的与音乐相关的美好，并倾诉在这本书里，从而在忙碌的生活中探索值得热爱的音乐瞬间。 除了100个互动元素，书中还留有“我的音乐”页面，这些页面不设置互动提示，而是让读者天马行空地发挥，可以抄写歌

中老年学电子琴(视频版)

本书是为中老年读者量身定制的电子琴自学教程，本书内容包括了弹奏电子琴必备的基础知识，按照由易到难的顺序编排，并且每一个知识点后面都安排了有针对性的、短小的练习曲，可以让读者将学习到的乐理知识直接运用到实际的演奏练习中，做到有的放矢。这种有目的的演奏训练，能使读者轻松地掌握演奏技术，有效节省学习时间，提高学习效率。 本书共8章，第1章至第3章讲解了电子琴演奏的基础知识及乐理知识：第4章至第8章是实战练习内容，包含了伴奏练习、音阶练习、黑

京剧唱法指南

这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧“唱法”的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是“通识”“气息”“发声”和“音韵”。作者通过大量实例详细探讨了京剧的“唱法”问题——从“气”“声”“字”“腔”四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧——透过对上述四类共两