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教材内容分为节奏、线谱视唱、简谱视唱三部分，各部分内容由浅入深，涉及面广。其中节奏部分内容含单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子等，市场内容丰富，包含传统视唱练习、中外民族歌曲，世界名曲、儿童歌曲等。各曲目大多是朗朗上口的旋律,在学习节奏\音符的同时,能够学习到中外多样的曲风,有很大的艺术欣赏价值...
《江西现当代音乐史纲》通过近百年江西地区相关资料搜集、对比和梳理, 从中了解江西近百年来音乐的发展状况, 更好、更完整地总结江西音乐的发展脉络, 为后人研究江西音乐的发展经验提供真实、可靠的史料, 推进江西音乐的发展与交流...
《墨西哥音乐/世界音乐系列》可配合其核心书目《让音乐插上思想的翅膀》使用。《让音乐插上思想的翅膀》包含了许多不同文化的音乐，并为探索世界各地的音乐实践提供了基础框架。它为一系列的案例研究搭建了平台，每一卷都是聚焦于世界的单个区域。每个案例的研究都是以当前的音乐情境为出发点，涵盖了与现在相关的历史信息和传统。 墨西哥种族历史与地理位置的复杂性塑造了这个国家和它的文化。在《墨西哥音乐》中，亚历杭德罗·L．马德里利用广泛的田野调查、与
本书内容包括: 湖北音协概况、历届湖北音协代表大会、历届湖北音协重要记录、湖北音协六十年大事志、纪念湖北音协成立六十周年座谈会及回忆录、市州 (神农架林区) 音协概况、湖北音协隶属专业委员会概况、湖北省协会名册...
《中国“花儿”源流史稿》是鸿明先生汇集数十年来研究花儿源流史、花儿文化、花儿民俗、花儿人物、花儿演唱、花儿传承等方面集大成的里程碑著作。他以自己深厚的文史功底和丰富的一手资料首次为我们全面地描绘了“花儿”的源与流，即中国“花儿”的起源和形成脉络，及其流传演变和地区分布类型。 《中国花儿源流史稿（套装上下卷）》研究的对象是“花儿”的“源”与“流”。因此定书名为《中国“花儿”源流史稿》。 “花儿”与“诗”是有区别的。“花儿”是民歌
中央民族大学音乐学院走过了近六十年的辉煌历程，合唱艺术的教学作为音乐教育的重要组成部分一直伴随着音乐学院的成长发展壮大。 《新世纪民族音乐创新教育丛书：中国少数民族风格合唱曲集》作者结合自己工作实际以及对合唱事业的热爱，主持编写了此曲集，旨在为高等音乐院校合唱教学提供一本具有民族性、实用性、艺术性、科学性的曲目教材...
《学校音乐教育导论与教材教法（修订版）》遵循学科内容体系与课程教学改革相结合、音乐教学实践与理论分析相结合的编写原则，内容包括学校音乐教育导论和音乐教材教法两部分。其中既涉及基本原理的内容，也进行音乐学科教学法的学习，并关注基础教育改革的成果和热点问题；既有传统教育理论的介绍，又有现当代教育思潮的阐述。同时，以音乐教学实践为引导进行教学理论的学习，侧重中国学校音乐教育教学的实际分析。教材避免基本概念和具体教法的孤立陈述与说教，力求
本卡片针对3至6岁的儿童，以柯达伊教学法中的节奏时值读法为基础，通过上、下两册不同层次的教学，让学生从开始认识音乐的基本元素——音高、节奏、力度等方面，结合奥尔夫教学中奥尔夫乐器的运用，加入音乐的另一元素——音色这四方面入手，到让学生学会这四个基本元素，最终能够很好的掌握、运用这些基本元素进行创造性的音乐游戏。 在教学过程中，教师可以用这些卡片进行任意的排练组合，以游戏的方式对学生进行各方面的音乐训练。同样，在课下，家长可以采用同样的
编辑出版获奖作品的乐谱与录音是“中国之声”作曲比赛的重要内容之一，其目的是为积累和丰富中国音乐文献添砖加瓦，为提升和扩大中国音乐在世界音乐舞台上的影响力做一点有益的工作。中国音乐学院高屋建瓴，慷慨资助，为公开出版提供基本保障，实乃搭建“中国音乐创作的国际化平台”之首善之举。 此次辑录出版的是第二届“中国之声”作品比赛中获得一、二、三等奖的作品，由人民音乐出版社出版发行，分为中国民族乐器室内乐卷，西洋管弦乐器室内乐卷和中西混合乐器
《曲式与作品分析（修订版）》系中央音乐学院作曲系、音乐学系、指挥系本科的曲式与作品分析专业课的教材之一。《曲式与作品分析（修订版）》中选用的谱例和所分析的乐曲除了根据课程内容需要之外，也考虑到一般情况下教学必需的乐谱、唱片及其他资料的可能条件，在选用我国作品时，也部分地由于这些方面条件的限制，选用的不一定都是具有代表性的作品。 《曲式与作品分析（修订版）》仅为课堂讲授之用，学生的作业、课堂讨论的曲目可由授课教师根据具体情况另行选
《歌声书写的历史》是为庆祝抗日战争胜利70周年而做，《歌声书写的历史》以抗战歌曲为主要内容。每首歌曲配以详细的文字分析，包括乐曲创作背景的详细交代、作者简介、乐曲历史意义的研究、乐曲演唱技术的分析等内容。宗旨是通过歌声再现历史情景，纪念英雄人物创造的辉煌历史，弘扬中华民族精神...
清雍正八年（1730年）﹐婺源汪绂(双池)编撰。分上下两卷﹐上卷载﹕二百单三指掌﹑二十五调指掌﹑五调启蒙﹑及改编古谱九曲。下卷﹕汪氏自制七曲。汪绂﹐徽派朴学早期学者。专意以考据治经﹐涉猎极广﹐凡乐律﹑天文﹑地理﹑兵制﹑绘画﹑篆刻﹐无所不通。一生着述颇丰﹐四库全书收其着作三十三种之多。于乐律方面有《乐经律吕通解》《乐经或问》等着述。该谱主要体现了汪氏先王之乐﹐唯淡与和的乐理之说。是传统儒家审美观念在琴学上明确表述﹐文人琴可见一斑。.
本书在借鉴其他乐器教材编写经验下，以蒙古族弹拨乐器火不思的主题教学内容发展为主线。第一部分是火不思演奏知识及火不思乐器发展概述。作者精简扼要地编写了火不思发展大事记及其他基础知识，为火不思学生了解所学乐器及专业演奏者选择研究素材提供了基础。第二部分是火不思不同层次的演奏技术及配套练习曲与编配曲目。第三部分是适合不同火不思演奏程度的大中小型演奏乐曲。本部分乐曲以蒙古族音乐作品与中外名曲移植改变成火不思演奏的作品为主线。根据乐曲的演奏难度
本书的主要内容包括: 高音谱号 (G谱号) 、低音谱号 (F谱号) 、音符、C大调音阶 音符的音名及唱名等...
《新世纪声乐理念与实践》阐述了以简驭繁、自然无为、有教无类、深人浅出的声乐教学理念，天然雕饰、美在适度、大美不言、事半功倍的声乐美学观念，通过教学范例的讲解和创作、教学的分析阐述对我国的声乐教学建设有所裨益。全书的理念多由短小精致的四字文辞构成。这些文辞是笔者周淑真向中国古典哲学取经，向中国悠久历史探道获得的，对其的玩味伴随笔者多年艺术实践...
《雪域欢歌》收入1990年至今的有关西藏的独唱歌曲200首，有不少作品都曾在西藏和全国创作演唱比赛上获过大奖，并在西藏广大人民群众中广为流传，《雪域欢歌》的出版旨在为“中国梦”献礼。用歌声歌颂西藏在党的领导下发生的翻天覆地飞变化。展现西藏儿女热爱西藏、建设西藏、为西藏奉献一生的高尚情怀，歌颂“人间之爱、理想之爱、祖国之爱”的永恒主题...
《正义之声：100首优秀抗战歌曲集》根据歌曲创作或发表年代排序，以1931年“九一八”事变为起点，到1945年抗战胜利，以及抗战胜利后新时期所创作的各类经典抗战题材作品。在内容构成上，不仅包括具有行进风格的群众歌曲，如《抗敌歌》《旗正飘飘》《大刀进行曲》，还包括具有艺术性的抒情歌曲，如《嘉陵江上》《延安颂》《松花江上》，以及反映抗战题材的影视歌曲，如《弹起我心爱的土琵琶》《毛主席的话儿记心上》，还有一些电视剧的主题歌，如《四世同堂
房间的声学特性确实能对你演奏或捕捉的声音产生影响。《音乐声学与心理声学》将提供必要的基础知识，使你了解在现场演出或录音过程中，音乐是如何在不同声学环境中产生和传播的，以及音乐是如何以不同的方式被演奏者和听音者所感知。 howard和angus以简单明了的方式带你走过理论部分──录音工程和音乐制作基础、乐器声学、音乐心理声学，和实际应用部分──怎样将理论应用于实践，在实际空间产生具有专业水准的声音或音质。书中提供了实例和可进行实际操
本书从如何欣赏音乐开始，通过对音乐鉴赏相关知识的介绍，如音高、音程、声乐、曲式结构等，以及对外乐曲、舞蹈、通俗歌曲等的比较，结合相关背景的作品赏析，让读者深入理解中外名曲、舞蹈等...
《音乐公共课考试指南：西方音乐简史学习手册》为“音乐公共课考试指南”系列之一。 《音乐公共课考试指南：西方音乐简史学习手册》每一章都和《简史》章节一致，主要分为五个部分：学习目标、概要、问答题、名词解释、思考题或讨论题，可作为西方音乐史课程的教参使用，或有助于应考学生及音乐专业在校生有效地学习（或复习）该门课程...
《黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：爵士和声》作者翟黑山为第1位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。 《黑山爵士音乐系列·爵士精华四书：爵士和声》为黑山爵士音乐系列·爵士精华四书之爵士要素篇。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的爵士要素知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握...
《挽歌：为管弦乐队与混声合唱而作》是一部为管弦乐队和混声合唱而创作的作品。“7·28”“5·12”“3·11”等这些令全人类所铭记和哀痛的数字，在作曲家笔下凝聚成特有的音乐语言，通过抽象而富有逻辑的艺术加工，表达出对罹难者最深切的关怀与哀悼。《挽歌：为管弦乐队与混声合唱而作》不仅为听众带来了共鸣，更加唤起了人们对于生存的思考...
本书是由海峡两岸音乐专家共同编写、审查的海峡两岸音乐名词对照本。内容包括：音乐名词、音乐家名和作品名三部分，共5615条。本书可供海峡两岸音乐界和相关领域的人士、有关院校师生以及广大音乐爱好者参考查阅、使用...
《科达伊教学原理与实践 通向音乐教育之门》通过全面考察匈牙利今天的音乐教育，详细分析佐尔坦·科达伊在音乐教育领域的工作，分析音乐在我们社会生活中的作用，观察音乐教育对受教育者发展的影响，构成匈牙利全部音乐教育基础的科达伊教学法...
本书系中国音乐学院举办的中国之声作曲比赛的后续活动内容之一。 中国之声作曲比赛每两年举办一次，2014年第二届的作曲比赛分西洋管弦乐器室内乐、中国民族乐器室内乐和中西混合乐器室内乐三部分，一共有17人分获各部分的一二三等奖。 本书为这些获奖原创作品合集...
《中国少数民族音乐听写教程》使学生始终浸润在少数民族音乐的丰富营养之中，并得到较系统完整的训练和学习，从而了解、掌握少数民族音乐的风格特色和艺术规律，使他们加热爱少数民族音乐，并为今后好地传承发展少数民族音乐打下坚实基础...
《中国近现代音乐史复习手册》是一本学习与教授中国近现代音乐史课程的辅助性读物。 它不仅适用于报考音乐学专业的本科以及报考所有音乐专业硕士研究生的考生，也是一本在校音乐学生的学习参考书。同时，对于音乐教师而言，同样适用于教学中相关音乐文化知识的深化与拓展。 本书主要选择了目前国内各高校使用较为集中的、由人民音乐出版社出版的两本专业教材——汪毓和编著《中国近现代音乐史》（第三次修订版）、刘再生著《中国近代音乐史简述》为纲，借鉴了其
本书内容包括: 古希腊和罗马的音乐生活和思想 ; 中世纪圣咏和世俗歌曲 ; 复调的开端与13世纪的音乐 ; 14世纪的法国和意大利音乐 ; 15世纪的英国和勃艮第地区等...
《中国经典艺术歌曲》分为上下两册，共100首艺术歌曲。按照年代划分，上册从1922年至1949年以前，下册从1949年至本世纪初。每首歌曲的歌词均采用汉语、汉语拼音对照的形式，每首歌曲都带有作曲家的背景材料及歌曲创作信息。每首歌曲都带有钢琴伴奏或其他乐器助奏。绝大部分歌曲都配有演唱示范，便于读者学习和欣赏。本书将给音乐艺术院校的师生提供一份良好的艺术歌曲教材，还给那些想要演唱中国艺术歌曲的演唱家们提供了很好的背景材料。给想要演唱中国艺
中国是个历史悠久的文明古国，也是世界上著名的礼仪之邦。中国的音乐不但在华夏大地上诞生、发展并影响着中华民族的文化和精神生活，而且还通过各种渠道传到了世界各地，对世界音乐的发展也作出过自己的贡献。在18世纪的西欧第一王国——法兰西王国也引起了很大的反响。陈艳霞编著的《华乐西传法兰西》就是具体论述中国音乐传入法国的过程及在那里所产生的影响...
《视唱练耳/全国普通高等学校音乐学专业教材》精心选编了大量古今中外、脍炙人口、流传广泛的中外歌曲、中国戏曲及著名音乐家器乐作品的主题旋律和经典视唱练习，以求学生在音乐语汇的积累和对音乐的认知方面更加丰富、广泛。为突出“师范性”，我们选取了大量中小学音乐教材的内容，并加入了自弹自唱部分。 《视唱练耳/全国普通高等学校音乐学专业教材》共分为八章，教学内容由简到难，由易到繁，循序渐进，呈螺旋式上升。视唱每个调的内容分为民族调式部分、大
《西方音乐史略》共分六章，内容包括古代和中世纪的西方音乐、文艺复兴以后的一百年、从启蒙运动到贝多芬、十九世纪前及中期的欧洲音乐、十九世纪末，二十世纪初的欧洲音乐、二十世纪音乐概观。书后附录有十九世纪前欧洲音乐发展主要线索图示、十九世纪欧洲主要作曲家年表、二十世纪欧洲主要作曲家年表，可供查阅...
《健康与我同行(5):唱出健康》以问答的形式讲解了歌唱与健康的关系,并详细介绍了歌唱的方法与技巧,为广大歌唱爱好者答疑解惑。作者为著名歌唱家李光羲,其经过长期的实践与研究,从几十年的歌唱教学经验中撷取对初学者最有益的问题,用通俗易懂的语言进行诠释。《健康与我同行(5):唱出健康》为歌唱爱好者正确学习歌唱技巧提供了诸多有益的指导...
20世纪80年代，电子键盘乐器以其悦耳的音色，丰富多彩的节奏，易学便携的特点，成为当时最为流行和最受欢迎的大众乐器。上世纪90年代中期，电子键盘乐器更如星火燎原般在我国城市乡村迅速普及，大班、小班，齐奏、合奏……不同形式的学习班应运而生，雅马哈、卡西欧、美得理、吟飞……各种型号的电子琴、电钢琴、双排键电子琴也争相问世，高新科技与电子音乐带给人们心灵愉悦的同时，也更吸引了新生代对电子键盘乐器时尚的追求。每逢周末或寒暑假，家长肩挎电子琴带
郭萌、陶亚兵所著的《左贞观音乐活动研究》是对左贞观的音乐研究，对拓展音乐学领域和全新的音乐美学概念有着深远的意义和影响。左贞观的作品在他的艺术形式中体现的中国文化思想和形象的创作就当今的俄罗斯对东方和中国的研究课题也是具有着相当的现实意义。左贞观（1945）别具一格的创作人、作曲家、音乐学家、教育家、音乐社会活动家、俄罗斯联邦功勋艺术活动家、俄罗斯各种杂志报道的大量音乐作品的作者。16岁在俄罗斯接受了音乐教育并师从当时前苏联最著名的作
本书是为想要学习简谱的音乐爱好者量身定制的自学图书。本书作者根据零基础读者学习简谱的难点、痛点，安排了7天的学习内容，跟着本书一起学习，可以掌握基础的简谱知识。 本书7天的学习内容包含对音符视唱、高低音视唱、音符时值、休止符时值、常见简谱符号、变音记号和三连音等知识的讲解。本书的学习内容先从知识点讲解开始，再通过耳熟能详的歌曲，学习打着拍子唱谱子，让读者不知不觉中掌握节奏，快速实现识谱、唱谱的成就感，并且以卡通漫画形象贯穿教学，让学习
本书内容主要是介绍、讲述了粤剧的诸多人物、作品、发展历程及作者观看粤剧表演后的观后感。作者以文化札记的形式记录下了粤剧的沧桑历史, 尤其是人物部分不仅介绍了诸多粤剧大师, 更难能可贵的是提到了不少非粤剧人物对粤剧发展的影响...
中国书店2016年影印出版的《琴学练要》，由清前期古琴家王善（字伯元）编著，五卷，治心斋刊本，一函四册。编前依次有乾隆七年壬戌陕西布政使帅念祖序、乾隆四年己未王氏序，九年甲子杨屾序，序后有乾隆二十三年戊寅刘一德撰作之《元伯王先生传赞》，后又有作者自序。 作为古琴谱，《琴学练要》有几大特点： 一是全书既含琴谱，又含琴论。琴论部分是王善对古琴琴象、谱符、指法、调式等的见解，可见其追求和谐雅正的琴学境界，强调琴作为儒家乐文化
本书试图从历史、音乐、语言、美学等多个侧面对中国民族声乐理论体系的形成进行理性研究。全书共分为四个部分：**部分以民族声乐艺术的内涵开篇，探讨民族声乐的属性、体裁、历史发展；第二部分着眼于民族声乐的演唱方法；第三部分论述了民族声乐的语言与行腔处理；第四部分是民族声乐表演，其中以民族声乐表演的案头分析与彩排为前提，先后阐述了民族声乐表演的原则及美学要求、形体运用、舞台风度与心理调控。*后通过对不同类型民族声乐作品的指导实践，完成对民族声
本书共分为五章, 主要内容包括: 汉族民歌与民间歌舞音乐 ; 说唱音乐 ; 戏曲音乐 ; 中国民族器乐等...
音乐，说来很简单，她只有那么几个音，但就是“这么几个音”，却牵动了亿万人们的心。更有“痴迷”者，在音乐面前则是一片冰心，五体投地，无限虔诚而奉为圭皋；就是“这么几个音”把一些人折腾得神魂颠倒，痴迷无度，茶不思饭不想，坐卧不安；就是“这么几个音”，一些人甘心清贫而不为其他所动，宁愿落魄而不失魂，为了自己心中的音乐之神孜孜以求，义无反顾；就是“这么几个音”，更有甚者抛头颅洒热血，以己之血敬奉音乐之神……不能不说音乐具有神奇的力量。 中华文
《感受阳光的爱：第13届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲148首（附光盘）》是专门为2017年的比赛征集并编辑成册的歌曲集。根据歌曲的难易程度，本歌曲集分幼儿组、儿童组、少年组、组合组四大部分。所收录歌曲不仅内容丰富、多样，而且在思想性方面注重弘扬“主旋律”，为儿童提供“正能量”。更重要的是，创作者们注重儿童在心理和生理方面的特点，并以此作为创作的依托和标准，保证了作品高品质与高质量...
本书从不同角度论述了合唱指挥艺术的各个层面，具体内容包括：合唱艺术的发展历史、合唱风格的影响因素、合唱的基本功训练与协调、合唱作品的分析处理、合唱作品的改编与构思、合唱作品的表现与指导，以及合唱演出排练和表演评价等...
《合众艺术馆：中国音乐史》以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。逻辑性和趣味性相结合、理论性和实用性相结合、学术性和鉴赏性相结合是《合众艺术馆：中国音乐史》的主要特色...
本书是作曲家许志斌创作的《霸王鼎》音乐作品的手稿影印。乐曲采用单乐章形式，借鉴中国传统唐大曲的曲体结构并结合西洋奏鸣曲式的结构原则，分为“霸王举鼎、巨鹿征战、楚汉相争、十面埋伏、四面楚歌、霸王别姬、乌江自刎”多个主要段落，突出西楚霸王推翻秦王暴政的英雄主义气概与楚汉相争中悲剧性结局之间的戏剧性冲突，深化对这一历史人物的英雄性格与历史命运的认识与理解...
《合众艺术馆：大学音乐欣赏》立足于实用性与规范性，对音乐基本知识和音乐作品的分析研究按由浅入深的原则分章编排。 《合众艺术馆：大学音乐欣赏》第1章介绍节奏与律动，第二章介绍调式与旋律，第三章介绍音色与媒介，第四章介绍多声与织体，第五章介绍结构与题材，第六章介绍历史与风格，第七章介绍戏剧与舞蹈，第八章介绍中国和世界的音乐...
1.原创卡通形象。2.护眼大音符排版，A4开，四色彩印。3.附制作精美的伴奏光盘，也可以扫描加密二维码使用。以上特色将大大提升初学琴童的学习兴趣。书中插图都有情景故事，并与伴奏相呼应。伴奏采用多种音色、多种音乐风格精心编配而成，让孩子们在学习钢琴的时候就有机会聆听到其他中外乐器的音色，并充分体验乐队合作的乐趣，激发孩子们的创造性思维，培养孩子们的参与感和合作意识。...
《安达卢西亚》浪漫曲是作者刘蔚数年来所写关于音乐的欣赏随笔，共130篇，分成“行板如歌”、“乐海拾贝”、“听乐语丝”、“品碟随笔”、“交响评弹”五个部分。本着对音乐逾30年的爱好以及由此引发的各种研究，几年来作者一直在音乐刊物上连续发表文章，也收获了很多专栏读者。本书130篇就是将这些文章进行整理和加工后所编写的集子。作者有着较深的文字功底，以散文的形式融入音乐的知识引导着读者进入音乐的赏析当中。从某些方面来讲，音乐欣赏是一种较为
本书自2009年8月出版第一版、2010年8月出版第二版以来，在教学实践的过程中，发现书中存在较多差错，所以进行修订出版。全书共有十八章，深入浅出地讲授了有关音乐理论与实践的基本知识，目的在于帮助学生获得理解音乐表现的基本语言、逻辑和方法，为学生进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础...
本书从红心向党、追梦筑梦、德艺双馨等不同侧面，以诗化的语言、鲜活的事例和丰富的艺术手法展现“时代楷模”阎肃一片丹心、一腔热血、一身正气的精神风貌，对党忠诚、服务人民的坚定信念，讴歌时代、铸就精品的责任担当，勇立潮头、追求卓越的奋斗激情，艺德高尚、淡泊名利的人格风范，具有很强的可读性、感染力和说服力...
中国民族管弦乐学会编的《乐谭》汇集了第五届“华乐论坛”十位杰出民族管弦乐指挥家本人的艺术生涯自述、指挥心得、对中国民族管弦乐乐队建设的独特实践和思考，以及十位评论家对每位指挥家的艺术评析和理论思考。民族乐队指挥的经历和思想，某种程度上折射着民族管弦乐这门艺术的生存和发展。从本书可以管窥百年来中国民族管弦乐队建立、成长、建设过程中的历史和文化境遇，可以一览在此艰难奋斗历程中指挥、乐团、乐手的拼搏、奋斗和困惑、反思，可以知晓海内外中华儿女
《西方音乐风格与体裁赏析（下册）：从浪漫主义时期到20世纪》正是建立在这样一种学科认识的基础上，专门针对艺术院校附中或中等音乐师范学校学习音乐专业的青少年，结合他们特殊的年龄层次和专业知识储备特点而设计的。教材在西方音乐史风格与体裁演变的主干线索基础上，尽可能以简洁而生动的语言，从曲式结构、和声、复调以及与风格紧密相关的音乐要素等方面，加大音乐本体分析的篇幅，帮助青年学生在建立史学视野的同时，增加作曲技术理论的知识。同时，教材还扩展了
林奕含
刘争争
孙郁著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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