民族音乐

民族音乐丰满富丽、色彩斑斓，是民族文化的重要组成部分，是诸多伟大作品的营养元素，具有自由的时代精神、高尚的道德情操、深刻的思想内涵以及鲜明的民族性和共同的性格特征与审美情趣。本书以民族音乐学方法理论为依托，以中国民族传统音乐理论知识为主要阐释对象，从民族音乐的界定与分类、民族音乐的音乐体系与分支、民族音乐体系的形态特征，以及民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、说唱音乐等方面进行分析论述。基于中外民族音乐文化的交融，广泛吸收世界上一切优秀

巴蜀汉族丧葬仪式音乐研究

巴蜀汉族丧葬仪式程式繁多、内容丰富，活态地呈现出礼、俗文化的互动，是巴蜀文化乃至中华传统文化的重要组成部分。巴蜀汉族丧葬仪式音乐既具有“多元融合”的样态，又彰显了中国传统音乐文化“和而不同”的特征。本书是作者在长达15年田野调查基础上，结合地方志、民间歌谣集成、手抄谱例和其他艺术文本等民间文献资料，将巴蜀汉族丧葬仪式音乐置于巴蜀文化和中华文化的整体视域中，全面、系统梳理丧葬仪式过程、信仰行为和音乐形态，深入分析了巴蜀汉族丧葬仪式音乐的

和弦运用:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《和弦运用》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为黑山爵士音乐系列爵士基础四书之和弦运用篇。内容主要以练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种练习...

旋律分析:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等...

传承与比较:传统音乐与中日音乐比较研究文集

本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...

读懂五线谱

在学完本书后，你将能读懂五线谱并理解五线谱——你甚至不需要任何乐器。 该书的撰写基于世界著名音乐教育家保罗·哈里斯（Paul Harris）所开创的卓越的教学原则——音乐同步学习法，它创新性地展现了“读懂”五线谱的全过程...

意义的边界-三次非正式音乐讲座

任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好

近现代中国-爱国歌曲作品赏析中的思想政治教育教程

《近现代中国爱国歌曲作品赏析中的思想政治教育教程/普通高等教育“十二五”音乐专业艺术实践课规划教材》主要采用“歌曲作者简介”、“爱国歌曲试听、学唱、赏析”及“思想政治教育”这样的板块和顺序来安排。“歌曲作者简介”抓住歌曲作者生平的主要经历、爱国创作史迹加以介绍，大体给读者以作者成长及歌曲创作发展历程轮廓的把握；“爱国歌曲试听、学唱、赏析”先是对某一时期、某些爱国歌曲创作的历史背景进行介绍，然后结合具体的谱例对歌词内容、歌曲写作手法及歌

蒙童视界-中国近现代音乐文化的多维观照

夏滟洲主编的这本《蒙童视界：中国近现代音乐文化的多维观照》是西安音乐学院硕士学位论文库中的其中一本，收录论文9篇，包括：《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的译介与研究；对理查德·克劳斯《中国的钢琴与政治：中产阶级为西方音乐的抱负与奋斗》的译介和研究；基于韩国镄中国近现代音乐史学研究著文的史学方法研究；《红色狂想曲——西方古典音乐在中国》及其深度书评等...

德音堂琴谱-全4册

《德音堂琴谱》，清汪天荣辑。根据书前汪天荣自序所言，琴谱传自晋阳郭裕斋。郭氏是琴家，游杭州，为汪天荣鼓琴，深深打动了汪氏，但郭氏告诉他说：此非予之能，其谱则如是也。并拿出所藏琴谱给汪氏阅览，汪氏因此对其所出琴谱进行编校，并付诸刻工刊刻。 《德音堂琴谱》的特点非常鲜明： 其一，非常适合初学者。在收录曲谱之外，该书对古琴的方方面面的基本知识几乎都有所总结，并且言简意赅，实用性强，可谓一书在手，不求他书。比如：该书列举了历代传谱的作者，

作曲的基础训练

作曲，是集作曲技术理论为一体的创作实践和综合运用的过程，更是展示作曲者的内心音响想象、美感取舍和逻辑思辨的音乐创造性源泉。要想普遍提高国民的艺术素质，就要从点滴的认识基础做起，这是未来腾飞的必要基石，也是艺术教育和音乐事业赋予我们的历史责任。艺术的美不是依据某些空话做出的承诺，而是以实践为前提、以参与为条件、以感悟为动力、以美感为愉悦的心智创造性活动。　　《作曲的基础训练》9章的设计中，你或许发现，前六章是为音乐创作而设定的技术准

配器法基础教程

本书内容包括: 管弦乐队概述, 弓弦乐器与弓弦乐器组, 木管乐器与木管乐器组, 圆号, 木管乐器、圆号与弓弦乐器的组合, 铜管乐器与铜管乐器组, 打击乐器及其在乐队中的运用, 弓弦乐全奏中的音质组合...

简明中国古代音乐史

《简明中国古代音乐史》共分六章，以原始社会、夏商周、秦汉魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清（鸦片战争前）为历史断代，逐一梳理各时代的音乐文化概貌和传统民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐、理论等各音乐领域的历史发展状况。在叙述五大类传统音乐（民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐）沿革的基础上，适当增加各时代民俗音乐、文人音乐、宫廷音乐（含雅乐、宴乐、祭祀乐、军乐等仪式音乐和娱乐音乐）、宗教音乐、兄弟民族音乐（含与汉族音乐的交流）、中外（欧亚）音乐交流等

西方音乐历史若干问题的新视野

本书主要讲述了西方音乐在不同历史时期的发展，各个时期出现的乐器、音乐家及其音乐流派。具体分为古希腊与古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、20世纪七部分...

西方古典音乐入门

这是一部写给古典音乐爱好者的书。全书总计提供了83位作曲家的256首音乐作品。　　作者根据由短到长，由易而难的选曲原则循序渐进地将读者引入古典音乐的世界，并撰写了精到的欣赏指南。全书一共包括六个单元，涉及了重奏曲、协奏曲、交响乐等丰富的音乐体裁。对于古典艺术的入门者来说，这是一部兼具实用性和欣赏性的作品。　　作者常年担任高校哲学教师，擅长从理性思维的角度出发理解感性的艺术世界，其遴选的作品在音乐史上具有代表性，书后还提供了多种索引

声乐教学理论研究与实践:中高等职业院校学前专业教学用书及幼儿教师在职培训指导用书

多年来，职业教育学前专业的声乐课程，一直没有系统的实用性教材，每位教师都是根据个人特长、经验选择适合自己的教材。在校的部分学生偏重升学、考级，更多的学生偏重就业，但都缺乏系统性和规范性的指导用书。个别书籍的理论讲解篇幅量很少，不全面、不透彻。　　基于这些原因，《声乐教学理论研究与实践：中高等职业院校学前专业教学用书及幼儿教师在职培训指导用书》的两位主编联手将这本《声乐教学理论研究与实践——中高等职业院校学前专业教学用书及幼儿教师在

基础乐理知识问答

吕仲起编著的《基础乐理知识问答/一问一答趣味教育丛书》是为艺术中专音乐专业和成人高校音乐院、系编写的基础乐理教材。中等师范、职业高中音乐班及高等师范院校音乐系中需要补修基础乐理课程的学生，都可以此书作为这门课的教材。对需要自学基础乐理的音乐爱好者和报考音乐院校的考生，本书也不失为一本很好的自学教材。本书作者打破了以往此类教科书以章节编排的形式，积几十年的教学经验，将基础乐理教学中应知应会的全部内容，按由浅入深、循序渐进的教学原则归纳为

中国艺术歌曲选

《中国艺术歌曲选(1996-2003上下)》是《声乐艺术教育丛书》的系列之一，由人民音乐出版社陆续出版，这标志着我国声乐艺术教育事业的教学曲目建设开始了一个新的里程。《声乐教学曲库》首先突出了教学性。《曲库》的每卷由“教学总论”、“教学曲目”和每首曲目的“教学演唱提示”组成。它不仅进一步规范了教学内容，为教学曲目的教学针对性确立了一个科学的体系，以适应不同性质的教学选材，而且也适宜不同唱法的教学要求，具有根据教学对象充分选择曲目的

亲子乐理-3

《亲子乐理1》《亲子乐理2》《亲子乐理3》 　　提倡亲子学习模式，以三大基本音乐内容（乐理、节奏、音阶）为切入点，目前包括《亲子乐理》（共三册）、《亲子钢琴音阶》（共三册）。 　　呈现童趣化的设计风格，以丰富插图和精心设计的图标以及符合儿童心理和认知规律的方式向乐童呈现各种乐理知识点，在视觉吸引和文化元素等方面作出创新尝试...

多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:三

金陵琴谱初编

本书分上、中、下三编。上编是中国历代与“金陵琴派”有关的序跋、琴论, 是了解和研究明清“金陵琴派”琴人、琴谱的重要资料 ; 中编为琴谱, 以首见、具有代表性为原则, 收录了明代正德时期谢琳《太古遗音》到现代夏一峰传谱的琴歌、琴曲, 共八十三首 ; 下编则是现代金陵琴人、琴派研究资料的集萃, 是第一部关于金陵琴派的古代琴论、历代琴谱和今人研究的专著, 填补了金陵琴派研究的空白...

乐理基础入门.零起步学五线谱

于海力编著的《零起步学五线谱(乐理基础入门)》的目的是使不同年龄的学习者方便、容易的理解音乐的基本理论，听、读、写、唱等方面内容。通过学习与练习，能够提高学习者在视，唱和听觉训练的能力。培养一个人的音乐感觉，使之具备用音乐语言，能够更好地学习乐器，达到轻松解压，培养兴趣爱好。　　本书按照音乐基本知识的内容，由浅入深进行学习和练习，学习者可以在图书指导下，完成单音的认、听，基本乐理，音程、和弦等。听、记、写、读、识别大小调等方面的知识，

音乐专业教育研究与教学实践

本书汇集华南农业大学艺术学院音乐系的教学科研与实践成果，图文并茂地展示该系专业知识丰富、技能熟练、充满活力、朝气蓬勃的风采。全书分为三个部分，从华南农业大学艺术学院、音乐专业介绍，专业论文汇编和师生风采的角度进行阐述与介绍，从声乐和演奏，大学音乐教育的建设与发展等问题展开论述，对不同的音乐作品或音乐类型做出细致剖析...

音为爱-音乐教育随笔集

因为爱，教育才有温度。胡沈颖名师工作室著的《音为爱（音乐教育随笔集）》为湖州中学胡沈颖名师工作室音乐教师教学随笔集，收录了胡沈颖工作室多名教师的作品，有课堂故事随笔，有工作感悟，有教育思考等。按照课堂篇、师德篇、育人篇、启示篇、论述篇的思路，讲述了几位音乐老师在多年音乐教育路上的各种故事，有感性的温情故事，也有理性的教育思考，展示了音乐教师的工作和内心世界，适合一线中小学教师和教育从业者阅读...

曲式与作品分析基础 无光盘

本书涵括目前普通高校音乐专业所开设的主要课程。教材程度起点适中，循序渐进，适用面广，能满足靠前各类高校音乐专业的教学要求。希望本套精心编写出版的音乐教材能够得到广大师生的意见和指正，以使今后得以不断修订和完善...

音乐的分析与创作(上、下)(修订版)

《音乐的分析与创作(上下)(修订版)》在探索分析音乐的方法及相应的实例分析与指导创作、阐述各种技术理论两方面，是交替进行、相互补充的。为进一步分析和理论的多方面验证提供实例，书中还列出大量作品出处。　　全书的理论阐述和内容安排也与这一总体系相符合。在一部分“音乐的基本表现手段与旋律”中，各种理论和分析所涉及的结构范畴是从音乐小的形式出发的，既可认为是表现核心乐思或基础音调或动机的小存在形式，也可认为是独立、抽象的因素。只有这种存在

西洋音乐史纲要:上下卷

本书系中国早期西方音乐史论专著, 以论述西洋音乐“作品结构”进化为主, 旁及乐器、乐制、字谱、线谱各种沿革等...

青春第一课——流行歌曲改编合唱精选

本书是根据国内目前流行歌曲改编的合唱曲集, 分钢琴伴奏及无伴奏合唱两种, 附录有钢琴伴奏分谱。本书所选择的改编作品富有青春活力及正能量, 如逃跑计划的《夜空中最亮的星》、tfboy的《第一课》等。编配手法新颖娴熟, 既保留了原曲的旋律美感, 又充分展示出合唱这一艺术形式的独特美感。同时, 书中部分曲目采用二维码扫码播放钢琴伴奏...

大转型:中国高等音乐教育发展论纲

艺术，本身就是创意、创新精神的感性形式显现。艺术教育都不去创新，情何以堪？艺术的奇思妙想不能在音乐教育中显现，那么这样的音乐教育必定是失败的音乐教育。《大转型：中国高等音乐教育发展论纲》对“中国高等音乐教育”提出大变革，以集约的方式展列出来六个核心概念，相信会对现在的高等音乐教育具有不同的认识，对未来的高等音乐教育具有不同的思考...

浙东传统音乐欣赏校本教程

《浙东传统音乐欣赏校本教程》是奉化溪口中学张蕾老师将传统音乐文化引入学校音乐教育的实践展现和实施中华优秀传统音乐文化教育的理性表达；是一本着眼于通过浙东区域中小学教育来普及本土音乐知识，弘扬本土音乐文化精神的通俗读物。奉化溪口中学是一所具有深厚文化底蕴和良好办学声誉的百年老校，一直以来该校音乐教育紧跟时代步伐，努力探索可持续、特色化发展之路。这条特色化发展之路催生了《浙东传统音乐欣赏校本教程》，也激发了奉化溪口中学百年育人的无限活

陈长林琴学文集-增订版

陈长林著，田青主编的《陈长林琴学文集(增订版二十世纪琴学萃编)(精)》是著名古琴家陈长林先生所写的琴学文章的汇编。该书分为打谱移植、琴律漫谈、结合科技、叙述回忆、信件交流五部分，并加附录，配有CD。陈先生有70年的弹琴经验、58年的打谱经验和34年的电脑与古琴结合研究的经验。陈先生运用自己丰富的实践经验，研究出三五调和律并运用于古琴演奏，解决了许多古琴曲音不准的问题。陈先生在本书中详细地介绍了古琴的五种律制以及相应的调弦法，并着重介绍

佛教与传统吟唱的文化学考察

中国佛教在长期发展过程中，形成自己独特的音声文化，一般认为，佛教的音声文化包括梵呗、诵经等，它们与中国古代诗文吟诵有着很高的相似性，可以纳入到广义的中国传统吟诵文化中。但是，这二者的关系却是一个不容易弄清的问题。究竟是佛教的音声影响了中国传统的吟诵，还是传统吟诵影响了佛教？《佛教与传统吟唱的文化学考察/中华诗文吟诵研究丛书》确定从“音声”这一更宏观的概念切入，向中国传统的礼乐文明这个根源处挖掘，或许可以更为清晰地揭示某些历史的真相

慢慢天明-曹利群音乐札记

顾圣婴的遗嘱，顾高地的遗嘱，一份我们未曾得见，一份始终没有实现。不知道这被背叛的遗嘱，还会不会有重见天日的那一天？ 《被背叛的遗嘱》 带着诸多不利，朱晓玫这双受难的手却和心灵一道上路了。1966年初夏到1967年，在那样险恶无常的日子里得到一册巴赫的曲谱，分明有人递给她一提灯展盏，指了一条需要耗散生命的朝圣之路。 《朝圣之路: 归家与远行》 坎切利说，音乐中一定要有痛苦。没有这种承载，就缺失了音乐家的使命感。我的主题会留在我所有的

声势-音色.节奏与身体-(含光盘)

这是一本富有趣味性的声势教学教材。声势训练是当代音乐教学中一种运用较广、影响较大的先进的教学方法之一，它集动作、节奏、演奏、演唱、朗诵于一体。身体是可以被视为打击乐器的，身体打击乐*为奇妙的就是它的各种音色都是来自于自己的身体，而并非需要额外的乐器。声势教学无疑对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。...

河北地方音乐赏析

适合作为普通高等院校音乐院系的相关课程的教学用书，亦适合音乐爱好人士了解河北地域的民间音乐艺术形式使用。...

音乐实用教程

《音乐实用教程》是重庆市巴南区职业教育中心示范校建设成果之一，读者对象是中等职业教育学前教育专业的学生。《音乐实用教程》以学期为线索，总共包含五学期，每学期完成五个任务，即学-做-练-唱-弹。“学一学”部分由浅入深地音乐常识，如“音的高低”“音的长短”“音的强弱”“五线谱的常用记号”“音程”“常用调号”“大调式及其常用和弦”；“做一做”部分为乐理练习题，巩固“学一学”部分所介绍的知识；“练一练”部分为视唱练习、听觉训练和节奏训练等；“

乐起田野——以维吾尔族、哈萨克族传统音乐研究为例

本著作主要运用民族音乐学的理论和方法, 对维吾尔族和哈萨克族的多个传统音乐种类的传承人、伴奏乐器、社会文化功能、传承与保护策略、当代变迁等问题进行综合性的探究, 揭示了两民族传统音乐的深层次文化内涵...

岭南风格室内乐作品集

进入新时期以来，如何传承并发展优秀的岭南音乐文化传统，在兼容并蓄中形成一批具有新的代表性意义的作品，成为当下岭南地区音乐创作领域亟须思考并解决的重大课题。本书是星海音乐学院在新一轮学科建设中，以“创新强校”工程专项项目为依托的创作成果，共收录了星海音乐学院8名教师的具有代表性意义的岭南风格室内乐作品，以音乐创作为核心，以室内乐表演为载体，凸显岭南音乐元素在室内乐作品创作中的多元性和融合性，是岭南音乐元素在创作上的又一次有益的探索...

后现代音乐教育学

本书从“后工业社会与音乐教育”“后现代学科与音乐学科”“后现代音乐教育学思想研究”“音乐教育学的现代范式与后现代范式”等四个方面对后现代音乐教育学进行了深入浅出的论述...

音乐学院英语教程

《音乐学院英语教程》是以《大学英语教学指南》为指导, 根据音乐院校人才培养规格和学生的实际需要而为本科生编写的英语综合教程。本教程共有两册, 以音乐领域的英语应用为指向, 旨在助力学生运用英语进行专业学习, 培养音乐院校学生的英语学术交流能力和跨文化交际能力。教程的编写注重内容的趣味性和启发性, 体现了思想性和人文性的相互融合。选材范围广泛, 题材丰富多样...

基本乐理教程练习册

赵小平编著的《基本乐理教程练习册》是一本既方便教师布置作业，又方便学生写作业的“练习册”。省时、省力、方便，实用性强。本书题型丰富、题量大；五线谱习题专门设计了谱表，整体统一；思考题以填空形式出现，使用方便。部分习题有解题提示与解题方法、步骤，适合不同层次的读者自学。 本书最大的优势在于配有成套的《基本乐理教程》和《基本乐理教程习题解析》(解题思路、方法、步骤)...

2010-中国音乐年鉴

本书分为卷语、研究综述、专题评述、特约稿件、博士论题、大事记、合作单位和编后语八部分，主要内容包括项阳·互联网技术下《中国音乐年鉴》的意义；赵建斌·2009年中国古代音乐史研究综述等...

西部音乐论

本书共分为十章, 其主要内容包括: 作为区域文化的西部音乐 ; 支撑和孕育了西部音乐的诸文化事象 ; 物质焦点: 钟与琵琶的文化比较 ; 钟和钟乐的衰落 ; 战争对西部音乐的影响 ; 和亲对西部音乐的影响等...

丝路粤韵(全七册)

想象中的海洋波澜壮阔，想象中的音乐绵延悠长，当它们二者相遇的时候，感动之余，海上丝绸之路的旖旎风光就是《丝路粤韵》大型民族交响套曲音乐会带给你的奇幻音乐之旅。海洋的魅力、交响的音效，旋律的诱惑、节奏的快感……当这些极富吸引力的因素完美融合的时候，不知道能否打动你呢？强大的主创团队，包括著名作曲家赵季平、景建树、韩兰魁、张坚、房晓敏、蓝程宝和张晓峰等人的倾情加盟，为大家呈现出来的是一副扬帆远航的历史画卷，而这幅画卷需要闭上你美丽的眼眸，

精通尤克里里不是梦-微课教学版

本书是为零基础读者贴身打造，不管你有无音乐基础，识得乐谱与否，这本书都是你弹奏尤克里里的开始。 本书共分为12个章节，首先从认识尤克里里，了解尤克里里开始，慢慢的走进尤克里里的世界。每一个章节都有通俗易懂的理论详解，几乎每一条重要理论知识都附有图片示例，让你在学习的时候一目了然，轻松掌握。...

新书--音乐分析基础教程

《音乐自学丛书作曲卷：音乐分析基础教程》是一本基础性教程，当代音乐分析中的许多内容，由于比较专门化，书中都没有涉及。为了更接近作曲和作曲技术理论专业的特点，书中没有过多讲述抽象的理论，而是把有关方法及相关内容，融到具体的实例分析中去。　　由于国内出版的同类教程或参考书籍很少，加上自己的学识和能力有限，在编写过程中自然碰到了不少困难，也缺少具体的参照，这可能使《音乐自学丛书作曲卷：音乐分析基础教程》带有一定的局限和主观特点...

音乐产业论

音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的问题。什么是音乐产业，它的内涵与外延怎样界定、研究框架和结构怎样确立，这些是《音乐产业论》中要回答的基本问题。音乐产业（the Music Industry），应以销售（sales）为核心，考察流行音乐体系中的音乐作品、音乐家、唱片公司、乐队经纪人、音乐服务提供商和市场之间的关系。音乐产业的研究是一个复杂的整体，从英美国家的经验来看，分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业、数字音乐产业以及音乐

新时期合唱的多元化发展与艺术创新研究

《新时期合唱的多元化发展与艺术创新研究》通过探讨合唱艺术的起源及其表现形式，对我国新时期合唱的多元化发展与艺术创新进行了深入系统的研究，使更多的人了解合唱，随着国家的日益发展和国际交流的日趋广泛深入，使合唱这门艺术受到更广大人民群众的欢迎与喜爱...

周正松合唱与指挥分级教程100首(1-5级)

本书首先以绪论的形式, 介绍了什么是合唱、什么是指挥以及指挥的图示动作, 让读者对合唱与指挥的基本知识和基本技能有一个初步的了解 ; 然后, 按照1-5级分级的形式, 收录了50首富有代表性的歌曲 (含五线谱和简谱) , 每级10首, 以作品实例进行实操教学, 把合唱与指挥的各种技艺由浅入深、选序渐进地推进, 在每一首歌的最后, 作者还对该歌曲的合唱、指挥进行了简要的提示...

中国传统乐论

全文共分八章, 绪论、中国人音乐审美心理形成的基本条件、中国人音乐审美心理存在的基本特征, 中国人音乐审美心理发展的基本规律等...

浙江本土音乐原创作品集

本书收录了近年来浙江省内外部分知名作曲家和部分青年作曲家的优秀作品, 共计15部, 分器乐与声乐两部分, 并附作者简介和作品简介。这些作品从素材、形式、内容等不同角度, 展现了对浙江本土、传统音乐文化丰富的解读、重构和创新...

乐理自学

灌木文化编著的《乐理自学(让你轻松掌握简谱)》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本简谱自学入门教程，本书中的理论知识是简谱学习中必须要掌握和熟悉的。本书分为音的基础知识、简谱构成、节奏与节拍、简谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小时能消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成简谱的学习。本书适合零基础音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教