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计算机音乐制作时代，一个人、一台计算机，加上一些硬件设备就能方便地制作出专业的音乐作品。音乐人、影视游戏界声音工作者、音乐和音频技术相关专业学生，以及日益壮大的独立音乐人、自媒体创作者、音乐爱好者群体等，越来越需要提高自己的电子音乐制作技能。本书就是针对这一需求编写的。本书分为上、中、下三篇，共计9章。上篇以打谱软件为主，详细地阐述了简谱软件《谱谱风》和五线谱软件 Sibelius的使用方法。中篇以音乐工作站软件Cubase 12为主
本书是卜大炜将近十年在各报刊媒体的音乐随笔合集。里面大量的音乐会亲身感悟记录了十年以来中国古典音乐界的经典舞台，囊括歌剧、舞剧、管弦、独奏各类演出。文章主要分观演感悟、人物回忆、乐事评论三大类别，涵盖了中外重要音乐盛事。作为乐评人，卜大炜兼具表演者和聆听者两种身份，他的点评专业老道，文字底蕴深厚。他的乐评涉猎作品中西兼容，而且可以就其风格、音乐特点对中西作品做出横向比对，从他文字中可窥见西方古典音乐形式在中国的发展境况...
本书精选了星海音乐学院2019届硕士研究生的多篇优秀学位论文，是星海音乐学院硕士研究生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的硕士研究生学位论文写作。本书对音乐专业研究生教学建设、音乐人才培养、开阔和丰富研究生的学术视野与学术信息有一定的指导作用和借鉴意义，促进音乐教育的全面协调发展...
摇滚是什么？是灵魂深处的呐喊、是挣脱束缚的自由、是接近自我的展现、是鲜活真实的心跳、是一代代人恣意潇洒的青春岁月……随着摇滚巨星们一个接一个地陨落，他们是否会被人们渐渐遗忘，摇滚是否会走向穷途末路，我们坚守的这份信仰又是否会随风而逝？史蒂芬·海登旧地重游，寻访摇滚之神的足迹，重现其生活片段，见证他们已经冷却的昔日辉煌，而诸神们曾经的那一份炙热则会穿过生命、穿过时光，让一颗灵魂再度燃烧...
《云南原生态民族音乐（高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材）》定名《云南原生态民族音乐》，内容主要是针对中国境内，云南省特有或是以云南为主的：彝、哈尼、傈僳、纳西、拉祜、基诺、景颇、阿昌、白、普米、独龙、怒、傣、佤、德昂、布朗等16个民族的原生态音乐。侧重于这些民族以下几方面的音乐事象研究： 1.没受过专业音乐训练的、业余的农牧民音乐； 2.初始（天然）的、口传的、未加工、未异常演变的民俗音乐； 3.自娱性、自发（随意）性
本书是《音乐的读与写》（教师用书）的配套学生用书，主要是配合学生在课下做练习，巩固课上所学。学生用书共分两册，第一册是与教师用书1～30课配套使用的；第二册是与教师用书31～50课配套使用的。本书是第一册...
民间音乐指的是由广大人民群众在自身的生活和劳动过程中，通过口耳相传而传播下来的声和乐的形式和作品，包括民歌、器乐、曲艺三大类。无论从使用的器物、节奏还是演奏方法，都有很强的民族性和地域性，与当地的民俗活动相结合，并和民众的审美取向相溶合。本书为玉环民间音乐集成，主要包含曲谱、鼓谱、唱词等，是玉环市文化和广电旅游体育局广泛采集、深入挖掘、精心整理玉环民间音乐的集中性成果，具有独特的地方风韵，适合音乐专业教师学生和民间音乐爱好者、研究者使
《音乐织体学纲要》的主要研究对象是主调音乐范畴中的一些问题，当然也涉及到一些复调音乐中的问题，但只是在主调音乐中所用到的一些复调手法。 《音乐织体学纲要》的内容共分七章。第一章是概括地论述有关主调音乐织体的一些基本概念，以后各章是对织体的各种成份，以及它们的组合方式分别进行考察。在书中除了要引用一些管弦乐作品为例外，还引用了大量的钢琴音乐作品。钢琴作品的织体问题在总的原则方面与其他类型的作品并没有什么不同，但由于乐器本身和演奏上
该文以2000年后的中国电子音乐创作为研究对象，通过与作曲家们的访谈以及对哲学、语言学、美学等多学科的观照，从中发现了可供研究的路线，即以语言学的视角，从音乐语言的表层结构、深层结构探究声音形态在文化语境下的构成，并且通过对四部具有代表性的当代中国电子音乐作品进行深入研究，探讨了不同作品中的语言结构方式，进而梳理、总结出“文化自觉”在作曲家创作思维中的共性体现以及作曲家对待“文化自觉”的个性化策略，最终提出对当代中国电子音乐创作的启示
本书作者探讨了他眼中的现代音乐发展。全书共由绪论与两个大部分组成：“勋伯格与前进”以及“斯特拉文斯基与重建”。阿多诺在书中讨论20世纪初调性体系解体之后音乐发展的两个方向，一是勋伯格代表的激进潮流，一是斯特拉文斯基代表的“回归”潮流...
《南方民间音乐结构研究：基于三种民族音乐的田野调查》综合运用音乐学与民族学的结构理论对南方民间音乐结构进行研究，并以纳西古乐、布依族“笔管歌乐”和侗族大歌为典型田野案例，以期推动南方民间音乐结构的系统化研究。该书认为音声结构是南方民间音乐风格形成的直接来源，时空结构是音声结构的存在基础，意境结构是音声结构与时空结构的综合体现与延伸。该书进一步提出，南方民间音乐的结构形态是一种“黏性发展”形态，正是此形态造成了南方民间音乐质朴细腻的
王昌海老师的《中提琴外国作品集》以钢琴伴奏中提琴乐谱，附带单独的中提琴独奏乐谱形式出版。王昌海老师曾在中央音乐学院出版社出版过《中提琴中国作品八首》，国内现有中提琴作品集数量很少，带有钢琴伴奏的乐谱更是并不多见，本次出版为同系列的外国作品集。本书的钢琴伴奏分册选择了八首难易结合的外国作品，其中包含布鲁赫《祷歌》、埃尔加《夜曲》《晨歌》、弗瑞《挽歌》、帕格尼尼《摩西》《中提琴大奏鸣曲》、舒曼《慢板与快板》以及胡迈尔《幻想曲》。在中提琴独
《视唱教程》的第二分册（变化音体系）是已经出版的《视唱教程》第一分册（自然音体系）的续编。在开始学习第二分册（变化音体系）之前，应该先掌握关于第一分册（自然音体系）涉及的基本看谱技术，换言之，应该先熟悉“自然音体系”（至少应该熟悉“自然音体系”的第一部分）。在这第二分册（变化音体系）中，编者详尽地研究了单声部演唱方面的各种困难。编者认为，单声部视唱是十年制音乐学校、音乐专科学校高级班和音乐学院的视唱课程中所必须学习的。第二分册的主要任
本书讲述了亨德尔、普塞尔、舒伯特、梅耶贝尔等25位欧洲作曲家的创作历程，分析了200余首艺术歌曲的作品特色和音乐风格，对1740—1940年间欧洲艺术歌曲200年的发展脉络进行了系统的梳理和深入的研究。 本书很好地适应了国内声乐学科的发展需求，对声乐学习者和爱好者认识和了解欧洲艺术歌曲的发展历程、拓展演唱曲目、提高演唱水平有较高的研究价值和实践意义...
《中国音乐年鉴》于1987年创刊，一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等，并开辟专题介绍民族音乐文化、地方音乐文化生活的现状、发展和变化，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，为今人和后人留下了新的音乐史书。本书收录了2011年一系列反映中国音乐发展的论文、事件。 对音乐学习者、研究者
本书精选了星海音乐学院2019—2020届音乐学系、作曲系、艺术管理系、现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、乐器工程系、钢琴系本科生的多篇优秀毕业论文，是星海音乐学院本科生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的本科生毕业论文写作。本书对音乐专业教学建设和音乐人才培养有一定的指导和借鉴意义...
全书分为十一个乐章，包括早期电影及音乐、1927-1945的美国电影音乐、1927-1945的欧洲和中国及其他地区电影音乐、第二次世界大战后的电影音乐、20世纪60-70年代美国电影音乐、20世纪50-70年代欧洲及印度电影音乐、20世纪70-80年代美国电影音乐，等等。全书加入了大量电影海报，图文并茂，可以作为专业音乐学院选修课、普通大学通选课教材，也可以作为市场类大众图书供电影音乐爱好者阅读收藏。...
《二声部视唱》是前苏联音乐理论家、教育家斯波索宾编写、中央音乐学院熊克炎教授译注的一部经典二声部教材，与斯波索宾编著的《和声学教程》一样，于1957年在我国出版，对我国专业音乐教育影响深远。 《二声部旋律听写练习册》是基于斯波索宾《二声部视唱》编写的，分为上、下两册，之所以编写一本基于视唱的听写练习，是因为在教学实践中我们发现，在初步训练二声部听写时，使用熟悉的旋律会提高学生对听写的兴趣，降低听写的难度；同时，对照视唱教材听写，
通过《五线谱本1（开心乐园）》阅读让我们学习到关于五线谱本的相关知识，学到更多音乐的内涵，提升了自我。 通过学习该书能让我们学习很多东西，从中不断提升自我，让自己不断成长，收获满满...
五线谱本是学习音乐的学生做作业所必需的，与常见音乐教材的开本基本相同，便于携带。 内含五线谱基础知识，以便于学生在做作业时查阅。 五线谱本适用人群范围广，音乐专业学生、业余音乐爱好者均可使用...
建立与完善以能够体现当代艺术音乐创作特征的作曲教学为中心的，新的作曲技术理论教学体系势在必行，而这个新的教学体系中的核心课程应该就是“音乐分析”，一种对于音乐作品，特别是20世纪中的经典作品，从内在结构到外部形态，适度延伸到其形成过程至感知过程的全方位多视角的分析。 目前我们对于建设（而非建立）“音乐分析学科”的必要性的认识基本上是一致的，但对于这个“学科”的目的性的理解却各不相同，甚至多有风马牛不相及...
本书将西方音乐的历史发展划分为八个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、世纪之交(1900年前后)和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景。书稿详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品，有助于读者了解西方音乐的美学特征、表现手段，各音乐体裁的特色和历史变迁过程...
古代埃及音乐艺术 ISBN 978-7-5738-0357-3 定价 180.00元 本书为国家出版基金资助项目、中华民族音乐传承出版工程精品出版项目《丝绸之路音乐文库》的第二册。古代埃及是世界文明的发源地之一，很早便具有完备的音乐形式，对西亚、欧洲曾有相当影响。本书介绍了古代埃及的箜篌、里拉、长颈琵琶等弦鸣乐器，长笛、双簧管、单簧管等气鸣乐器，细腰鼓、手鼓等膜鸣乐器，叉铃、拍板等体鸣乐器，以及埃及的祭祀乐舞等，文字之外，有150
曲谱自元代诞生以来，形态上陆续发生了一系列变化，这些形态变化归根结底反映的是曲文化的发展变迁。本书从曲谱研究的角度——以曲谱形态为切入口，探讨曲谱的形态轨迹乃是受到其背后文化的推动而形成，展示的是曲文化在元明清三代的发展变迁。本书始关注曲谱间的“联系”。认为，曲谱非一部部单独的个体，而是相互间充满关联。它们之间的调整、变化，其实都是在适应时代文化的需求...
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Cubase 12场景和风格化编曲的实用教程。在本书中，读者将了解用Cubase 12制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力、制作出作品小样。 本书包含10章，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等内容。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的原版工程文件进行对
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存，才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富，它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号，讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号，如何使用TAB和打击乐记谱法读
本书由三部分组成：一、题干部分；二、参考答案；三、乐谱音响(均由电脑合成)。全书题型分为三类：听辨题、判断题、挑错题...
本书收录了评论界、学界和媒体关于我国有名词曲作家、有名音乐制作人陈小奇先生的创作访谈、演讲文稿，以及在中国30年的流行音乐史中陈小奇先生的思想、观点和贡献方面的评论。在中国30年的流行音乐史，陈小奇确实是一个不得不提的名字，他至今有约2000首作品问世，约200首作品获奖，先后推出过李春波、甘苹、容中尔甲等有名歌手，是改革开放30多年来中国流行音乐的不可或缺的参与者与见证人...
《牛津简明音乐词典》是英国牛津出版社出版的一部中型百科词典。自1952年初版问世，至今已修订六次，多年来已成为享誉国际的音乐专业领域的权威词典。 本书收词目万余条，内容涉及音乐名词、术语、曲式、体裁、作曲家、作品、专业机构、专业院校等，内容全面丰富。编排匠心独具，构架不拘一格，疏密有致，简繁得当，精心编排。第六版的修订内容主要在以下几方面：一是对于现当代作曲家的介绍更新，主要是补充近年的成果、活动内容等；二是增加新的词条，个
《芭蕾基本功训练钢琴曲》根据作者多年教学经验，从芭蕾舞基本功训练的教学内容出发，对钢琴艺术特点进行分析、梳理、总结，探究训练教学中钢琴艺术指导特性，将教学实践中的艺术灵感进行记录，对与舞蹈教学动作组合的音乐进行曲式分析与和声配置创新，旨在丰富高校舞蹈表演专业中应用的钢琴艺术指导曲目，根据芭蕾基训组合训练的动作特征、节奏韵律等编创了80首芭蕾基本功训练钢琴伴奏乐谱。 面向舞蹈表演相关专业教师与学生编写。以芭蕾基本功不同训练动作划分章节，
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将其中的西方音乐史相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握...
中央音乐学院出版社在2020年2月抗疫期间，以“知识陪伴 共克时艰”为栏目，做了“音乐学基础知识问答60讲”的推文。该推文是以集音乐学、中国古代音乐史、中国近现代史、中国民族民间音乐及西方音乐史基础知识读本的《音乐学基础知识问答》为蓝本而形成的。 本书将中国民族民间音乐相关的15讲整理成册，以图、文、声的综合形式重新组合，内容简洁扎实，生动有趣，使需死记硬背的音乐学知识不再枯燥，易于读者理解、掌握...
本书为中山大学艺术学院为全校公选通识课所编著的校本教材之一，是丛书“古典音乐的缤纷世界”的第一本。自古以来，古典音乐就是人们生活中不可或缺的一部分。不同时期的古典音乐以不同的方式，影响人们的精神世界。其丰富的乐曲形式，多样的乐器配置，多层次的音响效果使其成为东西方几百年来很受欢迎的艺术表达形式之一。本书可带领读者了解和认识古典音乐，起到加强当代大学生美育教育的作用...
俄罗斯宗教音乐在20世纪达到其历史的鼎盛时期。当面对危机与灾难时，音乐对救赎之路的探索甚至比哲学更为形象、自由和超前。许多在世界音乐目前享有盛誉的俄罗斯作曲家均创作了数目不等的宗教作品，他们在该领域积累了丰富的创作经验、取得了丰硕的成果，并且把个人的宗教观念融入到了音乐创作之中。本著作从宗教观念和音乐结构的角度切入，通过对俄罗斯宗教文化传统的溯源与20世纪宗教音乐文本的分析，力求发现俄罗斯民族自我意识的特征，进而完成对20世纪俄罗斯宗
本书以江苏地区原生性传统音乐品样为对象，对江苏地区原生性传统音乐进入省级和重量非物质文化遗产的传统音乐进行聚焦与研究。主要涉及江苏地区原生性传统音乐五个部分：江苏民间歌曲、江苏民族器乐、江苏民间舞蹈、江苏说唱音乐和江苏戏曲音乐，并从“渊源形成-历史沿革-名家流派-艺术特色”等方面对江苏地方传统音乐进行多层面、多视角的记述、分析及阐释。在一定程度上对江苏地方“非遗”传统音乐进行一个较为全面的梳理...
地方音乐教材《井冈山杜鹃红》是在贯彻习近平总书记关于革命传统教育要从娃娃抓起的重要指示和党的十九大精神背景下产生的，也是人教社、课程所“十四五”课题《新时代苏区民谣育人方式研究》的预期成果。江西省的土壤属酸性呈红色，俗称红土地，又因井冈山是中国革命的摇篮，无数的革命先烈用鲜血在这里铸就了赤诚的井冈山精神和大公无私、一心为民的苏区精神，为这片红土地注入了更加浓重的色彩。故此，老百姓将流传在中央苏区一带的赣南民歌以及爱党爱国的革命歌曲统称
壮族民歌系中国民歌中的一朵奇葩。本书综合运用音乐学、音韵学、文化学、文学、生态美学、生态伦理学之相关原理解析其艺术特色；基于元功能对等，多层面、多向度、跨界面，探讨其跨文化传播，以期为其传承与发展创设新的平台与路径。本书关涉翻译、民族音乐、民族文学、民族文化，以及人类学、音韵学、生态美学、生态伦理学等领域，因此，本书可供上述各领域的学者和学生参考，特别适合用作外国语言文学中的翻译专业、音乐院校中的民族音乐专业的教材...
本教程作为一本面向高职高专院校音乐系科的乐理教程, 笔者充分考虑到相应学制要求、学科特点、教学实际情况与实际运用效果等因素, 是在秉持“提纲挈领、内容紧凑、简明实用”原则的基础上, 进一步结合本人长期以来的教学实践经验编写而成。本教程的章节设计基于“由浅入深、循序渐进”的原则, 共分十一章, 涵盖了音高、节奏、音程、和弦、记谱、调性判断以及调性变换等多方面内容...
本书围绕“地域文化”，从地理环境、历史文化、旅游文化、民歌文化等方面，以东北部平原、西北部高原、西南部高原等部分地域文化为代表，阐释了中国地域文化的特色所在。著作共分为八章，前四章为绪论、文献综述、中国民歌音乐文化的地域特色、汉族民歌文化的地域特色；后四章分别介绍了东北部平原民歌近似色彩区、西北部高原民歌近似色彩区、西南部高原民歌近似色彩区、湘民歌文化近似色彩区四个有代表性的文化区域，从地理环境、历史文化、旅游文化、民俗风情、民歌文化
本书以历史为线索，以音乐风格为脉络，将声音体验与文化诠释相关联，系统梳理了国内外流行音乐的不同类型和发展演变。全书共十四个主题。第一讲介绍现代流行音乐的整体状况。第二讲到第九讲探讨布鲁斯、乡村音乐、民谣音乐、默西之声、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐、舞曲音乐、嘻哈音乐等主要西方流行音乐风格。第十讲到第十三讲集中论述中国流行音乐现象，包括早期上海流行音乐、香港流行音乐、台湾流行音乐及中国摇滚乐等。第十四讲以导论的方式介绍当前流行音乐研究
欧仁·鲍狄埃作词、皮埃尔·狄盖特作曲的《国际歌》是国际共产主义运动的标志性符号，列宁曾赞誉它是“全世界无产阶级的歌”。1920年以降，《国际歌》通过法、俄两条不同渠道传入中国，运用于中国革命的具体实践，堪称中国共产党历史的见证。本书分为三部分：第一编“译本”，汇集了33份来自不同译者的《国际歌》中文文本；第二编“底本”，收录了影响《国际歌》中文翻译的法、俄、英、德等语种的外文文本；第三编“传播”，通过对1920至1949年间报刊文献的
随着近些年早期音乐在中国迅速发展，越来越多的法国巴洛克音乐被介绍到中国来，法国早期的器乐独奏、合奏音乐，甚至巴洛克时期的法国芭蕾和歌剧都在中国得到了上演，引起了巨大的反响。本书提纲挈领地梳理法国巴洛克音乐的机理，对关键问题深入剖析，论及作曲家与作品，囊括了音乐表演、音乐机构机制、音乐美学、音乐活动等较为前沿的论题和重要议题，如：意大利的作曲家、作品及风格在法国的传播及遭遇的抵制，机构、机制对音乐创作产生的影响，一手文献中对这一时期音乐
本书稿内容详实，全书可分为四个层次：其一， 章是音乐表演艺术基础理论，对音乐表演艺术学的学科作有明晰的界定。第二章是音乐表演的教育观念，对表演学派与流派进行分析阐述，并解析了音乐表演的科学训练方法。其二，第三、四章论述音乐表演的心理机制与表演美学原理。其三，第五、六、七章对音乐表演中的指挥艺术、器乐演奏艺术、声乐演唱艺术进行实质性的学术指导。其四，第八章是音乐表演艺术产业化的结构解析，从音乐表演艺术生产结构的衍变发展，到艺术商品的社会
巴蜀汉族丧葬仪式程式繁多、内容丰富，活态地呈现出礼、俗文化的互动，是巴蜀文化乃至中华传统文化的重要组成部分。巴蜀汉族丧葬仪式音乐既具有“多元融合”的样态，又彰显了中国传统音乐文化“和而不同”的特征。本书是作者在长达15年田野调查基础上，结合地方志、民间歌谣集成、手抄谱例和其他艺术文本等民间文献资料，将巴蜀汉族丧葬仪式音乐置于巴蜀文化和中华文化的整体视域中，全面、系统梳理丧葬仪式过程、信仰行为和音乐形态，深入分析了巴蜀汉族丧葬仪式音乐的
在学完本书后，你将能读懂五线谱并理解五线谱——你甚至不需要任何乐器。 该书的撰写基于世界著名音乐教育家保罗·哈里斯（Paul Harris）所开创的卓越的教学原则——音乐同步学习法，它创新性地展现了“读懂”五线谱的全过程...
《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本期所刊文章涵盖了听觉文化、流行音乐文化和声音分析等多个理论视角，对音乐 与声音问题进行了本体性思考，展现了音乐与声音研究的开阔性...
《词乐尧章——〈白石道人歌曲〉十七谱艺术形式》，周韬著。本书从音乐与文学结合的视角研究姜夔旁缀音谱的十七首词调歌曲。首先论证其具有开创性的音乐建树：白石从音乐表现力与层次感极丰富的唐俗乐二十八调出发，融入宋代士大夫的文艺尚雅思想，化俗乐二变声高下不拘、随用移易的灵活性入雅乐，为僵化的雅乐体系注入了活泼生机。其次考察其创调、创意之兼极精能：他综合考虑词旨、调源与宋调的音乐实际，择优适韵；运用多种四声五音协谐关系“倚声”制撰，且自创以文学
本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章，这些文章基于作者个人的研究经验，在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识，并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同，参考文献采用了脚注形式，分别列在每篇文章中，利于读者了解参考文献与文章内容的关系...
《英皇乐理简明教程1-5级》按照乐理知识点分为八大章节，每一章包含知识点的讲解和针对性的练习题。结尾的附录提供了新的一级~五级音乐术语词汇表和调性彩色循环示意图。刮开图书封底的条码，可以获得在线音频学习资料。 在使用这本《简明教程》教学的同时，可以配合已经出版的《英皇考级线上乐理（一级~四级）模拟试卷》和《英皇考级线上乐理（五级）模拟试卷》进行练习。通过大量做练习来巩固知识，并使各知识点融会贯通...
本书共分为：零基础学乐理；乐理应试综合强化训练；各音乐学院、各省联考招生乐理考题几部分，主要内容包括：音、音高和音律、记谱法、音程、和弦等...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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