看得见的音乐

音乐是影视作品不可缺少的组成部分，即便是在电影刚问世的默片时期，也需要乐队配合画面演奏乐曲，才能展现出音画艺术特性，有效地吸引观众。本书通过对音乐与影视艺术本性、特性的关系，以及音乐在影视作品中的功能、配置与构成等多角度叙述，解读音乐在影视作品中不可替代的作用，引导读者在欣赏影视作品时能够准确地领会作品中的音乐语言，体验音乐在作品中的叙事力、吸引力、感染力、震撼力等艺术魅力。本书附图经典电影插曲歌谱及电影剧照，使本书兼具学术性和可读性

约翰·汤普森现代钢琴教程2(多媒体版)

本书紧接第一册的内容继续，第二册的内容不限于钢琴音乐。为了让年轻的学生从欣赏和弹奏钢琴中获得乐趣，本教程选择了轻歌剧、芭蕾、喜歌剧、清唱剧和歌曲等体裁为例，并附注释。本教程包括了巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、比才和奥芬巴赫等大师的作品...

歌曲创作指南

本书为作者栾凯教授，凭借三十余年歌曲创作经验，以及二十余年音乐教育心得，在歌曲创作相关课程多年教学讲义的基础上，结合教学实践，反复提炼打磨，撰写而成的一部全面讲解歌曲创作理论和技巧的通用教程。本书面向所有歌曲创作的学习者做出较为通用性的指导。本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等进阶内容。特别增加的军旅队列歌曲创作和歌词创作技巧、旋律与歌词的

听觉训练——和声的练习

本书稿是湖北省高等学校省级教学研究项目成果, 主要内容包括和声听觉训练中的音程与和弦、音程连接、和弦连接以及四部和声连接。这四项内容既各自独立发展, 又纵向上相互关联, 最终形成以和声学理论为支撑的、符合听觉发展规律的有机整体...

乐理入门基础教程

乐理是?乐理论的简称。是众多?乐理论课程之?。本书是作者结合多年教学经验专门为初学者编写的一本音乐理论书籍。本书的内容特点，浅显易懂，运用通俗易懂的语言来结合作者多年来的教学经验，专门为初学者编写的一本音乐理论书籍。同时为每一个章节附二维码视频讲解，读者通过手机扫描二维码即可观看乐理教学讲解，更方便读者学习。也可供专门从事音乐学习研究的人士作为参考或学习资料，也是参加音乐高考学生的重要学习资料。通过学习基本乐理，来助我们更有效的理解学

即兴演奏溯源与流变

本书试图以“即兴演奏”作为贯穿始终的论述主线，从即兴演奏的表现形式与音乐体裁之间的紧密联系（“创作行为”的层面）入手，将即兴演奏在西方古典音乐历史发展过程中的出现、演变以及对音乐创作产生的影响，与即兴演奏在爵士乐中的重要地位和爵士乐在二十世纪对古典音乐产生的影响串连起来，说明目前在国内音乐界处于尴尬位置的即兴演奏，与音乐创作和发展有着深厚的历史渊源和割舍不开的紧密联系；同时穿插回顾了即兴演奏这一特殊的、有广泛观众基础的表现方式（“表演

贝多芬的钢琴奏鸣曲:简明指南

贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的只有巴赫的《平均律钢琴曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或普通、或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本“指南”中，查尔斯·罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建一部作品的完整图景，并将这些作品还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名

“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究

《“博洛尼亚进程”下德国高校音乐教育研究》采用了文献研究、访谈、实地考察、比较研究的方法论述了欧洲“博洛尼亚进程”对德国音乐教育的影响及意义，并结合中国当前的音乐教育现状进行了比对...

法国视唱第七册 第二分册(7B)

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。　　《法国视唱第七册 第二分册（7B）二声部视唱谱》为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成大谱表记谱。选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。　　《法国视唱第七册 第二分册（7B）二声部视唱谱》适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱

小学儿歌弹唱教程

本教材是针对小学儿歌弹唱教学要求，在理论内容的选择上本着实用、够用、易学的原则，符合教学对象的特点；在谱例的选择上本着在小学教学中反复实践过的、受到学生喜爱的、手法既简单易学、伴奏效果又好的原则，做到由浅入深，循序渐进。全书由“小学歌曲编配篇”与“小学歌曲弹唱篇”两部分构成。“小学歌曲编配篇“以理论为主，分基础编配、丰富伴奏编配、歌曲从属部分编配与民族调式编配四个模块，注重实用、易学；“小学歌曲弹唱篇”以曲式为线索、以常用两升两降调号

东南亚华人音乐研究(Chinese Music in Southeast Asia)

该书为国内至今为止出版的本研究东南亚地区华人音乐的学术著作。内容广泛涉及东南亚地区各国华人社区的传统音乐、流行音乐和华乐与当地音乐融合产生的新型移民音乐，以及东南亚地区各国华人音乐的文化、社会和历史背景。该书各章节作者均为来自亚洲各国和地区研究东南亚地区传统音乐、华人离散人群音乐和其他世界民族音乐领域的专家学者，具有一定学术非常不错性和原创性。本书的出版是对世界民族音乐学研究和东南亚民族研究的重要贡献，对民族音乐学、音乐学、民族学和人

《黄河大合唱》创作传播编年(1938--2019)

大型音乐史诗《黄河大合唱》诞生于20世纪中华民族生存死亡的紧急关头，这部中国人民的“命运交响曲”甫一问世,便风行全国，蜚声海外，80年来始终站在历史的前台,最广泛、最深人、最持久地传唱着悠久灿烂的黄河文明和中华民族不屈不挠的精神性格，影响深远。本书全面深人考察和研究《黄河大合唱》的创作史、演出史和传播史，以填补这方面的空白。其理论和应用价值在于:勾勒出《黄河大合唱》80年历史样貌，展现经典跨世纪的艺术奇观和传播奇观，揭示经典诸多方面的

亚历山大技术在中国钢琴教学中的理论与实践研究

本书探求亚历山大技术运用在中国钢琴教学中的教学方法、教学思维和教学模式，培养具有正确的演奏习惯、开放的音乐态度、自省式的身心体察思维等综合能力的钢琴学生。运用中国传统文化中礼仪文化、身体美学、道德修养对亚历山大技术的钢琴教学进行人文阐释，使亚历山大技术钢琴教学与中国传统文化相结合，以期实现亚历山大技术钢琴教学的中国化。 本书从医学、运动力学的视角对钢琴教学进行审视，以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴

多元文化视野下的音乐学研究:北京师范大学艺术与传媒学院音乐系论文集:五

本书分为钢琴音乐教育、声乐及器乐音乐教育、音乐学理论研究、音乐教育、其他类研究五个研究方向, 收录了《德彪西钢琴作品中的古琴音乐元素初探》《北京宫廷昆曲的艺术特点》《音乐教学空间运用原则》等文章...

音乐教学法教材建设的百年历程

本书旨在梳理音乐教学法教材发生发展的历史脉络, 从而为音乐教学法教材的重构奠定坚实的基础。内容包括: 音乐教学法教材的仿日探索阶段 (1901-1949) ; 音乐教学法教材的学苏探索阶段 (1950-1965) 等...

简谱视唱:大音符版

本书作者从浅显的音乐基础理论谈起，介绍了各种节奏、节拍的读法，设计了各种识谱练习，除常用的西洋大小调视唱练习之外，还设计了我国的民族五声调式识谱练习。谱例精选了读者朋友，尤其是中老年读者们熟悉的中外民歌，以及流传广泛的影视金曲等，并根据所选曲目难易程度由浅入深地设计教学内容。作者本着少讲多练的原则，简化了音乐理论的讲解，重点帮助读者了解必要的音乐基础理论，快速掌握简谱识谱基本技能。本书教学内容安排科学，实用性强，适合业余音乐爱好者及老

零起步学简谱与乐理知识

本书是一本从零起步学习乐理知识和五线谱的启蒙教材。通过学习可以让读者从一点不懂音乐知识，到逐步熟悉乐理知识，进而为成为精通乐理知识和五线谱的高手打下良好的基础。本书共有十二章，主要内容包括：音乐基础知识、五线谱及构成、节奏和节拍、音程、调式与音阶、民族调式、和弦、转调和移调、音乐中的记号与表情术语、五线谱和简谱互译、旋律视唱，特别是综合练习是作为一个章节来进行讲述和学习的，极大的提高了实践训练的环节。另外，书中选用了很多著名的也被大家

音乐名作·视唱练耳

《音乐名作·视唱练耳》是一本新型音乐基础教材。书中所提供的二维码，扫一扫能将音乐作品的实际音响和原作乐谱有机地统一呈现。　　《音乐名作·视唱练耳》的特色在于它结合视唱练耳传统教学模式，将经典音乐作品中的核心内容凝练出来，形成视唱练耳技台旨训练的重点与难点，构成一个完整而有序的学习体系。　　《音乐名作·视唱练耳》在一定程度上方便了读者查找、搜集经典音乐作品各方面素材，也增强了视唱练耳学习的生动性与趣味性...

小生唱腔与伴奏

小生唱腔琴与伴奏分概述、上篇小生唱腔、下篇小生伴奏、附录京胡符号说明。正文配有5段经典唱腔京胡伴奏赏析。小生唱腔与伴...

中国传统音乐考察报告(全十卷)

本书是中国艺术研究院馆藏珍贵考察资料，共分为10卷。部分油印本原稿后还附有二维码扫码音频。 自20世纪50年代起，中国的老一辈学者开始前往全国各地成百上千个角落，对留存在当地人们生活中的各类传统音乐进行考察研究与描述记录。其中，以中国艺术研究院音乐研究所的诸位前辈为代表，如杨荫浏、曹安和、简其华、毛继增、潘怀素、查阜西、杨大钧、王迪等。以杨荫浏为代表的学者所做的一系列民间音乐采访工作，不但成为中国艺术研究院音乐研究所田野工作的开端，为

乐理小白的编曲秘籍:如何制作一首简单的歌

本书是针对音乐制作爱好者量身定制的零基础编曲入门教程。在本书中，你将了解编曲的相关操作方式，学习编曲的基本流程和推荐的音乐知识。 本书共有28课，～5课是对基础设备、操作流程的整体介绍；第6～9课是在具体编曲软件中对基本的操作、功能和方法进行讲解；0～12课是编曲相关的流行歌曲曲式知识；3～16课是编曲相关的流行歌曲和弦编配知识；7～25课是本书的重点内容，包括编曲中必会的“四大件”的介绍与操作；第26～28课是编曲的其他知识补充。本

音乐鉴赏基础

本书以中外文化历史发展为主线，分为中外两部分。中国音乐部分分为古代音乐、近现代音乐、当代音乐、新时代音乐四篇，主要内容是我国音乐历史上的一些重要事件、人物及作品,按歌曲、器乐、戏曲与曲艺、舞蹈四方面进行叙述；外国音乐部分则以经典声乐、器乐、音乐舞蹈赏析为主，引导学生掌握音乐知识技能，坚定文化自信，提高审美情趣。本书遵循技术技能人才成长规律和身心发展规律，抓住职业教育学生对重要历史事件及人物的兴趣，紧紧围绕课程核心素养实施美育，帮助学生

音乐理论与音乐文化教育丛书中国音乐史(第3版)

《中国音乐史(第3版)》采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省……特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提供了很好不错的相关专业文献。严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出到第三版，受到了

轻松读谱和唱谱

本书是一本有关音乐基础理论知识和唱谱练习的书籍，内容涵盖简谱和五线谱。全书分为理论篇、练习篇、实战篇，既有充足和便于理解的理论知识，又有对应的唱谱练习，更有配套的乐谱、微课视频和伴奏音频。本书是基于互联网时代，利用微课程“短小精悍”“传播形式多样”“可视化”的特点与优势，将难以理解的音乐知识简单化和趣味化呈现。本书适合中小学生、音乐爱好者以及音乐教师使用...

江南丝竹音乐文化研究

本书从不同角度，全方位地对江南丝竹的历史、文化、音乐形态、表演艺术理论等相关论题展开了深入探讨，致力于为江南丝竹的保护与传承发展提供良好的人文和社会环境，为江南丝竹的未来发展献计献策。全书分为：传承与发展、城市与文化，共两篇。主要内容包括：江南丝竹传承路径探索——一位表演者的视角、美育视野下和小学课后延时服务“5+2”模式下对民族音乐社团的探讨——以江南丝竹为例等...

襄阳民间音乐集

该书所有音乐均来自20世纪七八十年代乃至近年来专业音乐工作者深入民间，对襄阳地区老艺人的采访录音等资料。本书对这些资料进行细致整理，力求对流传于襄阳市的民间音乐进行整理和研究，全书共分为襄阳小曲、襄阳民乐、襄阳民歌、襄阳花鼓、襄阳越调等五个部分，每一部分又按照音乐特点进行分类整理，以有利于襄阳地区的民间音乐的保存和进一步流传。本书是对20世纪80年代老艺人整理的油印本的基础上进行的整理，力图保留原貌，具有一定的资料保存价值，有利于我国

侗族大歌:多声部的合鸣/廖献红

侗族大歌是侗族人歌唱自然、歌唱生活的多声部民歌，是一种无指挥、无器乐伴奏的音乐形式，种类多样，旋律优美动听，是侗族人文化交流和情感交流的核心内容，是侗族人表达情感、赞美大自然的艺术形式。本书系统介绍了侗族大歌的历史渊源、种类、发展、影响和意义、传承及人才培养等，内容丰富、图片精美，文字通俗易懂，是一本让更多读者了解侗族大歌，了解侗族地区非物质文化遗产的知识读物...

黄河岸边的歌声(内蒙古黄河流域三部四村音乐生活的考察与研究)

本书将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题，将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述，以及对不同族群个案的考察与分析，大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果，我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承，大到三个文化圈小到一个民歌传承人，都能够充分地体现出具有“草原×黄河”独特的人文地理样式。 本书以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景，从历史部落到近代村落，

两宋乐府制研究

宋代文学的繁荣与发达的音乐文化和完善的乐府制度关系密切。　　《两宋乐府制研究》旨在对宋代乐府制度进行全面考察，并通过对大量史料的梳理和辨析，准确描述宋代乐府制度，在此基础上就宋代乐府制度与宋代音乐文学的关系做出探讨。　　《两宋乐府制研究》填补了国内此项研究的空白，为进一步研究宋代音乐文学奠定了坚实基础...

不可不听的世界名曲

本书是“国家大剧院艺术通识课“丛书之一。著名音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐史上不可不听的经典之作。 在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开，最终拼接成一幅完整的“音乐图画”，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。 书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴

修海林音乐学文集(全四卷)(中国音乐学院60周年校庆中青年学者文集)

《修海林音乐学文集（全四卷）》为中国音乐学院60周年校庆系列文集之一，该文集系统收录了作者在中国音乐史学、音乐美学、音乐教育学和音乐评论等方面的文论。本书为第一卷，主要收录了作者在中国音乐史学领域的研究文论40余篇，涉及古代音乐史方向、近现代音乐史以及评论性文论。多学科、多维度地展现了作者在中国音乐史学领域的思考与研究特点...

另有春集(中国音乐学院60周年校庆中青年学者文集)

《另有春集》一书为毕明辉著，本书分为三编，上编为20世纪西方音乐研究，中编为北大通识音乐课程教学的美育探索与交叉学科实践，下编为“中国乐派”与人才培养实践。作者将主讲的“20世纪西方音乐”“西方音乐欣赏”等教育部优秀中英文慕课教学成果纳入其中。全书行文流畅，研究深入，兼具专业性与可读性...

历史·表演·声景 :民族音乐学三域九论(中国音乐学院60周年校庆中青年学者文集)

《历史?表演?声景——民族音乐学三域九论》系齐琨的一部论文集著作，主要内容包括三个章节九篇论文，文章从民族音乐学中的三个视角入手，分别为历史之域、表演之域、声景之域。从历史学术角度、表演实践角度、田野考察中的声景角度分别对民族音乐学相关事项进行分析研究，再用个案研究充实理论架构。本书集合理论与实践，三个视域较全面的对音乐事项进行解构，将理论知识以“局外人”的视角带入音乐仪式中，客观全方位的对音乐文化背景及其本体进行系列的分析，为民族音

赵塔里木音乐学文集(中国音乐学院60周年校庆中青年学者文集)

《赵塔里木音乐学文集》为中国音乐学院60周年校庆文集之一，其中包括了作者1988-2023年间发表在各大学术期刊以及收录在学术著作中的35篇文章。书稿共计32万字，涉及大量少数民族音乐的研究，如维吾尔族、哈萨克族、塔塔尔族、俄罗斯族、锡伯族、塔吉克族、柯尔克孜族、乌孜别克族、苗族等，其中对蒙古族与中亚东干人的音乐研究尤其深入。此外，书稿中还涉及对少数民族音乐教育、少数民族音乐资源保护与开发的看法，另收录了庆祝中国音乐学院建校五十周年的

中国音乐学院本科教学案例集(中国音乐学院60周年校庆中青年学者文集)

本书由中国音乐学院教务处编写，汇集了中国音乐学院本科包括作曲系、音乐学系、指挥系、声乐歌剧系、国乐系、管弦系9个院系40余位教师的教学案例，由教师简介、获得成果、解决问题的方法三个板块组成，既有特色课程案例分享，也有教师和学生获奖情况介绍以及专业论文成果等。全书采用彩色印刷，图文并茂，结构清晰，生动呈现每位教师的教学动态，不仅是中国音乐学院本科教学成果的生动体现，更是对中国音乐学院建校60周年的美好献礼...

月如歌行

《梨俱吠陀》神曲选

《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中最重要的一部作品，是印度最古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存最重要、最古老的诗集，也最有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释...

学前儿童音乐教师的教学技能与素质提升

本书以学前儿童音乐教师的教学技能与素质提升为选题，从音乐与学前儿童音乐、学前儿童音乐教育内涵与特点、学前儿童音乐教育内容与途径、学前儿童音乐教育的组织形式不同方面切入，探讨学前儿童音乐教育的基本理论，并对学前儿童音乐教师的教学的相关活动、学前儿童音乐教师的多元化教学能力进行分析，同时围绕学前儿童音乐教师教学技能与教师素质的提升、学前儿童音乐教师综合素质的提升进行研究。全书结构科学、论述清晰，客观实用，力求达到理论与实践相结合，为相关读

中国音乐学院声乐论文选粹(上)(中国音乐学院60周年校庆中青年学者文集)

本书由王士魁主编，徐天祥副主编。文集共收录中国音乐学院自建校以来近90位正式在编专家学者的代表性声乐论文，其中既有前辈先贤，又有中流砥柱，也有青年一辈的后学英才。既涵盖了老中青几代学人的研究成果，同时也在一定程度上折射出中国音乐学院声乐教学的发展历程，具有较高的参考价值...

易简集(中国音乐学院60周年校庆中青年学者文集)

本书为“中国音乐学院60周年校庆文集”之一种。本书收录了作者10余年来发表的21篇论文，主要涉及粟特乐舞、军礼及军乐的历史发展与演进、新疆曲子戏的产生溯源及乐律分析、乐户的相关研究等...

中国音乐史学理论思考与教学研究(中国音乐学院60周年校庆中青年学者文集)

《中国音乐史学理论思考与教学实践研究》为中国音乐学院60周年校庆系列文集之一，该文集系统收录了作者在中国音乐史学领域的理论思考与教学实践研究的文论，共四个部分：学术理论思考、音乐制度史研究、中国音乐史教学研究、书评及综述...

中国现代民族声乐艺术发展研究

本书以20世纪初至今的中国民族声乐为研究对象，在梳理和分析学术界“中国现代民族声乐”概念的基础上，重新阐述了“中国现代民族声乐”的概念并对其起始时间节点提出了自己的观点。本书将中国现代民族声乐分为三个阶段来概括其发展，并对专业院校的建立和发展、专业声乐教育的确立、艺术歌曲的创作与复兴以及民族歌剧的诞生、发展和繁荣等按照时间顺序进行了纵向论述。同时，本书还对中国现代民族声乐之艺术形式、歌唱方法、歌唱技巧和艺术特征等艺术范畴做出了深刻探讨

明清俗曲音乐文献辑要与译释(全三卷)

《明清俗曲音乐文献辑要与译释》（暂定名）是在尽可能地广泛搜集明清原始曲谱资料的基础上，选择12种重要的曲谱资料，进行的整理与译谱。分别以古谱影印资料古谱翻译两种形式呈现，并在每种资料前加了说明和介绍，同时每曲配有相对应的音频资料...

京剧唱法指南

这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧“唱法”的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是“通识”“气息”“发声”和“音韵”。作者通过大量实例详细探讨了京剧的“唱法”问题——从“气”“声”“字”“腔”四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧——透过对上述四类共两