中国音乐经济史·魏晋至五代十国卷

《中国音乐经济史》共三卷，分别是远古汉代卷、魏晋五代十国卷、宋元明清卷。依据马克思艺术经济学理论，从经济学、音乐学和社会学的交叉视角系统梳理中国古代社会继替过程中的音乐经济现象，总结不同历史阶段的音乐经济发展特征和规律，为当下音乐经济发展提供历史借鉴。 《魏晋五代十国卷》主要分析、阐释魏晋南北朝五代十国时期的音乐经济发展现象。这一时期的音乐经济发展主要体现在两个层面：商业性和非商业性，非商业性的音乐生产与消费虽然是社会音乐发

趣味钢琴曲选:一:献给老年朋友

黄佩莹编著的《趣味钢琴曲选》根据选用经典曲目和简化弹奏技术两条原则，选取了一些大家喜爱的现代的通俗小曲，同时为了满足有一定钢琴基础和弹奏能力的朋友需要，也适当选用了一些难度稍大、经久不衰的经典之作。本书配有MP3示范光盘，再给读者带来欣赏的同时，也给大家的学习带来很大的方便和启示...

万岁!伟大的中国共产党 庆祝中华人民共和国成立75周年合唱精选

“祖国颂系列”乐谱图书是为了庆祝中华人民共和国成立75周年而编的歌曲精选曲集，本书为合唱精选本。共包含7首合唱曲：《万岁！伟大的中国共产党》《在灿烂阳光下》《唱支山歌给党听》《天路》《壮美延安》《雪花》《祖国颂》。这七首流传度较高的经典歌曲，反映了中国人对祖国的热爱之情...

嗓音与身体:自然歌唱和说话的关键

《嗓音与身体》旨在介绍发声系统是如何作为一个整体进行工作，以及人类如何自然轻松地发出声音。书中不仅解释了如何改善特定的发声功能，还说明了这些功能是如何依赖于身体这个完整的系统的。在这本创新之作中，教育学博士西奥多·戴蒙展示了与发声器官相关的每个部分(呼吸肌、喉、咽等)是如何作为一个经常受到干扰的更大的肌肉骨骼系统的一部分工作的，因此书中包含了一些解剖学知识，以及相当多的解剖图。本书从整体角度来介绍人类发声系统的基本构造和原理、我们对其

声乐演唱情感处理与表现研究

本书以声乐艺术的表演技巧与情感处理作为中心进行论述，内容包括声乐表演中呼吸、发声、共鸣、语言等方面的技巧训练，以及声乐表演过程中情感的重要意义与艺术处理，同时选取了中外不同体裁的经典声乐作品进行演唱的分析指导，具有较强的理论性与实用性。希望通过本书的论述，为广大声乐学习者和声乐艺术爱好者提供一些有价值的参考...

古典主义时期/钢琴室内乐作品精选及注释

室内乐(Chamber music)是音乐教育和大众文化的重要组成部分。在国外的音乐学院和高等艺术院校里，室内乐早已被列为学生的必修课目。针对钢琴室内乐的学习需求，《钢琴室内乐作品精选及注释--古典主义时期》笔者曹慧特选取了各个时期多位作曲家很具有代表性的经典钢琴室内乐作品编辑成册，考证了多种资料对作品的作曲技法加以分析，并附上一些演奏提示供广大音乐爱好者及钢琴室内乐学习者参考。希望这套曲谱的出版能给音乐学习者们带来乐谱使用上的便利，

管弦乐编配训练与应用研究

《管弦乐编配训练与应用研究》共分为六章。首章是对管弦乐进行简要而综合的分析，主要包括管弦乐的发展沿革、管弦乐配器的声学原理以及管弦乐的编制。第二章到第五章是全书的重点，主要是对弓弦乐组、木管乐组、铜管乐组和打击乐组配置与应用进行细致的研究与分析。除此之外，第六章管弦乐的组织、排练与管理也是管弦乐编配训练与应用研究中不可或缺的一部分...

传承与比较:传统音乐与中日音乐比较研究文集

本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...

钢琴演奏者的身体使用手册

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯?马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉?柯纳布和威廉?柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔?加里和汤姆?

教好音乐课的第一步

在音乐、美术、体育、数学、科学、社会等其他课程中也可以使用标有“！”图示的概念。 本书根据音乐游戏的教学效果，将其分成倾听、挑战、关怀、观察、自信、调节、集中、创意、合作等九类。 每个游戏的最后部分都有参考视频，可以通过扫描二维码观看。 为了最大限度发挥音乐游戏效果，每种游戏附有两份乐谱：第一份乐谱是比较容易理解的乐谱，第二份乐谱是在游戏时练习的乐谱...

中国现代筝曲集萃(四)

《中国现代筝曲集萃（一）》和《中国现代筝曲集萃（二）》已经出版了好几年，由于间隔时间较长，第三册需要出版的乐谱就很多，为了方便读者使用，现分成第三册和第四册来出版。其中，第三册是专业作曲家创作的筝乐作品，第四册是筝乐演奏家创作和改编的作品。这两册曲集是为专业古筝演奏者而编撰的，乐曲的选择主要考虑专业训练及研究的需要，所以均采用五线谱记谱。 中国筝乐艺术作为一种特定的地域性艺术，有诸多地方流派的音乐文化特点。在地方流派的孕育、成长

交响乐作品集

“四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书”包括不同作曲家的作品合集3本，体裁涵盖合唱、交响乐和室内乐，音乐会歌剧作品1本，理论专著1本和4本个人作品集。丛书的出版不仅是对四川音乐学院在作曲与作曲技术理论学科建设方面的一次总结，更是为丰富中国音乐文献所做的贡献。杨晓忠主编的《交响乐作品集》为作品合集，内容为四川音乐学院作曲系教师的5部作品，包括：《凉山音画》《巴言蜀语》《裂谷风》《山岚》《鱼凫祭》...

“金罄吹打”新作品集

“金磬吹打”成立于2012年8月，经过几年的发展，它已经成为一个具有现实意义的高端民族室内乐“平台”，它立足于唢呐专业音乐发展现状，尝试解决了困扰唢呐专业发展的诸如作品、音色把握、室内乐配合等等问题，使教学、创作、研究和向民间学习紧密“链接”在一起、滚动发展。石海彬主编的《金磬吹打新作品集(共5册)》辑录的五首作品都是近年来中央音乐学院优秀青年作曲家创作的力作，它们是谢鹏的《金磬》（2013年）、李博的《醉想》（2013年）、李博禅的

布索尼钢琴音乐研究

本书通过对布索尼钢琴音乐实践及思想的研究，期望对布索尼钢琴音乐的特征以及音乐的本质和意义有更全面、系统的了解和更深刻的认识，并运用综合的评价把布索尼这位被大家忽视的、思想如此深刻的音乐家推到音乐主流视域中来，让国内更多的学者深入地了解布索尼的音乐思想和精神内涵，找到他钢琴音乐原创、改编、演奏的内在根基，特别是通过对布索尼音乐思想主导脉络和内在机制及规律的探究和把握，达到对于我国钢琴音乐的发展作出借鉴的目的。本书共五部分，第一部分为绪论

西方经典钢琴作品解读与诠释

本书共有六章。第一章为绪论，简单阐述了音乐分析学学科的方法论指导、钢琴的发展与变革、钢琴音乐风格形成的因素、钢琴音乐的欣赏这几方面内容。第二章到第五章以时间为线索，分别就巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代时期的钢琴音乐展开论述，选取了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、勋伯格等钢琴艺术发展不同阶段的音乐家的钢琴作品，作为钢琴演奏风格的典型做出分析，并对钢琴演奏教学中的实践规律做出

经典手风琴室内乐作品集(重奏)

《经典手风琴室内乐（重奏）作品集》集包含了我创作的两部手风琴重奏作品。 第一部作品《随想圆舞曲》最初是为巴扬手风琴独奏而创作，但当我在作曲时，我将新创作的音乐与我的同事和朋友——尤莉娅·阿梅里科娃和亚历山大·谢力万诺夫分享，随后他们创作了二重奏版本，并进行了世界首演。在二重奏版本中，他们将许多音乐线条演绎得更清晰、更突出、更有表现力，正是在这个版本中，圆舞曲中的所有艺术形象都被生动地展现出来。 第二部作品《野蛮的托卡塔》是

童心逐梦

本书对改革开放以来中国当代钢琴音乐创作的艺术线路和风格取向进行了归类梳理，并挑选其中所涌现的重要作曲家与作品予以收录。本书内容包括：两首中国小曲——献给孩子们、小序曲与赋格四首(作品第二十九号)、八板引、童嬉选自组曲《南国印象》、小弟的画、小奏鸣曲——献给今天的孩子，明日之栋梁、移宫变奏曲等...

郎朗钢琴书

该书收录的钢琴小品都是郎朗很喜爱的曲目, 可以说是启迪郎朗踏上弹琴之路, 伴随他走向世界舞台的优秀作品。内容包括: A小调音乐小品“致爱丽丝” ; C 大调前奏曲 ; 纺织歌 ; 启程 ; 致春天 ; 狂热的骑士等...

中国风格单簧管获奖作品:一:Ⅰ:独奏与协奏:Solo and concerto

《中国风格单簧管获奖作品1：独奏与协奏/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》是四川音乐学院作曲系“作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书”中的一本。收录了六首单簧管作品，含独奏曲和协奏曲。这些作品均为2018年“中国（成都）单簧管中国风格作品大赛”获奖作品。题材丰富，作曲技法新颖、各异...

张权文集-假如我的歌声能飞翔

《假如我的歌声能飞翔》为中国音乐学院“张权声乐艺术研究”项目中的一本文集，选编了张权一生中较为重要的文章，主要以改革开放后，为声乐界提出的建议以及对一些声乐演唱、比赛所作的评论为主。 在书中可以看到一个热爱祖国、希望祖国声乐昌盛的音乐工作者的热情和责任感，亦看从中了解张权所倡导的歌唱理念及对中国声乐界所做的贡献...

钢琴组曲-十二生肖-(含CD1张)

音乐作品取材中的历史责任感和文化关联始终应当是作曲家需要倍加关注和探讨的重要方面。在中华民族历代生息繁衍的历史长河中，“十二生肖”一直作为民族的图腾而被代代相传，它已经成为历代生命延续的认知符号，并且逐渐被世界所关注。　　《钢琴组曲：十二生肖》作品按照中国传统十二生肖的年轮顺序，依次写作，其调性关系则按照中国古代编钟律制从＃F到F的排列顺序安排，每一种生肖对应一个历史典故、配有一幅生肖故事的绘画，由知名国画家王弘力先生创作的绘画作

宋名筑室内乐作品

《宋名筑室内乐作品》为四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书中的一本，著者为四川音乐学院作曲系宋名筑教授，包括7首室内乐作品。四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书包括不同作曲家的作品合集3本，体裁涵盖合唱、交响乐和室内乐，音乐会歌剧作品1本，理论专著1本和4本个人作品集...

中国民族男高音声乐曲选-全2册

《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》收入中国民族男高音代表性曲目50首，五线谱与简谱对照，并附演唱示范二维码。　　《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》这50首作品根据内容，分为古曲、民歌、原创歌曲、歌剧选段，基本将近几十年来男高音的教学与演唱曲目一网打尽，还收入了一小部分近年来新创作的、在业界有影响力的新作品，每首作品附有教学演唱提示与演唱示范，非常实用。

钢琴演奏教学与多元创新

本书第一章为钢琴演奏教学基础，分别介绍了钢琴音乐的诞生、钢琴乐器的主要部件和工作原理、钢琴的维护与保养、钢琴的正确演奏姿势以及一些钢琴演奏的基本乐理知识；本书第二章对钢琴演奏技巧的创新教学展开介绍，包含了触键技巧、力度技巧、节奏技巧、踏板技巧四个方面；第三章为巴洛克时期钢琴音乐作品创新教学概述，主要介绍了巴洛克时期的音乐风格以及该时期著名音乐家巴赫的生平、钢琴演奏风格特点以及其作品的有效教学理论；第四章介绍的是古典主义时期钢琴作品创新

当代音乐教育理论与教学方法新论

《当代音乐教育理论与教学方法新论》一书是作者在总结自己多年学术研究和教学实践经验的基础上创作完成的。本书详细阐述了音乐的起源及其发展历程，深入分析了音乐教育在国外内的发展现状，进一步探索了音乐教育的发展策略和创新路径，阐述了高校音乐专业的教学工作者如何在日常教学以及音乐编创中融入中国元素，为“音乐中国化”提供解决路径，期待本书的出版能够帮助我国音乐工作者在编创音乐作品的过程中紧跟时代步伐，发挥传统特色...

中国传功文化与音乐教学研究

本书以中国传统文化在高校音乐教育中的应用实践为重点研究对象，通过借鉴国内高校音乐教育研究方面的成功案例，深入探索了符合时代发展趋势的新型音乐人才培养模式。在内容上，本书作者结合自己多年实际工作经验和研究成果，重点探讨了中国传统音乐文化对当代大学生发展的重要性、中国传统音乐的美学特征对大学生提高自身修养的重要性、中国传统音乐的人文特征对于促进社会和谐发展的重要意义等方面的问题...

古琴-高山流水-伟大的音乐.国韵华章-(附CD3张)

简介 　　《高山流水.伟大的音乐·国韵华章(古琴)》由人民音乐出版社出版...

古琴三书

廖元善《中国古琴考——七弦琴》的主要内容是研究古琴形态、沿革、历代琴式及历代名作等，同时他在研究古琴指法符号方面也有贡献。 傅惜华《中国现存琴曲考》考证了现存的十余首早期琴曲，现重新搜集补入相关减字琴谱，方便读者检阅。 王光祈《翻译琴谱之研究》的主要内容是琴谱翻译问题，他将古琴谱以西方五线谱的形式呈现，试图与现代音乐打谱方式连接。他还重新整理了琴谱符号和指法符号，或直接用西方符号，或自行创制符号系统...

二胡音乐文化研究

二胡，也称之为“胡琴”，最早出现于我国唐代西北少数民族中。后逐渐在中原地区广为流传。迄今为止，二胡在我国的历史已逾千年，在这漫长的发展过程中，它在被传承的同时也不断被改进，逐渐形成了柔和细腻、极富表现力的音色，成为中华民族**代表性的传统乐器之一。二胡的音色近似人声，演奏起来如泣如诉，在柔美细腻中带有淡淡的忧伤，能够很好地表达人的内心情感，所以一直以来在我国乐器历史中发挥着不可或缺的作用。本书从历史、地域、技巧等视角细致的探究二胡从古

你喜欢勃拉姆斯吗

本书是由全球古典音乐权威媒体《留声机》 (GRAMOPHONE) 杂志在历年乐评中精选而出的, 关于古典音乐巨匠约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms, 1833-1897) 作品的经典乐评集。全书精选14篇评论文章, 从作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度, 对勃拉姆斯的音乐进行了全方位的解读, 并在历史影响和当代价值上, 重新认识和确立了勃拉姆斯对音乐史的意义和影响...

黎英海音乐理论选集:一

黎英海是中国当代著名的作曲家、理论家、音乐教育家、音乐活动家。黎先生在中国民族音乐发展历程中是一位划时代的人物，他对我国民族调式和声理论进行了富有开拓性的探索与实践，同时创作了大量民族风格的音乐作品，为我国民族音乐事业的发展作出了巨大的贡献。《黎英海音乐理论选集1》共收入黎英海先生专著《汉族调式及其和声》、《歌曲即兴伴奏编配法》和《多声部音乐写作基础》三部。这些著作为汉族音乐文化及其音乐语言的研究奠定基础，是深入了解中国音乐风格及

黎英海声乐作品选集-[一]

《黎英海声乐作品选集（1）》作为中国音乐学院推出的“近现代音乐史料工程”的一个重要组成部分，将黎英海先生的艺术成就和学术成果以及他的治学精神进行了总结。声乐作品选集则是首次将黎先生的此类作品进行的一次集中的出版，收录有《在英雄墓旁》《沁园春——雪》《长征》《不唱山歌心不爽》等153首作品...

罗指挥-儿童如何学音乐-(上下册)-精装版

四大推荐人： ★ 音乐诗人李健：她指挥了我的清华音乐旅途，你是幸运的下一个。 ★ 指挥大师吕嘉：她引领家长和孩子走进大剧院。 ★ 指挥家、教育家吴灵芬：这正是我们下一代所需要的音乐教育。 ★ 美国加州大学洛杉矶分校音乐教育教授陈莉莉：罗老师她的幼儿音乐教育方法就是要小孩子从小就开始去体验音乐，在快乐的气氛下学习音乐，而且很重要的就是她也让家长加入这个音乐教育里。 ★ 罗指挥在喜马拉雅的同名广播节目拥有近百万的粉丝基础。 ★ 李健及

中国交响音乐博览

当代音乐教育的理论与实践研究

本书分十章，内容包括：音乐教育概述、当代国内外音乐教育、当代音乐教育课程及资源、当代音乐家的教学方法、音乐课程教学设计的优化、音乐教学评价的实施等...

声乐:外国作品三

本书收录了外国从古至今各个时代、各个声部、各种风格的曲目，部分曲目后附有演唱提示、从作品的历史背景、曲式、和声等方面展示作品的风格...

李凌百年诞辰纪念文集

我国著名音乐评论家、音乐活动家。1938年赴延安入鲁迅艺术学院音乐系学习，后主编中国早期音乐报刊，创办音乐学校。新中国成立后，筹建中央乐团并任团长，中国音乐学院院长，兼《中国音乐》主编、中国音协副主席，中国文联全国委员。本书是他在音乐活动中撰写的文章及相关人员对他的评论与回忆，对研究中国近现代音乐史具有重要的史料价值...

传统音乐在旅游文化中的传承创新研究

本书共分七章，内容包括：传统音乐、旅游文化概述、旅游文化传承、旅游文化传播、传统音乐与旅游文化的融合、传统音乐在旅游文化中的传承研究、音乐在旅游文化中的传承创新...

乐谭-新绎杯中国民族管弦乐(青年作曲家)获奖作品评析-(第三集)

《乐谭（第3集）：新绎杯中国民族管弦乐青年作曲家获奖作品评析》汇集了第三届“华乐论坛”获得金奖和银奖的十位作曲家本人的创作自述、心得、对中国音乐创作的宏观思考以及十位评论家对每部作品的深入剖析和客观评价。一个令人欣喜和值得关注的现象是，本次评论家群体也以年轻面孔居多，这些年轻的指挥家、音乐学者同样用开放的眼光和对本民族音乐文化深厚的热爱来关照、解读民族音乐发展之路上的种种现象。民族音乐的创作与评论，如同音乐事业发展之两翼，齐头并进

中国多声部民歌研究

《中国多声部民歌研究》增加新发现的傣族、基诺族、阿昌族、白族、怒族、德昂族、布朗族等7个民族的多声部民歌的介绍与阐析，中编由初版本的23篇扩展至30篇，30个民族按语言系属排序。增加藏族、苗族、哈尼族薪发现的多声部民歌品种的介绍与阐析。调整侗族、佤族多声部民歌的举例...

管弦乐(二)-施万春作品选集-附分谱CDR1张

施万春,作曲家、教授。1936年6月14出生于河北省青县,1955年考入中央音乐学院作曲系,1961年毕业并留校任教;1973年调至中央乐团(现中国交响乐团)创作组;1984年调至中国音乐学院作曲系,任系主任;现为中国音乐家协会会员、中国音乐版权协会理事、中国教育家协会理事、中国电影电视家协会会员、中国电影电视音乐协会特约理事、中国民族管弦乐协会理事、中国录音师协会艺术顾问。主要声乐作品有:《沿着社会主义大道奔前方》、《我们相爱在星光

中国钢琴音乐的艺术思维研究

本书主要包括中国钢琴音乐研究概况、中国钢琴音乐的发展历程、中国钢琴音乐民族化特征与诠释、中国钢琴音乐的创作思维、中国钢琴音乐的演奏思维、中国钢琴音乐的美学思维等内容...

长城随想-(附赠CD1张)

弦乐四重奏演奏技巧训练

匈牙利约诺勒奈尔著《弦乐四重奏演奏技巧教程》是一套很实用的弦乐四重奏技巧训练教材，具有填补我国同类教材空白的意义和有效提高我国音乐院校与专业演出院团的弦乐四重奏演奏技巧与水平。 ...

芊绵集:广西艺术学院音乐学院音乐学系优秀教学成果精编

本书是音乐学系历年在全国各级比赛获奖的论文集, 汇集音乐评论、音乐史学、民族音乐学、音乐传播学等研究方向的专业论文。主要内容包括: 城市音乐文化的多元思考 —— 评《城市音乐景观》、解读《黎锦晖与黎派音乐》等...

中国歌剧创作与歌剧表演研究

本书对我国现有歌剧创作与歌剧表演进行了归纳和总结，以不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对歌剧创作与歌剧表演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等作了系统梳理、深入分析和全面总结。全书内容包括：我国专业歌剧创作与歌剧院团的发展历史及其生存现状、我国歌剧艺术的创演高地、中国歌剧的 视野与本土情怀、以歌剧艺术本土化为己任的创造历程、中国歌剧艺术的“东方明珠”等。本书适合相关从业者和对歌剧有着浓厚兴趣的大众读者阅读.

多元文化背景下音乐教育研究

本书针对高校音乐教育与实践研究展开分析。从音乐教育基本理论入手，对音乐教育与多元文化传承、音乐教学过程与评价、音乐教师的专业素养、音乐教育的创新实践等方面展开详细论述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂，是一部较为全面、有条理、有重点的高校音乐教育与实践的专著。对从事音乐教育专业的学者和音乐教学管理工作者有学习和参考的价值...

合唱与指挥

本书根据专业特点, 将合唱、指挥分成两大部分: 上篇为“合唱艺术理论与实践” ; 下篇为“指挥艺术理论与实践”。内容包括: 合唱的基本知识 ; 歌唱发声和基本原理 ; 各类人导报的基本歌唱能力等...

中华民族二十世纪舞蹈经典音乐研究

本书对经典舞蹈作品的音乐范例进行曲式结构、音乐语汇等方面的研究与解读，从音乐角度研究、总结、提炼著名舞蹈编导们的音乐编创经验，着重分析其经典代表作品，以深入浅出的文字和丰富、优美的音乐语言，阐释优秀舞蹈作品的音乐内涵与结构特质，着重分析研究音乐在舞蹈经典作品中所起到的重要作用，同时引领、指导年轻一代舞蹈编导们更好地实验、磨合舞蹈与音乐的关系，不断创作原创舞蹈音乐作品或选用、剪辑优质的编舞音乐，在不断的探索中形成音乐与舞蹈相互促进的良性

情系俄罗斯:苏俄现实主义造型艺术陈列馆藏作品(一)

中国传统音乐的理论基础与发展研究

本书共六大部分。第一部分的主要内容是中国传统音乐的概述，具体包括中国传统音乐的界定与属性特征以及历史渊源；第二部分主要对中国传统音乐的基本类型进行了阐述，内容涵盖了民间音乐、宗教音乐及宫廷音乐；第三部分主要从中国传统音乐的本质、内容、哲学这三个方面入手，探究中国传统音乐的美学问题；第四部分则是对中国传统音乐的表现手段及发展手法进行了深入的分析；第五部分着重探讨中国传统音乐中复调音乐的类型与形式；第六部分以陕北民歌为例，对中国传统音乐的

音乐教育学概论(2册)

在音乐教育和音乐教育学比较发达的一些国度，对音乐教育学这门学科的研究，不仅程度不一而且众说纷纭。各家各派根据各自的认识和见解，各显神通地对它从基本定义、概念、原理直到具体内涵的界定和阐述，都大相径庭，更谈不上、也绝不需要统一；这尤其是由于各个国度和民族有着不同的语言一文化传承、不同的思维方式和理论概括，并与拥有不同的音乐传统、音乐习惯和音乐生活密不可分。所以，对音乐教育学这一门学科的研究，应当既尊重、参考和吸取外来的、优选的，尤其是对