现代中国音乐产业的发展与运营

在现代社会中,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种重要的流行文化形式。音乐不仅成为人们生活中不可或缺的一部分,也形成了庞大的产业。中国音乐产业的形成与发展，使得音乐艺术获得了更大的生存空间,音乐同创意产业的融合也创造了巨大的经济效益和社会效益。本书围绕我国音乐产业领域展开研究，从理论结合实践的角度出发：先是分析了音乐产业的发展历程、法律环境、版权保护、生产制作与媒介依托，其后又分析了传统音乐产业的运营与发展、数字音乐产业的运营与发展等。本

历史语境下的西方音乐风格探究

《历史语境下的西方音乐风格探究》通过整理、研究西方音乐文化的内容，探讨西方音乐文化的形成，分析西方音乐在发展过程中留下来的经典作品，进而实现音乐文化与现代审美内容的高度结合。本书通过探讨远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及二十世纪后的西方音乐风格来展开内容。全书条理清晰，内容丰富，是一本值得学习研究的著作...

钢琴教学及演奏表现力提升研究

从学校音乐教育到专业音乐教育，当代中国音乐教育的理论与实践在新时代呈现出更加多元化的趋向。在中国钢琴普及教育飞速发展形势下，本书为我们提供了一个钢琴教育研究的新视角，本着培养学生可持续发展能力的教育理念，对钢琴教学理念及演奏表现能力的提升进行了研究。本书的主要内容包括：钢琴教学及研究、钢琴教学的计划、机制以及教材的选择搭配、钢琴教学的研究理论架构、钢琴技术理论拓展与训练指导、多声部思维训练与作品演奏、钢琴作品演奏处理的实践指导...

高校音乐文化教学策略研究

本书由音乐文化概述、声乐常识、器乐常识、中国传统音乐艺术分类、西方音乐艺术、音乐欣赏教育、音乐教育的管理和评价、音乐教学的基本原则、音乐学习的理论与方法几部分组成, 具体内容包括: 文化与音乐文化、音乐文化的功能与价值、音乐艺术的审美特征、音乐欣赏、歌唱发声基础知识、人声及歌唱方法、声乐的演唱形式、声乐作品的类别等...

钢琴教学的新观念与实践

本书的写作以学生为主体，提出了“以声音为纲、以功效为目”的“三段五步法”，将钢琴演奏的基础训练从一开始就纳入音乐的听觉、感受和审美层面，并给出一系列关节、指头、手形、手腕、臂肩等生理机能训练的有效方法，有助于练习者打下坚实、良好的基础。本 书还提出了众多颜具深意和特色的观念，如“逆向思维”“前瞻性练琴法”“三驾马车”等；并将作曲与作曲理论相关知识融入钢琴演奏的教学中，将音乐结构中的若干重要原则，如重复、变奏、对比、回旋、再现等，通过作

西洋管乐教学及演奏理论研究

本书《西洋管乐教学及演奏理论研究》是西洋管乐研究类专著。本书以西洋管乐器的教学以及演奏理论作为研究对象，从西洋管乐器之发展史入手，分析了器乐教学的基本要求，阐述了器乐演奏基础能力的培养，随后分析了木管乐器的性能与演奏技术，以及铜管乐器的性能与演奏技术，分析了西洋管乐的组合与编配，之后分析了器乐演奏的心理调控，最后提出了器乐教师的培养。本书适合研究西洋管乐教学与演奏理论的学生、教师及学者阅读与参考...

声乐教学艺术与表演实践研究

本书以声乐教学与表演为主线, 对教学艺术中的相关内容进行了深入研究, 并对相关的声乐演唱实践进行指导。共6章, 主要内容包括: 绪论、声乐艺术的教学方法与实践、声乐演唱的理论与技能、声乐教学实践、声乐作品的艺术处理与表现、不同类型声乐作品的表演实践...

校园红色音乐剧《尽善尽美》

本书是一部以党的一大代表王尽美的革命事迹为主线的高校校园红色音乐剧。以王尽美为代表的早期革命者在党的创建和早期革命活动中做出了卓越贡献, 他们的革命精神是共产党人的初心所在, 是我党宝贵的精神财富。全剧分为四幕十六场二十四个唱段, 选取少年王尽美、远离家乡赴济南求学、组织开展学生运动、参加中共一大、领导工人罢工、为革命工作呕心沥血直至病逝等片段, 用现代高科技舞台表现的艺术形式, 整体反映了王尽美的革命生涯与革命精神, 再现了王尽美短

合唱与合唱指挥

本书共有八章内容。其中，第一章至第三章对合唱的相关知识进行了详细分析，具体包括合唱的起源与演变、界定与分类、组织、情感把握、发声要求和基本技能等内容，有助于从总体上把握合唱的基本知识，并为下述章节的展开做好了理论铺垫。第四章至第八章对合唱指挥艺术的相关知识进行了深入探究，包括合唱指挥的基本知识、合唱指挥的姿势与手势、合唱指挥的图式与技术要点、合唱指挥的指挥方法、合唱指挥对合唱作品的艺术处理、合唱指挥的排练与演出等内容...

实用和声学

本书以讲大小调体系和声为主，介绍了和弦、四部和声写作与和弦的排列法、和声进行与声分析、用正三和弦为旋律配和声、和弦外音、副三和弦、导七和弦等内容...

中国民族声乐教学曲选——红色革命题材歌剧唱段集(下)

本教材将收集自新中国成立以来以红色革命题材创作的很好、被广为传唱的中国民族经典歌剧唱段，其中包含大家很好熟悉的《白毛女》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》《党的女儿》，以及以现代创作手法而创作的红色歌剧《野火春风斗古城》《长征》等。此教材中除了有经典唱段的正谱，同时配以相关歌剧介绍、唱段背景介绍以及演唱提示等文字叙述，为广大的声乐爱好者和学习者提供有价值的参考。其中一个个鲜活的人物形象和一段段耳熟能详的唱段感染并激励着国人。优美的旋律和

一看就懂 四格漫画钢琴音乐简史 全两册

钢琴是一种历史悠久，被世界各国人民喜爱且广泛普及的乐器，它的音域宽广，表现力极强，既能独奏，又能伴奏，被广泛应用在音乐作品中，因此被誉为“乐器”。本书是以四格漫画的方式讲解钢琴发展史的趣味图书。 本书分为两册，第一册主要讲解了钢琴诞生之初到古典主义时期的钢琴形制的演变和发展，同时介绍了在这个时期内，钢琴制作者和钢琴家对于钢琴乐器改革和钢琴作品发展做出的贡献；第二册主要讲解了从浪漫主义时期到20世纪的钢琴演变历程及音乐家们对钢琴

钢琴即兴伴奏技术与应用实践

本书从钢琴即兴伴奏理论出发，论述了钢琴即兴伴奏的基本方法、钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理和中国民族调式歌曲的即兴伴奏，并对钢琴即兴伴奏的审美特征和钢琴即兴伴奏能力的培养进行了细致分析。其中，本书第一章为钢琴即兴伴奏理论概述，介绍了钢琴即兴伴奏的基础、原理和能力，以及伴奏音型的基本形式与歌曲的即兴伴奏；第二章为钢琴即兴伴奏的基本方法，主要介绍了带旋律的伴奏、和声性的伴奏和复调性的伴奏；第三章为钢琴即兴伴奏中对歌曲的处理，主要从整体和细节两方

中国民族室内乐作品集成.姚恒璐作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

中国民族室内乐作品集成·金湘作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

中国民族器乐演奏与发展研究

本书从民族器乐的历史现状等方面入手，对吹奏类乐器、弹拨与击弦类乐器的演奏技法做了论述。全书主要内容包括：民族器乐的概述，包括对民族器乐的乐种界定、历史及现状，还有艺术特征的论述；吹奏类乐器演奏技法，包括笛子、箫、笙、唢呐；弹拨与击弦类乐器的演奏技法及教学的相关论述，包括古琴、古筝、琵琶、扬琴、阮；二胡的演奏技法，详细论述了二胡的弓法、指法及把位；经典的民族器乐作品的欣赏，包括笛子、笙、唢呐、二胡。 本书对民族器乐各种类型的代

百年中国学校音乐课程变迁的文化哲学研究

本书基于当代课程论及 音乐教育的文化研究转向这一学术背景。对20世纪以来学校音乐课程变迁进行梳理与归纳，以文化哲学作为理论基础，从学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答、文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析、音乐文化价值观之变与学校音乐课程的文化选择变迁、人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析、知识转型与地方音乐课程的兴起几个方面探讨了百年来中国学校音乐课程的变迁发展情况。 本书为 人文社会科学研究青年基金项

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...

中国艺术学文库·博导文丛:西汉“筑”的发现与研究 罗复常音乐文集

本书是一本音乐学文集，收录了《天下第一“筑”发现记》《西汉筑为拉弦乐器的秘密》《长沙地区民歌、花鼓戏音乐中的Sol和Re》《四分之三音考辨》《对于湖南省博物馆商代大铙的思考》等文章...

百歌颂家乡

对话教学理念下的钢琴教育理论与实践

本书共分6章，内容包括：导论、对话教学理念下钢琴教育的理论分析、钢琴集体课的特点与对话教学、对话教学理念下钢琴教育的理论基础、钢琴教育中对话教学的理念分析等...

钢琴演奏与教学研究

本书以钢琴演奏与教学为重点，在总结前人经验的基础上对钢琴演奏的误区提出了改进措施，并以钢琴演奏理论为基础，对钢琴演奏音乐的发展、钢琴演奏的手法等入门必备的知识做了系统的阐述与总结。全书首先介绍了钢琴演奏的基础、钢琴演奏的方法、钢琴演奏的手型与指法；其次分析了钢琴演奏中的听觉、视觉及触觉因素的协调；再次深度剖析了钢琴演奏的技巧、钢琴演奏技术与相关训练；最后讨论了钢琴教学的原则、形式及方法。本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义...

高效音乐教学实践探索

本书结合作者自身的教学经验，立足于当前高校音乐教学的现状对其展开研究，内容新颖，具有实践性；本书也按照由浅至深、由理论到实践的结构展开，内容全面，结构合理，能够更好地适应学习的需要，具有参考意义和价值。本书共有六章，包括高校音乐教育的内容和作用、普通高校音乐教育现状、高校音乐课堂教学的实施、高校音乐课程教学模式的优化、高校音乐教学的转念转变、高校音乐教学的措施分析等内容...

合唱指挥艺术研究

本书对合唱指挥教学中如何体现学生的主体地位进行了分析和研究，为广大教师的教学提供理论参考。具体内容包括合唱指挥艺术的基本理论、当代合唱指挥的基本动作、合唱指挥教学理论、合唱指挥的能力训练、合唱指挥教学实践应用以及合唱的训练研究与协调等内容。本书对进一步加强当代合唱指挥艺术理论与教学价值理念的研究具有重要的理论意义和现实意义...

声乐演唱与表演艺术研究

本书对当下的声乐演唱实践与表演艺术训练的相关内容进行了系统的探讨和研究。主要内容涉及声乐唱法的理论研究、美声唱法的技巧与实践、民族唱法的技巧与实践、流行唱法的技巧与实践、声乐其他唱法实践、声乐表演作品的分析与情感表达、声乐表演排练与心理训练、声乐表演的形体训练与舞台实践等。另外，作者还梳理了我国声乐演唱和表演艺术的发展历程，对我国声乐艺术的未来进行了展望。本书内容系统且有针对性，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的专业著作...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:常山喝彩歌谣

现代音乐理论技法与音乐创作研究

这是一本音乐方面的学术专著。本书从音乐理论与音乐创作的基础知识出发，介绍了音乐的内容与形式、音乐材料的选择与表达、音乐创作的思维与规律；接着介绍了现代音乐的织体，也就是音乐的结构形式之一，包含了传统型音乐织体、传统衍生型音乐织体、现代型音乐织体；以及介绍了现代音乐的音色与音响特征、旋律的调式与调性；这部分主要是现代音乐理论技法的内容。音乐创作的研究包括了音乐创作的手法研究、曲式结构创作、歌曲旋律创作、音乐主题与歌词创作，这部分更加注重

楼塔细十番

本书从自然环境、起源发端、历史沿革、艺术表演、传承谱系、文化特征、保护方式等予以全景全息式的记录和反映，对楼塔细十番进行描述和展示。全书分成“概述”、“曲牌与曲谱”、“艺术特色”、“传承与保护”四个章节...

音乐理论与实践研究

本书内容由浅入深，由简单到复杂，首先详细地论述了音乐艺术史、音乐艺术本质、音乐艺术构成，然后对音乐教育、音乐教学的基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型做出重点论述...

圆号演凑艺术与现代音乐文化研究

本书重点介绍了圆号演奏的方法，圆号训练的任务、主要方法、原则和形式，圆号的选择，音乐文化概述，音乐文化的审美，音乐文化与精神因素的关系，音乐文化的发展趋势，世界圆号音乐，中国圆号音乐文化等内容...

高校传统声乐教学与美育的融合发展研究

本书在内容编排上共设置七章：第一章作为本书的基础和前提，内容涵盖高校声乐教学的现状、原则、改革；第二、三章分别论述高校传统声乐演唱教学与高校传统声乐艺术教学；第四章主要研究美育及其理论旨归、传统美育的形态与特征、高校美育规律与教学载体、高校传统声乐教学中渗透美育的作用；第五章探讨美育课程建设及其方法、美育课程内容与运行机制、美育在校园中的文化渗透、高校声乐教学中传统文化的渗透；第六章围绕高校传统声乐教师的教学素养、基于美育的教师多重身

青少年竖笛教程

本书是专为中小学在校学生编写的竖笛教程，是作者多年来音乐课堂教学成果的总结与结晶。可以为中小学生在音乐课堂竖笛学习中提供参考，同时也可以作为学校开展竖笛社团用书，是教师以及学生学习竖笛演奏的好帮手。为了便于全国各地不同地区中小学学生的使用，《青少年竖笛教程》乐曲采用简谱五线谱对照的形式编写，能够满足不同地区不同学生的识谱习惯，为竖笛学习带来更多便捷。书稿体例完善，编排合理科学，可以配合学校竖笛教学使用...

钢琴即兴伴奏基础

本书共六章，内容包括：钢琴艺术与即兴伴奏、钢琴即兴伴奏能力培养的途径、钢琴即兴伴奏的技术、钢琴即兴伴奏的和声运用、钢琴即兴伴奏不同部分的设计、不同歌曲风格的钢琴即兴伴奏艺术...

高效声乐教学理论与实践研究

本书共七章，首先对高校声乐教学理论以及高校声乐教学的实践做了简要介绍；其次阐述了高校声乐教学的组织形式、高校声乐歌唱发声的原理、高校声乐教学中的心理特征等具体内容；再次分析了高校声乐教学中歌唱的语言及高校声乐教育策略研究，让读者对高校声乐教学的基本理论有了全新的认识；最后介绍了高校声乐教学中审美意识的培养，充分反映了高校声乐教学方面的前沿问题，力求让读者充分认识高校声乐教学的重要性和必要性。本书兼具理论与实际应用价值，可供相关教育工作

高校音乐表演专业教学实践的研究与创新

本书共9章，内容包括：高校音乐表演专业课程体系构建，高校音乐表演专业教育实践生成，高校音乐表演人才的舞台表演训练等...

声乐教学与音乐教育研究

本书分析指出，音乐教育对于提高学生的综合素质、完善声乐教育的功能具有着重要的作用。全书体现了新的时代背景下音乐教育的发展方向，首先简要介绍了音乐教育的一些相关知识，如音乐教育的概述；其次，简要分析了声乐教学的理论，我国高校声乐教学的发展现状，高校声乐教学的表演要素与艺术处理，表演心理研究，歌唱技巧、表演排练与舞台实践，音色、音域问题的解决；最后，阐述了音乐教学中的其他问题...

声乐艺术与教学方法的创新研究

本书共七章，内容包括：声乐艺术的基本理论、声乐演唱的理论研究、中国声乐演唱艺术存在的几种唱法、多元文化背景下声乐艺术发展、声乐教学基本理论、声乐教学的过程、声乐演唱教学研究...

音乐表演艺术与音乐教学实践

本书共分为4章，内容包括：音乐表演艺术基本理论、音乐活动的表演、音乐教学基本内容、音乐课程教学设计...

音乐理论与教学实践

本书积极引入国内外现代教育新理念，致力于推进高校教育创新，努力推动现代教育技术在高校教育中的有效应用，帮助广大教育工作者建设优质教学资源，全面改进教学手段与方法，建设质量优良的精品课程，从而提高教育教学质量。具体包括音乐教育概述、音乐教学基本内容、音乐教学原则及方法以及互联网思维下音乐教育理念的转型、新音乐课程下的音乐教师、现代音乐教育技术及应用实践等内容研究...

中国钢琴音乐的发展历程及文化研究

本书拟回顾中国钢琴音乐的发展历程、音乐作品创作及特征，概述民族特性在中国钢琴音乐作品中的融合与运用，并对中国钢琴音乐的发展现状做简单思考、探讨与研究...

中国艺术歌曲创作与发展现状研究

本书指出了，音乐艺术作为我国声乐艺术重要组成部分的艺术歌曲，在弘扬中国文化上做出的巨大成就，就其创作方法做了深入的研究，并展望了艺术歌曲的发展方向。全书从中国艺术歌曲的发展进行论述，重点对艺术歌曲的创作进行了研究，包括中国艺术歌曲创作、演唱、美学等相关研究领域，并针对某一作曲家、某一作品和题材类型进行了作品赏析。全书内容条理清晰、简明易懂，使该书能够作为专业声乐人才和声乐爱好者的教学、学习与鉴赏的参考读物...

新视角下的大学音乐教育教学研究

本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路...

钢琴基础理论与教学

钢琴演奏是一门音乐表演艺术，是音乐表达的重要手段，它不仅包括精湛的演奏技术，而且蕴含着演奏者的心理思维。与此相对应的钢琴教学，也是一种复杂的音乐教育活动，它不仅包括演奏技术的教学，而且必须涵盖审美、情感、表现等相关的问题研究。钢琴演奏与教学两者之间并不是孤立地存在和发展的，而是有着极为密切的内在联系：钢琴演奏行为直接影响了钢琴教学理论的形成，反之，钢琴教学行为又能促进钢琴演奏形态的变化。因此，钢琴演奏与教学两者必须结合起来进行探讨，本

众说《东海嫁》(精装)

为了更广泛地宣传推广这本民歌集，《东海嫁》编辑委员会组织了岑桑、陈俊年、张荣芳、司徒尚纪等一批专家学者和热心研究“东海嫁”人士，撰写了十几篇评论文章，从各个侧面对《东海嫁》进行评述，是一本质量较高的评论集...

钢琴演奏艺术与教学创新研究

《钢琴演奏艺术与教学创新研究》是一本研究钢琴演奏艺术与教学创新的理论著作。全书可分为三部分，第一部分（第一章、第二章）论述了钢琴以及钢琴演奏的基本知识，包括钢琴的基本构造与性能分析、钢琴的调音与保养、钢琴演奏的坐姿与基本指法、钢琴演奏中存在的误区与损伤防护、钢琴演奏的基本技法以及钢琴演奏的基本技能；第二部分（第三章至第六章）阐述了钢琴教学的基本理论与创新方法，论述了钢琴教学的组成、钢琴教学的基本原则、钢琴教学的方法与内容以及钢琴演奏教

高校声乐教学多维度创新路径研究

本书内容编排上共设置六章：第一章作为本书论述的基础和前提，主要阐释高校声乐教学的基本理论；第二章是高校声乐教学的具体方法创新构建，内容涵盖反思性与互动式声乐教学方法构建、可视性与启发式声乐教学方法构建、情景式与模仿式声乐教学方法构建、比喻式与比较式声乐教学方法构建；第三章从虚拟技术在高校声乐教学的运用、教学沙龙模式与生态课堂模式运用、因材施教模式与翻转课堂模式的运用、微格模式与多媒体教学模式的运用四个不同方面探究高校声乐教学的多种模式

现代手风琴教学及其艺术发展趋势

手风琴教学是一门艺术、一门学科。它是通过教与学长期的“双边”活动，使所教授的学生能够正确地用手风琴的演奏来表达作者所赋予作品的思想内容，呈示作品中的情感指向，并以此唤起听众心灵深处的共鸣，使他们在享受美丽的同时在精神上获得某种启迪和震撼。 从教育学的角度分析，教师在教学过程中起主导作用，学生则是学习的主体。虽然一名优秀演奏者的成长需要经历漫长、艰苦的学习过程，需要周围各个方面的支持和帮助，加之自身对音乐艺术的酷爱、为其贡献毕生追

钢琴伴奏艺术与教学实践探索

本书共七章，内容包括：钢琴伴奏艺术的理论研究、钢琴伴奏艺术的创新研究、钢琴伴奏艺术的改革研究、钢琴伴奏艺术的分类研究、钢琴作品伴奏的方法和技巧等...

声乐教学中的语言训练研究

本书对声乐教学中的语言训练进行了全面研究与探讨。本书旨在使学生掌握声乐教育的基础知识和基本理论，掌握语言训练的方法，了解高校声乐教育的目标和要求，树立起从事声乐教育的职业道德观和责任感...

高校音乐教育教学发展与创新

全书共五章。第一章为绪论，主要阐述了关于音乐的起源、音乐教育学概说以及音乐教育在新世纪教育体系中的作用等内容；第二章为音乐教育教学方法的创新，主要阐述了音乐教学方法概述、音乐课堂教学的经典方法以及现代化手段以及网络信息的使用等内容；第三章为音乐教育教学模式的创新，主要阐述了音乐教育人才的培养目标、音乐教育教学手段的创新以及音乐教育教学模式的创新与音乐教育人才培养模式的建构等内容；第四章为音乐教育教学与教师教育，主要阐述了音乐教师教育的

古筝教学理论及技巧研究

本书在详细介绍古筝历史渊源的基础上，对古筝演奏的基础知识进行了系统的阐述，并深入探讨了古筝演奏姿势及练习技法。同时，本书还对古筝教学展开了深入研究，探索了古筝在演奏技巧上的创新、技能上的丰富、教学方法的改革、教学理念的培养等，并针对古筝教学中存在的问题，提出了相应的解决方案，旨在为我国古筝教学质量与教学水平的提高提供理论上的借鉴与指导...

琳海音源.民歌声乐研究

《琳海音源·民歌声乐研究》一书主要分为两大板块：民歌探讨篇和声乐研究篇，分别探讨了充满乡土气息的原生民歌和“学院派”声乐，是三十多年来在声乐领域里的部分理论研究和成果总结。本书论述了中国声乐的发展从农耕文明中的礼仪歌俗到中国革命实践中的民歌编创，再到民族声乐的探索与发展，直至当今中国声乐的繁盛，中国声乐演唱所呈现出的历史性、传统性、地域性、继承性、吸纳包容性和自身文化特性，当成为建构中国声乐演唱体系的基本思路与认知...